1. 火蓝刀锋中蒋小鱼的师傅是谁扮演的
是演员贾宏伟,还演过勇敢的心里面的猎户
2. 港片中的内地打星们:见证了香港影坛的兴衰,其中4人已经去世
上个世纪的华语大银幕上,港片凭借鲜明的“动作”特色,风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中,不少身手灵活的实力派打星,也成为了影迷们的目光焦点。
有趣的是,那些在港片作品中活跃不断的打星们,其实有不少都来自内地。可以说,正是因为内地动作演员们的不懈努力,才造就了上个世纪,动作港片的时代辉煌。
本期我们就来聊一聊,活跃在港片银幕中的那些内地打星们。
1975年, 刘家良 在“邵氏”的支持之下,开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格,也让“刘家班”的功夫片作品,成为了一个时代的港片标志。
因为长期活跃在港片作品之中,不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实,刘家良生在广东,长在广东。11岁时,他跟随父亲刘湛,来到了香港,之后投身到了动作指导的行业之中。
当然,跟随刘家良一同来到香港的,还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。
70年代中期,刘家良坐上了导演的位置,在自导自演的同时,他也不忘提携两位弟弟,走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里, 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。
70年代末80年代初, 成龙、洪金宝 的崛起,一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝,1982年时的刘氏三兄弟,携手拍摄了《十八般武艺》。
在这部作品中,三兄弟各显其能,可惜,还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代,也在这部《十八般武艺》之后,走向落幕。
虽然刘家班的功夫片时代,在80年代初走向落幕,但在八、九十年代的港片大银幕上,刘氏三兄弟的身影,却一直活跃不断。
导演事业陷入低谷的 刘家良 ,开始以打星的身份,活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里,刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗,成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里,成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。
“刘家班”衰落之后, 刘家荣 投入了洪金宝的旗下,还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。
而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮,凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品,迎来事业新峰。
昔日的刘氏三兄弟,在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下,三人最终还是败给了岁月。
刘家荣因为年老体衰,淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症,于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂,消失在了大众的视野之中。
1978年,动作指导 袁和平 ,在制片人吴思远的支持之下,转型导演。在港片大银幕上,袁和平导演了不少佳片,也设计了不少经典的动作场景。
然而,这位在港片作品中活跃不断的电影人,也并非是香港本土艺人。
袁和平的经历,与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田,早年是北京的一位京剧武生,之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团,来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人,也都是在广州出生 。
随着港片的逐渐壮大,袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人,也跟随父亲来到了香港。
受到父亲的影响,袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路,而袁和平更是得到机会,坐上了导演的位子。
与刘家良不同,袁和平不喜欢自导自演,他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的电影镜头之下,一步步开启了打星之路。
最先在袁和平电影中走红的,是父亲 袁小田 。早年的袁小田,在幕后干了一辈子动作指导,但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。
1978年,袁和平坐上导演的位子,策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时,袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿,出演片中“白长天”的角色。可是,这样的演员并不好找。毕竟,上年纪的老头,没有几个是腿脚利索的。
为了支持儿子的事业,袁小田接下了“白长天”一角。电影中,诙谐的表演、灵活的身手,让袁小田获得了不少观众的喜爱。
《蛇形刁手》之后,袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中,袁小田饰演的“苏花子”一角,风靡整个亚洲电影市场。日本 游戏 公司SNK,还根据袁小田的造型,在格斗 游戏 《拳皇》中,设计了 游戏 人物“镇元斋”。
《醉拳》之后,袁小田迎来了自己打星事业的高峰期,而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里,他的表现也获得了大批观众的喜爱。
不过,袁老爷子的打星事业来得快,结束得也快。1980年,袁小田因为肺癌去世,他短暂的打星之路,也就此结束。
父亲去世后, 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟,开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中,袁氏三兄弟都有不错的表现。
袁祥仁、袁日初、袁信义三人,虽然未能像成龙、洪金宝那样,在打星之路上大红大紫,但在动作港片中的活跃表现,还是让一大批观众,记住了这三兄弟。
在六、七十年代的港片大银幕上,“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。
从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》,这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ,也承载了一代人的动作港片记忆。
有意思的是,狄龙、姜大卫二人,也是出生于内地、红于香港。
狄龙出生于广东,姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母,来到了香港。姜大卫自幼便是童星,长大后被张彻看中,走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班,逐渐成为了一名动作影星。
1969年的《死角》、《保镖》里,姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品,则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。
不光是狄龙、姜大卫,在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ,也都来自于内地。
王羽 生于上海、长于上海,曾就读于上海 体育 学院。1961年,王羽进入香港“珠海学院”求学。之后,在一次偶然的机会中,王羽参与了“邵氏”的演员选拔,结果被张彻导演看中,出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。
因为早年曾在体校学习,所以王羽的身体素质,十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演,也让导演张彻十分青睐。1967年,张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后,引发了一阵观影狂潮,成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品,而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。
《独臂刀》之后,王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初,王羽因为不满邵氏的薪资制度,与邵氏解约。失去了制片大厂的支持,王羽的电影之路,也很快走入低谷。
李修贤 和王羽一样,生于上海。不过,李修贤幼年时就跟随父母,来到了香港。成年后的李修贤,考入了邵氏的“演员训练班”,自此开始了自己的演艺之路。
功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤,也在邵氏的安排之下,走上了打星道路,相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。
进入80年代之后,李修贤离开邵氏,成立了自己的电影公司,并尝试自导自演。随着事业的独立,他的电影之路也再上高峰。
1984年,李修贤因为自导自演《公仆》,成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》,也成为了一个时代的港片经典。
80年代初,黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台,并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ,被不少观众认为是香港本土演员,但其实这二人,也都来自内地。
黄元申 生于上海,幼年时跟随父母来到了香港。1971年,23岁的黄元申,参加了邵氏的“演员训练班”,毕业后顺利走入了影坛,还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品,获得了不少导演的青睐。
70年代中期,黄元申看到港片市场大有可为,于是也组建了一家电影公司,打算独立发展自己的事业。可是,自主创业并不容易,经历了几部作品的亏损之后,黄元申的电影公司走向了倒闭。
为了偿还债务,70年代末的黄元申,走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品,也在其后相继诞生。
80年代的黄元申,在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末,事业顺利的他,却突然选择了剃度出家,就此结束了自己的演艺事业。
梁小龙 出生在广东,和黄元申一样,他也是幼年时跟随父母,来到了香港。梁小龙的叔叔,在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上,学到了不少拳脚功夫。
70年代初,梁小龙被制片人吴思远看中,出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品,并取得了不错的市场效果。
1978年,梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”,共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是,该片还是港片影史上,首部3D武侠片。
70年代末,功夫喜剧开始风靡,传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业,也随之陷入低谷。之后的他,选择转型电视剧市场,拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。
80年代末,梁小龙尝试回归影坛,先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品,但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》,梁小龙的电影之路,才真正“起死回生”。
进入80年代之后,“合拍片”的风潮开始兴起,不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员,也都乘着这股风潮,走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。
80年代初,张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰,顺利通过面试,出演了片中的男一号“觉远”。
这部戏上映后,不光在内地好评如潮,在港片市场也表现出色。随后,李连杰被邵氏拉入旗下,还与刘家良合作了《南北少林》。
90年代初,徐克的《黄飞鸿》系列,让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品,也都成为了一个时代的动作港片经典。
因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员,不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ,也都在港片大银幕上,有过出色的表现。
《少林寺》里的“秃鹰”一角,让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档,计春华在港片大银幕上,也有不少经典反派形象。比如:《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。
当然,除了这些反派角色,计春华在港片银幕中,也诠释过正面人物。比如,《僵尸大时代》里的“师父”。2018年,计春华因病去世,他绚丽的电影人生,也在此时戛然而止。
在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ,也有过一段短暂的港片岁月。1986年,“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》,而于承惠也受邀,出演了片中的“大反派”。
值得一提的是,拍完了这部《南北少林》之后,于承惠选择了回归内地影坛,并一直在内地大银幕上活跃,直至2015年去世。
在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ,也在80年代末90年代初,走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里,于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里,于海出演了“师伯”的角色,并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。
1982年的《少林寺》取得成功之后,张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中,来自于北京武术队的 黄秋燕 ,被张导看中,正式开启了自己的演艺之路。
《少林小子》之后,黄秋燕也走入港片大银幕。1986年,她与李连杰合作了《南北少林》,而1993年时的黄秋燕,还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。
值得一提的是,拍摄《少林小子》、《南北少林》时,黄秋燕、李连杰因戏生情,登记结婚。而90年代初,李、黄二人婚姻破裂,黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后,淡出影坛。
80年代初,《少林寺》的火热、李连杰的成名,引来了无数的跟风者。1984年,徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》,而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中,开启了自己的打星之路。
于荣光生于北京,是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手,让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期,《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品,成功将于荣光推向了港片市场。
而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中,于荣光精彩的表现,也获得了一大批动作影迷的喜爱。
1982年的《少林寺》票房大卖之后,内地导演孙沙大受启发,拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ,也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。
《武当》上映后,虽然不像《少林寺》那样反响火爆,但也让担任男主角的赵长军,获得了不少港片导演的注意,其中就包括 洪金宝 。
90年代初,洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》,并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演,也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。
在《一刀倾城》里,赵长军的打斗表演出色,而内地演员 杨凡 的表现也不差。
出生于内蒙古的杨凡,自80年代起,便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”,也成为了杨凡极为经典的影视形象。
1993年的这部《一刀倾城》里,杨凡受到洪金宝的邀请,出演了男主角“大刀王五”,他精彩的动作表演,让诸多影迷印象深刻,而他出色的演技,更是为影片增添了不少悲壮气息。
只可惜,这部《一刀倾城》在1993年上映时,意外爆冷,成为了港片影史上的一颗遗珠。
1992年,元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ,也被元奎看中,自此开启了自己的打星之路。
赵文卓在港片大银幕上,也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列,他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中,也都有精彩表现。
可惜,90年代末的港片市场快速衰落,赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。
没能赶上好时代的不只赵文卓,还有 吴京 。1995年,袁和平看中了吴京,并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》,并希望其能成为“下一个李连杰”。
可惜,90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上,未能闯出什么名堂。新千年之后,《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品,虽然让吴京积累了不错的观众基础,但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世,吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。
1993年,王晶拍摄《新少林五祖》时,发掘了内地动作小演员 谢苗 。
在《新少林五祖》中,谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技,震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里,谢苗的出色表现,也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。
可能是看到了谢苗的成功,台湾电影人朱延平,也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ,并为其拍摄了《笑林小子》。
在“童星动作片”的市场风潮影响之下,《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击,接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。
1995年,谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后,选择了放弃演艺事业,返回学校,完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白,1995年的王晶,将释小龙引入港片市场,策划了《赌圣2:街头赌圣》。
而李力持、邱礼涛也看准机会,先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。
不过,90年代末,港片市场快速衰落,释小龙的动作港片之路,也在此时走向落幕。
新千年之后,港片市场虽然一片困顿,但此时的不少港片创作者,依旧坚守着心中的那份炽热。
2006年,叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》,而内地动作演员 喻亢、严华 ,也开始在这部作品,逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中,喻亢、严华的表现,也吸引了越来越多观众的视线。
2013年,王家卫的《一代宗师》,也让内地动作演员 张晋、周小飞 ,走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色,张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”,也成为了不少观众的目光焦点。
《一代宗师》之后,张晋参与了《叶问3》的拍摄,还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传:张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》,出演了片中的“蒋师傅”。
内地动作演员 吴樾 ,近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年,吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作,拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过,这些作品并没有让他取得什么成绩。
2016年,吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品,让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里,吴越精彩的打斗表现,征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》,他与甄子丹的拳脚对决,也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。
当然,港片大银幕上的内地打星,并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里,有不少武师,也都来自于内地。
其实,港片的发展,一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代,上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过,随着抗战的爆发,大批电影人从上海流亡到香港,这才促成了港片的崛起与辉煌。
七十年代到九十年代之间,港片市场的蓬勃发展,吸引了大批内地电影人投身其中,源源不断的“新鲜血液”,保证了港片的茁壮成长,这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。
3. 求告之香港古装剧
圆月弯刀,不过,应该是你表述错了,是主角也就是丁鹏(古天乐)带荆无命去坟场,这部片也是古天乐较为经典的一部古装片了
4. 茅山道士练长生术却被邪术反噬的香港恐怖电影叫什么
中文名:《茅山学堂》。
故事简介:
茅山道士来源于道教的“茅山宗”一派。分南北茅山道教,北茅山实际为发源地镇江茅山,祖师爷为陶弘景,南茅山派为广东罗浮山,祖师爷为著名炼丹师葛洪。
茅山宗是以茅山为祖庭而形成的道教派别。它宗承上清派,是上清派以茅山为发展中心的别称。它的实际开创者是陶弘景。
茅山宗的弟子就被统称为茅山道士。阙德贵道长、茅山蒋道德师傅等以茅山文化为基础,弘扬传统文化哲学。
茅山,坐落于现今江苏省镇江市和常州市金坛区交界处,风景秀丽,幽静宜人,蜿蜒起伏,有道教圣地“十大洞天”中的“第八洞天”之称,又是“三十六小洞天”的“第三十二洞天”,更被誉为是“天下七十二福地”中的“第一福地”。这种种称号不仅为她披上了层层神秘的光环,也为她引来了许多奇人异士。
5. 有一部僵尸片抓僵尸的那个叫蒋师傅剧情最后那个僵尸是用粘了童子血的子弹打死
天师斗僵尸 (2014)
导演: 陈翊恒
编剧: 王晶
主演: 郑中基 / 元彪 / 伍允龙 / 胡然
类型: 喜剧 / 恐怖
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2014-10-16(香港)
片长: 96分钟
6. 火蓝刀锋山子为救蒋小鱼死是第几集
《火蓝刀锋》中山子为救蒋小鱼而死是在第12集;
《火蓝刀锋》是张国庆执导,杨志刚领衔主演,郑凯、赫子铭、刘思言、王强、李依玲、宋佳伦等主演的一部军旅题材电视剧。该剧主要讲述海军某侦查大队战士训练、侦察以及与国际海盗进行殊死搏斗的故事。
杨志刚,《火蓝刀锋》中蒋小鱼的扮演者,1978年11月14日出生于河北省石家庄市,内地影视男演员。毕业于北京电影学院表演系99级本科。代表作:《追》、《铁梨花》、《将军》、《红娘子》、《火蓝刀锋》、《勇敢的心》、《大秧歌》。
贾宏伟,《火蓝刀锋》中山子的扮演者,中国内地男演员,毕业于中央戏剧学院表演系99级本科班,出演过《火蓝刀锋》 、《记忆的证明》、《大汉天子》 、《满山打鬼子》等电视剧,因《火蓝刀锋》中的“柳小山”一角被观众称为“炮灰师傅”。
7. 《叶问4》影评
《叶问4》是《叶问》系列里面最特殊的一部,既不如前几部那样生动,人物刻画也没前几部那么多,故事情节曲折起伏也不明显。但我觉得,它同样是《叶问》系列很有意义的一部。因为它从主题上反映了中华武学从中国走向国外,其中,有李小龙为代表的将中华武术发扬光大的人,也有万师傅万宗华为首的保守派。
万师傅思维局限,狭隘,但这也是外国人长期欺压华人导致的,白人高傲,自大,自负,表现在《叶问4》中的是另一种形式的种族歧视,根哥上司的那个朋友,觉得不认识的中国人有可能是偷渡过来的罪犯,这是对中国人的歧视。美国是世界上最优越的国家,最强大的国家,美国的民族优越感害了美国白人,使他们不能像中国那样对别的国家,民族的文化兼收并蓄。
巴顿格迪斯军士官说:“不要把你们的劣质文化介入到海军陆战队中。”说其它国家和民族的文化是劣质文化,这和希特勒当年歧视犹太人,说他们日耳曼民族是全世界最优质的种族又有什么区别呢?
这种歧视,偏见不仅在美国白人的成年人中显而易见,在美国白人的未成年人中也存在着,万若男的同学贝奇,就是那个竞选啦啦舞队长失败的那个女孩,因为嫉妒,歧视和偏见找他的男朋友和几个白人校园流氓欺负万若男,打她,扇她耳光,还减她头发,这也怪万若男学太极不认真,不用心,不然应付那几个流氓,混混和那个嚣张跋扈的女孩应该不成问题。好在叶问叶师傅及时赶到,打跑了那群校园霸凌的学生,并送万若男回家。
但万师傅不但不领情,反而以为叶问是要通过万若男要叶正的推荐信,万师傅跟叶问交手了,因为地震没打完,但咏春和太极的对战着实精彩。地震中万宗华问万若男有事没有,体现了万宗华父爱的一面,但万宗华问万若男打架没有,一味责怪万若男,万若男第二次说没有,就打了万若男一耳光,这严厉过了头,这种严苛的父爱,不分青红皂白的责怪,会对孩子的身心造成巨大的负面影响,有可能会使孩子的心灵,思维扭曲和畸形发展,而且孩子可能会学父亲,对下一代这样,甚至变本加厉,更厉害,这样代代延续下去,伤害和影响只会更加深远。
片中叶问和叶正父子亲情的描写少了,叶问去美国是因为叶正在学校被同学抢漫画,和同学打架,并被学校开除的事,不是专门去看李小龙参加的国际空手道锦标赛,比利带着李小龙写的书去香港找叶问,也是想叶问去观看比赛。叶问说:“Billy,tell Bruce,Maybe I have no time.”
叶问到了中华总会跟万师傅比拼力道那一个场面很好,桌子碎了,万师傅略输一筹。中华总会有一个规矩,不教洋人武术,这个不仅仅是万师傅,中华总会的其他师傅都对教洋人武术抱有偏见,从而迁怒李小龙,其实Bruce Lee教洋人武术,也是想把中华武术发扬光大。
从李小龙和那个蓝衣空手道的较量来看,空手道用来打李小龙并不厉害,李小龙在咏春寸拳的基础上开创了截拳道,最后蓝衣的两节棍也被李小龙抢了过来,并使的更好,最后蓝衣被打成猪头,还竖起大拇指夸赞李小龙,说明美国白人只服厉害的,你强,他们才服你,不过那个蓝衣一出场赤脚踢碎电灯还是有点厉害的。
空手道那帮人和李小龙以及李小龙徒弟的冲突在上个世纪那个时期应该是很常见的,当那帮空手道的人来找碴的时候,李小龙说:“这样的事,每个月都会发生那么几次。”可见这种事是司空见惯的,那个说李小龙使的都是bullshit的那个人,也说明了当时美国白人对于中国功夫的不理解和学空手道的人对于中华武学的偏见。
士官赫文作为美籍华裔的美国人,想把咏春推广到军营里,这个想法遭到了巴顿士官长的反对,赫文他还把木人桩带到海军陆战队军营中,但被巴顿士官长烧掉了,赫文不该跟空手道教练哥连费特打的,因为打不过,这也怪巴顿士官长说赫文打赢哥连教练,他可以考虑让赫文把木人桩留在军营里,从巴顿士官长的言辞中可以看出,他不了解中国功夫,不了解咏春,他还问赫文:“你看这里像博物馆吗?是用来收藏中国古董的吗?”海军陆战队营地里那么多训练器材,确实像博物馆。士官赫文才练了几个月的咏春,打不赢哥连教练也正常,可巴顿格迪斯羞辱他,还让他们营地中的中国人一起受罚,这就是巴顿士官长的不对了,从赫文说巴顿士官长对中国功夫一无所知,巴顿士官长马上就喊:“zero.”叫他营地里的所有海军陆战队队员集合,彰显了他的霸道,不容他人。
士官赫文还算比较聪明,知道把李小龙的录像给海军陆战队营地的指挥官看,营地的指挥官对中国功夫颇为感兴趣,批准赫文去把唐人街的中秋晚会的武术表演拍下来,这比巴顿士官长的偏见与憎恨好的多。
而巴顿士官长得知这件事后说赫文是卑鄙小人,可见他的狭隘和不讲道理。他还叫哥连费特去唐人街闹事,哥连费特对中国武术也没有正确的认识,说唐人街的那些师傅们是功夫骗子,还要让他们吃苦头。
最后,哥连费特大闹唐人街,肋骨被打断。用一句话点评:不挑事就不会发生悲催的事,这个用来形容哥连教练再适合不过了。
极天空手道黑带四段,哥连费特的段位并不低,能一手劈开三块石板,这也使唐人街的某些师傅震撼到了,对此我不禁要问:“难道中华武学就做不到这些吗?”中华武学应该更强才对。
然后七星螳螂很快被打败,蒋师傅的形意拳倒是可以和哥连打一阵,从这里可以看出唐人街师傅的抗击打能力不强,体质没有美国人好,本来螳螂拳应该是罗师傅打的,罗师傅本来学的就是螳螂拳,在第二部中,他与叶问在白色的圆桌上打过,用的就是螳螂拳,第三部他也有参演,但是罗师傅完全就是搞笑担当,可能第四部里面他也是充当搞笑的角色,不需要真打,所以被哥连一拳打出场外,还说台子太小了。
最后还是叶问出手才使哥连落败,当叶问用标指抵着哥连的脖子的时候,哥连就不应该再打了,不然也不会伤那么重,被打断肋骨。
从贝奇在家里哭诉,她妈妈不分青红皂白就责怪她的中国同学,还喊在外面公干的贝奇的爸爸回来,就可以看出她妈妈也是个不讲道理的人,贝奇她爸爸回来之后,看到贝奇脸上的伤问是谁干的,也说明他没有意识过可能会是他女儿的错,当贝奇说了是中华总会会长的女儿的时候,在移民局工作的贝奇的爸爸马上去找唐人街中华总会的麻烦,可以看出贝奇一家都对华人有偏见,贝奇她妈妈还说:“把这些中国蛮夷赶出美国。”这种骨子里的恨,骨子里的偏见,造成了畸形的想法。
移民局去中华总会抓人的时候,比利帮了大忙,中华总会的师傅们及时转移到了李小龙练拳的地方,让移民局的人扑了个空。巴顿士官长去中华总会闹事的时候,中华总会的师傅们加起来都打不过他,可见巴顿的强悍!但中华总会的师傅们有些人也是有伤在身。
从巴顿士官长来移民局要人,贝奇她爸爸就给了可以看出,一.贝奇她爸爸有点怕,因为巴顿士官长对他说的有一句话是:否则我对你不客气。二.贝奇她爸爸置执法的正义与威严而不顾,这也是巴顿士官长威胁的。三.贝奇她爸爸不但怕巴顿士官长本身,还怕巴顿士官长这个海军陆战队的身份,可见美军在美国白人的地位并不低。从这里可以看出美国执法单位的腐败无能。
巴顿士官长到移民局找万宗华的时候,正好万若男也在那里,从万若男向贝奇她爸爸下跪,求他放过她爸爸,可以看出万若男还是很爱她爸爸的,虽然她爸爸天天叫她练太极,令她不满意和反感,但她下跪就不好了,万宗华也叫她别跪,别跪外国人,别跪洋人。后来万宗华发现万若男说的是对的,对待这些外国人,就不应该忍,只有你强了,厉害了,他们才会服你。万宗华答应跟巴顿士官长打,在对决的时候跟赫文说:“有必要,再让着他就不是中国人。”可见万宗华的骨气和民族气节。
万宗华和巴顿士官长这一战打出了一代宗师的风范,气度,虽然最后输了。万师傅腿功不如巴顿,前期万师傅的太极推手还是打到了巴顿士官长几下子的,打得巴顿士官长摔倒在地,万师傅是从什么时候开始落入下风的呢?当巴顿士官长摔倒在地的时候,万师傅去进攻,万师傅不应该去进攻的,应该防守,等巴顿士官长进攻再打,万师傅进攻被巴顿士官长踢中,这是一个转折,万师傅从这里开始才渐渐处于下风,万师傅最后溃败也是被巴顿士官长踢的,巴顿士官长踢万师傅踢得很凶很重,万师傅才开始溃败,最后被巴顿士官长踢的腿部骨折,还被巴顿士官长羞辱,可见美国白人当时的本性和对中华民族的歧视。
开打之前,巴顿士官长说他找来了中国功夫的代表,这个是不准确的,也说明巴顿士官长知道的信息并不多,信息缺乏,也说明他对中国武术,中华武学了解得太少,以致于最后被叶问打得惨败。
瞧不起中国武术的人却被中国武术打败,这是一种讽刺。听了中华总会的师傅们对美国白人的所作所为之后,从中可以发现美国白人过河拆桥。从万师傅跟叶问打之前,万师傅说:“那些老外无时无刻不想撵我们走,甚至于想把整个唐人街都撵走。叶师傅,你明白吗?”这跟赶尽杀绝有什么区别呢?中华儿女好不容易飘洋过海到美国安家,生根,美国人却要赶他们走,这是美利坚该做的事情吗?这是世界上自称最美好的国家该做的事情吗?
万师傅被打成重伤之后,叶问叫赫文带他去军营找巴顿士官长。临出发之前,万若男劝叶问不要去,她说:“我不想叶叔叔你也这样!”叶问说:“叶叔叔是个练武之人,遇到不公义的事就要站出来,所以这件事叶叔叔是很想去做的,就像你喜欢跳舞一样。”这是一种爱好,纯天然的,一种情怀,也包含了一种浪漫,激情,热血在里面,《叶问4》中的升华就是从这里开始的。
赫文带叶问去了军营,赫文说的对,这里所有的人都是文化,是由每个文化组成的,不能区分对待,文化是不分高低贵贱的。赫文说的没错,巴顿士官长的确是个种族歧视的混蛋!当叶问把他打败之后,他被人抬着送去医务室。
叶问和巴顿士官长这一战,可以说是整个《叶问系列》里最独特的,因为这一战贴近搏击,格斗。“不设规则,直到你倒下为止。”叶问在这一战中用了锁颈,踢胯,插喉,标指用的是炉火纯青,打败了巴顿士官长。先是把巴顿士官长的手臂打骨折,然后用标指插喉。对于美国海军陆战队军士官,确实要用这种方法打败他。
巴顿的腿功还是厉害,前期把叶问压制,使叶问处于下风,还把叶问打倒,抱起来往地上摔。当叶问赢了之后,叶问赢得了海军陆战队营地里所有人的掌声,不仅是他打赢了巴顿士官长,还因为他代表了一个民族的不屈,文化,精神。
《叶问》系列不得不提到的一个人是肥波,波sir,贯穿《叶问》二,三,四部,波sir从洋人手底下当差,到洪师傅被英国拳王“龙卷风”打而惨死,他的民族气节被激发了出来,波sir也是爱国的,在那个时候的香港,中国人被外国人压迫,波sir站了出来,这是波sir对报社根哥说的原话:“咏春高手无惧西洋拳,毅然接受华洋拳赛,这样写好吗?怎么不敢写西洋狗必遭惨败啊?以鲜血捍卫报导,凭良心揭露真相。你有良心而已,你有真相吗?我有!你胆大,视死如归,我给你真相,你写死他!这个鬼头呢,最恨中国人,看不起中国人,我来爆料,你如实报,我保他完蛋!”这是波sir民族气节的一面,波sir在《叶问3》中也是尽己所能帮助叶问和需要帮助的人。
我相信世界上还有千千万万个波sir这样的人存在,当他们人性中的良知觉醒的时候,会爆发出惊人的力量!
《叶问4》中,亲情戏不足,应该多些叶问和叶正的父子亲情,万若男和万宗华的父女亲情,如果我是导演的话,一定会把这部分拍进去,加以润色。从万若男送给叶正的那袋东西,零食中,我想,如果我是导演的话,我会这样拍,叶正到美国去读书,和万若男成为情侣,一起把咏春和太极发扬光大,把中华武学发扬光大。《叶问4》里面缺少爱情,既然张永成不在了的话,不妨叶问的儿子来一段爱情。演叶正的演员不够帅,也不够好看,如果能找更帅,更好看,更成熟的演员来,那样更好。如果《叶问4》再多40多分钟,把亲情戏再多拍一些,再加入爱情戏,对整部片子加以润色,《叶问4》一定会更好!
从《叶问1》到《叶问4》,中国人受欺压的状况一直没有变,《叶问1》中受日本人欺压,《叶问2》,《叶问3》中受英国人欺压,《叶问4》中受美国白人欺压。中国人如果都能学武学,强身健体,抵御外侮,防御自身,以武兴国,以武兴邦,那每个人都可以成为像叶问那样的英雄,那中国人也不会受欺压了,华人也不会受欺压了。
有傲慢,偏见的人,应该改掉傲慢,偏见,这样全人类才会更好的发展,世界也会变得更好。
叶问作为《叶问》系列的灵魂人物,贯穿全作,《叶问1》打日本将军三蒲,《叶问2》打英国拳王“龙卷风”,《叶问3》咏春内战张天志,《叶问4》打美国海军陆战队军士官巴顿格迪斯,无一不打出民族气节的中华精神,让我想到了陈真,霍元甲,黄飞鸿等民族英雄,他们都是民族的脊梁。《叶问2》中洪震南洪师傅说:“为了生活我可以忍,但侮辱中华武术就不行!”这也是一种民族气节,我终于明白洪师傅为什么宁愿被打死,也不愿意中止比赛,洪师傅对叶问说:“别让洋人看不起我们!”叶问最终用洪拳掺在咏春中打败了“龙卷风”,叶问比赛胜利后说的话,我记得很清楚,他说:“人从本质上来说是平等的,是不分高低贵贱的。”如果人人都能明白这一点,世界将会变得更美好!
正如歌词中唱的:“你说让誓言纯净如琉璃,为爱不染尘的勇气。”正是因为叶问不染尘的勇气,武德,才能取得那些成就,为人们所敬仰。万师傅后面愿意为叶问写推荐信,也是因为叶问对他说:“我送你女儿回来,是为了保护她,不是来拿信。”和另外一句:“我们是不是应该用中国武术来改变外国人对我们华人的偏见呢?”正是因为叶问不染尘的勇气,使得万师傅从心里开始敬佩他。从《叶问1》到《叶问4》中,叶师傅的拳都带着勇气,希望,爱与责任,为了中国人能够站起来,面对压迫者不屈,坚韧不拔,最后战胜压迫者,塑造传奇。叶问经历的那些磨难也是他从叶家少爷成长为一代宗师的必由之路。
《叶问4》是近年来难得的好功夫片,虽然风格与前三部有所不同,但《叶问4》的主要地点是在美国,就应该是这种风格,至于打戏偏搏击,格斗,也是因为在美国,用这种风格反而更好,也是这样,让我们看到了《叶问》系列中,不一样的《叶问4》,要是《叶问4》中,李小龙的戏份再多一点,李小龙的打戏更多一点,和叶问的师徒之情再多一点,那就更好了!
中华武学渊远流长,百世流芳,无论是近代的武圣孙禄堂前辈,还是古代的那些大侠,武人,他们都为武学和武学的流传做出了贡献,以武载道,以武扬道,以武扬善,以武救人,以武扶危,以武济困,让中华武学发扬光大!叶问宗师和李小龙宗师也让咏春和中国武术,中国功夫流传到海外和国外,这是不可磨灭的贡献。但是近年来,学武学的人越来越少,武学渐渐式微,这让人很担心!
现在大家应该想办法重振武学,让中华武学变得更繁荣,更昌盛。多拍一些武学电影,多写一些武学书籍,多传扬一些武学文化,多说一些武学思想,多教一些人,多办一些武学比赛!振兴武学,振兴中华!这是大家要做的事!而《叶问4》就属于这样的好电影,让人们重新唤起对武学的认知,焕发出想了解武学,认识武学的勃勃生机,还有唤起民族气节,民族精神,中华武学文化和思想。以后应该多拍一些这样的电影,让武学,民族精神,民族气节后继有人!为昔日武者继绝学,为后世传人扬武道!
李宇春唱的这首《咏春》很好听,大家可以听一听。
(电影《叶问4》片尾曲和主题曲,也是前三部和外传的片头曲,主题曲。)
《咏春》
演唱:李宇春
作词:方文山
原曲作曲:川井宪次
改编作曲:陈沁扬
编曲:陈沁扬
红尘等 相遇
等来爱恨 在对戏
谁在谁的 回忆里
江湖迎 风雨
我朝恩怨 走过去
你却不在 结局里
断垣残壁 枯井 咏春 如影 随行
风声萧萧 继续 鱼雁 往返 消息
你说 让誓言纯净 如琉璃
为爱 不染尘的勇气
将你 写入这章回 小说里
永不老去 的爱你
初秋寻 牧笛
寻来愁绪 添几笔
笛声轻落 在梦里
明月映 河堤
粼粼波光 几华里
你的叹息 落哪里
丝竹之音 聆听 远方 谁在 弹琴
夜半几许 孤寂 只为 等你 一句
你说 让誓言纯净 如琉璃
为爱 不染尘的勇气
将你 写入这章回 小说里
永不老去 的爱你
你说 让誓言纯净 如琉璃
此生 不该与缘分为敌
如你 默许这短暂 的别离
只要最终 是美丽
而我 是他们口中 的传奇
不败立于 这天地
OP:JVR MUSIC INT'L LTD.
SP:美希亚音乐版权代理(北京)有限公司
制作:郑楠@SBMS Beijing
原曲作曲:川井宪次
改编作曲:陈沁扬
编曲:陈沁扬
录音:李杨@55TEC
古筝监制:陈沁扬(Jeff Chan)
古筝:丁雪儿
古筝录音工程师:孟玲毅/北京蜜Studio
管弦乐团:国际首席爱乐乐团
和音:张恋歌
人声编辑:汝文博@SBMS Beijing
混音工程师:赵靖@SBMS Beijing
母带工程师:赵靖@SBMS Beijing
音乐营销:完美青春OST
还有吴樾的这首《名扬》。
《名扬》
演唱:吴樾
词:Cheryl/吴樾
曲:李咸乐
制作人:陈沁扬
编曲:陈沁扬/刘也
吉他:高飞
贝斯:韩阳
鼓:CHRIS TRZCINSKI
古筝:丁雪儿
和声/和声编写:陈沁扬
鼓/贝斯/吉他录音工程师:胡国航/北京“蜜”录音室
混音工程师:顾潇予
母带工程师:顾潇予
乾坤浩气在心中
人人都是真英雄
日月轮转任我用
千斤也能动从容
三分侠气留我胸
七分柔情少年梦
手挥琵琶倒卷肱
要跟命运分伯仲
大道沧桑 我辈英勇
万夫难抵 一袖清风
行云流水 变化无穷
你来我往 风起云涌
推手一来 排山倒海
风是气脉 心在天外
冥冥之中 谁来主宰
世间万物 听我来安排
眼睛睁开 迫不及待
手写精彩 证明存在
在你的眼中 我仿佛看到了未来
乾坤浩气在心中
人人都是真英雄
日月轮转任我用
千斤也能动从容
三分侠气留我胸
七分柔情少年梦
手挥琵琶倒卷肱
要跟命运分伯仲
大道沧桑 我辈英勇
万夫难抵 一袖清风
行云流水 变化无穷
你来我往 风起云涌
推手一来 排山倒海
风是气脉 心在天外
冥冥之中 谁来主宰
世间万物 听我来安排
眼睛睁开 迫不及待
手写精彩 证明存在
在你的眼中 我仿佛看到了未来
推手一来 排山倒海
风是气脉 心在天外
冥冥之中 谁来主宰
世间万物 听我来安排
眼睛睁开 迫不及待
手写精彩 证明存在
在你的眼中 我仿佛看到了未来
在你的眼中 我仿佛看到了未来
8. 没有看懂《叶问》,这部电影究竟想表达什么意思啊
叶问宗师乃佛山桑园叶族人。叶问祖籍为罗村联星潭头村人,其父亲因避“红头军”之乱,才搬往佛山桑园居住。在七岁时,便拜师入陈华顺门下(陈华顺,为南海拳王梁赞的得意弟子,入门前以钱银找换业为生,人称之为找钱华)。当时陈华顺年事已高,与叶问年龄相差四十岁之多,故叶问也以华公相称,而陈华顺对此年幼弟子极为疼爱,自收叶问为徒后,则不再接受任何人士拜门学技,叶问成为陈华顺封门弟子,各年长师兄如吴仲素、陈汝棉、雷汝齐等,对此年幼师弟,更是照顾有加。华公逝世后,叶问再随师兄吴仲素钻研拳技。到叶问十六岁那年,远离佛山,赴港求学外文,就读于圣士提反学校。后随梁壁(梁赞之子)学武。1950年赴香港,在港九饭店职工总会内传授咏春拳术,从而一举成名。成为真正的功夫良才、伟大的武术家。1972年12月1日在香港病逝。其徒弟除总会及分会的会员、港九各地的中国工人外,还有在港的外国留学生。以一人之力,能把咏春拳推广到世界各地,故被门人推举为一代宗师叶问,其本名为叶继问,是广东佛山人氏,在家族中排行第二,祖居于佛山福贤路,号称“桑园”,为佛山一大家,桑园内占地甚广,大屋连绵达数条街位,大门在左侧,为佛山著名的茶楼(俗称港式饮茶)“桃园居”,隔邻为全佛山最著名的饼食店“公兴隆”,该店以芝麻饼见称。“桑园叶姓”在佛山,可说是无人不知。
中国人在此年代,就被外国人看做东亚病夫,更有在公园入口处,专写着:“华人与狗不得入内”的告示牌,叶问为了民族正义,也曾多次为中国争一口气,打抱不平,顾因此而认识了梁赞之子梁壁,因而有缘再随梁壁深造咏春拳技,转眼又过了两三年时光,叶问月因不断得高人指点,使咏春拳技能臻入化境。民国初年,被誉为中国四大镇的佛山,每年都流行“秋色”游行盛会,以展示特殊的民族手艺,每年游行都是人山人海,更有来自外乡游客。在一次的“秋色”游行中,叶问与其表妹数人共观“秋色”游行,突有一当时的军发阀排长对其表妹做出不礼貌行为,当时叶问身穿长衫,薄底礼绒鞋,甚似王孙公子打扮,而且体形并不高大,斯文一表,望似可欺负,对方便是色胆包天,上前欲对其表妹动手动脚,这时,却被叶问突然标身进步,以惯用的咏春拳手法,来个摊打齐发,即见对方当场应身倒地,一向欺压百姓的地方军阀,却突然败在一个斯文书生手下,哪肯咽下这口气,更是恶向胆边生,起身拔枪,当时的叶问,一个转马泻身来了个迅雷不及掩耳的手法,握住对方的左轮手枪,并以其大拇指的力量,直压左轮手枪的转轮,竟然把左轮手枪轻芯压曲,使其不能发射。在日军攻占佛山后,叶问的过人功夫,早被日本宪兵队闻悉,欲邀请担任宪兵队的中国武术教练,但一向以抱守民族正义的他,当然拒绝日本宪兵队之请,日本宪兵队在盛怒之下,指派武术高手与叶问比武,言明如叶问打败则听命差使,在无法拒绝的情况下,只好接受比武,来者却是身材高壮,拳重马健,叶问摆出咏春桩手,二字钳羊马,目视对方,却一言不发,诱待兵来将挡,对方抢先出手,以箭标马进迫,叶问即变前锋的桩手为耕手,耕去对方箭,并同时转身跪马,拿正对方前腿之后膝位,迫使对方突然失去重心,对方虽未中招,却是败相毕露,叶问也及时收马,一声承让,跳出比武画地,真是高手过招,点到为止。比武后的叶问,担心激怒日本军阀,暂离佛山,但却暗助我敌后工作行动开展,抗日战争胜利后,叶问虽有一身武功,却放弃设馆授徒,在县府刑事单位任职,担负除暴安良工作,曾亲手侦破佛山沙坊之劫案,并在升平路升平戏院内亲擒劫匪,更得上级赏识,在广州市担任南区巡逻队长一职。
1949年,叶问来到香港,由好友李民之推介,认识饭店公会理事长梁相,梁相也是武术爱好者,可说是武林中人,曾习龙形摩桥,得知叶问为咏春拳陈华顺门人,即行拜师学技,并请叶问在九龙深水的大街饭店公会公开传授,当时除李民、梁相外,尚有骆耀以及其外甥卢文锦等,不到十人,而李民与叶问早已是世好,可说是亦师亦友,以后有叶步青、徐尚田。。。等相继投入,由于求技者日渐增加,当时投入学技的,以九龙巴士同人为最,由于求学咏春拳技连绵不断,为了有更大的空间和场地,叶问再三迁换场地于九龙利达街、李郑屋村、九龙兴业大厦,并分出晚间若干时段,到香港荷李活道执教,使咏春拳技推遍九港九每个角落。近来在中国福建南安又有以咏春拳为基础发展成为自成体系的[鹤拳道]。
李小龙约在1956年间,在利达街武馆内拜入叶问门下,而他确是相当投入,从不缺课,但因移民美国,可惜未能连续学完所有拳法。发达后的李小龙,曾再亲访叶师,希望能学得咏春拳的木人桩法。并提出以一间楼宇的代价请叶师亲自示范全部咏春木人桩法,由李氏拍摄成影片携带回美国自行学习,但却被叶问所拒,若干弟子则认为李小龙之优厚条件,师父未能接纳,以为可惜,但叶师其本人意愿是只要求学者有心学技,则全力传授,绝不把功夫当成商品房出售,最重要的是更不能厚此薄彼,此种大家长作风,更为其门下弟子所爱戴。
七十岁的叶问,其功力并不逊色于青壮年时代,时在香港社会抢劫之风最盛时期,叶问在夜间散步时,却有流氓劫匪,认为老者可欺,出刀意图抢劫,黑影一现,只见叶问以疾风式的蹬踢,结合拍手动作,霎见两个彪形大汉相继倒地,持刀者更是被踢出数尺之外。
此外,在其个人兴趣方面,除每日随三、五弟子或好友在茶楼饮茶外,偶然也来几圈卫生麻雀,骆耀更是麻雀脚之一,除此之外,仲夏之时,叶问更是喜欢参观斗蟋蟀,其原因是广东的蟋蟀非常勇猛善战,不象台湾蟋蟀,相斗即定输赢。因此两蟋蟀斗下来,可以大战数十回合,更有蟋蟀的脾都打断了,仍然勇猛搏杀,比起擂台大战,更为过瘾。除了斗蟋蟀,斗狗也是所好也,至于叶问观看斗狗,多是于另一武林高手共往参观,他就是蛇形刁手梁家芳师傅,他与叶问同是武林中好朋友,也是同乡,可说是深交。
咏春拳一代宗师的逝世,自1972年至今,已过三十多年光景。咏春拳一代宗师,精神永在,为后世门人之敬仰。有后辈著名诗人申宝峰曾题曰《咏春》武林绝学数咏春,刚柔相济泣鬼神。寸劲突发人难躲,凤眼柳叶夺人魂。
咏春拳术从一套女儿家的自卫术发展到实战技击之上,并在数十年间急速发展,将咏春拳从佛山发展到世界每个角落,成为国际间享负盛名的中国武术,亦是现今最多外国人研习的中国武术。咏春拳的起源与发展一致被认定为:『起于严咏春,衍于梁赞,盛于叶问!』
[编辑本段]弟子李小龙介绍:
其弟子中最出名的是让中国武术闻名世界的武打巨星李小龙宗师。
回首当年,李小龙出生在美国,但他的童年和少年时光是在香港度过的。小时候的李小龙身体十分瘦弱,父亲为了强壮儿子的体魄,便教其打太极拳。而射手座的李小龙本身就喜欢尝试新奇的事物,喜欢冒险,特别是户外运动。于是他彻底迷上了武术,除了太极拳,他还学过咏春拳.白鹤拳.洪拳.少林拳等拳种,为今后自创打下了坚实的基础。
不过在当时,年轻的李小龙并没有猜透武学的真谛。对课业没兴趣的他,却喜爱仗义执言。性格冲动的他不仅好胜,甚至参加了港龙的小帮派,常闹些令母亲头疼的麻烦,最后父母只好下决心将十八岁的李小龙送去美国读书。在美国期间,水星落在天蝎座的李小龙经过长时间的思考与反醒,终于明白武术的真正含义并不是为了打架而是传名中华精神,他真正成熟了起来,同时也更加的刻苦练习。
自此,他的命运也发生了改变。在一次偶然的机会,李小龙参演了一部美国电影,没想到自此竟扬名国外。他主演的功夫影片风行了整个世界,中国功夫也随之闻名于全球。许多外文字典和词典里都出现了一个新词:功夫。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术,李小龙也成了功夫的化身。确实,李小龙可以说天生就是个出色的演员,出色的演技加上真功夫,使无数影迷为之如痴如狂。尤其是他在电影中独一无二的矫捷身手,配以紧凑惊险的情节,更是犹如一场暴力拼斗的芭蕾舞。甚至在多年以后,他的许多动作仍是后来动作片争相模仿的对象,只是没有人能够像李小龙那样,用强大的艺术力量把暴力动作化为艳美的旋律。
由于李小龙在武术和电影等方面有卓越的贡献,他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。李小龙终于在经过了众多坚难困苦之后,迎来了他应得的荣誉,而挫折过后的果实是最甜美的。美国报刊甚至把他誉为“功夫之王”,日本人甚至称他为“武之圣者”,香港报纸也赞誉他为“当代中国武术及电影史上的奇才”。
李小龙的一生是短暂的,但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空,对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外,中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词:“功夫”(Kung fu)。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术,李小龙也成了功夫的化身。许多国外武林高手、空手道拳师,泰拳大师看过李小龙主演的功夫片后都承认:“李小龙确有真功夫。”确实,还很少有一位东方武术家能像李小龙一样突破国家、种族的领域,并且在死后声威依然不减。
9. 《火蓝刀锋》中的蒋小鱼最后死了吗
蒋小鱼没有死。最后是拖住托马斯落到了海里然后托马斯淹死了,蒋小鱼被救上来进了医院最后康复了,最后还去亚丁湾护航了。这部电视剧里死的是武铁、柳小山、龙百川,还有包括托马斯在内的所有海盗。不过等《火蓝刀锋》第二部明年上映你就知道龙百川没死了。
10. 火蓝刀锋蒋小鱼的师傅在第几集牺牲的
《火蓝刀锋》蒋小鱼的师父柳小山在第12集牺牲的。
《火蓝 刀锋》网络网盘高清免费资源在线观看
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提取码:rr1b
海军某侦查大队招兵,草根渔民蒋小鱼因卖出“合租墓地”与龙叔认识,救出被困在水下的沈参谋进入了以残酷训练而著称的“兽营”。后又因为一系列原因来到海训场,在海训场两个守场老侦察兵柳小山和邓久光的带领下,蒋小鱼和同伴们渐渐树立起“为祖国大海流尽最后一滴血”的信仰,心智体得到了全面发展,一次行动中蒋小鱼的师傅柳小山为救他牺牲在国际海盗托马斯的手雷下!而后他们努力训练,后来在马尔斯国际侦察兵大赛中为国争光,成长为新一代优秀的海军蛙人侦察兵。归国后,蒋小鱼带头组建龙鲨中队,招兵买马锻炼队伍,部队战斗力与日俱增。一次危险的水下任务中,蒋小鱼和战友们义无反顾潜入深海,和国际海盗托马斯进行殊死搏斗,小鱼完成师傅遗愿,击毙国际海盗,为师傅和龙叔报仇…