朝鲜电影与中国电影相辅相成红极一时是在哪个年代

⑴ 为什么现在看不到朝鲜电影了。

以前朝鲜电影曾经在我国红极一时的原因是当时我国正处于文革等动乱时期，电影出品较少，文化生活较为单调，而朝鲜电影的口味又比较适合当时的中国观众。现在的情况大不相同了，中国社会经济发生了巨大变化，电影事业繁荣，人民的物质精神生活水平大大提高，而没有多少发展的朝鲜电影已不适应我国电影市场的需求。

⑵ 韩国电影的发展

韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，恐怖片，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”

⑶ 朝鲜是怎么拍电影的

文 | 张千卓

编辑 | 江宇琦

这是一个看起来不太真实的爱情故事：一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”，披着滑翔伞落入朝鲜境内，遇上一名朝鲜军人，然后爱上了他。

此前热播的《爱的迫降》，从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧，但与此同时，它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘，而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象：很多韩国和其他国家的物品，通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点，是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。

《爱的迫降》中男女主相遇时

另外，毒眸通过查阅资料得知，在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中， U盘也是一种紧俏品，甚至有“在朝鲜，U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中，则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等，是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。

在这样的管理下，朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景？事实上，和外界以为的“封闭”所不同， 朝鲜电影业发展的过程中，朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成，生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。

制片厂大门上被挂置着金日成的肖像

1897年，电影从西方传入了朝鲜，便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过，即使是在日统时期，朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”，有大型影城与国际影展，从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。

自1948年建国到20世纪末，朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段，其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期，为第一个阶段。

尽管朝鲜在建国之初战争不断，但朝鲜电影的产出也从未间断，即使美军在平壤上空投弹不休，制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”，故事的内核则基本上都指向了金家。

朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”，

图为电影《我心中的国家》海报

1949年，朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》，描述了金日成领导军队，从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期，朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。

战后的1954年至1960年间，各类题材开始大量涌现，创作也更为多元化，朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期，朝鲜掀起了“千里马运动”，开始了第一个五年计划，此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后，朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。

70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代，也是从这一时期起，朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩，朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的，三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。

曾在戛纳展映的《卖花姑娘》

因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时，金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导，从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映，也受到了朝鲜观众的一致好评。

这三部革命题材的电影，中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次，不仅在中国获得了非常高的评价，同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国， 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝，仅用了7天时间。

《卖花姑娘》被印在1元朝币上

据当时观看过这部影片的中国观众回忆，《卖花姑娘》上映期间，很多影院全天24小时循环放映，跑片员车轮飞转，拷贝一本一本传递，许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票，甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。

而这段朝鲜电影的高光时刻，和金正日的助推有着密不可分的联系。

1973年出版的金正日著作《电影艺术论》

金正日对于电影的执迷，比自己的父亲有过之而无不及，据悉，他除了建了带温控的地窖，来收藏数万张好莱坞DVD之外，生平最大的爱好就是去制片厂视察，和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示： “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争，而且必须打败它们”。

据不完全统计，金正日一生曾到电影制片厂视察过600次

此时，金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待：给最好的导演送劳力士金表、车子、房子，把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度，朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。

为了能够在电影创作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉，“设计至香港”后“绑架至平壤”，以完成他的电影梦（不过朝鲜当局否认过这一指控，称申相玉是自愿去朝鲜的）。

崔银姬、申相玉与金正日合影

申相玉在朝期间，金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影，他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》，并首次将吻戏带入朝鲜大银幕，开创了朝鲜电影新格局。1985年，崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片，斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖，这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。

同年，申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生，铁匠以米捏成玩偶，祈求神明垂怜相助，其女不经意滴血其上，竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物，并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分，意外的“颇有深意”：消灭独裁君主后的“平壤怪兽”，仍继续大食农具，最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。

《平壤怪兽》剧照

1986 年，申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间，前往奥地利维也纳勘景的机会，投奔美国大使馆寻求政治庇护，在旅居美国多年后返回韩国。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，进入80 年代中后期后，由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞， 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势，电影产量等开始下滑。

再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛，因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来，朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态，朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高，都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。

朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel，

多用于读取DVD、外接U盘或硬盘

朝鲜政府于是“另辟蹊径”，试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。

动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达，从上世纪60年代开始制作动画电影，但是当时只能制作木偶片和剪纸片。

进入80年代后，朝鲜动画电影迎来了鼎盛期，一年可制作20多部动画电影，1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》，而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。

由于动画制作技术的高水平，加之代工费低廉，因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂，1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等，都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。

动画片《甘达星人》

另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年，“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生，仅针对少数国家开放，于当年9月1日至10日举行。到了2002年，电影节更名为平壤国际电影节，正式面向全球各国电影人开放。

电影节的奖项“火炬奖”，是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的，是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影，而其余8个奖项当中，有6个奖项由中国的电影作品夺下。

第17届平壤电影节获奖名单（截图自网络）

平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感，而地缘政治和冲突是一个重要考量，美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”，在创办之初，主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影，只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。

时至今日，随着中朝两国的交流越来越开放，我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影，但也因为种种原因，而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌，只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解，或许只有时间才能带来答案。

⑷ 你认为朝鲜最经典的电影是什么

新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。

《卖花姑娘》反映出了战争中朝鲜人民的生活。观众们随着电影情节的发展，感受着卖花姑娘生活的艰辛和磨难，面对困境的坚持努力。其中的同名主题曲《卖花姑娘》深得人心，这动人的歌声温暖着观众的心。同样深陷战争中的中国人民被她那质朴真挚的声音深深打动。这首歌曲就是这样简单却深刻地钻到了人们心里。

下面为大家分享一下我个人的看法与想法，希望我分享的内容能够帮助到大家同时也希望路分享关于这个问题的解答能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的解答。

《春香传》在韩国古典文学史上的地位，正如《红楼梦》之于中国古典文学一样，是朝鲜人民家喻户晓的一部古典文学名著。

《鲜花盛开的村庄》:拍摄于1970年，由著名导演金英浩执导，影片主人公是位退伍军人，面对家乡的落后状况，他并没有被困难压倒，而是带领全体村民艰苦奋斗，终于将贫穷落后的小山村，建设成为五谷丰登，鲜花盛开的村庄。

以上分享的内容都是个人的观点的看法。同时也希望我分享的内容能够帮助到大家。

在这里同时我也希望大家能够喜欢我的分享，如果大家有更好的关于这个问题的解答，我还望分享评论出来共同讨论这话题。

在这里，我真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

我认为电影《卖花姑娘》是朝鲜最经典的影片。原因如下：

第一，最经典，让我选，也只能是《卖花姑娘》了！因为这几乎是我记忆中看过的唯一一部朝鲜电影。假若看过其他朝鲜电影，但现在也没有留下记忆，所以这个是最经典，当之无愧。我还记得那是70年代，影片是露天播放。晚上，许多人拿着小板凳，早早来到火车站旁边的空地，等待电影播放。这种露天电影有一个好处，就是在观看位置不佳的情况下，可以转到幕布后面去看，由于看的是反影，那里人比较少，所以小孩子屏前幕后跑来跑去的，是常事。记忆深刻的是，看这部电影时，现场哭泣声时常传来，虽然当时我还小，但知道这是一部悲情的电影。90年代初，去朝鲜一个多月，但没有看朝鲜电影，电视每天播放的是中国的电视剧《渴望》。由于这个朝鲜电影记忆的唯一性，我选她为最经典。

第二，因为当时年龄小，影片的内容细节比较模糊了，但女主角需要通过卖花帮助家庭还是有深刻的印象的。还有深刻的印象就是朝鲜族的裙子，是那种显得特别长的裙子。现在想想，朝鲜族的裙子长是因为从胸部开始散口，呈现喇叭状，裙子有长飘带，而汉族的裙子没有那么显长，是腰部开始散口的原因吧。还有记忆深刻的就是朝鲜族女人头上顶罐子了，不用手把扶，就可以不掉下来，这个也是那时候的记忆。一部电影，能在我儿时留下这么多记忆，推荐最经典，理直气壮。

第三，《卖花姑娘》的歌曲印象太深了。“卖花啦呀，卖花啦呀”，歌词接下来不是太有把握了，但歌曲的旋律这么多年都是在脑海里清清楚楚的。不用歌词，哼唱曲调还是能的。一部儿时观看的电影，几十年后还记忆犹新，太难得了，心中最经典是一定的。

第四，《卖花姑娘》可能是我记忆中看过的第一部外国电影，这点对于我是启发性的，让我从小知道国家不同的朦胧意识，想必影片中的人物，事件，场景，文字的不同，都会在我心中造成一定潜移默化的认知，最初对外国片的概念，应该就是《卖花姑娘》留下的吧。

基于上述四点，我认为朝鲜电影《卖花姑娘》对我影响深远，意义重大，是我心目中最经典的朝鲜电影。

那个年代，中国电影市场很刁凌，几乎没有几部国产片，就是8个样板戏和南征北战啊英雄儿女，打击侵略者铁道卫士，等反复播，我们都是看了好几遍，进口影片以朝鲜居多，感觉真是一股清流，好爽好美！如卖花姑娘，看不见的战线，鲜花盛开的村庄，金姬银姬故事，摘苹果的时候，南江村的妇女，春香传等等吧，画面美歌声甜，我们都是好喜欢，也是场场不落。就连里面的精彩对话都记忆犹新，如胖丫的六百工分…漂亮的脸蛋能生大米啊？哈

⑸ 朝鲜与中国电影相辅相成是什么年代

我国社会主义国家在70年代大量引进朝鲜电影,朝鲜电影和中国电影在此时期相辅相成、相得益彰、红极一时。

⑹ 关于朝鲜的电影

朝鲜电影包含朝鲜、韩国分裂之前的朝鲜电影史及朝鲜民主主义人民共和国电影史。
1897年电影传入朝鲜，1919年第一次放映了朝鲜人自己摄制的舞台剧影片《义理的仇斗》（金陶山导演）。1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南导演）问世。在以后的几年中以尹白南为代表的电影艺术家拍出一批电影，如《海的泣诉》（1924，王必烈、李庆孙导演）、《沈清传》（1925，李庆孙导演）、《云英传》（1925，尹白南导演）、《开拓者》（1925，李庆孙导演）、《双玉泪》（1925，李龟永导演）等。这些影片多改编于朝鲜古典小说，是悲欢离合的情节剧。
1926～1935年，是朝鲜无声片的黄金时期，不少影片具有民族文化特色。最有影响的是罗云奎导演的《阿里郎》（1926）、《风云儿》（1926）、《野鼠》（1927）、《寻找爱情》（1928）、《金鱼》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭焕导演的《没有主人的渡船》（1932）等。罗云奎是这一时期的重要导演，他以批判现实主义手法，揭露日本军阀统治的罪恶，反映被压迫人民的悲惨生活，从而引起社会强烈反响，对当时的朝鲜进步文化事业发展起到了促进作用。后5部影片，是朝鲜卡普（无产阶级艺术家同盟简称）电影运动时期较有影响的作品。卡普电影运动开始于1927年，结束于1935年。近10年间，进步电影工作者运用电影作为武器与日本占领者进行战斗。他们的影片大多取材于社会最底层人民的生活，不仅反映他们在日本统治下的苦难，而且也反映他们强烈的反抗精神。因而，卡普电影在当时赢得广大观众欢迎。1935年，由李明雨导演的第一部有声影片《春香传》获得成功。1936年后，随着日本统治的加剧，卡普电影运动遭到公开镇压，朝鲜电影完全被日本侵略者掌握在手中。
1945年日本投降，1948年朝鲜民主主义人民共和国建立。
1946年2月，朝鲜共产党中央委员会决定成立电影班，当年即拍摄出《我们的建设》和《民主选举》两部纪录片。1947年初，根据北朝鲜临时人民委员会的决定在平壤建起占地 5万平方米的北朝鲜国立电影制片厂（朝鲜艺术电影制片厂前身）。建厂初期，即推出一批表现人民建设新朝鲜和反映国际友谊等内容的新闻纪录片，代表作如《民主建国》（1949）、《人民委员会》（1947）、《友谊之歌（1949）等；故事影片《我的故乡》（1949，姜弘植导演）和《熔矿炉》（1949，闵定植导演）。《我的故乡》真实地再现了朝鲜人民在日本帝国主义统治下的悲惨生活，表现了人民热爱自己的故乡、渴望祖国独立的美好愿望，深得观众好评。
1950年，朝鲜战争爆发后，朝鲜电影工作者组织了前线摄影队。在战争期间，他们拍摄了100余部纪录片和6部故事片，重要的有纪录片《正义的战争》（1951）、《为了祖国的统一》（1951）、《粮食战线》（1951）、《世界的呼声》（1951）、《细菌暴行》（1952）、《战斗着的铁路员工们》（1952）、《向着胜利》（1952），故事片有《少年游击队》（1951，尹龙奎导演）、《重返前线》（1952，千相仁导演）、《侦察兵》（1953，全同民导演）等。《少年游击队》和《重返前线》曾分别在第6、7届卡罗维发利国际电影节上获“争取自由斗争奖”。
战后的1954～1960年，是朝鲜电影创作繁荣的时期。各类题材的影片大量涌现出来，如有战争片《游击队姑娘》（1954，尹龙奎导演）、《渔郎川》（1957，尹龙奎导演）、《战友》（1958，闵定植导演）；现实题材影片《新婚夫妇》（1954，尹龙奎导演）、《幸福之路》（1956，全同民导演）；喜剧片《我的女婿，我的儿媳》（1958，崔男先导演）；侦探片《9时正》（1959，崔男先导演）；历史片《春香传》（1959，尹龙奎导演）；儿童片《小船厂》（1958，李基成导演）、《母亲的怀抱》（1958，全同民导演）等。 60年代，随着朝鲜千里马运动的蓬勃开展，影坛上出现了一批反映时代风貌和新人的影片。如《红色宣传员》（1962，朴学导演）、《细纱工》（1964，吴炳初导演）、《人民教师》（1964，韩尚云导演）、《海鸥号船员》（1961，韩尚云导演）、《百日红》（1963，千相仁导演）等。
60年代末至80年代中期，朝鲜电影创作的主要内容大致如下：
以革命传统教育为主题。有崔亿奎导演的《血海》（1969）、《卖花姑娘》（1972），后者曾在第18届卡罗维发利国际电影节上获特别奖；严吉善导演的《安重根击毙伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其亲属的革命活动为内容。有朴学、严吉善合作导演的《大地烈火》（1977）；严吉善导演的《第一支武装队伍的故事》（1978）、《白头山》（1980）、《朝鲜的启明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以现实生活为题材。有金英浩导演的《鲜花盛开的村庄》（1970）、《农民英雄》（1975）；刘浩顺导演的《劳动家庭》（1971）、《轧钢工人》（1972）、《摘苹果的时候》（1971）、《青春的心脏》（1982）等。
描写朝鲜地下工作者敌后斗争。有郑基模导演的《木兰花》（1～3集，1971）、刘浩孙导演的《无名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
针砭社会生活中某些落后面和不良风气。有《在某一工厂》、《试制品事件》、《车间主任和两个姑娘》、《不能等闲视之》、《两个作业班长》、《婚礼日》等。这类干预生活、比较轻松活泼的喜剧短片为广大观众喜闻乐见。
以南北统一为主题。有严吉善导演的《金姬银姬的命运》（1974）、闵正植导演的《骨肉》（上、下集，1979）等。

⑺ 朝鲜电影插曲红极一时，并随着历史前进逐渐没落.正确吗

朝鲜电影插曲红极一时，并随着历史前进逐渐没落.【正确】

朝鲜电影：在70 年代，朝鲜电影和中国电影相辅相成，相得益 彰，红极一时，不是插曲。像《卖花姑娘》填补了当时国人荒 芜已久的精神空间。由于闭关锁国，80 年代的朝鲜电影对中国 观众来说，变得非常陌生。朝鲜红色经典电影巡礼 1910 年到 1945 年朝鲜被日本殖民长达 35 年。1950 年朝鲜战争爆发，又 将朝鲜推到一种考验中。阶级仇恨和民族仇恨成为朝鲜人民解 不开的心理死结。 多以革命斗争作为其主题。 朝鲜电影的类型： 反特片（包括反特片《看不见的战线》 《原形毕露》 （1973 年， 导演金英浩） 《在阴谋者中间》和侦探片《不能受勋的英雄》 ） 其特点是再狡猾的狐狸也斗不过精明的猎人，最终敌人都是原 形毕露，束手就擒，而公安人员都是先知先觉，魔高一尺道高 一丈，猫戏老鼠，最后都以敌败我胜作为结局。 ；战争片分为三 大类：直接描写战争的影片《重返前线》 《1211 高地的保卫战》 《对空射击组》 《火红的山脊》 《一个护士的日记》 ，反映老百姓 支援前线的影片《南江村的妇女》 《三妯娌》总体来看，朝鲜战 争电影政治影响很大，艺术成就不高。由于政治至上，朝鲜电 影中的人物去掉许多人性化的东西。反应少年英雄片朝鲜的儿 童电影《火车司机的儿子》 《少年游击队》朝鲜的战争片大多诞 生在朝鲜战争时期， 歌颂英雄， 现实片， ； 传统教育片， 历史片。 《故乡之春》 ；反应朝鲜现实生活的影片： 《鲜花盛开的村庄》 《摘苹果的时候》 《轧钢工人》 《劳动家庭》 《空中舞台》 《金刚 山姑娘》多以浓厚的浪漫色彩和歌咏来表现新时代的蓬勃气象 和新社会的新人战天斗地的豪迈情怀，钢铁意志。革命传统教 育的影片： 《卖花姑娘》 （是抗日战争时期，金日成在中国吉林 长春一带从事革命工作时创作的一部歌剧，被誉为朝鲜五大革 命歌剧之一。 《血海》 《金姬银姬的命运》写南北朝鲜造成孪生 姐妹骨肉分离，影片交叉描写两人的生活经历，表现了不同社 会背景下金姬和银姬的命运。历史片《春香传》是 1959 年拍的 有四个版本。 《安重根击毙伊藤博文》讲的是 20 世纪初。朝鲜 红色经典系列电影真实记录了朝鲜人民在反抗外族侵略和国内 阶级压迫放斗争中，可歌可泣的英雄事迹和解放以后人民改天 换地、人定胜天的精神风貌，从某种意义上说，他们就是一部 形象化的朝鲜现代和当代革命史。电影插曲旋律优美流畅婉转 明快声情并茂健康向上带有其特有风情。朝鲜红色经典系列电 影缺陷：意识形态色彩过于浓厚，政治严重挤压了艺术，致使 不少的影片骨多于肉， 理大于情， 社会学的内容大于艺术含量。在技术的层面上，朝鲜红色经典系列电影基本上是戏剧结构， 按照冲突率来安排故事情节；其次，电影语言单调贫乏，基本 上采用的是传统蒙太奇手法。