❶ 多铆蒸刚大历史
“这是一段未曾发生过的历史。”——《利维坦号战记》序章
提到蒸汽朋克,很多熟悉网络流行语的年轻人应该都听过 “多铆蒸刚,炮塔至上!亿万炮塔,亿万荣光!” 这句老梗。
可实际上除了这些戏谑之言外,作为一种有着三十余年的历史的文化现象,蒸汽朋克还有许多可以聊的故事。
最上面这幅图是蒸汽朋克代表作品《利维坦号战记》中的插图,《利维坦号战记》是我最早接触的一部蒸汽朋克风格的科幻小说。
它以第一次世界大战作为架空背景,描绘了以英国为代表的、信奉“达尔文主义”阵营与以德国为代表的、信奉“机械主义”阵营之间的冲突与对立。小说之中那些瑰丽的想象造物与巧妙的历史架空情节,充分体现了“蒸汽朋克”的精髓:
蒸汽朋克是一个合成词汇,蒸汽(steam)代表了以蒸汽机作为动力的大型机械,而朋克(punk)则代表了一种非主流的边缘文化(多是架空历史)。
这些作品之中往往依靠某种假设的新技术,比如新能源、新机械、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造一种想象力与复古怀旧之间的平衡氛围。
1.诞生:蒸汽朋克与赛博朋克
现实中的机械电脑——分析机(差分机2.0版)
“我因为悲观而创造了赛博朋克的概念,之后又因为乐观而发现了蒸汽朋克。”——威廉·吉布森
由早期的奇幻类作品,再到并入科幻类作品,“蒸汽朋克(steampunk)”的诞生与“赛博朋克(cyberpunk)”息息相关。
美国作家威廉·吉布森与布鲁斯·斯特林是公认的蒸汽朋克鼻祖,两个人在1991年合作创作的 《差分机》被认为是蒸汽朋克概念的开山之作。
2013年版新托福考试教辅材料
布鲁斯·斯特林(1954-)是位涉猎极广的作家,一些参加过2013年之后托福考试的年轻人,对于他的名字应该有些印象。 而与他合作《差分机》这部作品的威廉·吉布森,则彻彻底底是一位大牛!
威廉·吉布斯
威廉·吉布森(1948-)是当代最重要的英文作家之一,科幻小说宗师,被称为“赛博朋克之父”。正是他的处女作《神经漫游者》开创了“赛博朋克”这个文学流派, 1985年史无前例地囊括了雨果奖、星云奖、菲利普·K·迪克奖 ,“网络空间”(cyberspace)这个词就是他的发明。
由此可见,“蒸汽朋克”的概念要晚于“赛博朋克”出现。可是在实际作品之中,蒸汽朋克的内容却往往要比赛博朋克古老许多。
蒸汽朋克作品之中必然会有蒸汽机,即便不是主要设定,但也会默认被架空的历史故事之中 蒸汽机并没有被内燃机取代。 因此其故事的背景常常发生在第二次工业革命、维多利亚时期与美国西部拓荒运动之中。(近年来也有一些创新,见后文)
赛博朋克的典型设定则往往是在久远的未来,那个时候科学极度昌明,人工智能、生物科技极度发达,以至于导致了一些灾难性的后果——人工智能试图或已经掌控人类,而生物技术创造出来的全新物种有可能取代人类的地位。故事的核心往往是人类的觉醒、自我救赎与自我拯救。
这种差异与两种概念诞生的时代有关,较早的赛博朋克作品诞生在“美苏冷战时期”,因此往往体现出一种对于未来科技的恐惧。而20世纪90年代初期出现的蒸汽朋克概念,在某种意义上恰恰站在赛博朋克的对立面上,作品之中对于科技进步的态度大多数是予以肯定。
2.特点:冲突——蒸汽朋克作品中的永恒主题
“冲突”是蒸汽朋克类作品中永恒的主题
“对于写小说的人来说,逻辑自洽是最基本的素养,而善于敷设冲突才能称得上是好的作家。”——厄休拉·勒古恩著《写小说最重要的十件事》
厄休拉·勒古恩(1929-2018)是村上春树最喜欢的女作家之一,被誉为“科幻小说女王”以及“美国当代最伟大的科幻小说作家”。
厄休拉·勒古恩
这位曾经写出过《黑暗的左手》三部曲、《地海传奇》六部曲(宫崎骏曾公开表示这部小说一直是他的创作源泉)等作品,获得7次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖、美国国家图书奖、卡夫卡奖的大师(美国科幻奇幻作家协会授予的终身荣誉“大师(master)”称号),对于蒸汽朋克作品也有着很高的评价。
在晚年为了培养新生代作家而开设的写作技巧课程中, 她曾不止一次向学生们要求“写一些蒸汽朋克小说来锻炼设置冲突情节的能力”。
在这位大文豪看来,由于架空历史的背景设定,蒸汽朋克作品是虚构类作品之中最像非虚构类的作品。而 合理架空历史之下,由人物们推动的情节冲突,则是这类作品最具魅力的特点。
其实和我国的年轻人一样,欧美国家的一些年轻人对于蒸汽朋克类作品中的历史也并非全然了解。但是这类作品之所以会被他们接受,正是因为作品之中“冲突”的设定。
这些“冲突”往往强调的是新旧文化、生产方式与社会构成上的冲突,以及人们在社会重大变革时期中的种种恩怨情仇。对于渴望变革、崇尚科技与机械,喜爱个人英雄主义,期望利用超越时代的先进技术推动社会发展的年轻人确实有很大的吸引力。
3.作品:蒸汽朋克30年,入坑作品浅赏
飞艇元素——蒸汽朋克中的常客
从1992年发售的《差分机》到2019年的电影《掠食城市》,蒸汽朋克作品在将近30年的时间之中蓬勃发展,多如牛毛,本文自然不能涵盖其万一。因此只能简要介绍一些我个人认为比较有代表性的作品,以供读者欣赏。
3.1 蒸汽朋克风格小说作品:
具有最典型蒸汽朋克特征:架空历史、阵营冲突,《利维坦号战记》
《利维坦号战记I-IV》: 全书共四册,前三册以生物兵器“利维坦”、“贝希摩斯”和机械阵营特斯拉发明的“歌利亚”命名,最后一册是用来解释设定的《航空手册》。
一部有些暗黑风格的蒸汽朋克作品
《帕迪多车站》: 看这本书是因为《风之影》(2001年出版,公认西语文学400年最好的小说作品,纸质书销量3500万册)作者卡洛兹·鲁依兹·萨丰的对于这部作品“ 重新塑造了当代奇幻 ”的评价。
《天行健》燕垒生所著
《天行健》: 国内知名作家燕垒生所著,整部作品设计了机械科技、生物科技等诸多元素,将“蒸汽朋克”本土化,发轫成为一种颇为新奇有趣的 “土木朋克” 风格,值得一看。
《诡秘之主》国外封面,浓浓的魔幻蒸汽朋克风格
《诡秘之主》:2019年最火网络文学作品,没有之一。 由阅文集团力捧、且公认极具天赋的起点白金作家爱潜水的乌贼所著,不仅在国内爆火,甚至其翻译作品引燃了国外网络文学市场,为了追更一些外国年轻人开始自学中文。作品之中融合了架空历史、克苏鲁、蒸汽朋克等多种元素。
3.2 蒸汽朋克风格电影作品:
改编自《致命引擎》的“掠食城市”
掠食城市: 2019年新上映的电影,改编自英国作家菲利普·瑞福的《致命引擎四部曲》。故事设定在地球经历过超级大战后的遥远未来, 以“城市达尔文主义”和“反牵引主义”作为冲突的要素 ,以男女主人公的视角讲述了一个弱肉强食的“废土世界”的故事。
撷取19世纪背景各种奇幻科幻作品人物齐聚一堂的“天降奇兵”
天降奇兵: 又名超凡绅士联盟, 电影的编剧是美漫三大神作之一《守望者》的作者艾伦·摩尔。 作品中撷取了隐形人、吸血鬼、海德博士、冒险家阔特曼、鹦鹉螺号等一系列以19世纪奇幻科幻作品中的IP形象,如果放到现在妥妥的“复仇者联盟”姊妹篇。
由威尔·史密斯主演的电影“飙风战警”
飙风战警: 由好莱坞著名影星 威尔·史密斯主演 ,1999年上映的一部作品。 设定的故事背景在美国南北战争结束之后不久、格兰特总统执政的时期 ,影片之中的机关火车、自行车滑翔机、巨型机械蜘蛛等形象在当时引起了许多热议。
哈尔的移动城堡
哈尔的移动城堡: 和宫崎骏更早期的作品“天空之城”相比,哈尔的移动城堡之中的蒸汽朋克风格要更加浓厚一些。 这部作品2004年上映后,受到广泛好评,豆瓣评分高达9分。
事实上,蒸汽朋克风格的作品还有许多。由于篇幅所限,一些游戏(比如“最终幻想系列”)、动漫(比如“蒸汽之子”)、艺术作品本文都来不及多写。感兴趣的朋友可以搜索一下,你可能就会发现这30年间,蒸汽朋克这种小众文化其实已经衍生出了许多优秀作品。
总结:为何在“蒸汽朋克”文化领域 ,中国人“缺席”严重?
“中国风”蒸汽朋克
正如上文所说,蒸汽朋克作品的特点往往是需要架空一段历史。而那段19世纪的历史,中国正处于清末积贫积弱,科技发展近乎停滞的悲惨岁月,谈何技术革新?
亚洲国家之中,出现蒸汽朋克作品较早的是日本——这个国家也是西方一些作品之中,在那段架空历史种出现频率最高的东方国度。
90年代中后期,有一批国内的作家尝试进行这方面的努力,尝试架空明清历史创作中国化的蒸汽朋克作品,不过并不成功。这也导致后来,这种文化领域的作品中,中国人严重“缺席”。
当然,随着中华文明的伟大复兴,中华传统文化再一次显露出了其强大的“兼收并蓄”能力——蒸汽朋克在与中华传统文化的碰撞之中发生了嬗变,衍生出了全新的“土木朋克”文化作品。比如小说作品之中的《天行健》、《钢铁长安》、《龙与地下铁》,动漫作品之中的“秦时明月”系列,等等。
作为一个中国的蒸汽朋克文化爱好者,我对于这种变化自然是尤为欣喜。
这一次,中国人不会再“缺席”。
❷ 《指环王》彼得杰克逊监制的四部曲电影,终于揭开它神秘面纱
当初第一支预告片,陆地上移动的巨型城市,让人想到了 《哈尔的移动城堡》 。
天空上云端驿站,让人想到了 《天空之城》 。
打斗部分,依然还是想到宫崎骏的 《风之谷》 。
或者,还有一些大友克洋 《蒸汽男孩》 的影子。
这部电影,名字叫 《掠食城市》 。影片抱着大众满满的期待上映,结果国内外口碑,整部垮掉...
目前豆瓣只有780多人点评,为6.6分,基于评分人数太少,不具有大众性。
但《掠食城市》国外已经全线上映,烂番茄专业影评评分只有28%,大众爆米花指数刚刚及格60分,IMDB评分6.5。
《掠食城市》的特效和服道化团队,全部来自《指环王》,《霍比特人》原班人马打造,影片中有几处特效确实惊艳到我,而且故事背景的宏大,也让人感觉影片其实基础打得很扎实。
讲真这一次的观影感受,其实还是挺爽的, 心里打个7分没问题 (5分全给特效)。
《掠食城市》的时间背景,发生在未来1000多年后,大部分的科幻片,未来世界最强的科幻定义都 科技 感十足,有性冷淡简约风,也有赛博朋克,而影片则给了未来新的定义——复古的19世纪工业革命时期的蒸汽朋克风格。
如何让未来回到当年机械齿轮感十足的蒸汽时代?!
故事发生在21世纪,人类发生了一次世界大战,这次战争仅仅持续了60分钟,整个世界文明毁于一旦。人类几乎被打回冷兵器时期,很多残存的文化,现在的 科技 不复存在。
一千年后人类文明的进程,畸形发展,人们寄居在一座座可以移动的楼房里,楼房下有巨大的坦克齿轮带动,在沼泽的陆地上移动着。
其中楼房多了就变成了移动的城市,比如影片的“伦敦”,就是一座巨型的移动城市体,每天移动伦敦都在寻找更小的移动楼房,通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式,把小动楼房“吃”掉,吸收被俘虏的人们,让他们加入伦敦,从而扩张移动伦敦的劳动力和人口。
除了陆地上跑的,还有海上移动城市(监狱),以及天空上飞的移动驿站,虽然海上和天空只展现一些片段,但因为《掠食城市》会拍下四部曲,不难看出未来世界背景的多样化,还是会继续丰富下去。
如此宏大的故事背景,很有彼得.杰克逊的腔调了,想当年彼得.杰克逊的《指环王》,给我们打造了一个真.魔幻王国,相比于《哈利波特》系列的魔法王国,《指环王》和呈现出来的质感,更具有史诗性和寓言性。
《掠食城市》打造出来的背景蓝图,依然看得出来野心确实不小,甚至还有复活人这样的设定,复活人指的是人死前被改造,从而获得永生,但经过改造后的人,没有了人的七情六欲,没有了喜怒哀乐,只剩下一点点残存的人类记忆。
这样的角色塑造,也和《指环王》咕噜的感觉很像,当时作为霍比特人的咕噜,因为无意中拿到了魔戒,也获得了超越常态的寿命,但从此变成了另一种生物形态咕噜。
除了这些移动城市,在“长城”的另一边,还有一个乌托邦式的正常世界,这个世界正是移动伦敦 科技 会长要拿下的地方。会长带有很强的城市达尔文主义,在他眼里,弱肉强食, 优胜略汰 才是生存法则。
会长在掠夺小城市时,也在秘密去寻找以前现今武器 科技 的残留物,他一心想要打造回以前毁灭世界的顶级武器——杜雷莎。
影片中的特效,不用说是顶级的,影片造价1亿美刀估计也就花在特效上了,尤其是最后的决战,展示了一种全新的黑 科技 武器,非常养眼。
其实单看影片的各种设定,还是很有趣的,可惜呀,彼得.杰克逊没有吸取《霍比特人》的低龄化故事情节的教训,这一次的《掠食城市》,不管在剧情还是人设上, 变得更低龄化,没有任何深度可以挖掘。
当然,你也可以认为,这是彼得.杰克逊的顽童风格再一次扩大,不排除有些人看得还是很欢乐的。
但我觉得非常遗憾,影片里所有的角色动机都立不住。
男主是一位年轻 历史 学家汤姆,存在感特别弱,所有事故都是他引起的,但最后似乎又变成了救世主。
女主背负着杀母之仇,要杀掉伦敦会长,结果的反转虽然有惊喜,但歪果仁觉得《星球大战》的经典梗岂是你能拿来致敬的?!必须给差评。
总之,影片中的一群人物,全都是一根筋往死里整,没有回旋余地,显得特别耿直和不真实。
我觉得影片口碑票房出乎意料“惨”的原因,不光只在故事上低龄化的结构,还有一个比较重要的问题出在导演身上,导演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金刚》,《指环王》的特效设计,这一次是他第一次做导演,可以说,彼得.杰克逊选导演真的是蜜汁自信,而且十分大胆了。
《掠食城市》耗资一亿美刀(再次强调),虽然大场景构建还算不错,打斗特效也满意, 但如此宏大的架构没有细节啊,然后魔鬼又只在细节中啊!
就拿移动伦敦来说,虽然能看到一些移动伦敦的内部构造,但场景依然太少,基本都是天顶花园,还有几处房间场景,就结束了,相比较于三部《指环王》,每一部成本只有9400万美金,但指环王在细节的编织上,比如一些镜头语言的特写,多场景多角度的拍摄等,远远比《掠食城市》要丰富很多。
所以这次可不能怪电影预算没跟上,这完全是导演呈现方式的功力了。
至于《掠食城市》的票房,因为没有著名演员加盟,撑死了会长是雨果.维文,其他演员都非常陌生,再加上影片口碑的下滑,而且安排在竞争激烈的圣诞档,导致现在连本都收不回,加快了票房的滑铁卢。
但无论如何,我依然觉得影片其实并不烂,还有很大的上升空间,如果主创能从中找到《掠食城市》的问题所在,还是能在续集中扳回一些分数的。
我依然希望看到更广大更细节的《掠食城市》世界观,更深沉的故事内涵,还有更立体动机更明确的人物。
最后,但愿续集换导演吧,如此大的成本制作,彼得.杰克逊你就从了吧,自己来做导演不挺好的吗?!
❸ 《掠食城市》的完整故事是怎么样的
《掠食城市》讲述了在核战毁掉人类社会文明的几千年之后,来自伦敦城下层的汤姆和逃犯赫斯特·肖为自己的生存进行斗争的故事。
在未来一个虚拟的维多利亚时代,一次灾难性事件毁灭了文明,数千年后,人类已经适应,并进化出了新的生存方式。经历了战争的洗礼,海陆空的全新城市诞生,伦敦城是其中至高无上的存在。
它化身为钢铁巨兽,疯狂地掠夺与吞噬小城市,为了抵抗伦敦城的侵略,反牵引联盟齐心协力,迎接一场殊死之战。
汤姆·纳茨沃西(罗伯特·席安饰)来自大牵引城市伦敦的低层,遇到了逃犯赫斯特·肖(海拉·西尔玛饰)后,他们不得不开始为生存而奋战。两个截然相反,本不该相遇的人,却意外结盟,他们注定将改变未来。
影片评价:
影片整个故事主线很流畅,但枝蔓过多。导演开头用了大量篇幅呈现伦敦底层小伙子汤姆和同伴的生活,但这些线索对主干故事基本不发挥作用。
不得不说,该片特效还是很好看的。不管是什么末日废土风、蒸汽朋克风,总之视觉效果非常讲究,宏大的布景、考究的细节,未来世界的银幕奇观是做出来了。
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❺ 掠食城市是好莱坞的电影吗
是的。
《掠食城市:致命引擎》由《指环王》原班人马打造,讲述一次灾难性事件毁灭了文明,数千年后,人类已经适应并进化出了新的生存方式。如今,巨大的移动城市在地球上漫步,无情地吞噬着小牵引城镇……
❻ 科幻大片《掠食城市》有着浓浓的末日气息,真是下一部“指环王”吗
《掠食城市》当然不会是下一部《指环王》,甚至是这部电影在欧美的先导评论当中,已经完全扑街掉了。
《掠食城市》导演是有“彼得大帝”之称的彼得杰克逊,彼得杰克逊也是一名神奇的导演,在拍摄《指环王》系列前,拍摄的几部小成本电影,只有一部b级丧尸片《群尸玩过界》,玩出了花来。
谁也没有想到,彼得杰克逊改编奇幻鼻祖《魔戒》系列,结果拍出了世界奇幻电影的标杆《指环王》系列。
伯光猜测,本片最终重视特效水平,但轻了故事剧本。既然是新导演,电影节奏和角色塑造,也产生了较大的问题。
说白了,这片特效肯定不错,但故事剧情和角色塑造稀烂,只看特效大片的观众,肯定值回票价,但想动脑看到一部蒸汽朋克《指环王》的观众,肯定会非常的失望。
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❼ 指环王导演新作《掠食城市》会是下一部“指环王”吗
《掠食城市》的制片人、编剧彼得·杰克逊执导过著名的《指环王》系列,同样是冒险题材,同样是在新西兰拍摄,就说《掠食城市》可能成为下一部《指环王》是有点牵强附会的。
实际上,《掠食城市》的导演克里斯蒂安·瑞沃斯只是担任过《指环王》系列的视觉特效。
《指环王》三部曲全都跻身了“豆瓣电影Top250”,其中第三部《王者无敌》更是高达9.1分,而《掠食城市》仅6.8分。
《掠食城市》1月18日在中国大陆上映,目前票房仅3000万,而2002年《指环王》第一部就有5600多万票房。
无论从哪一方面来看,我们都跟难说《掠食城市》会是下一部《指环王》,刻意“碰瓷”只是宣发手段。
❽ 你如何看待影视作品《掠食城市》呢
《掠食城市》这部电影的特效给人以视觉上的享受,剧情也可以,这是一个乌托邦式的灾难片,对于社会阶层的刻画十分深刻,同类型的电影也有很多,比如《釜山行》等等。
❾ 指环王导演新作《掠食城市》会是下一部“指环王”吗
《掠食城市》当然不会是下一部《指环王》,甚至是这部电影在欧美的先导评论当中,已经完全扑街掉了。
《掠食城市》导演是有“彼得大帝”之称的彼得杰克逊,彼得杰克逊也是一名神奇的导演,在拍摄《指环王》系列前,拍摄的几部小成本电影,只有一部b级丧尸片《群尸玩过界》,玩出了花来。
谁也没有想到,彼得杰克逊改编奇幻鼻祖《魔戒》系列,结果拍出了世界奇幻电影的标杆《指环王》系列。
在此之后,彼得杰克逊翻拍了还不错的《金刚》,然后是各方面都平平的《可爱的骨头》,再然后是前传《霍比特人》三部曲。
这部《掠食城市》,是彼得杰克逊继《霍比特人》过后,再次出手的科幻特效大片。但彼得杰克逊只是制片人,并不是导演,导演是的《指环王》和《金刚》担任特效指导的克里斯蒂安·瑞沃斯。
所以,《掠食城市:致命引擎》是指环王导演新作,实际情况有些出入。这部电影彼得杰克逊只是监制,并不是导演,相当于扶持自己团队的青年人俊。
那么《掠食城市》的结果怎么样呢?
答案是不太妙,这部电影本身改编自世界著名科幻作家菲利普·雷夫的小说,原著是一部蒸汽朋克类型的科幻小说。
电影的故事也很简单,就是核战毁掉多数人类社会文明,未来世界资源枯竭。人类将一座座城市,建立成流浪地球的掠食者,不断抢食其他弱小的小城市。
确实有点真人版《哈儿的移动城堡》的意思。
这个设定不管科学不科学,但想想确实还是很带感。但《掠食城市》的质量口碑,确实已经崩盘了,至少从已经上映的欧美来看。
2018年12月,本片在北美就已经上映,但媒体口碑极差。烂番茄的新鲜度不到30%(均分5.0/10)。
烂番茄影评人“《致命引擎》虽然具备抓人眼球的视觉效果,但是缺乏足够的叙事材料,无法充分点燃观众的观影热情。”
影片在美国著名平民电影网站CinemaScore观众调查,同样仅得到“B-”,观众爆米花指数(相当于中国猫眼),低至达到了61%。
影片提前一周登陆海外市场,查过全球累计票房,仅有5000万美元左右。这部投资上亿美元的电影,在欧美明显扑街掉了,指望中国收回成本困难。
从本片主创来看,结合欧美前期口碑,《掠食城市》因为导演不是彼得杰克森,导演是团队的视效指导。
伯光猜测,本片最终重视特效水平,但轻了故事剧本。既然是新导演,电影节奏和角色塑造,也产生了较大的问题。
说白了,这片特效肯定不错,但故事剧情和角色塑造稀烂,只看特效大片的观众,肯定值回票价,但想动脑看到一部蒸汽朋克《指环王》的观众,肯定会非常的失望。
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❿ 《掠食城市》有哪些精彩的细节
电影《掠食城市》故事情节完整刺激,全程无尿点,场面宏大,打斗场面激烈我们看一下它的精彩片段
总而言之,应了观影前组织者的一句话,特效是最大的看点,只是我们希望的是一部更加厚重,更加经得起推敲的电影。这个系列虽然是新IP,但是是有希望比肩指环王的,也是有希望成为新时代的标杆的,我在里面看到了无数IP改编的可能性。只是这个时代我们最不缺的就是特效,最缺的是经得起推敲和回味的剧本,但我还是要给它赞美,因为它为当前几种主流电影美学提供了一种新的类别——蒸汽朋克。