大人物第一个片段模仿哪个电影

❶ 大人物韩国的版本叫啥

《老手》。

《老手》，这部韩国原版电影执导人员是知名度很高的柳承莞，曾经还参加了很多不错的经典影片。其中老手这部电影创业是在2014年想出来的，想要把韩国的财阀后代当成电影之中最主要的对象，更好把韩国上流社会的状态全面呈现在观众的眼前。

刚开始是从农民讨薪开始，影片中赵泰晤是很一名财阀二代，经常用不同的手段去处理农民，甚至伪造死亡的现场，之后警察发现事情并没有那么简单，于是就开始调查，最后也发现了赵泰晤很多不为人知的秘密。

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赏析：

《老手》节奏感十足的主预告片吸引了影迷的关注，硝烟味的台词令观众很好奇，两队人马针锋相对紧张感十足，高强度的动作戏和追击戏的场面也是该片最大的看点。刘亚仁一改以往温暖的男孩形象，在片中展现强烈的男性魅力。

《老手》通过惩恶劝善的故事和痛快淋漓的动作场面，获得票房和口碑的双赢，而这部电影一定也能在英国电影界展现亚洲电影的新魅力。

❷ 大人物电影简介

大人物电影讲述了小刑警孙大圣挺身而出，对抗为富不仁的赵泰及其背后的财团势力的故事。

富家私生子的赵泰因为从小被金钱的惯养，导致自己的性格发生了转变，桀骜不驯。从开头的两个人物的生产假钞，通过警方的努力一鼓作气把滨海市最大的货币造假集团销毁。

因为工作的原因这让王千源饰演的孙大圣偶然的一次机会在聚会上碰上了赫赫有名的赵泰赵公子。自此两个人的“缘分”开始了。

随后当孙大圣回家的路途中遇到了修车店的陈勇强，不巧的是修车店的老板房子惨遭到了强拆，但是房子并没有到期，欠下的未到期的房屋为下文埋下伏笔。

陈勇强在赵氏集团要钱时，不料被赵泰看到，于是当众人面前侮辱，陈勇强被赵泰陷害杀掉。公道正义的孙大圣对此发觉不对就对赵氏集团展开调查，身为警方的孙大圣与黑暗集团的赵泰拉开了仇恨。

知道警方已经参与这个案子的赵泰，心里多少有些恐慌，所以决定派人去找陈勇强的妻子协商，正当准备签署协议之时，决定通过补偿让死者家属不再追究此事，但“半路杀出个程咬金”，谁成想孙大圣破门而入阻止了赵氏集团的阴谋，没能让阴谋得逞。

但是孙大圣的行为被人记录下来，导致孙大圣被强行停职。经过今天这么一折腾，二者的矛盾彻底激化。被强行停职的孙大圣回到局子更加恼怒，局长后来得知事情的真相，决定必须立案侦查，决不能让黑恶势力在滨海为非作歹。

随后赵氏集团董事长看情况不妙，决定让崔京民去背锅，但这最终都逃不过警方的法眼，决定从“摇头丸”事情查起。赵泰知道大祸马上就要降到自己头上，决定鱼死网破。

赵氏集团的赵泰作为当地的地产大亨，仗势欺人，做着权钱交易的行为，涉嫌吸毒，害人，无视国家和法律，在背后做着制作假币的生意，但是碰到了公平正义地孙大圣，败在了他的手上，真是罪有应得。这种行为或许在现实中也是一样，依靠自己的权利赚钱。但是这种行为逃的了一时却逃不过一时，正义永存，黑恶势力迟早会被一网打尽。

❸ 大人物翻拍的韩国的电影叫什么名字

韩国版的《大人物》叫做《老手》,

❹ 大人物韩国片叫什么

韩国版的《大人物》叫做《老手》，这是一部由柳承莞执导，黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达庶主演的韩国动作电影，该片获得了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

《老手》给大家所展现的是韩国上流社会中的生活现状，主要讲述的是警察徐道哲和富三代赵泰晤之间博弈的故事。电影将人性的善与恶展现的淋漓尽致，影片中的演员也是把每一个角色都演绎得特别生动立体。

中国版的《大人物》是翻拍的韩国电影《老手》，故事核心没有太大的改变，还是讲的惩恶扬善的主题，但在剧情、任务、场景上面做了很大的调整，让影片更加贴近中国的情况。

❺ 电视剧《大人物》一共多少个版本有没有小说版

《大人物》是古龙小说.

第一版:台湾电影《大人物》
出品时间:1980年
出品者:鸿扬有限公司
导演:朱延平
主要演职员:刘尚谦、素珠、余邦、谭艾珍、杨惠珊、马皖茜
编剧：朱延平
摄影：林文锦
发行公司：昌江有限公司

第二版:香港电影《红粉动江湖》
出品时间:1981年
出品者:香港邵氏
导演:鲁俊谷
主要演职员:米雪（饰田思思）、元德（饰杨凡）、陈观泰（饰秦歌）、林秀君（饰田心）
发行公司:香港邵氏电影

第三版:大陆电视剧《凡人杨大头》又叫《绝命鸳鸯》(32集)
出品时间:1999年
导演:李翰韬、杨志坚
主要演职员:吴京饰杨凡、季芹饰田思思、张恒饰夏蝶、陈志鹏饰葛树、陈继铭饰岳环山、蔡依蕴饰田心

第四版:大陆电视剧《大人物》
出品时间:2007年
导演：张 敏 李秉光
编剧：孙铎、朱可欣、励启杰等
主要演员：谢霆锋饰杨凡、李心洁饰田思思、刘涛饰公子楚、严宽饰秦歌、赵越饰江曼红、赵斌饰费无极、李明饰葛不常、
出品单位：中国国际电视总公司 太湖传媒文化投资有限公司
联合摄制：江西和平影视 广东电视台

❻ 有哪些抄袭很严重的电影

热门电影沈腾主演 《西虹市首富》 便是与美国1985年上映《百万横财》 十分相似，同样讲述一个混迹在 社会 底层的平凡男主，突如其来被富豪亲戚指定为继承人，但要求在一个月内要花光一笔巨资作为考验，于是一场有关金钱和人性的双重考验在在荒诞 搞笑 中上演。

另外前段时间较为热门的由彭昱畅、王大陆主演的 《小小的愿望》 ，故事剧情照搬韩国经典电影《伟大的愿望》

甚至连画面都有一摸一样，《小小的愿望》制片方先期利用彭昱畅的人气大肆炒作，而后利用完之后却引发番位之争。这种炒作手段，彭昱畅本人非常反感，并且依法维权。

第一《赎罪》 医护救济伤兵那段尤其配乐简直严重抄袭啊，包括后面打仗和小萍那几个对话！不知道有多少人看过赎罪！很经典的奥斯卡电影！完全抄袭！

第二《哪吒之魔童降世》作为国漫之光，自从首映以来就不断创下中国动画史上的最高纪录，哪吒的票房不仅仅在国内已经达到了40多亿的高票房，所谓人红是非多，哪吒的名声大自然也就“树大招风”了。网络曝光抄袭，其实除了哪吒之外，还有很多影视剧也涉嫌抄袭，其中曝光最多的就是杨幂的作品。

第三杨幂和赵又廷的《三生三世十里桃花》。这部电视剧让我们看到了赵又廷整容般演技，也重新对杨幂的演技有所期待，但《三生三世十里桃花》原著涉嫌抄袭《桃花债》，因为确实多处雷同，剧情高度一致，只希望杨幂以后挑剧本时留心注意一下，不要再碰到雷同剧本才好。

第四杨幂和冯绍峰的《宫锁珠帘》。这部电视在2011年绝对是最火的，杨幂也因此而走红，观众看着觉得剧情总是说不出的熟悉，直到有人说出《宫锁心玉》抄袭《流星花园》，因为剧情大多数雷同，只是一个是古代剧，一个是现代剧而已。这部电视剧也确实好看，也是杨幂的代表作。

第五杨幂和黄子韬的《翻译官》。这部电视剧被涉嫌抄袭日本的电视剧《最后的朋友》，但是粉丝们觉得这是恶意抹黑，这一点很多人力挺杨幂。而且这部电视剧收视率非常高，在播出时段居然位居榜首，说明杨幂的名气还是很大的。因此才被被一些眼红的人羡慕，从而曝出抄袭的事件，但是无中生有的事情，仅凭一些绯闻就说是抄袭是难以让人相信的。

东方玄幻版《银河护卫队》-《鲛珠传》。《鲛珠传》是由一颗上古神物“鲛珠”，将4个主线人物串在一起，组成团队拯救天空城的故事。而由“无限宝石”触发事件，拯救宇宙的逗逼小分队，便是漫威在2014年出品的《银河护卫队》。下面的一些图片大家看一下，这大概是《银河护卫队》被抄的最全的一次，很多场景，台词，片段都十分相似。当然这部电影本身还是不错的，特效审美在线，概念设计良心。

太多了，不过很多都是买了原版版权；有的是一些镜头或者场景。很多导演说这叫致敬 不叫抄袭[抠鼻]。我说一个近期比较火的，国内去年上映的《误杀》和原版印度电影《误杀瞒天记》。看看哪个版本更吸引你吧[耶]

我们中国导演别的不会，模仿能力一流，韩国的电影复制严重，毕竟跟我们是一个文化圈，只是这些年我们中国原地踏步了

例如

1.《大人物》对照韩国《老手》

2.爱情公寓对照老友记与老爸老妈的浪漫史，何止是抄袭，简直是一模一样

3.风华绝代对照日本如月疑云

4.乘风破浪对照日本晴天霹雳

5.深夜食堂对照深夜食堂

6.麻烦家族对照日本家族之苦

7.没出息的晓丽对照日本不求上进的玉子

8.嫌疑人x的现身对照嫌疑人x的现身

太多了，我可以罗列上百个

电影本来就是一个相互抄袭的过程，连电影大师科波拉、希区柯克、日本的黑泽明等等都在抄袭电影前辈的创作手法。记得著名导演卡梅隆说过，现在如果谁说自己独自创立一种电影的表现手法，那这个人应该获得专业领域最高奖项，为人类做贡献的人，但多年来，没有人做到。大家都是在电影先辈的创作基础上相互借鉴和抄袭。就列举我最喜欢的一步动画片《 汽车 总动员》就抄袭了《好莱坞医生》，国内很火的一部电影《疯狂的石头》抄袭了《两杆大烟枪》等等，但凡你有一定的观影基数，你都能在任何一部电影中看到熟悉的处理和情节。

《误杀》翻拍的是印度电影《误杀瞒天记》，相对于印度原版电影来说，中国版的《误杀》情节要更加的紧凑并且干脆利落，并没有在介绍故事背景上浪费太多的笔墨，这就让整个剧情看起来都非常的简洁了，这部电影是在泰国取景拍摄的，很多 社会 上形形色色的现实也更能得到全面的展示，这对过审也有着很大的帮助，在这些细节上电影处理的都十分到位。

少年的你。少年的你明显的抄袭了日本《白夜行》的剧情。虽然改了国情和很多不一样的东西，吃瓜群众看的很过瘾，但是作者和电影局没有正视这个问题，说明了中国的审批制度和人员素质还是有很大的问题。而且，这个问题网上很多人提出了问题，当局也没有作出表示，说明中国人做事还是有自己的一套哲学。

中国版本的捉迷藏，霍建华主演的，原本抄袭韩国的电影捉迷藏

以及中国版本的大人物基本都是抄袭韩国电影老手

可以去看看美国TheAsylum公司出品的一系列电影 。

这个公司从2004年至今一直致力于拍摄可以蹭大片热度的山寨片，成本从没超过100万美元却没有一次翻车，每次至少都能小赚一笔。从模仿《超级战舰》的《美国军舰》到模仿《环太平洋》的《环大西洋》，这个公司的底线低到能让你怀疑人生

❼ 大人物翻拍的韩国的电影叫什么名字

电影《大人物》翻拍的是韩国电影《老手》是由柳承莞执导，黄政民、刘亚仁、刘海镇、吴达庶主演的韩国动作电影 该片讲述了老牌探员徐道哲带队与嚣张跋扈的财阀三世赵泰晤展开智勇博弈的故事。

❽ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

《红海行动》

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

很多电影在上映时不被认可，但随着网络的发达成为不可超越的经典；

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

倚天屠龙记之魔教教主；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

荆轲刺秦王；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

黑金；

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

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曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。

《闪灵》

《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。

库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。

《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。

它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。

不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。

经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。

在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。

被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影，都是有一定的因素影响造成的，有的是生不逢时，有的是观众不买账，有的则是后期剪辑没搞好，有的是观众不理解。在不分国籍的情况下，下面就为大家举例几部。

1.《埃及艳后》

投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资，但其实质量和剧情很好，然后在中国网络中得到国人青睐。

2.《黑金》投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时的最好例子！

3.《美国往事》

投资3000多万，票房500万，当时电影公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，导演气炸毛了！直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。

4.《荆轲刺秦王》

投资7000万，票房1000万，陈导血亏

因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账，可谓是给陈导的梦想之路一记重击！

有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些电影的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。

最有名的当属周星驰的《大话西游》

《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。

但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。

蜀山传

投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。

然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。

英雄

中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。

但是如今回过头看，当时这部电影明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

大话西游，只能说周星驰的思想以及眼光太超前了，当时人们都看不懂，后来过了几年才被人们接受，说实话，我小时候第一次看也觉得恶心，觉得周星驰演的孙悟空真丑，但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样，第一次接触的时候很抵触，后来就喜欢上了。

一、《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

二、《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

❾ 为什么包贝尔的《“大”人物》电影被抖音一刷就火爆了起来

在电影《“大”人物》之前，包贝尔没有一部让人记得住的作品。由于形象限制，除了在他执导或者是监制的电影里担任主角，其他的都是配角和客串。
《港囧》的票房虽然大卖，但包贝儿却被认为演技差，明明很傻很无脑，甚至很恶俗，却一直自以为很聪明幽默。观众还拿他和王宝强比较，说看到王宝强就想笑，而包贝尔却在表演 搞笑 ，这就是演技的区别。

而这次包贝尔在《“大”人物》中的表演确实令人眼前一亮，可以说在演技上打了一个翻身战。

在电影中，包贝尔饰演的富二代赵泰，是赵氏房地产集团的私生子，黑恶势力核心人物。其作风飞扬跋扈，公然藐视法律挑衅警察，是个让人恨得牙痒痒的角色。

在和王千源饰演的刑警孙大圣第一次交手，听到介绍孙大圣是刑警时，包贝尔小眼里透出一丝不易察觉的阴鸷，掩饰性的轻轻抹去桌边的白粉。后来说到警察带枪的问题，包贝尔眼神满含蔑意，最后气焰嚣张的拿出枪，略带一些神经质，又有一股狠劲。王千源的演技很好，但在这场戏中真的输给了包贝尔。

随着故事的深入，包贝尔这个富二代的狂傲背后其实有着很深的自卑感，因为他是私生子。所以有些猥琐变态，恋母情结。包贝尔凭着对角色的深刻理解，表演拿捏得当，有紧有松，比较能展现出人物的复杂性和更加深度的东西。

《“大人物”》能火，能刷爆抖音，不光是演员演得好，更重要的是电影聚焦真实 社会 话题，有些情节设计比较接地气，例如强拆和学区房问题等。结局也让观众十分解恨。赵泰这个十恶不赦的罪人，坏事做尽，赶尽杀绝。此时，人的价值观受到质疑， 社会 法则蒙受凌辱，刑警孙大圣为正义挺身而出，除暴安良，让人看了大快人心。

我是超级支柱，我有看法，我来回答！

现在是一个信息时代，更是一个网络爆炸的时代，很多东西就像一个马蜂窝一样安安静静的在那边挂着，三三两两的马蜂围着转，可一但有人去桶一下立刻就炸开了锅。

包贝尔的这部《大人物》就像是马蜂窝一样，刚开始平平常常，没有多大动静，但抖音就好比是桶马蜂窝的那根棍子，一桶就开始热闹起来了。

不管什么新奇的事物在抖音上都很容易火起来，原因是因为抖音这个平台大，流量大，用户多，受众更广，所以新奇的事物在这个上面能够很快很容易的推广，从而获取更多的关注度和流量。

《大人物》这部电影都是被剪辑成小片段放在抖音上面的，以这些片段为噱头，当然能够很快的提升热度与关注度，抖音的用户基数大，当人们在抖音上面刷到这些片段的时候就会开始关注整部电影，既然已经关注到整部电影那必然会去观看整部电影，按照这种模式下去，观看的人一增多，那电影本身就自然而然的火起来了！

包贝尔自从他出道以来一直所饰演的角色是关于喜剧的，他的喜剧人带给观众的感觉是傻愣愣的，尤其是在徐峥所指导的电影《港囧》中的表演，在陈思诚所导的《一路顺风》中也是如此。

《大人物》这部电影的题材类型属于真真实实的警匪片，包贝尔在本片中所饰演的角色属于反派人物赵泰，滨海浮夸富二代，独特的发型为此剧提高不少分。这对于包贝尔来说是一个巨大的角色转换，对自己也是个挑战。电影一出来其实并不被看好，但经过几天的放映，包贝尔这一角色的发挥赢得了观众的认可，尤其是他的那句话“你知不知道，老子为滨海做了多少贡献!”

其实《“大”人物》在1月10号就上映了 ，大部分网友也是最近几天才知道这部电影。抖音热搜“今晚所以消费由赵老板买单”一直霸占屏幕。今天是消费者权益日，消费者维护自己利益的时候，就餐遭遇霸王条款、 旅游 碰上黑导游、网购遇到不诚信卖家、买到假药或不安全食品，都可以拨打投诉电话，短视频都是清一色有关消费者的视频。就有人想起这部电影的台词，来调侃 娱乐 ，网友都希望自己的消费有人买单，这样正好与这句台词契合，这句话也被玩坏了。

观众对包贝尔的演技不看好，非常有争议。有网友戏称“ 《港囧》说明了包贝尔演技不行，《胖子行动队》证明没有导演天赋”，但还是有一部分观众看好他。大人物上映前，许多观众都不期待，但看完有很大惊喜，是他的翻身之作，看了电影的观众都觉得不错。而且也不得不承认，包贝尔这次饰演的赵泰，打开了他演艺生涯另一个新边疆，不再定格在喜剧的范畴上，这对于他本人来说，无疑是一件好事。

《“大”人物》这部电影其实在抖音还没有火爆的时候已经有相当大的一部分人看过了，这一部电影可以说是改变我对以往对包贝尔作品的印象，包贝尔在这部《“大”人物》中饰演的赵氏集团的私生子赵泰，他把这个角色目空一切，不把人放在眼里的富二代演得入木三分，让观众有一种想要隔着屏幕去打人的冲动。

在抖音上火起来也跟《“大”人物》本身拍摄水平不错有着很大关系，可以说是作品先有了口碑，先火了，最后才在各个平台一起引爆的。

《大人物》确实取得了很不错的收视率，而且很受人们的欢迎，这是毋庸置疑的，那么为什么会在抖音火起来呢？

首先来说，当今人们对于电影的热情程度是非常高的，一个题材不错的影片都会收到人们的欢迎，而且这是一个警匪题材的电影，我相信喜欢看警匪片的人都会有这种情节，会不知不觉中喜欢上这个影片。

第二，剧中的主演是宝贝儿和王千源，都是实力派的演员，而且宝贝儿一直都是笑星一样的存在，在这部剧中他改变了自己的一向的风格，这也是让很多人感兴趣的。演技真是没得说。

第三，就是剧情很不错，有很多的精彩片段，我们知道抖音是短视频平台，剪辑的一些精彩片段很受玩家的喜欢。

这是我个人的看法。

我认为《大人物》这电影本来就挺火的！

（1）当下，抖音完全是一项热门软件，任何一首歌，一部电影，只要迎合了观众的口味，火爆只是早晚的事！

（2）转型；众所周知，包贝尔走喜剧路线一直不温不火，没有什么突出的代表作，所以在观众眼里，包贝尔一直没有太多吸引人的地方，但是，这次挑战新角色的决定无疑是他演绎生涯的转折点。

（3）这也许是几年的累积和沉淀，在一夕之间得到了回报。

值得学习的是，我们应该在机会来临前，努力充实自己，让自己有足够的能力来迎接即将到来的机会；这样，我们就能尽量避免一些“心有余而力不足”的时候！

比如中国足球，平时和谁踢都是输，突然赢了泰国菲律宾，球员们会感到很自豪，而球迷们也从习以为常，变成举国同庆。反观包贝尔平时演啥都很尬，突然正常演了，麻木的观众也就耳目一新，跟风带节奏

包贝尔之前电影以配角衬托喜感为主，口碑不是很佳。包贝尔说过无论主角配角他都当主角来演。这部电影是包贝尔的主角戏。之所以在抖音平台大火，是因为这部电影包贝尔演技炸裂，剧中很多表情动作都很刻入人心，加上剪裁配音有很好的观看视觉，刷新了大众对包贝尔的认知