张艺谋最喜欢拍哪个朝代的电影

『壹』 张艺谋新片“悬崖之上”的真实历史背景，你了解多少

1934年，在东北拉滨线上的北阴河火车站东南发生“中马城暴动”，迫使日军因害怕细菌战的秘密泄露，将臭名昭著的“731”部队转移到哈尔滨平房试验场，而他们的人体实验的对象就是中国人以及罪犯。为了不被如此惨无人道的对待，他们发起了一次次的反抗，过程极其的惨烈。在14年的抗战中，东北留下了太多感人至深的烈士故事，值得我们去追忆。

全先勇根据1934年发生的历史事实编织了一个全新的故事。导演张艺谋对这个剧本一见钟情，于是有了他导演生涯中的第一部谍战电影《悬崖之上》，而这部电影也将在4月30日正式上映。

这部影片几乎是以黑白色调为主，白的雪和暗黑的历史氛围，同时也通过这样的手法，意味着我们终将由黑暗走到光明，《悬崖之上》 影片全长120分钟，在这短短的120分钟里，让我们为身为一个中国人而自豪，愿祖国越来越强大。

『贰』 神奇的80年代，黄土地上的千疮百孔，从张艺谋主演的《老井》说起

上个世纪八十年代末，中国刮起了一股“西北风热”

唱歌就是《黄土高坡》《信天游》《山沟沟》等。

电影就是《红高粱》《黄土地》...

不知道这股风潮的来源何处，但也形成了一道独特的风景。

可惜西北没有借着这股风潮有着更大的发展，到了现在也还是全国最穷的地区。

第四代电影人创作的最突出特点就是其纪实性，《邻居》《青春祭》《沙鸥》《野山》等等就是个中代表。

比如张艺谋主演的《老井》

西北农村古老的民俗民风被原汁原味地呈现于银幕。

而在叙事上，儿女情长穿插于人物完成 历史 使命这一主线上，属于传统的讲故事模式，形式适于内容，表现力因此大大增强。

今天终于看完了《老井》，心情真的很沉重。

《老井》是八十年代中国山西电影制片厂拍摄的一部农村题材电影。

以导演吴天明以及摄影张艺谋领衔的制作班底，也就是《百鸟朝凤》的导演。

电影将一出祖祖辈辈挖井的故事以电影的方式娓娓道来。本片获得众多大小国内外奖项。

片中，张艺谋亲自饰演男主角。 这是我看过除《兵马俑》外张艺谋演的第二个电影。

女主角是吕丽萍， 记得最早熟识吕丽萍是因为《激情燃烧的岁月》 ，才发现吕丽萍在演《老井》时实在水灵稚嫩。

做为世界知名导演，张艺谋身上发生过太多传奇。且不说他大龄入学，也不论其摄影专业。

单讲他出演《老井》男主角一事，就令人惊叹不已。

记得当年，导演吴天明要把郑义刚发表的一篇小说《老井》搬上银幕，为找到合适的男主角，不惜在全国范围大作广告，可惜结果却白忙活落个一场空。

而担当摄影的张艺谋，因形象气质身板跟男主角贴近，所以被导演铁定出演男主角。

为塑造好这一形象，张艺谋可谓吃尽了苦头。

然而影片公映捷报频传， 东京国际电影节，张艺谋一举夺得最佳男主角大奖 ，这对没学过表演的张艺谋来说，无疑谱写了一个惊天传奇。

从此，张艺谋成了中国电影的传奇，也成了创造传奇的风格之路。

而所有这些传奇的开创，我以为与他主演1986年的《老井》密不可分。

如果说，以《黄土地》为先河的第五代作品是以其电影语言独特的震撼效果来承载其深厚的哲学文化内涵的话。

那么， 以《老井》为代表的直面人生的现实主义影片则是以其高度真实的现实生活来呈现中国农民深厚而顽强的生命力和凝聚力 。

在这些描写中国农民悲苦的人生，歌颂他们勤劳奋进的精神的影片中，

《老井》无疑是最杰出的代表作。

《老井》用了质朴、苍凉的山西民歌为主旋律。

当然这也是此类电影的一大特色之一。

影片开头，当镜头从井底一点点向遥远的、似乎永无尽头的井口上升的时候。

随着一声声铁钻敲打声，

一声悲凉而高昂的管乐倏然而起，一下子就把影片那苍凉的基调表现了出来。

首先从男主“旺泉”名字上就看得出这个地方有多么贫瘠。

黄土高坡上的老井村世世代代打不出一口井，孙旺泉身为打井世家的后代，自然要继承家族的命运。

他是村里少数几个念过书的人之一，并与高考落榜的巧英相恋。

为了与巧英结合，两人甚至选择私奔，但长辈的压力以及父亲的突然死亡使他不得不进了村里的寡妇喜凤家，做了倒插门。

孙旺泉结婚后把所有精力都放在了打井上，去县里学习归来后。

他与巧英、旺才以及同乡的年轻人费劲周折找到了可以打出水的井。

谁料，在井下工作期间，突然发生坍塌，将旺泉和巧英压在了井下 ，并压死了旺才。

不久，两人被救出，打井工作也继续展开。

但因资金急缺，村长向全村筹钱，巧英捐了她的所有嫁妆，独自寻找新的生活。

老井村最终打成了第一口运用科学的方法定位的井。

村里立了一个石碑，以纪念为打井做出贡献的人们。

黄土地上的老井村，遍地的土地却无井可用。

那里世世代代的贫困的生活，不能自己决定的感情，还有因打井而支离破碎的家庭，如同那里铺满了井坑的土地一样千疮百孔。

可即使是这样，也无法打退老井人的精神。

人与自然地抗争总要有个结果，人更不能拜倒在自然脚下。

人定胜天是建立在一定基础上的， 人类一定要有顽强的信念，不屈的精神 ，才会有朝一日远离那千疮百孔的岁月。

本片同时也反映了中华民族的坚强不屈的精神。

《老井》的主题线主要体现在对孙旺泉、赵巧英、喜凤三者关系的处理上。

在这动人的爱情纠葛中，旺泉的婚姻选择实际上是 社会 性而非 情感 化的选择。

他被迫割断了与赵巧英的恋爱关系，除了他爷爷的阻止之外，还有与旺泉内心那同整个民族世代相传的悲剧性的忧患意识和使命感联系在一起的更复杂的因素。

因而，他的这种献身有了深一层的文化内涵，而不仅仅是 情感 上的纠缠。

这种文化的重负在旺泉从山里背石板出来的长焦处理的镜头中，被表现得淋漓尽致。

旺泉和背后那层峦叠嶂的太行山，被导演处理在一个二度平面上。

旺才这个角色也是非常惹人同情的，观众对他的观点是在时刻变化的，可以说他是电影中形象非常丰富的一个人物。

开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作，给人的感觉是这小子是个色鬼，后来他的表现更证明了这一点。

比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿，偷女人的内衣穿在衣服里面，到这里看得出来他是一个让人生厌的一个角色。

如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话，那么他的死亡则让人对他更加同情了 。

尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候，场面让人心酸，买来的大学校徽，有漂亮女人的画报，别在胸前的两支钢笔...

他渴望受教育，渴望爱情，渴望受到别人的尊重，可是这一切他都没有得到。

甚至在他的葬礼上，还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事 ，不能不让人为之伤心，感慨。

他受过很高的教育，却无力主宰自己的幸福，可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。

我一直不认为张艺谋的演技有多好，可是这个角色选他真是太对了。

他的表情有一种与生俱来的沧桑，与这个角色非常的适合，而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。

在《老井》这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里， 巧英可以说代表了一种文明崛起的力量 。

比如她买回的电视机、在旺泉受伤之后她送来的药...

身为旧时代的女性，却受过很好的教育，这就让她同周围的女性中独立出来。

她开朗大度，虽然表面上气恨旺泉的婚姻，可是心里非常的理解旺泉，原意和他一起去打井。

正像后来他们被困井下她自己所说的，“我都是为了你...”

她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的，毫无保留的。

在井下的那一夜，她超脱了礼俗的界限，和最心爱的人结合在了一切， 最后她远走他乡，把一切都给了他，只带走了那份曾经美好的记忆 。

(真的好羡慕老谋子)

影片中一个细微的细节说明了两人暧昧的一切：

劳动归来的旺泉朝巧英要了一碗水， 正在他要喝的时候，巧英故意把几粒稻草抖进了水里 。

旺泉看了一眼，然后吹着气，把着边儿继续喝。

巧英此举已将她的爱慕之心展露出来，旺泉捧着水碗势必大口灌下，但倘若碗中有物，他只能小心翼翼、慢慢下咽， 这也就能让两人多一些共处的时间 。

虽然两人不发一语，可这一细腻的动作却颇为温柔。

看到这里我都替老谋子着急。

她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力随便过那么简单。

从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出，她嫁给他，是因为爱他。

正是因为爱他，所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微 。

当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候，她哄着他说，以后我倒还不行吗？

看戏的时候注意到丈夫的眼神停留在巧英身上，她从不过问一句， 她只是尽着自己做妻子的责任，热汤热饭地端上来，温暖着他那颗不甘不愿的心 。

当旺泉的打井事业受到大家的质疑，她第一个把东西捐出来，从来未曾在人前讲话的她，瑟缩着，站在人前让别人支持自己的丈夫，她的字字句句，都打在了旺泉的心里。

《老井》是一部在镜头上十分有特色的作品。《老井》中对于镜头的利用我不敢说绝对，至少让吴天明导演在《百鸟朝凤》中取得较大成功。

片中运用自如的推、拉、摇镜头和娴熟的蒙太奇手法是本片镜头感十足，画面与画面之间衔接自如、连贯 。

不仅通过故事情节推动影片的发展， 大量的细腻而生动的镜头语言更加推动了影片中感情线的发展 ，使观影人投入到影片的故事情节中。

所以《老井》中最大的特色便是镜头的运用。

《秋菊打官司》中极少出现特写，镜头多用全境及远景表现。

而本片一开头，便是对于钉子的特写与强调，除了钉子以外的背景都是模糊的。

影片开头表现的是人在井下凿井的一段画面，特写与近景紧密的交替着，画面也在人的身体与凿井的钉子之间不停地转换着。

当画面转到人身体的部分时，镜头下人皮肤上的汗珠都清晰可见。

影片中最具特色的几处镜头，包括巧英与旺泉之间的对望，拍的是真的好。

第一次，巧英挑着水与旺泉走在山上，在巧英坐下擦汗时， 画面中展现出了旺泉脸部的大特写 。

紧接着，镜头一切，出现了巧英脸部的大特写 。

这样，两个对对方心生爱意、眉目传情的农村青年的形象就被表现的淋漓尽致。

两人的第一次对望，导演通过镜头语言充分说明了两人的人物关心以及心里 情感 的波动。

第二次的对望，导演则采用了景中景来表现。在旺泉与喜凤的婚礼上， 推着自行车的巧英隔着人群望向正欲照结婚照的旺泉，旺泉也望向了她 。

这组镜头中，导演没有特意的去表现两个人的对望，而是花了大篇幅的镜头停留在站在人群中的巧英身上。

巧英在人群中的静止，不但没有冲淡她在镜头中的形象，反而使她在画面中尤为突出，始终没有脱离观众的视线。

此时的巧英脸上是失望与愤恨。

她一方面怨恨旺泉的薄情寡义，愤怒他为什么要接受上一辈给他的命运；

另一方面，她又对喜凤产生了敌意。

而对于旺泉，导演也用了中景的景别表现，旺泉的的脸上更多的是一种无奈与抱歉。

他并不愿意接受这样的命运，他自认为是一个男子汉，却不得不去倒插门。

另外， 他对喜凤也是没有感情的，他希望娶得人是巧英，却迫于家庭的压力只能接受喜凤 。

在镜头转向旺泉时，画面中同时还包括了喜凤和喜凤的妈，这也暗示了三个女人的矛盾冲突。

在另一次的对望中，也就是旺泉婚后与巧英的初次相遇，则采用了中景与近景的搭配。

影片中，导演多次采用摇镜头和特写相配合。

人群聚集的画面，摄影机慢慢对人群进行扫视，并通过脸部特写更加生动与真实的展现了村里人的生活状态与特点。

巧英递水给旺泉，镜头中的巧英依旧是埋怨的，她怨恨这段感情，她爱旺泉，但他已经是有妇之夫了。

而旺泉的脸上更多的则是无奈。

除了旺泉与巧英外，旺泉与喜凤之间的交流也是十分有特点的。

如两人结婚的第一夜，新婚夫妇居然是盖着各自的被子。

通过对两人脸部的特写，可以看出他们是各怀心事的。

再比如喜凤终于忍不住哭出声时，镜头停留在喜凤的脸上，特写与近景的结合，清晰地泪滴。

这一系列画面都充分展示出了喜凤所承受的压力，以及她内心的痛苦，都在这一瞬间迸发出来。

《老井》中的自然意象仍是那块千年不变的土地。

无论是山、石、井，甚至于水，都与“土地”紧密相关。

颇为引人注目的是，那口亮晃晃扎眼的井带着其隐含与丰收相结合的水的意象，被静静地框在银幕正中。

人们透过那既像“皓月”又似“磨盘”的井口，似乎更能感受到远古的 历史 ，感受到它所象征着的 社会 意蕴。

而不是像《人生》中的那样，“土地”仅仅是戏剧性地起着叙事的作用。

但彼时农民的愚昧、贫穷和落后，已尽显无疑。

当1983年第一口机械深井挖成，才结束了老井村无水的艰难 历史 。

不过那些像旺泉那样极具献身精神的农村青年，仍旧不能被后人遗忘。

电影虽然拍在贫瘠的黄土地上，但“吃水不忘挖井人”一说仍贯彻在后人身上。

红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。

特别是对红色、黑色的强调，给观众以强烈的视觉冲击力。

影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主。

而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在。

而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。

还有旺泉爹被炸死后横放在家中的那口占了画面一半多的漆得血红的棺材，使人联想到老井村世世代代为打井所付出的血的代价。

不知是真有此风俗还是导演的风格化处理，但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。

而老井村女人们穿着的那些原色般的色彩， 更衬出了“灿烂”的色调与悲剧内容的反差对比，既符合生活的真实，又富有哲理意味 。

又如，巧英出院后，来看旺泉。

旺泉蹲在井边木木地吸着烟，巧英默默地注视着他。

在那茫茫的雪野上，巧英穿着一件鲜红的羽绒服，而旺泉则着一身黑衣，像一块沉重的石头，牢牢地矗立在白雪覆盖的井场。

据说吴天明导演拍摄前曾热泪滚滚

电影原型的山西左权县石玉峧是一个有名的缺水村，当时有半个村子的人跟着导演和编剧，年轻的村支书恳求吴天明：

因此，拍出《老井》这样一部振奋民族精神的电影成为导演 历史 责任感的抒发。

这分 情感 不仅激励着当时正值壮年满腔热血的导演，也打动了所有挚爱这片土地这个民族的观众。

我们的眼里为什么含着泪水，因为我们对这片土地爱得深沉。

千古流芳的井，背后曾是一个个活生生的人。

『叁』 72岁张艺谋即将开拍古装片《满江红》！为何张艺谋的电影备受关注

张艺谋即将开拍古装新片《满江红》受到了广泛关注。张艺谋的电影总是备受关注的原因，一方面是因为张艺谋导演的巨大影响力。张艺谋是当代中国电影最优秀导演的代表人物之一，他在电影一经发布就会受到人们的追捧和关注；另一方面是张艺谋的电影质量高。张艺谋导演的大部分电影不管是口碑和票房都非常的不错。

张艺谋的电影备受关注，首先是因为张艺谋的影响力很大。张艺谋是当代中国最有名的导演之一，也是影响力最大的导演之一， 所以张艺谋导演一有新的作品，总是会受到人们的关注。这是名人效应的最显著体现；其次，张艺谋导演作品的质量比较高。张艺谋导演的作品有很多是质量非常高的。比如说《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》等等。这些作品充分体现了张艺谋的导演才华，所以说张艺谋导演的作品总是未播先火，备受人们的关注和期待；最后，人们对好导演的追捧。如果说张艺谋是中国内地第二导演的话，恐怕没人敢说第一。人们对张艺谋是非常认可的，所以对于他的作品也就爱屋及乌了。

三、人们对张艺谋的尊敬。

张艺谋被人们称为“国师”，从这一点足以看出国人对他的喜爱和尊敬，这样他的作品也必然会受到人们的关注和期待。

『肆』 张艺谋再拍古装片，新片《满江红》立项，这部剧有哪些亮点

张艺谋即将拍摄古装新片《满江红》备受关注。张艺谋的电影之所以一直备受关注，一方面是因为张艺谋导演的影响力很大。张艺谋是当代中国电影最优秀的导演代表人物之一，他的电影一上映就受到人们的拥护和关注，而张艺谋的电影质量更高。张艺谋导演的大部分电影无论声誉和票房都很好。张艺谋在尝试战争片和谍战片后，又回到了古装电影领域！

两人都是票房的保证，易烊千玺穿上旧衣服后，一定是个有风格的少年。沈腾不知道对角色能怎么解释。大家的主要兴趣还是以旧衣服为题材。这个题材本身很吸引人，张艺谋也很久没拍过古装类型的电视剧了，我很期待。张艺谋的电影之所以备受关注，首先是因为张艺谋的影响力很大。张艺谋导演是当代中国最有名的导演之一，也是最有影响力的导演之一，所以张艺谋导演有了新的作品，总是会受到人们的关注。这是名人效应最明显的体现；其次，张艺谋导演作品质量高。张艺谋导演的作品有很多非常高质量的东西。这些作品充分体现了张艺谋导演的才能，所以张艺谋导演的作品总是不先火，受到人们的关注和期待，最后是人们对好导演的支持。如果张艺谋是中国内地的第二导演，可能谁也说不上第一。人们对张艺谋非常认同，所以对他的作品也成了爱屋与乌。

『伍』 您能结合《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变吗谢谢

《我的父亲母亲》和《归来》这两部影片的背景时代，谈谈张艺谋不同时期风格的转变，介绍如下：

前者拍摄于1999年，此时的中国处于初期上升期，澳门回归，与此同时，国民开始从温饱线逐渐走向精神消费，所以一部温情的前者应该是国民精神需要的反应。

而后者是近年拍摄的，此时的国民自尊心极大增强，所以这部电影是反应那个时代的国民精神。导演都是适应国民精神的需要，他的改变也是国民精神的改变。

角色作品介绍：

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识。

是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩，大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确。

适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村，城市，历史，人文，现实，爱情，武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。

『陆』 电影《满城尽带黄金甲》的时代背景是哪个朝代

唐朝
剧情介绍：
欲望与命运，成全人生一出出复杂剧。去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运，是每个人的深渊。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。从这个意义上来说，摄制当中的张艺谋最新巨制影片
满城尽带黄金甲
，终要讲述男人和女人愈挣扎愈暗沉的“深渊”故事。周润发在片中饰演王。王是陷落别人的深渊，自己亦跌扑在戾气氤氲的深渊里僵死了一盘浩大的棋局。王用计的时候，他不当用计，睥睨驾的眼神，照顾朝野。天下都是用计得来的，遑论用一个藏了计谋的吩咐，去轻松荡除羸弱的女人那邪淫的念头？女人是巩俐饰演的王后。说这么个女人邪淫，不完全是。深宫里什么都能禁住，禁不住欲念。女人一直以来的欲念，与巷陌市井的女子无二，期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。然而这个女人除去压抑什么也得不到。……

影片主要人物有大王（人物原型周朴园，扮演者周润发）、王后（人物原型繁漪，扮演者巩俐）、大王子（人物原型周萍，扮演者刘烨）、小王子（人物原型周冲，扮演者周杰伦）、宫女（人物原型四凤，扮演者李曼）。

故事开头是大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而小王子、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价，空荡荡的皇宫内只剩下大王孤独的身影，大殿外则是一幅电闪雷鸣、狂风暴雨的悲凉景象……

『柒』 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

『捌』 张艺谋独家解密《长城》8大疑点！

今日会集了中外全明星阵容，由张艺谋执导的贺岁档奇幻动作电影《长城》全国公映。这部从一开机就备受关注的影片终将揭开神秘的面纱，张艺谋的首部英文电影成色如何势必又会成为年度话题。本报记者受邀提前看过了全片，并且根据电影中出现的种种设置上的疑问独家专访了导演张艺谋，他对于片中饕餮的设置，2000 多年前的暴君，60 年前发生的事情以及磁石的来源都给出了相应的解释。

看完《长城》有一肚子疑问的你，看这篇绝对解渴！

给还没看片的你

“神阵容”如何分配戏份？

《长城》邀请到三位好莱坞影星马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福。而国内演员阵容也是吸引了全年龄段的关注。既有天王刘德华和实力派演员张涵予，也有像彭于晏、郑恺、林更新、黄轩这样的年轻实力演员，还有人气偶像鹿晗、陈学冬、王俊凯等。

除了男一号马特·达蒙贯穿始终之外，戏份最多的当属女主演景甜，她也会在片中既担纲鹤军将领，还要充当英文翻译。

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饰演军师的刘德华的戏份次之，他在片末的演员表排名最后，但挂出了“特别出演”标示。

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年轻演员中鹿晗是戏份最多的一位，他的性格成长描写得很完整，也在剧情上能够起到推动作用。

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戏份最不突出的当属黄轩和陈学冬，前者虽然有几个镜头，但鹿军将领邓将军这个名号多出自他人之口，存在感是五军中最弱的

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而饰演御林军军官的陈学冬更是戏份少得可怜，他只有两个镜头，以及一句“ 来者何人？”的台词。

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另一主角饕餮，特效如何？

其实电影中除了第一男主马特·达蒙外，另一位主角当为饕餮。这个源自中国古代传说的神秘怪兽，象征着千百年来人类的贪得无厌，所到之处，皆遭吞噬。关于饕餮的历史记载很多，《神异经·西荒经》中有云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”《山海经·北山经》也有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”

作为片中的大反派，饕餮的特效做得既逼真又符合历史记载，而搭配上类似蜂群蚁群的分工协作、反哺“蚁后”的动物习性设定，也能够令人眼前一亮。

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特效制作值得期待吗？

《长城》是首部启用奥斯卡级别顶尖好莱坞制作团队的中国电影，道具上，片中超过5000 件武器、20000 件道具，由获得五座奥斯卡奖杯的维塔工作室精心打造。特效上，上古神兽“饕餮”，由打造过《星球大战》系列、《指环王》系列的全球顶尖视效团队工业光魔倾力设计、制作。

编剧托尼·吉尔罗伊曾凭借创造票房奇迹的《谍影重重》系列荣获2 次奥斯卡提名。美术指导约翰·迈尔2 次夺得奥斯卡。服装设计迈耶斯·鲁贝沃与詹姆斯·卡梅隆等多位知名导演合作过《阿凡达》、《僵尸世界大战》、《魔兽》等片。

“五军”如何理解？

电影中设定了统属于“无影禁军”的五支代表性军队：

彭于晏 饰演的吴将军带 【虎军】 ，工程和机关部队，将科学技术发明转化为破坏力十足的火药武器；

林更新 饰演的陈将军带 【鹰军】 ，弓箭部队，使用弓弩狙击敌人，从远距离即可置敌人于死地；

黄轩 饰演的邓将军带 【鹿军】 ，持盾步兵部队，快速而敏捷地打入敌人阵营，展开近距离突击战；

张涵予 饰演的邵殿帅带 【熊军】 ，近战部队，使用长枪和斧头，为了保卫国家愿意牺牲自己的生命；

景甜 饰演的林海将军带 【鹤军】 ，飞索部队，使用由滑轮和绳索组成的复杂系统，从任意角度投入战斗，组成不受重力束缚的攻击力量。

每一种军队都有专属的颜色和图腾标志，源于古中国对于军队的区分和象征。

看完片后一定要看！ 张艺谋独家解惑

剧本：中国没有能写全球大片的编剧

新京报：这次剧本完全是西方人写的，你对这种西方人写中国文化是什么态度？

张艺谋：这个项目传奇开发了七年，他们最早担心我不接，觉得我看不上这种类型，所以很忐忑。后来我同意说接这事儿，他们还很意外。

我最早看的剧本跟这个有很多不同，但比如说长城、饕餮、火药、秘密部队，这些创意都很好。在类型上这些创意都很新鲜。（听说原本剧本中还涉及了UFO 和外星人，想跟您核实一下？）并没有。但我看的原始本子有很多我看过的合拍片所有的特别老套的那种，我当时跟他们提出的第一个要求就是，你们可不可以改剧本？因为我当时就是试探他们，马上就要开拍了，也比较急，没想到他们全都同意了，马上调了一个新的编剧。（有没有提出找一个中方的编剧？）没有，因为全是英文的剧本，而且我们中国的编剧写也写不了这些东西。你说我们中国哪个编剧是能写这种全球大片的编剧？全英文，咱们没有这样的人才啊。

饕餮：坚持要用腋下眼和玉石绿

新京报：饕餮腋下眼的设置，以及头上的花纹和史实相符，你有没有给西方人提供什么建议？

张艺谋：饕餮的设置我肯定是给了建议，甚至连颜色都是。因为我们是现实主义的（题材），不要奇奇怪怪。后来我查资料，《山海经》上说饕餮源于钩吾山，说钩吾山山体是玉石。那中国的玉石是什么颜色？我就跟维塔工作室说了，维塔就把中国所有玉石的颜色拿来给我看。我和他们说，你看人类第一部奇幻书《山海经》上说的就是这个绿，那我们就用这个绿吧。其实眼睛的位置从脸上挪到腋下可是费了劲了，他们一开始完全反对，说你这不是奇形怪状吗，你这不是天外来客吗？但我就是坚持。

△ 电影里做了水墨的动态版介绍饕餮的起源

新京报：电影中说，饕餮比60年前聪明了，60年的设定是指一个甲子轮回吗？

张艺谋：60 年只是一个说法，当时有记载。你看郑恺不是念那个书吗，是中国人的记载，饕餮出现过，也打过。片中最老的张涵予也不到六十岁，所以他完全不知道。原来我是打算找一个比张涵予还老的演员，就说他六十年以前见过，那就得是七十多岁（的演员），但后来又觉得老演员还要打，有点太老啦，算啦！

朝代：长城参考太行山马岭长城

新京报：为何选择宋代，因为宋代的长城在中国文化中并不常见，是要架空历史吗？片中提到汴梁，那故事是发生在北宋吧？

张艺谋：宋代是他们定的，这个时间定得很准，他们都是经过考证的。他们说是欧洲有了十字军东征以后，有了雇佣兵，我们发明了火药还没有传到欧洲，中间有七十年，那就是北宋。七十年之后就传过去了。（但对于国人来讲宋代长城可能还有点模糊）那当然，因为自从秦修了长城以后，长城不断地进行扩建、重修等等。我们后来参考的是太行山外的马岭长城，宋代的，有遗址。

△影片的长城有很多大开脑洞的设定，出现了不少与中国人印象中的长城截然不同的东西。

新京报：饕餮的出现电影中说到是2000 多年前，那应该是商周时期，当时说到残暴的君主是指纣王吧？

张艺谋：是纣王，原来剧本是有纣王这台词的，刘德华说的。但是美国人觉得你说这个我们也不懂，所以最好就笼统讲一个皇帝吧。

套路：类型片的破解最好是偶然

新京报：磁石的来源和出现到底是因为什么？

张艺谋：这完全是一个偶然，这就是这种电影套路上的东西，一定要有一个破解。破解的东西就是一定要有人把它研究出来，研究出来一定是得于偶然才比较有意思。这种怪兽片它自有套路，这种套路也是他们喜欢看的。这就是类型片的套路。

如果怪兽是可战胜的，没意思，它是不可战胜，所以，它一定把你逼到最危险的时候，然后你到了最危险的时候，它一定要有个破解，而这个破解中间一定要有个科学家，或者任何人，哪怕是老百姓，总之有一个人，他研究出来，最后用上了，而这个原因，最好是得之于偶然，偶然偶然再偶然。（所以磁石是没有来源根据的？）没有，这就是故事嘛，故事这样讲起来才有意思嘛。

五军：小鲜肉虽多，但戏份不多

新京报：五军的设定很有创意，但是到后期去到汴梁，他们的作用和功能就消失了，感觉有点可惜。

张艺谋：也不可惜，其实是另外一个场景，另外一个改变嘛。讲故事就是需要不断变出什么东西来，其实原来汴梁的战斗会打得更激烈，但因为预算的原因……

△ 除了鹤军景甜，其他四军出场篇幅不大。

新京报：这么多小鲜肉在最后的大战都牺牲掉了，你会不会担心有点惨烈，粉丝接受不了？

张艺谋：当然，但我们是讲故事嘛，很简单。我跟这些小鲜肉，来的时候都说好了，你的结尾是这样的，他们本人都愿意。当然从我的角度来说，我是一个职业导演，我不去想其他东西，我就塑造好这个人物，讲好这个故事，我觉得，他们的粉丝能理解。因为我们都是前仆后继的英雄，每个人都是英雄，没有孬种。

新京报：为何没有直接描写五军每个将领一个个牺牲的场景？

张艺谋：顾不上，篇幅不行，还有它确实是比较游离了。所以又回到大片类型上，大片类型是什么？是马特·达蒙一直要贯穿，你当然可以让中国人贯穿，但出去没人看啊，你要卖给全世界啊。你要打那个牌（马特·达蒙）嘛，所以这不是有没有民族自尊心的问题，这个规矩就不允许把五军一一道来。我认为很多人会有不理解和误会，他的批评就是横加批评。

△ 马特·达蒙的角色贯穿始终

美国人也一直跟我说：张导，我们是拍一个给全世界看的大片，你任何的寄托，都必须完成这个目标。这个目标有它的故事规律啊，你把五军一人设五分钟，那就是总共（耗费掉）25分钟了。你想想那些美洲人、欧洲人，他们认识谁呢？他们就是看马特·达蒙啊。

地理：向南向北只是个大方向

新京报：开场西方人骑马说向北方去，但看地理当时是在甘肃张掖，向北的话感觉地理位置好像有点问题。

张艺谋：他就是这么一说，他们从最远的地方过来，就一直说往北走。对他们来说这几千公里啊，那个时候路过的一个（城镇），（往北不就跑新疆吗？）不是，他就那么一说，就是一个大方向。

结局：原定结尾是一个庸俗的滚床单

新京报：结尾为何马特·达蒙没有留下来，你是要着重描绘他的兄弟情吗？

张艺谋：原来的结尾是一个庸俗的滚床单，没有什么道理，我自己觉得太老套了吧。后来我跟编剧谈，公司很尊重我的意见，改成那种跟战士的惺惺相惜，对英雄的心心相印，对于牺牲对于信任大家有着一个共识，我觉得这个味道更自然。

新京报：为何不直接用黑火药炸死饕餮呢？

张艺谋：那是讲故事，要一步一步讲。（肯定会有观众认为直接把它们炸了就完了）那不一定，你要看过电影就知道，你是炸不进去的，前面攻击兽王用的全是火药的那个火球，攻不进去的。护卫兽的那个防盾啊，比钢甲都厉害，你攻不进去。只有一个点他是攻进去了，他是离那个怪兽只有三米左右才攻进去的。

主题：最重要的是两种文化的融会

新京报：有网友看介绍会说，这是儒家思想版的《冰与火之歌》，包括长城抵御怪兽，不知道你怎么看？

张艺谋：还是不一样，我自己都没往那儿想，我认为这是一个彻头彻尾的中国风。因为你看这个大片，是第一次，我告诉你这个《长城》出去是独一份儿，如此地道的中国风，恐怕是独一份儿，没有过。所以，我完全是从中国人的角度去想这个事情，才不去想《冰与火》呢，跟我没关系，我又没看过那个。

新京报：拍这种商业大制作是不是比拍惯常题材要更辛苦更有难度？

张艺谋：难度大很多，除了规模大、压力大、指挥的东西多之外，牵扯的面广，除了这些，最重要的就是这两种文化的融会。这种类型要保持生动和成功往里面装东西是很难的，两边讨论了很长时间。如果纯按照我的意思拍，跟这个完全不一样，但是，我都不知道，按我的意思拍出来，是不是全世界的。那同时，全按他们的意思拍，那也肯定不会是全世界都受用的一个东西，不好说。所以非常有意思就是大家要找到这个结合点。

新京报：如果成功了你会继续往这种商业类型拍吗？

张艺谋：那就不知道了。你想一想，像我们这种类型的导演，不管你是拍了多少戏，你是不是从来没有拍过一个英文的爆米花大片？李安也只拍了一个《绿巨人》，我看他也后悔了不敢了，是吧，所以你去尝试一个英文爆米花，本身就很挑战。你同时还要把它进行改装，把你要的东西装进去，就是一个双重难度的东西。

『玖』 满城尽带黄金甲演的是哪个朝代发生的事啊

五代十国时期的事

故事讲了五代十国时期，天下大乱，某国家（影射后唐）国境太平、兵强民富，但宫廷之中正在酝酿风暴。大王征战之后大胜回朝，暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化，原来王后与大王子发生不伦之恋，而小王子、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。各方为权力、情欲展开明争暗斗，最后矛盾不可避免地总爆发，所有争斗的人都付出了惨痛的代价。

拓展资料：

影片《满城尽带黄金甲》，由张艺谋执导，周润发、巩俐、刘烨、周杰伦等联袂出演。影片于2006年12月14日在中国内地上映 ，以近3亿的票房刷新国产电影内地票房纪录，全球票房7857万美元，是2006年华语电影票房冠军。

2007年，该片提名奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，并获得美国土星奖最佳服装设计奖 、美国电影服装设计工会历史类最佳服装设计奖 、美国电影艺术指导工会古装类大奖 。女主角巩俐包揽香港电影金像奖、香港电影评论学会奖、香港电影金紫荆奖三座影后。被美国《时代周刊》评为年度十大最佳电影。

『拾』 影是哪个朝代

张艺谋的古装电影《影》其实是架空的一个历史朝代，所以不管是电影中的人物还是地点都是虚构出来的，但是该影片改编自朱苏进的小说《三国·荆州》，所以《影》应该是取自三国时期，原本截取的是小说中“大意失荆州”的这个片段，但是《影》对于小说以及历史改编过大，所以就选择虚构了一个历史故事。

子虞的原型正是三国时期东吴名将——周瑜，周瑜在《三国演义》中因为身负箭伤，又由于嫉妒之心，最终被诸葛亮活生生地气死，正是因为这个故事，再加上张艺谋是黑泽明的粉丝，尤其喜爱黑泽明的著作《影子武士》，所以他想到了拍摄关于替身的电影，所以就选取了《三国·荆州》中的片段，但是又因为对于原本故事改编太大，周瑜杀死了孙权等一系列与史实不符的剧情，最终张艺谋决定改成架空朝代，虚构人物，这样就有了现在的《影》。

如果子虞所对应的原型是周瑜的话，片中的境州地界就是荆州了，郑恺所饰演的沛公则就是三国时期的一代君主孙权了，而孙俪饰演的小艾则就是对应着三国时期的知名美人小乔，王景春饰演鲁严，沛国大臣，则就是吴国杰出的战略家鲁肃，关晓彤饰演的青萍正是孙权之妹孙仁。