哪个电影讲资本运作的

❶ 哪些电影是讲当时资本家剥削工人的

《摩登时代》、《大都市》。

❷ 有哪些适合金融人看的电影

大家都知道金融这个职业，在生活中也很常见。实际上，学金融不是一件容易的事。在休闲时光，很多人都喜欢看电影来放松自己，那么那些电影适合金融人看呢，边看电影边学习，既能放松自己，还能学到东西，何乐而不为呢，下面我们来介绍几部适合金融人看的电影。这几部电影都很适合金融人看，赶快看起来吧。

❸ 哪部电影以马化腾等人的创业经历为原型

《乘风破浪》是由上海亭东影业有限公司出品的剧情片，由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演。该片致敬了《回到未来》、《新难兄难弟》、《时光倒流七十年》等片，讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。

《乘风破浪》中的小马就是现实中的腾讯CEO马化腾

❹ 《你好，李焕英》大红大紫，可是为什么背后的资本大佬却高兴不起来

《你好，李焕英》大红大紫，作为电影的出品方，北京文化虽然押对了宝，但是却没有吃上肉。

《你好，李焕英》这部影片得到了很多人的认可和喜爱，在影片的背后它蕴含了很多的故事。电影还没有拍摄之前，贾玲就开始找很多的明星进行投资，但是很多的人对这部影片的评价都不高，他们认为这部影片的收视率和票房应该不会受到大众的认可和喜爱，所以很多明星并没有对这部影片进行投资，他们一度认为如果投资这部影片，可能会对自己的资产有所损失，投资的意义并不大。最终贾玲还是选择自己进行去投资和拍摄，这是他的第一部作品，他对这部影片的期待值还是比较高的。

在很多时候，一部影片的宣传都起到了很大的作用，让大众提起对影片进行了解以及预热，他们会对影片有更多的期待，相信这样的影片能够得到很多人的认可。

影片在上映之后会有很多的效果产生，影片背后的资本运作是我们都不曾关注和了解的。

❺ 《重返二十岁》为鹿晗加分不少，这部电影算是成功的翻拍作品吗

在一片“中韩两版哪家强”的争议声中，匠人导演陈正道在2015年拍了部“一女双嫁”的电影《重返20岁》。一个“娱乐+温情”的优秀商业片剧本，两种本土化的重构，陈正道版《重返20岁》是一部合格的商业电影，但抛开“翻拍”的论调和煽情的结局，本片的感情仍浮于表面，热闹有余，深度不足。

看得出《重返20岁》是一部典型的资本运作电影，“一本两拍”的剧本就说明了问题。

除了精致套路的成色与新奇讨巧的题材之外，有资本主推的女主角，有演技担当的女配角，有负责流量的男明星，集合了老中青合家欢的观影元素，外加一些情怀的点缀，一切都是按照标准的商业流程稳步推进，看起来光鲜爽滑，品起来笑中带泪，很适合大众口味。

总之，这是一部流程化的商业娱乐电影，可以一观，却不能细品，特别是刻意为之的煽情，看起来很幸福、很感动、很正能量，过后却很难能让人记住什么。

❻ 没有看懂《叶问》，这部电影究竟想表达什么意思啊

叶问宗师乃佛山桑园叶族人。叶问祖籍为罗村联星潭头村人，其父亲因避“红头军”之乱，才搬往佛山桑园居住。在七岁时，便拜师入陈华顺门下(陈华顺，为南海拳王梁赞的得意弟子，入门前以钱银找换业为生，人称之为找钱华)。当时陈华顺年事已高，与叶问年龄相差四十岁之多，故叶问也以华公相称，而陈华顺对此年幼弟子极为疼爱，自收叶问为徒后，则不再接受任何人士拜门学技，叶问成为陈华顺封门弟子，各年长师兄如吴仲素、陈汝棉、雷汝齐等，对此年幼师弟，更是照顾有加。华公逝世后，叶问再随师兄吴仲素钻研拳技。到叶问十六岁那年，远离佛山，赴港求学外文，就读于圣士提反学校。后随梁壁(梁赞之子)学武。1950年赴香港，在港九饭店职工总会内传授咏春拳术，从而一举成名。成为真正的功夫良才、伟大的武术家。1972年12月1日在香港病逝。其徒弟除总会及分会的会员、港九各地的中国工人外，还有在港的外国留学生。以一人之力，能把咏春拳推广到世界各地，故被门人推举为一代宗师叶问，其本名为叶继问，是广东佛山人氏，在家族中排行第二，祖居于佛山福贤路，号称“桑园”，为佛山一大家，桑园内占地甚广，大屋连绵达数条街位，大门在左侧，为佛山著名的茶楼（俗称港式饮茶）“桃园居”，隔邻为全佛山最著名的饼食店“公兴隆”，该店以芝麻饼见称。“桑园叶姓”在佛山，可说是无人不知。
中国人在此年代，就被外国人看做东亚病夫，更有在公园入口处，专写着：“华人与狗不得入内”的告示牌，叶问为了民族正义，也曾多次为中国争一口气，打抱不平，顾因此而认识了梁赞之子梁壁，因而有缘再随梁壁深造咏春拳技，转眼又过了两三年时光，叶问月因不断得高人指点，使咏春拳技能臻入化境。民国初年，被誉为中国四大镇的佛山，每年都流行“秋色”游行盛会，以展示特殊的民族手艺，每年游行都是人山人海，更有来自外乡游客。在一次的“秋色”游行中，叶问与其表妹数人共观“秋色”游行，突有一当时的军发阀排长对其表妹做出不礼貌行为，当时叶问身穿长衫，薄底礼绒鞋，甚似王孙公子打扮，而且体形并不高大，斯文一表，望似可欺负，对方便是色胆包天，上前欲对其表妹动手动脚，这时，却被叶问突然标身进步，以惯用的咏春拳手法，来个摊打齐发，即见对方当场应身倒地，一向欺压百姓的地方军阀，却突然败在一个斯文书生手下，哪肯咽下这口气，更是恶向胆边生，起身拔枪，当时的叶问，一个转马泻身来了个迅雷不及掩耳的手法，握住对方的左轮手枪，并以其大拇指的力量，直压左轮手枪的转轮，竟然把左轮手枪轻芯压曲，使其不能发射。在日军攻占佛山后，叶问的过人功夫，早被日本宪兵队闻悉，欲邀请担任宪兵队的中国武术教练，但一向以抱守民族正义的他，当然拒绝日本宪兵队之请，日本宪兵队在盛怒之下，指派武术高手与叶问比武，言明如叶问打败则听命差使，在无法拒绝的情况下，只好接受比武，来者却是身材高壮，拳重马健，叶问摆出咏春桩手，二字钳羊马，目视对方，却一言不发，诱待兵来将挡，对方抢先出手，以箭标马进迫，叶问即变前锋的桩手为耕手，耕去对方箭，并同时转身跪马，拿正对方前腿之后膝位，迫使对方突然失去重心，对方虽未中招，却是败相毕露，叶问也及时收马，一声承让，跳出比武画地，真是高手过招，点到为止。比武后的叶问，担心激怒日本军阀，暂离佛山，但却暗助我敌后工作行动开展，抗日战争胜利后，叶问虽有一身武功，却放弃设馆授徒，在县府刑事单位任职，担负除暴安良工作，曾亲手侦破佛山沙坊之劫案，并在升平路升平戏院内亲擒劫匪，更得上级赏识，在广州市担任南区巡逻队长一职。
1949年，叶问来到香港，由好友李民之推介，认识饭店公会理事长梁相，梁相也是武术爱好者，可说是武林中人，曾习龙形摩桥，得知叶问为咏春拳陈华顺门人，即行拜师学技，并请叶问在九龙深水的大街饭店公会公开传授，当时除李民、梁相外，尚有骆耀以及其外甥卢文锦等，不到十人，而李民与叶问早已是世好，可说是亦师亦友，以后有叶步青、徐尚田。。。等相继投入，由于求技者日渐增加，当时投入学技的，以九龙巴士同人为最，由于求学咏春拳技连绵不断，为了有更大的空间和场地，叶问再三迁换场地于九龙利达街、李郑屋村、九龙兴业大厦，并分出晚间若干时段，到香港荷李活道执教，使咏春拳技推遍九港九每个角落。近来在中国福建南安又有以咏春拳为基础发展成为自成体系的[鹤拳道]。
李小龙约在1956年间，在利达街武馆内拜入叶问门下，而他确是相当投入，从不缺课，但因移民美国，可惜未能连续学完所有拳法。发达后的李小龙，曾再亲访叶师，希望能学得咏春拳的木人桩法。并提出以一间楼宇的代价请叶师亲自示范全部咏春木人桩法，由李氏拍摄成影片携带回美国自行学习，但却被叶问所拒，若干弟子则认为李小龙之优厚条件，师父未能接纳，以为可惜，但叶师其本人意愿是只要求学者有心学技，则全力传授，绝不把功夫当成商品房出售，最重要的是更不能厚此薄彼，此种大家长作风，更为其门下弟子所爱戴。
七十岁的叶问，其功力并不逊色于青壮年时代，时在香港社会抢劫之风最盛时期，叶问在夜间散步时，却有流氓劫匪，认为老者可欺，出刀意图抢劫，黑影一现，只见叶问以疾风式的蹬踢，结合拍手动作，霎见两个彪形大汉相继倒地，持刀者更是被踢出数尺之外。
此外，在其个人兴趣方面，除每日随三、五弟子或好友在茶楼饮茶外，偶然也来几圈卫生麻雀，骆耀更是麻雀脚之一，除此之外，仲夏之时，叶问更是喜欢参观斗蟋蟀，其原因是广东的蟋蟀非常勇猛善战，不象台湾蟋蟀，相斗即定输赢。因此两蟋蟀斗下来，可以大战数十回合，更有蟋蟀的脾都打断了，仍然勇猛搏杀，比起擂台大战，更为过瘾。除了斗蟋蟀，斗狗也是所好也，至于叶问观看斗狗，多是于另一武林高手共往参观，他就是蛇形刁手梁家芳师傅，他与叶问同是武林中好朋友，也是同乡，可说是深交。
咏春拳一代宗师的逝世，自1972年至今，已过三十多年光景。咏春拳一代宗师，精神永在，为后世门人之敬仰。有后辈著名诗人申宝峰曾题曰《咏春》武林绝学数咏春，刚柔相济泣鬼神。寸劲突发人难躲，凤眼柳叶夺人魂。
咏春拳术从一套女儿家的自卫术发展到实战技击之上，并在数十年间急速发展，将咏春拳从佛山发展到世界每个角落，成为国际间享负盛名的中国武术，亦是现今最多外国人研习的中国武术。咏春拳的起源与发展一致被认定为：『起于严咏春，衍于梁赞，盛于叶问！』
[编辑本段]弟子李小龙介绍：
其弟子中最出名的是让中国武术闻名世界的武打巨星李小龙宗师。
回首当年，李小龙出生在美国，但他的童年和少年时光是在香港度过的。小时候的李小龙身体十分瘦弱，父亲为了强壮儿子的体魄，便教其打太极拳。而射手座的李小龙本身就喜欢尝试新奇的事物，喜欢冒险，特别是户外运动。于是他彻底迷上了武术，除了太极拳，他还学过咏春拳.白鹤拳.洪拳.少林拳等拳种，为今后自创打下了坚实的基础。
不过在当时，年轻的李小龙并没有猜透武学的真谛。对课业没兴趣的他，却喜爱仗义执言。性格冲动的他不仅好胜，甚至参加了港龙的小帮派，常闹些令母亲头疼的麻烦，最后父母只好下决心将十八岁的李小龙送去美国读书。在美国期间，水星落在天蝎座的李小龙经过长时间的思考与反醒，终于明白武术的真正含义并不是为了打架而是传名中华精神，他真正成熟了起来，同时也更加的刻苦练习。
自此，他的命运也发生了改变。在一次偶然的机会，李小龙参演了一部美国电影，没想到自此竟扬名国外。他主演的功夫影片风行了整个世界，中国功夫也随之闻名于全球。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：功夫。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。确实，李小龙可以说天生就是个出色的演员，出色的演技加上真功夫，使无数影迷为之如痴如狂。尤其是他在电影中独一无二的矫捷身手，配以紧凑惊险的情节，更是犹如一场暴力拼斗的芭蕾舞。甚至在多年以后，他的许多动作仍是后来动作片争相模仿的对象，只是没有人能够像李小龙那样，用强大的艺术力量把暴力动作化为艳美的旋律。
由于李小龙在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。李小龙终于在经过了众多坚难困苦之后，迎来了他应得的荣誉，而挫折过后的果实是最甜美的。美国报刊甚至把他誉为“功夫之王”，日本人甚至称他为“武之圣者”，香港报纸也赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”(Kung fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师，泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认：“李小龙确有真功夫。”确实，还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域，并且在死后声威依然不减。

❼ 有部电影，主角叫艾迪摩根，讲的是华尔街的金融的，艾迪好像吃药后有特殊能力，1.2万股市变200万，求名字

《永无止境》

影片改编自2002年Alan Glynn编著的同名小说，讲述男主角埃迪发现了一种能提高大脑工作效率的新型药NZT－48。可是这种药虽然能帮助达到常人所不能达到的地步，大获成功之余。也有致命的作用：身体不适和失控的情绪。而此时埃迪已不能离开这种药，这使他进入了一个黑暗领域。
布莱德利·库珀在片中饰演一个丢掉了工作的潦倒作家：艾迪·莫莱。他没有工作、没有收入，甚至连他的女朋友林迪也果断地选择离开。在穷困、潦倒和无所事事中，艾迪对生活失望了。他觉得自己不可能会有什么未来，就在这个时候，他的朋友向他介绍了一种正处在试验阶段的药物－－NZT。
NZT是一种头脑药物，吃下去之后可以让大脑中处于休眠状态的脑细胞变得活跃。艾迪在无聊之中吃掉了这颗看上去很不起眼的小药丸，结果他变成了一个头脑超人。艾迪一洗之前的颓废和低迷，变得炯炯有神且充满自信。在NZT的帮助下，艾迪的脑子就像是计算机的中央处理器般好使。他能记住与之相关的所有的事情－－那些他看到的、读到的或者是听到的事情都深刻地印在了他的脑子里。有了这么好的一个脑子，艾迪开始在股市和金融市场上小试身手。没想到出师就捷，艾迪捞到了一大笔钱。他的杰出的赚钱能力，引起了金融大鳄卡尔·范·罗恩的注意，他把艾迪招致麾下，将其视作自己新的"经济增长点"。
艾迪抢眼的成功当然也给他带来了不小的麻烦。几个杀手陆陆续续找上门来，希望能从他的手中搞到NZT。但是NZT的副作用这个时候却渐渐显露了出来，它让艾迪的脑子非常混乱，身体不适、情绪失控、精神分裂等等副作用一并发生。艾迪能克服这些困难，走出低谷并逃脱杀手们的追杀么？[

❽ 电影大公司小老板观后感

电影大公司小老板观后感

当认真看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，写一份观后感，记录收获与付出。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的电影大公司小老板观后感，欢迎阅读与收藏。

电影大公司小老板观后感1

我要说的，是一部关于失业题材的电影，叫作《大公司小老板》，又名《优势合作》、《公私密友》。这一电影说的是，一个51岁名叫丹(丹尼斯奎恩饰)的中年人、公司中层，其职位突然被一位26岁名叫卡特(托弗戈瑞斯)的年轻人取代后发生的系列故事。电影的导演和编剧均是克里兹韦兹，对，就是《美国派》的两位导演“韦兹兄弟”中的一位，仅凭这一点，你大体就能判断《大公司小老板》和《在云端》的异同，如果各自一道菜来形容，那么后者是蒜蓉菠菜，前者则是宫爆鸡丁。

与从风格到底是平实还是劲爆上区别这两部电影不同的，我更愿意从财经的角度来剖析。有趣的一个现象是，《在云端》是通过一个巧妙角度映射金融众生相的片子，按说财经的味道应该浓一些，事实上它早已在不经意中，把一切可能会出现财经元素的片段，用心理学的语言进行了“翻译”，比方对“背包哲学”阐释。而《大公司小老板》呢，这个听起来就应该像《美国派》一样通过性感甚至夸张的手法和普适性语言来表达好恶和情绪的电影，却在非常多的地方，非常直接、不加翻译的加入了财经元素。

譬如，影片的前、中、后三部分，都提到一个概念──并购。先是男主角丹所在的《运动美国》杂志被富豪泰迪收购，卡特正是这个时候，从泰迪旗下一家通信公司“空降”到《运动美国》，取代丹的广告部总监的位子的;中间呢，当卡特上任演说时，又提到了“协同营销”“全媒体”这些词，很潮;影片最后，再一次是关于并购的消息，不过这一次是对泰迪来说是被并购──他将《运动美国》杂志转手了，因为这杂志里有太多像丹一样坚持自己的底线和职业理想的老黄牛了，换句话说，泰迪是个玩资本运作的大户，收购一本正统的杂志显然气场不合，更何况他并没有在职业经理人选择上下什么工夫，所以在嗅到火药味时，早出手早解脱，免得夜长梦多。

在一部“类《美国派》式”的电影里添加许多财经语言，确实挺别致。当然，需要提及的是，《大公司小老板》上映的2004年，企业并购话题在欧美很热门。之前一年的全球十大并购事件，美国占了七席，而美国在线在以630亿美元吃下时代华纳两年之后，宣布将公司名称再改回到并购前的时代华纳。克里兹韦兹显然想通过一部影片来反映企业并购对普通人工作和生活的影响，但是对于这种财经语言，是不是应该“下沉”一些，再接些地气，把并购的起落用更平实的细节表现出来，而不是像现在一样略显局促呢。

其实我们也能读出导演的努力尝试。他至少采取了两种方法。一种是对比式的铺衬，剧情总是在丹和卡特的悲喜间切换，譬如丹知道自己50多岁还喜得一子后激动万分，大叫“太好了”，当然他同时明了自己接下来的财务压力有多大，而与此同时，卡特升职后一样激动万分，半夜里吵醒妻子，大喊“太兴奋了”，尽管他并没有去想，没有任何广告经验而只会狂谈营销创新理论的自己，接下来的路是否坎坷。这样的交叉推动着影片以一种自然的形式前进，再比如丹搬出自己办公室再搬进来，卡特搬进丹的办公室再搬出去，办公桌上一些近乎缩写的细节的表现，都能使之前或正在演绎中甚至紧接着就会出现的财经元素不那么突兀。第二种方法，就是近镜头，这部片子里有好多处特写，采用这种方式，可以将各个角色在每个事件中的情绪，最为原生态地传送到我们的眼中，这样做的一个好处是，使一切乍听起来比较专业的财经元素有了性格，活灵活现了起来。

诸多手法融合的最好的一处，是影片将末里，丹和卡特一起去见潜在客户卡尔布的片段。几句简单的台词，和卡特脸上那一拳印记，就使一个关于“富二代到底应该有多大决策权”的话题给解决了，精炼，有力。

当然，无论是比较性的阐释，还是从心理角度的剖析，抑或描述性影像与解释性影像的混搭，财经元素只是为电影的主题服务的，正如《大公司小老板》想告诉我们的，老大永不伤悲。但你又不能否认，财经元素如果找到了最佳的形式感，会给电影增色不少。你看1980年代的《华尔街》，把一个专业的故事讲得多生动，可是到了《华尔街2》，一切又憋脚起来了，与其说是故事老套，倒不如说导演和编剧没有再在财经元素的.表达方式和表现手法上痛下功夫。从这一点上来说，《华尔街2》不如《在云端》和《大公司小老板》。这有些鸡蛋里挑骨头的味道，正如你不能逼克里兹韦兹拍《美国派》的资本市场版一样，不过混搭为王，同样是讲并购、分拆以及富二代决策权的话题，克里斯托弗诺兰拍出了《盗梦空间》。

电影大公司小老板观后感2

开头就是最爱的家常感觉，轻松的背景歌声中，51岁的Dan起床，洗漱，在厨房的电视里却得知了自己的杂志《运动美国》被收购，祸不单行的是在垃圾桶里看见早孕验孕棒——怀疑自然不是自己的太太而是正在上大学的大女儿。在一家公司干了20多年，相信自己的杂志广告给客户的物有所值，和所有员工都是私人好友，为女儿转学到纽约大学而不得不把房子二次贷款，还是总不放心她住在外边——一个典型的后中年时期老爸，辛苦却心甘地为全家打拼。可能唯一不同的是太太又怀孕了，这个小家伙的到来又将是一笔大开销，如果有什么时候不适合被开除，这就是最不合适的时候。

另一边，收购Dan的《运动美国》的Teddykay公司，小老板Carter正因为他的恐龙造型的电话而倍受赏识，虽然才26岁，Carter已经成了重点栽培的对象，接管了《运动美国》的广告部，成了51岁Dan的上司。Carter会因为被提升而在夜里3点还睡不着觉，会在周日还召集大家开会，买得起宝时捷911，却在开车出买场的时候就把车子撞瘪，吊着胳膊回家的时候，自己新婚7个月的妻子已经收拾好了东西又要离开。他的工作已经成了生活的全部，和妻子离婚之后就睡在办公室。Dan是新一代的工作狂人，他兴致勃勃地追逐事业的成功，但在之外的空虚中也有些迷惘。靠超大杯咖啡支撑的Dan其实还是个孩子，和妻子离婚之后的周年庆不想回家，就赖到Dan的家里去体验一个真正家庭的感觉。在纽约街头再次遇到美丽的Alice(斯嘉丽·约翰森)，还是在她的网之下臣服了，想所有做了坏事的毛头小伙一样，Carter看到Dan还是会心虚的很。

51对26，两代人的对抗，不是简单的年龄区别。老一辈的人为家庭打拼，回家吃晚饭，家里有俗气的小花图案墙纸，养许多孩子，还要供他们上学，希望他们和自己谈论生活中的一切，担心他们结交的朋友，从心里希望他们幸福。

年轻的工作狂们有的向往家庭，却不明白怎样才能维持一个，大部分只是有一个带大鱼缸的空荡房间，在跑步机上跑步，用工作压抑自己的感情，宁肯咖啡喝到手颤也不愿带着罪恶感多睡一分钟。其实，除了对抗之外，相处的两代人，更多的是互相交流和学习。正直地做生意，不被鼓惑地做人，相信自己的工作是对的和有价值的。而家庭幸福的秘密其实不是想象的那么难，如Dan所说：不过是找个对的人带进你的小窝，而在外面的时候，管好自己的老二。莞尔之外觉得传统，之所以传下来，还是有它的理由。

斯嘉丽·约翰森，她美丽的眼睛从《马语者》就吸引我，而在《带珍珠耳环的女孩》一片中晕染出的古典气质也一直留在了她平静而深邃的目光中。在五光十色的大城市里有这样的一道注视，难怪小老板Carter就这样被她征服了。斯嘉丽在片中饰演Dan的女儿，在纽约大学读书，她出场的几次打扮都清新雅致，十分赞。

灰色的大城市，西装笔挺的上班族。51也好，26也罢，每个人都在工作和感情生活中寻找着自己的平衡。在追求幸福的路上，我们都是同行的人，也许多走过一些路的别人可以给在十字路口迷惘的我们一些指点，In goood conpany.

❾ 《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影

2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。

那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。

长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。

我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。

时报的影评有两大特点：

一、 以电影为引子，拿电影说事。

以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、 绝不剧透 。

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。

这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：

No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。

No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——

血色将至

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔

上映日期: 2007-12-26(美国)

《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。

美国著名电影媒体 《indieWIRE》 （北美著名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分 8.1 。

曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：

反美国精神！反宗教！！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。

故事的 男主 丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

养子在事故中变成 聋哑儿 。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。

就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。

有了钱，他才有了开口说话的权利 。

这时，他已初具 油矿主 的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）

他向人介绍：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息 ！

来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。

石油果然多到 渗出地表 。

他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)

他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。

许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。

理由是“ 为了教堂 ”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我会走上来，然后你就说......

他是这片大山的爱子，照料着主的子民

可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。

并且速度抢了传教士的台词：

阿门

传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。

之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。

当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）

被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。

因为他知道，他要 修管线的地 到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：

我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。

当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：

我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。

他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”

连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）

他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）

当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）

但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。

唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：

埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。

（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）

他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。

那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。

而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。

第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅 逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。

人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。

即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）

男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！

电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）

影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！

创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。

《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。