电影中以下哪个从属

❶ 电影有哪些类型

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

(1)电影中以下哪个从属扩展阅读：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

❷ 电影知识问答选择题

一、世界电影常识

1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。

2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。

3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。

4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。

5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。

6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。

7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。

8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。

9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。

10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。

11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。

12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。

13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。

14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。

15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。

16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品

17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》

18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。

19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。

20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。

二、中国电影常识

1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。

2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。

3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。

4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。

5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。

6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。

7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。

8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。

9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。

10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。

11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。

12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。

13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）

14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。

15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。

16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）

17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)

18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。

19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）

20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）

三、电影节及电影市场

1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。

2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。

3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。

4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。

5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。

6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。

7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。

8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.

9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。

10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。

❸ 电影中的声画关系有四种类型是啥

一、从形式类型上把声画关系分为两种；声画合一和声画分离。

1、“声画合一”：指镜头中声音来源于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影象信息，两种信息的传播同步完成。

2、“声画分立”：又称“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“话外音”的方式出现。

二、声画关系的内涵层面：在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”

1、声画合一：是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持一致。

2、声画对位：是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声画对立的应用

如：《红楼梦》中，林黛玉之死一幕在小说里采用了“花开两朵，各表一枝”的手法分头描写，而在电视剧中就利用声画对立的方法创造了非常好的艺术效果。

画面上：潇湘馆里林黛玉已奄奄一息；声音上：远处怡红院里贾宝玉大婚的喜乐之声隐隐传来。声音与画面的悲喜对比更加深此刻的悲剧效果。

❹ 电影和演员是不是从属关系

针对真正的演员来说 我想应该是相互依存关系 电影提供环境 演员融入其中 犹如鱼儿离不开水，水因鱼儿而存在

❺ 世界电影史了解的进来！

有道词典翻译的！楼主随便看看啦，weiji网络都没有词条，谷歌搜到的也看不懂！

维

“三个男人和他们的宝宝”

作者：蒂姆•西尔

“我们最初的投入为936美元,在建筑的第一个机器和购买电影。。。在不到十年的时间,两个年轻人和一个善良的,狂暴的绅士,他们邀请了他们的伙伴关系获得图接近一百万美元的高跟鞋。”——阿尔伯特·e·史密斯,两个卷和一个0000年,布尔& Company,Inc .,1952年。
维塔公司的公司可以说有创世纪国际新奇公司是三个英国人——阿尔伯特·e·史密斯,j·斯图尔特布来克顿和罗纳德·a .读者——称他们杂耍法案于1894年首次公开露面。该法案包括魔术、漫画、神奇的幻灯片,和更多。所有三个从家园已经迁移到纽约寻找自己的财富。
杂耍行动失败后,三个人去其他工作。布来克顿担任纽约的漫画家晚上世界当他被派去采访托马斯·爱迪生。他和爱迪生合得来,���来克顿他的一些草图,所以,事实上,爱迪生问布来克顿做一些他的电影摄影机的图纸。他,布来克顿的暴露在这个新的赚钱的手段,他和史密斯从爱迪生购买投射机和10个电影为800美元。
阿尔伯特·e·史密斯在1952年出版的自传中给了一个不同的故事。他声称他和布来克顿被爱迪生的西洋景活动电影放映机,但意识到项目能够在屏幕上的图像,以同样的方式他们做了神奇的幻灯片杂耍表演,将更��有利可图。所以,史密斯发明了一个投影仪。他们获得的一些活动电影放映机电影,维塔公司首次亮相托尼牧师的新十四街剧院3月23日,1896年。
史密斯和布来克顿,读者放映员,继续他们的歌舞,但电影之外的,是典型的一天,一列火车进入车站,尼亚加拉瀑布,一个男人铲雪,一个男孩和他的狗玩耍和其他显示运动。史密斯指出,观众都被吸引了“挥舞着漂浮的云,树枝,烟抽。”
他们的第一个“故事”的照片拍摄5月16日,1897年,他们的办公大楼的屋顶上,题为“屋顶上的小偷。“这部影片应该只涉及一个小偷(由布来克顿扮演)和一个警察,但是,当“警察”开始在“小偷,”奥尔森太太,大楼的门卫的妻子,到场的。想她无意间看到了真正的东西,她用扫帚开始打“窃贼”。起初担心他们的电影是毁了,他们很高兴看到有利的反应从观众在牧师的第二天晚上。
美国维公司的声誉大大提振了一些重大历史事件的拍摄在世纪之交。其中一个是美西战争。当从缅因州爆炸死人被带回了阿林顿国家公墓在华盛顿特区,维电影非常成功,和情感的结果。史密斯和布来克顿然后设法获得通过古巴在同一艘泰迪·罗斯福和他的莽骑兵在最终在陪他著名的“充电”圣胡安山。
当史密斯和布来克顿回到纽约,每个人都渴望来自前线的消息,所以,当然,他们的电影是一个巨大的成功。他们还愚蠢地声称圣地亚哥湾之战的电影,尽管他们没有!所以,来满足这个要求去看电影的战斗,他们举行了对抗的可能是第一个使用微型电影。原油时,它仍然被证明是可信的影迷非常,很受欢迎。
另一个重大事件,帮助建立维塔公司的声誉是在南非布尔战争。史密斯在1899年末,航行的冲突和花了相当长一段时间中有一些最糟糕的战斗。史密斯在他的书中提到英格兰的庆祝他们的胜利在战争中无法匹配他,布来克顿jubiliation在布尔战争的事实将它Koster和照片比阿耳氏音乐厅作为一个常规的场所。
的其他一些著名的历史事件拍摄维在这些早期的加尔维斯顿1900年洪水,1901年麦金利总统被暗杀,1904年西奥多·罗斯福总统就职,1906年旧金山大地震的余波。他们出席由莱特兄弟第一���成功飞行12月14日,1903年,在小鹰,北卡罗来纳州,但未能得到照片,因为他们怀疑当他们看到兄弟的“傻瓜玩意儿。“维塔公司也是第一个电影之一马克·吐温的故事(一个奇怪的梦,1904)与作者的祝福!
维塔公司最著名的事件之前世纪之交是增加一个第三方合作伙伴公司——威廉“流行”的岩石,一位英国人。安东尼滑在他的书中说,大V:维塔公司的公司的历史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚为什么布来克顿和史密斯邀请摇滚,本地电影分销商,加入他们的行列,特别是与岩石被任命为总统,史密斯担任财务主管,布来克顿在新的伙伴关系。岩石比他年轻20岁是一个很好的合作伙伴,和滑动推测岩石成熟度是一个主要因素。史密斯在自传中写道,岩石“成熟的商业判断”,布来克顿是创造性的力量团队,他(史密斯)是“一种故障检修员。”史密斯正在对自己温和的,因为这是史密斯的敏锐的商业意识,维塔公司度过了一些艰难的时期。
史密斯维塔公司报道,1899年的利润是7975美元,降至6742年的1900美元,但他认为减少费用他在布尔战争发生偏移。然而,新世纪第一年的成功,事实上,开花公司搬到新的和更大的办公室,开始增加雇员名单,,1905年建成他们的第一个工作室在布鲁克林的费拉布什区域。
1904年,尽管建设新的电影工作室开放办公室在芝加哥,该公司可以索赔25美元的利润,750。利润上升到38860年的1905美元,史密斯说归因于增加海外业务。到1906年,他们有了120749美元。如此成功的外国维塔公司操作,在伦敦开设了办事处,1908年巴黎和柏林。
在本世纪头十年,维塔公司声称等名人在他们的代理名单野马比利安德森,安妮特Kellerman,保罗装甲,佛罗伦萨劳伦斯,弗洛伦斯特纳,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亚Swayne戈登和许多其他人。他们最成功的系列电影之一是“流氓”快乐的喜剧一个流浪汉,j·斯图尔特·布来克顿打。
在这些早期维塔公司和其他电影公司是适合从爱迪生不断受到威胁,他们声称,据史密斯,他拥有的概念让图片动起来。然而,时局的有点,漂浮着许多专利控制电影摄影机的各个方面,并不是所���的人是爱迪生。维塔公司和其他几家公司1905年聚在一起讨论专利池,这样都可以受益。然而,他们意识到努力是徒劳的,除非重大专利持有者,爱迪生,在交易。
令人惊讶的是,爱迪生喜欢的想法,1905年,爱迪生,Kleine,梅里叶早,代,维塔公司,塞利格,Essanay,卢宾,Kalem,生物运动描记器形成了电影专利公司(MPPC)中任何生产商可以利用专利的专利权人支付许可费用。安排是非常有利可图的爱迪生但几乎锁定任何公司的电影生产现场,除非他们的一员。
MPPC更进一步。形成了一个分发公司一般电影,这被称为“信任。“没有剧院可以获得电影产生的“十大”,除非通过一般的电影。“信任”不会去挑战一些创新和意志坚强独立。
到1909年,“电影来的年龄,谢谢,在很大程度上,维塔公司的公司,“根据幻灯片。在他的书中,他指出,今年2月,该公司开始每周发布三卷胶卷,30名男女演员和七个董事根据合同,除了技术和业务人员。
史密斯在他的书中,到1908年,维塔公司的董事每周生产八部,“主要是一个和two-reelers演员工作室的股份公司的四百玩家。”
二十世纪的第二个十年看到第一个约翰兔子电影维塔公司发布的“医生丘比特”充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,维塔公司已经从一个非常成功的职业生涯阶段,48岁,成为了世界上最受欢迎的喜剧演员之一在未来的几年里,比查理·卓别林。胖的兔子,他是一个大胖子的人,达到了他的艺术顶峰合作时高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜剧。当他死于1915年4月26日,世界在为他的死而哀悼,维塔公司失去了可能是最著名的喜剧演员。
1910年似乎维塔公司历史上关键的一年,不仅因为它是今年约翰兔子来到了公司,但由于其他几个重大事件。1910年7月2日,大火烧毁了几乎所有的底片每一部电影公司自1896年以来。史密斯在他的日记里,简单地说,“所有的损失。”
1910年也该公司发起了一项月度新闻,“维塔公司的每月的时事新闻。”(史密斯引用1910年在他的书中,幻灯片说新闻短片首次发布于1911年)。这很快成为“Hearst-Vitagraph每周新闻特性”semi-weekly版本。
1910年,加州维塔公司把他们的第一个永久性公司。史密斯说,该公司在费拉布什20或更多的导演拍摄电影和一个在加利福尼亚。“十年之后,情况却是相反的,和活动在费拉布什几乎完全局限于实验室工作,”他补充道。
利润已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。电影被出现在更多需要新实验楼的建设处理的电影。
维塔公司的声誉也越来越多,由于他们的电影的质量。“摩西的生命”,一系列的圣经的第一个图片发布在1909年12月和1910年2月之间五部分。维塔公司明年继续测试公众的反应再发布的电影和一双three-reelers“双城记”和“《名利场》。”“双城记”在三个部分被释放,然而,“名利场”发布一次three-reel特性。幻灯片说,“这样做,维塔公司搬到一个重要的竞争对手领先一步接受观众愿意耐着性子看完电影不止一个卷的长度。”
史密斯表示,该公司做了两个“superproctions”在1913年末,1914年初­“一百万美元收购”五卷,“基督教”八卷。根据史密斯,参展商声称公众不会耐着性子看完电影持续一个多小时。“我们打发他们大量的材料告诉他们如何把一个特性的照片,如何将顾客带入他们的房子更多比以往任何时候都要多,”史密斯说,但参展商还是不服气。
史密斯说,他和布来克顿决定在大图片”“测试我们的信心,也没有其他的东西生产公司所做的在这一点上,他们成为参展商。他们租赁准则在百老汇剧院在纽约,更名为维塔公司的剧院,并打开它2月7日,1914年,素描,短和功能“一百万美元收购”,主演安妮塔·斯图尔特和茱莉亚Swayne戈登。开幕式是成功的。
今年5月,他们租用哈里斯剧院在第42街和打开“基督教”,主演·厄尔·威廉姆斯和伊迪丝层。这是成功的。参展商变得非常担心这个新的风险和维塔公司面临的问题。会见一个参展商委员会后,维塔公司宣布将收购剧院,尽管这是成为一个电影制片人在接下来的几年的共同实践。然而,维塔公司是第一个去做。
维塔公司突飞猛进的增长,他们很快就开始释放特性通过自己的交流。一般电影公司继续处理他们的短裤。到1915年,它成为必要的组织形成新的释放,和维,卢宾,塞利格和Essanay联手形成VLSE。合作���系是非常有利可图的,主要是为维公司购买股票和卢宾,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字维塔公司开始被添加到的名单在这三年期间,将一些最著名的无声电影时代的名字。诺玛Talmadge和安妮塔·斯图尔特来到维塔公司直接从高中伊拉斯谟在费拉布什。诺玛于1910年加入该公司,安妮塔之后不久的建议她妹夫拉尔夫因斯。华莱士•里德在1911年加入与塞利格经过短暂的阶段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·汤森维塔公司开始职业生涯。简诺瓦克来到工作室在1913年因为她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已经是一个明星。克拉拉·金博年轻维塔公司首次在1912年电影。碧碧丹尼尔斯和梅布尔诺曼德花了很短的时间内与公司。安东尼奥·莫雷诺在1914年进入电影与维塔公司的公司。爱丽丝乔伊斯的名字添加到名单维塔公司在1916年购买了Kalem工作室,她已经是一个流行明星。该公司最受欢迎的明星之一,也在此期间其实不是一个人类——这是琼,维塔公司的狗!
可能最受欢迎的系列喜剧出来约翰旁边的维工作室电影兔子是西德尼·德鲁先生和夫人。滑在他的书中指出,在青少年“西德尼,与他的第二任妻子,露西尔借债过度的问题,介绍了在屏幕上,并成为首席倡导者,彬彬有礼,国内喜剧。这是一个喜剧风格完全相反的闹剧幽默完善麦克Sennett……”
史密斯断言维塔公司在他的书中,有三个伟大的喜剧演员。已经提到约翰兔子和西德尼了。他说,第三是拉里义符于1917年加入该公司。义符在维塔公司家庭第一几年,但是,根据滑动,随着他的声望,他的自我。他开始挥霍无度地花在他的电影与史密斯导致许多冲突,甚至起诉义符的地步。义符最终于1924年离开维,他的职业生涯迅速下降。
维塔公司也是一个领导者在连续剧。他们发布了他们的第一部长篇,半开玩笑的事情,1915年题为“植物的命运Fourflush或大规模维塔公司一百亿美元的神秘续集。“它将克拉拉·金博年轻在一个不寻常的喜剧角色。公司的第一个严重系列于1915年发布的“女神”,主演的浪漫·厄尔·威廉姆斯和安妮塔·斯图尔特。他们只发布了1916年的一个系列,但发布三个在1917年和几个在接下来的几年。他们最后的系列是“突破”由卡梅尔迈尔斯和华莱士麦当劳于1921年被释放。
“流行”摇滚死于1916年离开史密斯和布来克顿公司没有他们的导师,然而,布来克顿在1917年辞职。他走进独立生产一段时间,但这被证明是一个失败的风险。他也失败了在英国制作电影,但他回到维在1923年作为平等的合作伙伴再次同史密斯。
维塔公司一些最艰难的日子将他们在“青少年和二十出头。由于战争,外国的电影市场,在1919年,电影公司折叠。二十出头,公司感觉的影响更大的电影公司新兴,购买全国各地的剧院和释放比维塔公司和更大的图片。1922年9月,该公司估计亏损近一百万美元。
尽管大多数公司的功能在1920年的程序员,两个优质产品享受成功的关键和金融。“黑美人”在1921年和1924年“队长血”史密斯主演的妻子琼佩吉。
然而,史密斯的敏锐的商业意识一直保持公司生存和溶剂。1925年,维的估计价值为420万美元,没有负债。然而,同年,准备退休后29年执掌,史密斯与华纳兄弟达成协议购买维塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布来克顿和“流行”的儿子。然而,史密斯将继续为董事会主席。
史密斯在他的自传中,深刻地回忆起那一天公司易手。在1925年2月,“我记得这一天。我和哈利华纳握手。他走了出去,房间里有一种可怕的寂静,仿佛每一个活着的希望已经是离开,我和他在一个巨大的空圆形剧场附近打扫干净了的记忆,亲爱的。”

❻ (电影)可以分为那几大类

一、按发行及上映方式分：

1.院线电影：在电影院上映的电影

2.网络电影：仅在网络视频平台上上映的电影

3.电视电影：仅在电视荧屏上上映的电影

4.录像电影：仅以录像带、DVD、VCD等方式发行的电影

二、按题材、剧情类型分：

1.动作电影：

是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。

2.奇幻电影：

这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜剧电影：

其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。

4.恐怖电影：

以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。

5.爱情电影：

指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。

(6)电影中以下哪个从属扩展阅读

相关背景：

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

参考资料来源：网络-电影

❼ 影视镜头专业术语解释

影视镜头专业术语解释

作为编导应当对镜头保持敏感，下面整理了一些影视镜头专业术语，一起来看看吧!

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的'异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测，令人目不暇接;④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

四、其他名词

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。

外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：

(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。

(2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。