李双双小唱是哪个电影片段

① 藏戏练习题

一、教材解读

1．课文简说。

中国的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。

课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随着作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《北京的春节》有较大的不同。从内容看，《北京的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《北京的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《北京的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《北京的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。

选编这篇课文的目的，一是引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。

②还是从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。

这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。

③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。

作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下宏愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。

④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。

藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。

⑤他们别无所求，只要有观众就行。

唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。

⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。

（2）对词语的理解。

剧种：戏剧艺术的种类。

咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。

吞噬：噬：咬。吞食。

雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。

活佛：本课指喇嘛教中用转世制度继位的上层喇嘛。

女巫：以装神弄鬼替人祈祷为职业的女人。

压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。

敦厚：忠厚。

演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。

招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众。

优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。

开山鼻祖：开山：佛教用语，指最先在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。

两面三刀：比喻阴险狡猾，当面一套，背地一套。

随心所欲：随：听任；欲，想要，希望。心里想要怎么做就怎么做。

二、教学目标

1．读读记记“传奇、咆哮、旷野、吉祥、柔顺、象征、妖魔、恐怖、一无所有、哄堂大笑、能歌善舞、赞叹不已、身无分文、两面三刀、别无所求、随心所欲”等词语。

2．默读课文，了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧艺术独特的魅力和丰富的文化内涵。

3．学习文章准确的说明和生动形象的描述，积累语言，领悟表达方法。

三、教学建议

1．教学本课前，可先布置学生搜集相关资料，了解我国西藏地区的有关信息及藏族同胞的民俗，了解我国传统戏曲的有关知识。有条件的还可组织学生观看有关的音像资料片，丰富学生对西藏、对戏剧的认识。

2．教学这篇略读课文，需整体把握，不宜肢解课文。第一步让学生认真读课文前的阅读提示，按照阅读要求进行自主阅读。第二步在引导学生读熟课文，在整体把握内容的前提下，弄清文章是从哪几个方面介绍藏戏的，并用自己的话说说藏戏是怎么形成的，它有什么特色。在此教学环节中，应留给学生充足的读、思、议的空间，促进学生与文本以及学生之间的对话。第三步引导学生选自己喜欢的句段画画批批，交流收获体会（可以是受到启发的，可以是好词佳句的，可以是文章写法的，可以是读书方法的），积累语言。老师在此过程中穿针引线，释疑解惑，激励点拨，归纳提炼，把培养学生的语文素养落到实处，提高学生的欣赏和评价能力。

3．比较阅读是培养语文能力的好方法。教学中可以探究本文与《北京的春节》在表达上的异同。可让学生以小组合作学习的方式进行探究，让学生在互动中促进交流，在交流中学会合作，在合作中引起争辩，在争辩中激活思维。老师在此过程中既要蹲下去与学生平等对话，又要站起来作引领；既要珍视学生个人的独特感受，又要关注文本的价值取向。

4．在学习了两篇介绍民风民俗的文章后，可以进行一次小练笔，引导学生仿照《北京的春节》的表达方法，写写自己家乡的春节；也可以仿照《藏戏》的表达方法写写自己熟悉的一种艺术形式。

5．本课知识性、人文性、趣味性都较强，教师在教学中要注意领会编者意图，根据儿童特征，突出重点，突破难点，切忌面面俱到，过度发掘。知识方面对宗教、活佛、高僧、巫女等不必深究，对藏戏的开山鼻祖唐东杰布的精神不作过多过深的人文内涵挖掘。重点在了解藏戏的形成及特色，领悟表达方法。

6．本课好词佳句多，文学色彩比较浓。教学中要注意引导学生联系上下文和自己的积累，推想有关词句的意思，在语言环境中辨析词语的感情色彩，体会其表达效果，并采用有效方法积累词语。

四、教学案例

片段：

了解艺术特色，领悟表达方法

师：藏戏有什么特色呢？我们一起来交流交流。

生：课文一开始，就概括地写了藏戏的特点。我给大家读一读（朗读1—3自然段）。从这三个自然段，也就是这三个反问句中，我们知道了藏戏有“戴着面具演出”“没有舞台”“一部戏可以演出三五天还没有结束”的特点。

师：你很会读书，从作者开篇的连续三个自然段，也就是连续三个反问句中，概括出了藏戏的特色。同学们，我们一起读读这三个自然段。

生：课文还具体描写了藏戏的面具，在课文的8—16自然段。我和同桌一起给大家读一读。

（朗读8—16自然段。）

生：从这里，我们可以了解到在藏戏里，身份相同的人所戴的面具颜色和形状基本相同。不同的颜色和形状是代表着不同的身份和意义的。

生：我来补充一下。在16自然段，作者还写了藏戏面具得以保留的重要原因之一，就是面具运用象征、夸张的手法，让人物形象突出、性格鲜明。

师：两位同学合作学习后，分工汇报，让我们了解了藏戏里面具的特色和保留下来的原因，谢谢你们。但是面具是怎样运用象征和夸张手法呢，谁能再具体地说说？

生：我来说。比如，面具用不同的颜色代表不同的意义，白色代表纯洁，红色代表威严，绿色代表柔顺，黄色代表吉祥等等，就是象征手法。我们也可以想象这些面具在色彩上，尤其在形状上肯定非常夸张，比如，“妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖”“村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚”，这样就让人物形象突出，性格鲜明了。

师：补充得非常好！了解藏戏的面具，我们可以感受到藏族人民的智慧，感受到藏戏的独特魅力！除了面具，藏戏其他方面还有哪些特色呢？我们继续交流。

……

师：同学们，我们回顾全文，作者开篇用反问的手法概括地写了藏戏的特色，中间写藏戏的形成，最后又对藏戏的特色做了详细生动的描写，作者为什么要这样写呢？大家仔细想想。

生：我想这是因为藏戏的特色太鲜明了，所以作者开篇就概括写它的特色，而且用反问形式，情感非常强烈。

生：我想，作者仅仅在开篇这样概括介绍藏戏的特色，读者并不能具体了解藏戏到底有什么特色，所以课文后面又浓墨重彩地描写，就给我们留下了深刻印象。

五、相关链接

1．唐东杰布（1385—1464）明代著名建筑师，藏戏创始人。藏民历来把他看作是创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，是藏族人民心目中创造、智慧、力量的化身。

唐东杰布幼时家境贫穷，牧羊为生。成年后当过兵，做过生意，后削发为僧，僧名尊珠桑布。由于他勤奋好学，刻苦钻研，博学多思，成为一名有造诣的学者和得道者，被众人誉为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）。唐东杰布亲身感受到西藏地域辽阔、山高水险，交通极不发达，给藏族人民的生产、生活带来了很大不便。于是，他不畏辛劳，跋山涉水，广泛地向民众讲明了搭桥的意图，赢得了许许多多的人信赖和政府官员的支持。终于于1430年在雅鲁藏布江上首次建成曲水铁索桥。

以后，唐东杰布为了募集更多的资金修桥造船补路，邀请了山南琼结县白纳家的7名貌似天仙、能歌善舞的姊妹，共同组成了歌舞演唱队，他亲自教授她们演唱自己创作的作品，把自己设计的各种款式不同的服装，装扮在这些美丽的姑娘身上，随处表演。演戏化缘得来的钱，作为专用资金，调集了设计师和冶炼工匠以及大量民工，因地制宜，连年施工。在他一生中，共建筑了58座铁索桥。人们亲切地赞誉他为“铁桥活佛”。

唐东杰布在募集资金、解除众百姓交通不便之苦的过程中，又完成了佛教跳神舞蹈向藏剧的过渡。他将佛教经典中的传记同民间传说、神话故事等内容融在一起，创作出一种具有人物性格和舞蹈、唱腔相结合的表演艺术，使过去那种单一的跳神舞逐渐地戏剧化，表现手段也不断加强，并从宗教仪式中分离出来，形成了藏剧艺术的雏形。因此，藏族人民把唐东杰布尊为藏戏的开山鼻祖。

1464年，唐东杰布逝世，享年79岁。唐东杰布一生为西藏交通的开拓，为藏戏的创立、发展建立了不朽的功绩，人们用各种形式歌颂他，纪念他。至今在许多藏戏演出场地，看戏的观众首先要在唐东杰布的像前敬献哈达，以示谢恩；在唐东杰布的故乡，甚至还保留着一种传统仪式，每逢大家观看藏戏表演时，都要带一些青油和羊毛，将这些礼物送给戏班子表示用青油、羊毛擦在铁索上，以保存好唐东杰布所建的（早不复存在的）铁索桥上，使其不锈，永存于世。另外，在西藏的一些寺庙里，也常可看见供着一位白须白眉、神态安详、和蔼可亲、手持八节铁索的唐东杰布画像或塑像。

2．关于藏戏

藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。

作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏最大的特点和优势。演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是面具。藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目，多含有佛教内容。西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。

藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。

3．其他地方戏曲

安徽的黄梅戏

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。

已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。

轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。

河南的豫剧

豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。

豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。

豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。

当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。

浙江的越剧

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。

越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

四川的川剧

川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。

川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。

川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本,尤以清新优美的文学性见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。

② 中国电影1949-1966这17年是怎样发展的

中国电影所指涉的历史和地理范围非常之广，它包括中国大陆、台湾、香港并且在某种程度上还包括海外华人社区。自从80年代中期以来，中国电影工作者们开始大胆地在世界舞台上展示自己。中国电影获得许多国际大奖，而且逐年增多。由于中国电影在国际上日益受到欢迎，中国电影工业已经吸引了相当多的外资并且不断地与外方合作拍片。随着电影生产和消费的国际化，中国电影实际是由什么组成的问题也就凸现了出来：它是由中国人为中国人生产的吗？假定关于中国电影的性质已达成某些共识，那么，扎根中国深厚的传统文化而有别于好莱坞现象的这种电影有它自己的特点吗？这些特点又是如何可靠地被国际电影界所洞察与阐释的呢？这些特点在多大程度上能够形成有意义的国际对话呢？ 回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。在此后的百年间，引进的西方电影技术在中国本土得到广泛应用，而且已成为中华民族社会、政治、文化生活中一个必不可少的组成部分。 在这项研究里，我们把中国电影史的断代精确地界定在这百年（1896～1996）间，并非出自偶然，而是由具有深远影响的全球性事件和民族性事件决定的。我们把1896年作为起点，因为从一年开始，中国电影的消费与销售开始具备跨国家的性质（当然也可以设想以始于1905年拍摄的第一部中国影片或是 1913年拍摄的中国第一部故事片作为中国民族电影史的开端）。 我们把对于中国三个地区（大陆、台湾、香港）的电影的探讨下限定在1996年，因为从1997年7月起，香港不再是独立于大陆的地缘政治实体，这一中国历史的全新篇章无疑将会对中国电影，特别是对后殖民的香港电影的发展产生重大影响。 尽管预测将来的中国政治和中国电影的形貌还为时过早，但是我们可以在次对中国跨国电影百年史进行一番梳理。我们将探究在中国电影史的整个发展历程中的影像生产与消费的一系列模式：从传统的"影戏"到机器再生产的现代时期的"电影"，到后现代时期的电子影像的"仿真"（simulacrum）。我们的假设是，这样一种视觉的历史诗学不可避免地与现代民族国家的政治学相联系，而且深深地植根于跨国资本的经济学之中。自从电影媒体完全整合到经济和文化之中并调和这两者以来，它为我们提供了审视和勾画中国文化政治与20世纪资本主义世界体系两者关系的轮廓的一个很具说服力的例子[1]. 接下来我将简要回顾历史，并对可被称为"跨国的中国电影"（transnational Chinesecinemas ）提出一个相关的理论。种种迹象显明，似乎只有在恰当的跨国语境中才能正确理解中国的民族电影。人们必须以复数的形式提及中国电影，并且在影像制作发展过程中把它称作跨国的。中国个案中的跨国主义可以从以下几个层面来作观察：第一，19世纪以来，特别是在1949年以后，中国分成了三个地缘政治实体——大陆、台湾、香港——由此而来，这三个地区之间出现了中国的民族电影/地区电影的竞争与合作。第二，在20世纪90年代的跨国资本主义时代，中国电影的生产、销售、消费的全球化。第三，电影话语本身对中国及中华性的表述与质疑，即对大陆、台湾、香港和海外华人中个人或群体的国家认同、文化认同、政治认同、族群认同、以及性别认同的交叉检验。第四，一次对中国"民族电影"的重新回顾与审视，就好象是在回顾性地阅读跨国电影话语的"史前史".这一过程旨在揭示民族电影话语的政治潜意识——电影的跨国根基与条件。这些是任何一个民族电影规划必定要克服与超越的，目的是为了保护国家免受实际的或假想的帝国主义的危害，或是为了迫使少数民族保持沉默来维持国家统一。

③ 求十多年前央视六套电影频道经常播放的《请您欣赏》的视频背景音乐，好像是弦乐。

1、有点象 Alla Turca - Allegretto（土耳其进行曲）中后段落；
2、在网络搜索框 复制-粘贴 “CCTV请您欣赏背景音乐歌曲地址以及专辑信息汇总”，打开搜索到的那个 网页 ，上面有很多 非常精彩的 CCTV背景音乐 ，如果你喜欢音乐，就会找到你需要的。
——波罗维茨舞曲 的一部分，你确定？那恭喜~~

④ 苏杭一代的戏曲是什么，有什么经典片段么

越剧是当地的主要戏曲，举例如《五女拜寿》《碧玉簪》《梁山伯与祝英台》《宫墙柳》《盘妻索妻》《珍珠塔》，其中梁山伯与祝英台被周总理称作东方的罗密欧与茱丽叶，越剧红楼梦是其他戏曲无法超越的最美的红楼梦。还有就是楼上的说的苏州评弹，在非诚勿扰里面舒淇和葛优约会的茶楼中唱的就是苏州的评弹。《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》，中长篇曲目如《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《李双双》、《苦菜花》、《战地之花》。希望我的解答对你有帮助

⑤ 有哪些你看过五遍以上的电影

看过五遍的电影没有，但是《舌尖上的中国》却看了又看，不止五遍，十几遍有了。每一次遇见都会舍不得换台，中国的美食实在是太多了，太诱人了！

⑥ 求一首戏曲，豫剧《李双双》片段“洼洼地里好庄稼”的伴奏。

去这里看看是不是：http://video.sina.com.cn/v/b/48204890-1980369782.html
还有这里：http://www.tudou.com/programs/view/C9SRgerQX7g/
这里也是，只是伴奏：http://v.youku.com/v_show/id_XMTg5MzU4NTQ0.html
还有这：http://www.tudou.com/programs/view/Itmu4YOOJ0g/
你耐心一点就会给你妈妈找到的，你的这种孝敬精神可嘉。祝你早日找到。

⑦ 戏曲的各方面知识

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

⑧ 藏戏 问题

A案

学习目标

1．学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。

2．了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。

3．有感情地朗读课文。

教学重点

通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。

课时安排

1课时

教学准备

通过网络或者图书馆等查询藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关信息；藏戏面具图片。

教学过程

一、导入新课

1．出示藏戏的有关图片，配乐介绍：藏戏是藏族的传统剧种，它简单到没有舞台灯光和道具，仅一鼓一

⑨ 电影片段关于爱情的经典台词..

十大经典爱情台词之华语篇第1名：李双双
上榜感言：先结婚后恋爱，先生孩子后养娃 经典指数：★★★★★
（同期）“先结婚，后恋爱”
十大经典爱情台词之华语篇第2名：红玫瑰与白玫瑰
上榜感言：每个男人心中总有两朵玫瑰，一朵红玫瑰，一朵白玫瑰 经典指数：★★★★半
（同期）：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

十大经典爱情台词之华语篇第3名：半生缘
上榜感言：对于爱情而言，半生已足矣 经典指数：★★★★半
（同期）世均，我们再也回不去了……
十大经典爱情台词之华语篇第4名：大圣娶亲
上榜感言：一万年太短，只争朝夕 经典指数：★★★★
（同期）：你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年
十大经典爱情台词之华语篇第5名：花样年华
上榜感言：把握好我们手中的那张船票，不要误了时间，不要上错船 经典指数：★★★★
（同期）“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”
十大经典爱情台词之华语篇第6名：向左走，向右走
上榜感言：如果哪天你本该向左转的时候尝试着向右转，或许会有奇迹发生 经典指数：★★★半
（同期）“生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。”
十大经典爱情台词之华语篇第7名：星愿
上榜感言：人生中最遥远的距离可能离你最近经典指数：★★★半
(同期）世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说“我爱你”
十大经典爱情台词之华语篇第8名：重庆森林
上榜感言：我们擦身而过，是为了相识或者遗忘 经典指数：★★★半
（同期）我和她接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
十大经典爱情台词之华语篇第9名：河东狮吼
上榜感言：爱情就是如此，你要求得越多，失去得越快 经典指数：★★★
（同期）“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”
十大经典爱情台词之华语篇第10名：停不了的爱
上榜感言：流星的轨迹是她心中一道深深的伤口 经典指数：★★★
（同期）小时候，看着满天的星星，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿；长大了，遇见了自己喜欢的人，却还是来不及。
感情内向的山村教师小璐在爱情的道路上苦苦跋涉，却总是抓不住属于自己的那份情缘，虽然这一次她离那份情缘如此的贴近。

⑩ 你心目中有哪些超越原作的改编电影

说一下最近看的《云图》，如果没有看过小说，很可能会被这个故事的开头那一堆人弄得思维混乱。看过小说就知道其实这是主人公的几世轮回，是电影的几个主要人物。将这种人物庞杂故事连环的小说改编成电影其实非常不容易，但是电影编剧沃卓斯基姐弟对原著庞杂内容的筛选和简化做得很到位，可以说，电影剧本甚至比小说更好，不愧是写过《黑客帝国》《V字仇杀队》《香水》的一群编剧。

电影的配乐也很好，还有化妆，你根本就看不出来竟然是一个演员演了那几个不同的角色。
但是如果不看原著直接看电影真的是一种浪费，挑战，可能也是因为原著容量实在是太大了。很多人都说《云图》电影情节有点乱，但《云图》上映中国版被删了40分钟，如果加上这40分钟我相信故事会清楚得多，大家会更理解这部电影。