低光在哪个电影中有

❶ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。

❷ 电视剧和电影在后期调色中有什么区别

1. 两者应用的色域、宽容度皆不同，所以合适的调整结果会不同。（这就是为什么标准的电影调色必须利用电影放映机投影出来进行）
   

2. 就算是用相同摄影机拍摄（现在经常有电视剧拿拍摄电影用的Alexa来拍摄电视剧），电视剧考量预算、素材使用便利、工作进度，经常是使用压缩格式拍摄；而电影更多采用RAW格式拍摄。这使得电影的可调空间大了许多。例如使用压缩格式拍摄时，低光部分如果是一片黑便很难再提起来，但使用RAW格式拍摄的只要不是低太多是很有机会在后期调色中提起来的。

3. 由于预算和工作进度的要求，电视剧一般只调整准确与氛围，电影的调光会增加一些创造以及局部的细微调整。
   

❸ 电影 功能 色彩

光影和色彩

光影和色彩是影视造型的两个重要元素，包含着情感、包含着意义、包含着美学的创造。
****光的质量（柔光或硬光）、光的方向（前置光、侧光、背光、低光、顶光）和光的亮度（强光或弱光），这是影视布光的三个基本控制因素。
光有高调和低调之分，，高调照明由于光线柔和、画面明亮使人感到愉悦，用于轻松愉快的影视作品情节中。低调光往往传达的是一些伤感、沉重的情绪。

****在影视作品中，色彩是一种重要的艺术表现手段。
***根据心理学：不同的色彩使人产生的感受是不同的。
红色使人感到热烈，蓝色使人感到平静和忧伤，绿色富有生机，黄色较为明快……
****色彩的造型功能关键不在颜色本身的视觉效果,而是突出表现在色彩之间的匹配和调和上。
***色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的浓于淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感受，起到造型作用。
***影视画面是运动着的，所以影视画面中的色彩还可以借助色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。
色彩在影视作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中，而且体现在总体的基调设计之中。

如《红高粱》以红色为基调，令整部影片自始至终充满了冲动，充满了激情，从而表达了对原始生命的赞叹。
影片《蓝色》用大片大片的夜和蓝色的水来渲染人物的忧伤的情绪和试图摆脱往事的痛苦、获得精神自由的深切渴望。

光影与色彩不仅是影视影象还原物质世界的一种感光因素，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，创造了节奏、氛围、风格，用来展示和刻画人物，表达思想主题。

❹ 电影里有哪些经典台词让人印象深刻

“谁活着，谁就看得见！”

这句台词有点老，但把它说出来，像我这个年龄（60后～70后）的人，应该都还有印象。

这是当年风靡全中国的老电影“瓦尔特保卫萨拉热窝”里的一句台词，是男主角瓦尔特常常挂在嘴边的一句话。

有一个场景是：三名游击队员控制住德军运油的列车之后，吉斯问瓦尔特：“没有炸药，也能炸毁火车吗？”瓦尔特耸了耸肩，潇洒地回答说：“谁活着，谁就看得见！”.......。

不知道为什么，我一直莫名其妙地很喜欢这句台词，因为它既有一种“乐观主义的精神”、又夹杂着一种“到时候再说吧！”的随机应变的心态。

《霸王别姬》

我本是女娇娥，又不是男儿郎《熔炉》

我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

《江湖》

说了你又不听，听又不懂，懂又不做，做又做错，错又不认，认又不改，改又不服，不服也不说。

《大话西游》

他好像条狗啊

我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云来娶我，这不是神经病！是理想

《东邪西毒》

我曾经听人讲过，当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。

《肖申克的救赎》

我有莫扎特先生陪着我

《本杰明·巴顿奇事》

可以吗？当然。

《大鱼》

我有一辈子可以认识你

最后是李小龙的，我读书少你不要骗我。

第一时间竟然想到的是大话西游，看过很多遍了 搞笑 中带泪，星爷不愧是喜剧大师，感觉90年代香港那时候的电影都不错，大话西游里其实有很多经典台词，最让人熟悉的就是（曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫急，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天给我一次重来的机会我一定会好好珍惜，如果非要给这份爱加个期限，我希望是一万年。）

还有阿甘正传（Life was like a box chocolate ，you never know what you’re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味.）

肖申克的救赎（I guess it comes down to a simple choice:get busy living or get busy dying. 译文：生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死 ）

幸福终点站，美丽人生，海上钢琴师等等太多了，建议大家多看看这些经典的电影，之所以经典就是即使放在任何年代，任何时间看都不会觉得过时，尤其是现在这个用特效堆砌起的电影年代，像这些快餐式的电影看过后很容易让人忘记的，建议大家闲暇之余可以多看看那些经典，回味无穷

06年的士兵突击看哭了多少人，里面的经典多不胜数。

明明是个强人，天生一副熊样。

——高城

不抛弃，不放弃。

——许三多

人不能过得太舒服，太舒服就会出问题。

——兰晓龙

光荣是在于平淡，艰巨是在于漫长。

——李梦

“想到”和“得到”之间还有两个字：“做到。

——兰晓龙

不要对没做过的事情说没意义。

——兰晓龙

有很多人天天都在焦虑，怕没得到，怕寂寞，我喜欢不焦虑的人。

——袁朗

有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事。

——许三多

做得鬼中鬼，方为人上人。

——袁朗

今天比昨天好，这就是希望。

——兰晓龙

你现在混日子，小心将来日子混了你。

——兰晓龙

有些人很习惯去评论别人，但是对着镜子又看不到自己。

——吴哲

不要对一件没有做过的事儿说没有意义。

——袁朗

有容乃大，无欲则刚，容是别人，欲是自己。

——高城

精神，唯一的财富，其它都是虚的。

——袁朗

人不是做出来的，是活出来的。

——兰晓龙

进步快是源于起点低。

——白铁军

不尊重个体何来的集体。

——袁朗

别以为我来七连没几天，就长不出七连的骨头。

——马小帅

当兵最怕一件事儿，人来了，人又走了。

——伍六一

信念这玩意不是说出来的，是做出来的，光荣在于平淡，艰巨在于漫长。

——许三多

人啊，最难搞懂的就是真假。

——袁朗

顶的住和顶不住之间是个选择题，我没有选择顶不住的权利。

——兰晓龙

以后要常相守了，常相守是个考验，随时随地，一生。

——兰晓龙

记住一个人的好，总强过记住一个人的坏。

——兰晓龙

连长说过，日子就是问题叠着问题，要挺胸抬头去面对。

——许三多

你经过的每一个地方，每一个人，都需要你付出时间和生命……

——兰晓龙

背书能把敌人背趴下？要是能，还不如架台电脑和敌人狂练五笔字型。

——高城

我们遇到坏事儿，最不该想的是公平不公平，对吧？都已经遇上了。

——兰晓龙

平常心，平常心。

——吴哲

想要和得到，中间还有两个字，那就是要做到，你只有做到，你才能得到嘛。

——王团长

人前的眩晕和说不出来的苦处，这就是成功的味道吧。

——许三多

不管你有没有作为，不管你学了多少，到了该休息的时候，全都一个样。

——许三多

我们这样的人都有一个通病，就是太相信自己的嘴，而不相信自己的耳朵。

——吴哲

其实，蛮多复杂的事情呢，它又蛮简单，但是蛮多简单的事情呢，又蛮复杂。

——王团长

被榨过的人啊，你搓吧搓吧就能当导火索，绝对干燥。

——吴哲

爹，等我当兵回来，我替你打架。

——许三多

敢说苦，想想红军两万五，敢说累，洗洗回屋上床睡。

我能从老百姓做到老A,我也能从老A做回老百姓。

人不是靠做出来的，那是靠活出来的。

高城说：日子就是问题叠着问题

信念这玩意不是说出来的，是做出来的。

活着就要做有意义的事，有意义就是好好活。

不上班你养我啊？尹天仇犹豫很久说到：我养你！这句话在（喜剧之王）里，是他说过唯一的一句情话吧。

对于相爱的人说我养你，是恋人之间的锦上添花，是两情相悦的甜言蜜语。

但到了尹天仇这里，却是现实生活的里最苍凉的底色，一个连自己生活都成问题的人，拿什么养别人。所以他在说（我养你）时犹豫了半天才说出口，在自己无能为力的年纪遇到了自己最想保护的人，除了一颗真心他还能给她些什么。

对于一个穷困潦倒，吃了上顿没下顿的人来说，我养你，代表可以把自己最珍贵的东西给你，代表如果只能活一个，我会选择让你活下去，自己去死，代表着倾尽全力我也会养活你。

我最喜欢的是电视剧《井冈山》里一段台词,常常想起，总被震憾:

1928年，

冬日，余晖满天，

革命导师列宁的故乡，

苏联第二大城市列宁格勒，

涅瓦河畔

高大雄伟的阿芙乐尔号巡洋舰旁，

时任中国共产党领导人的瞿秋白

送别

从伏龙芝军事学院学成准备回国投身革命洪流的刘安恭

激情荡漾，热血澎湃！

“安恭！让我们一起高唱《国际歌》，一起去奋斗，去迎接我们灾难深重的祖国那崭新的黎明吧！”

这一片段，我看了不下百遍，每次都会被深深的感染！！！

“如果做人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？”——《少林足球》。

我们每个人都有梦想，只是缺少实现它的勇气。我们虽不是咸鱼，但也没有强多少！

“我猜中了这开头，却猜不中这结局。”——《大话西游》。

紫霞仙子，梦中情人！是个男人都会为电影凄美的结局而心痛不已！

“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉”——《笑傲江湖》。

男人心里都有一个侠客梦，令狐冲月光下伴着东方不败的萧声豪饮吟诗的画面，是绝对的极致江湖，至今难忘！

乐哥在前面的问答中也回答过类似问题，有《大话西游》、《魁拔》、《战斗民族养成记》、《蝙蝠侠黑暗骑士》等经典电影中耳熟能详的台词。喜欢的小伙伴们可以翻阅一下。

今天为大家介绍一些相对“冷门”的电影台词：

“ 我亲爱的姑娘，生活就像滑冰场，摔跤在所难免。 ”

《超新约全书》是一部地道的法国电影，脑洞大开、风格迥异的法式幽默，总能get到你的笑点。

当然， 搞笑 的同时，这部电影也有其深刻的内涵：人们总以为是生活中的种种不幸毁了自己的一生。其实，是人们自己毁了自己！

“我理解的爱情就是：两个不知道如何独处的人在一起逃避。人们总说爱情是完全无私的付出，但仔细想一想，没有什么比爱情更自私的了。”

我们心目中的爱情应该是什么样子呢？海誓山盟？花前月下？柔情蜜意？相思蚀骨？恨如流水？

也许，我们能在这两部电影中找到答案。

热恋的人们，可以在《爱在黄昏》中找到自己想要的答案；而对爱情缺乏激情的“老夫老妻”们，反倒应该去看《爱在破晓》……

很奇怪的悖论：拥有的，大多不珍惜；逝去的，总是值得怀念……

“可怜的处境不会带来救助，但坚韧不屈却能博得人们的尊重。”

这部电影带给人的启发很多。面对“命运”，强者勇于抗争，弱者束手待毙。

哪怕，我们的人生，只是一场 游戏 。

弱者可怜的处境，可能会博取同情，但是不会为他们带来太多救助。强者奋斗不息，勇于抗争，不一定会取得成功，但是，至少会获得所有人的尊重！

其实很多很多了，直接上图吧

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。电影《无问西东》里面的这句话，给我留下深刻的印象。记得在电影院，一个白发苍苍的老者，一直看完片尾，不知道电影中的情节是否唤起了他的青春记忆，也许只有到了那个年纪，才能真正明白这句话的含义。

❺ 纽约著名影视制作人教你如何调色

Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人，他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制，单反器材爱好者的他在后期编辑的时候，经常充当调色师的角色。

这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色，有调色插件和预设模板，调色就更轻松了。】

调色虽然只是整个制片的一个部分，但它可以起很大作用。通过调色，能化腐朽为神奇，让画面“声色并茂”，增强你视频的视觉体验；要是有更好的素材，那可供发挥的余地就不可限量了。不过，调色失败的话，画面也可能会变得不堪入目，让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此，调色是一项挑战性工作，如果你负责的是影片调色和色彩分级，那就需要极强的责任心。在电影界，各类工作综合交错，调色逐渐成了剪辑师的工作内容，尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此，基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验，我借此机会与大家分享一些技巧。

首先重温几个专业词汇。

调色： 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助，那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以，让示波器来协助你将工作做得更出色。

色彩分级： 是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果，例如：引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的，无对错之分，可微可宏、可隐可现，合适即可以。正因如此，这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大，很多还是免费的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上这条路，就没理由退缩。

低光-中光-高光： 阴影-中间调-高光  黑-灰-白：这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面，三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一，不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时，除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种，任何画面处理都易如反掌。

除了以上提到的专业词汇，还有很多，就不一一赘述了。这篇文章重点讲几点，这些都会让电影制作人在完成电影的同时，提高工作效率。在此，感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄

Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！

技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。

技巧3-顺序

要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：

1. 修除画面瑕疵问题并降噪；

2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；

3. 用蒙版或避光框调光；

4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；

5. 加入虚光；

6. 图像分级；

7. 进行模拟；

8. 调整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用

这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。

技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡

先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。

技巧6-灰平衡会让画面生动

灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。

技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）

通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向，直至其与肤色标准轴线（FLESH LINE）对齐。有趣的是，肤色标准轴线（FLESH LINE）十分精确，我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前，微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色，最好不要选择粉、红或绿，这时应该调整对比度。人物肤色的调整，并无对错之分，合适即可。

我希望我的分享能为您提供帮助，或者让您了解更多。调色方式多种多样，没有哪一种是最好的。对于调色来说，没必要花费太多物力和财力，需要的仅仅是时间，最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受，一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧！

拍视频，找 影鹿视频工场 ！

❻ 光子和作家那个是什么电影

悬疑影片《伦敦战场》

悬疑影片《伦敦战场》电影解说文案

这个女人性感妖烧 走路艳光四射

只要她在人群中一站

会吸引所有在场男人的注意

她的美丽散发出致命的诱惑

一句话，就是:

男人的终极幻想

不仅如此

这个女人也有预知未来的能力

她曾经预感到

最好的朋友会意外死去

也知道自己的父母会死于空难

但是自己又能做什么呢

她对此无能为力

所以她一直活得很痛苦

这次轮到她了

她有一种预感

自己将会在30岁生日的那一天

被一辆黑色轿车里的人杀死

这个预测精确到时间和地点

但就是没有办法知道

凶手 到底是谁

女人名叫珍妮

这天 她走进一间酒吧

一身高贵礼服、头戴黑纱

盘亮条顺的她

自然而然 成为全场焦点

所有男人的目光 都在她的身上游走

很快 一个心怀猫腻的混混

和一个西装革履的已婚富二代

主动上前搭训

但没有人注意到 角落里有一名作家

正在不为所动的看着这一切

作家默默她评价道：

她就是一个黑洞

任何东西 包括物质和光子

只要路过 就无法逃脱

因为作家没钱 穷

这让他在面对珍妮的时候

显得尤为自卑

他既没有办法像小混混那样

有勇气上前搭训

也不像富二代那样

有钱请她喝酒

珍妮凝神了一会

预感到 这三个男人

将会在她30岁生日那天

对她进行谋杀

但她并不知道具体是哪一个

回去后的作家发现

自己居然和珍妮住在同一栋楼里

正所谓近水楼台先得月

作家比旁人有了更多的机会

观察珍妮的一举一动

第二天 作家跟踪珍妮

发现她抱着一堆资料 扔进了垃圾桶

作家捡起来一看

才发现珍妮拥有预知未来的能力

并且得知了那个关于珍妮自己的预言

也了解到珍妮

正准备利用自己的美貌

先一步让那个要谋杀她的人

崩溃 灭亡

作家是搞文学创作的

他对发生在珍妮身上的事情感到吃惊

但他不知道的是

珍妮正在一颗树后

静静的看着他

这一切 似乎是她的有意而为之

果然作家找上了珍妮

珍妮对于老作家喜欢什么风格

拿捏得很准

走了性感知性风

长款衬衫、肉丝袜

既能展现性感优雅 又不至于低俗

对这些老知识分子 一打一个着

作家坦言 自己对珍妮非常感兴趣

并说自己最近要写一本悬疑小说

希望珍妮能为他提供灵感

只需要将她每天发生的事情

告诉他就可以

这也算是她的自传

也许是这个意见听起来非常有趣

珍妮果断答应了他

来了都是客 干了酒一杯

珍妮对于老作家还是很客气的

送走老作家后

混混主动拜访珍妮的家

借着修水表的由头 接近珍妮

珍妮一看就知道混混

喜欢什么风格的女人

人家珍妮是天花板级别的海王呢

她在面对不同的男人时

会采取不同的招数

如果对方是个纯情大男孩

她就会化身端庄优雅的小姐

如果对方是个吃喝瓢D、无恶不作的混混

她的形象 则是优雅魅惑的女郎

混混在这边修着水表

珍妮就换上黑色吊带长裙

配上束腰细皮带

不断地在他面前晃

心不在焉地工作

让混混“不小心”地割破了手指

珍妮马上贴心地上前包扎

与混混发生进一步肢体接触

就在混混内心燃起熊熊欲火时

珍妮又狡猾地走向了一边

得不到的永远在骚动

如何让一个男人永远对你感兴趣

那就是永远别让他得到你

混混急不可耐 但却毫无办法

最终只能悻悻离去

第二天 富二代来了

这次珍妮换了一件

纯白保守的连衣裙

将自己打扮成一个清纯无辜的少女

与富二代一起步入高档餐厅

举止得体、话语温柔

与昨天的性感妖艳 判若两人

席间 她不停的向富二代暗送秋波

就这样

一个清纯可爱、俏皮活泼的邻家女孩形象

在富二代心里扎了根

他越发的喜欢珍妮了

为了让富二代进一步沦陷

珍妮又编造了一个凄惨的身世

说自己从小在孤儿院长大

有一位特别好的闺蜜

但闺蜜却被人抓去了缅甸

这么多年 她历经干辛万苦

为的就是想找到闺蜜

甚至不惜变卖所有家产

富二代一听 瞬间燃起熊熊的保护欲

试问面对这样一个楚楚动人

温柔弱小的美女

哪个男人能不心动

看着珍妮娇小可人的模样

富二代信誓旦旦

自己一定会帮她找到闺蜜

还自费陪她去了越南

也算是确认了她的故事真实性

几天相处下来

富二代渐渐爱上了珍妮

珍妮也毫不掩饰的献上了自己的吻

富二代根本不会想到

自己已经掉入了一个

美丽却不可及的陷阱中

回到伦敦

珍妮便和老作家碰头 汇报工作

这个女人 堪称史上最会撩的女人

一个眼神就能看出你喜欢那种类型

然后着装上阵

每一个看过她的男人

都会败倒在她的石榴裙下

这天 一直对珍妮垂诞三尺的混混

再次找上了门

他要想向珍妮借钱 给老婆孩子治病

珍妮干脆用富二代给他的钱

来包养混混

让他陪自己演一出戏

好骗取富二代更多的钱

混混肯定非常愿意啊

又有钱又有女人

岂不是其乐融融

但珍妮是一个非常聪明的人

她始终没有让混混得到自己的身体

这时 富二代也找上了门

他非常遗憾的告诉她

自己并没有找到她的好闺蜜

珍妮听完后立马影帝附体

开始泪如雨下

这可给富二代心疼坏了

珍妮顺势摘下耳环

希望他能帮自己把耳环卖掉

换取一些钱买机票

她要亲自飞到缅甸 去找她的闺蜜

富二代一看珍妮居然这么善良

于是更加坚定了 要跟她在一起的决心

并且决定陪她一起 前往缅甸

到达缅甸后

混混找来几个缅甸演员

来向珍妮要钱

珍妮告诉富二代

想要见到自己的闺蜜

还需要支付6万块钱

而这六万块钱不是美元 是英镑

这实在是一笔不小的数目

即使是往日里出手阔绰的富二代

也皱了皱眉头

但富二代已经被爱情冲昏了头脑

还是傻乎乎地交出了60,000英镜

计划得遥的珍妮表示非常感激

亲切地摸了摸富二代的脸

在她的不断勾引和欲搞故纵之下

富二代还以为他们已经两情相悦了

❼ 什么电影的侧面光，顶光，逆光，面光，侧光

（一）．顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致。阴影被遮挡在人物后面，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和，也更容易遮挡皮肤瑕疵，而与此同时也会缺乏立体感和塑形感，容易拍成俗话说的“大饼脸”。

优点：成像清晰，色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的还原。
缺点：呆板，立体感弱，缺少纵深。

（二）．逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向是相反的。主体人物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差。逆光又被称为“轮廓照明”， 是人像摄影中最讲究的一种用光方式，画面效果十分生动，且富有造型特点。
优点：逆光具有很强的塑形感，有利于勾勒轮郭，表现空间层次和营造气氛。
缺点：因照度极其不均，所以在曝光上很难把握。

（三）．侧光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成90度的夹角关系。主体人物有明显的受光面和背光面之分，光线的方向和明暗关系十分明确。侧光使被摄人物有鲜明的层次感和立体感，被称为“质感照明”。
优点：被摄主体一侧受光便会产生强烈的明暗对比，使形态、线条、质感得以突出。
缺点：侧光运用在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡不均的“阴阳脸”。

（四）．侧顺光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成锐角夹角关系。侧顺光兼具顺光与侧光两种光线的特征，它既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有很好的塑形效果。侧顺光是最常见的外景婚纱用光，也是单光源补光较理想的光线。
优点：侧顺光拍摄出的画面中有丰富的影调和层次，不仅有利于表现人物的造型，还可以突出立体感。
缺点：亮部和阴影部分的光比以及面积比例掌控很关键。

（五）．侧逆光
光线的照射方向与照相机的拍摄方向成钝角夹角关系。侧逆光兼具逆光与侧光两种光线的特征，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，人物的一侧有明显的轮廓光，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。侧逆光拍摄出的画面易产生很好的光影效果。
优点：侧逆光具有很强空间感，画面层次丰富且生动活泼。
缺点：容易因测光不准确而使画面曝光过度或不足。

（六）．顶光、底光
顶光顾名思义就是从头顶上照射下来的光线，又叫骷髅光。最具代表性的顶光就是正午的阳光，这种光线使凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，它会使人物的眼睛、鼻子下方出现难看的阴影。在外景婚纱拍摄中，应尽量避免使用顶光，如无法避免，则可以将反光板放置在人脸下放，消除阴影。
底光是从人的脚下垂直照上来的光线，它往往会使被摄主体显得残暴，纯粹的底光容易形成阴险、恐怖、刻板的效果。底光更多出现在舞台戏剧照明中，而在外景婚纱拍摄中较少用到，但低角度的反光板、广场的地灯、桥下水流的反光等也带有底光的性质。

❽ 影视制作中光影色彩的魅力

以电影《末代皇帝》为例，它打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。

影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是人物主观回忆的时空。用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。在对溥仪内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争的表现上，将光影关系与溥仪的心理处境相融合，根据人物心理选择合适的色调和背景，给人以视觉上的享受。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了人物的心理变化过程。在人物的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。

影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

光影运用是影视制作中必不可少的重要手段，如果你想从事影视制作行业，那么这一技能的使用一定要学习。

❾ 低位光、水平光、高位光分别对人像摄影有何影响,应如何使用

光位有顺光、侧光、逆光、顶光、高位光和低位光等多种。各种不同的光位都可用于人物。但在中，应该注意根据被摄者的情况和拍摄的创作意图来选用恰当的光位。
顺光照明
在对青年女性和拍摄高调人像照片时，可选用顺光照明。顺光照明有高位顺光，水平顺光和低位顺光，最常用的是前两种。被摄者在恰当的高位顺光照明下，常常会在鼻唇间留下一个美丽的蝴蝶阴影。被摄者在水平的顺光照明下，由于各部分的受光面均等，投影落在身后，立体感和质感不强，所以对人的形象表现较差。

侧光照明
侧光照明有分前侧光、全侧光、侧逆光等多种。在前侧光照明中又有高位前侧光、水平面前侧光和低位前侧光等多种。前侧光照明在人物摄影中运用最多，因为前侧光的光源是从照的左前侧或右前侧的方向对被摄者进行照明，使被摄者和背景、环境主要的大部分都直接被光线照射，使被摄者和背景、环境主要的大部分都直接被光线照射，只有较小的部分处于阴影中，整体的受光面积小于顺光，而大于全侧光照明。因此，能很好地表现出被摄体的立体形象。在前侧光中运用最多的是高位侧光照明，被摄者在这种光位的光线照明下，常常在其面部阴影的一面上形成一个倒三角形。这种光线能充分地表现被摄者面部凹凸不平的立体效果，传统上这种光位多用于表现男性。运用侧光照明拍摄人物照片时，应注意对被摄着的暗部加用补光照明，以缩小光比，缓和画面影像的明暗反差，但所加的补光的照度不可太强，不能压倒主光。
逆光照明
逆光照明有分侧逆光。全逆光等两种。侧逆光照明指光线从被摄体左后侧或友后侧进行照明。侧逆光照明有高位逆光，水平逆光照明和低位逆光照明等。在人物摄影中，用得最多的是高位侧逆光照明。被摄者在侧逆光的照明下，能充分地表现其立体感。
全逆光照明是光线从被摄者的背面进行照明，以勾勒出被摄者的立体形态。逆光照明拍摄人物照片，通常应对被摄者的暗部加用适当的补光。如不加用补光照明，就只能形成一种剪影效果的人像照片。
河科大的摄影课。。。

❿ 在低光环境下怎样拍好创意男性人像照

在很多低光摄影内容中都是介绍给女性的摄影技巧，极少提到男性低光摄影技巧，为此我们分享一篇关于男性低光摄影技巧，帮助你在低光环境中拍出创意人像照。

10.桥梁栏杆的角落，背后有灯的围栏，使画面看起来立体，并使用额外的灯或闪光灯在前面发光，使人像照更加突出

桥栏杆的角落，坐在栅栏或靠在墙上，择一个带背光的角落，会得到美丽的散景，同时使用辅助灯或闪光灯照射人像的前方，让人像脸部更清晰，身体看起来更清晰，也更加突出人像。