哪个电影的声音和画面突出

⑴ 有哪些声音效果做的特别棒的电影值得推荐

音响效果好、视觉效果好的，当然是获得奥斯卡这些奖的电影啦，比如黑鹰坠落(又译黑鹰计划)、指环王三部、蜘蛛侠两部、加勒比海盗两部、金刚之类。都是极好的视听享受。或者说，科幻、动作片都可一看。但重要的是，看DVD碟片或者HDTV才能达到这样的效果，网上的，视效再好，音效再好，一压缩，动作场面就花了，5.1的声音系统也变成2.0的了。

⑵ 电影中的声音和画面哪个更重要

我是学习广播电视编导专业的，我觉得如果硬要比较一下的话。还是声音，因为电影的起源就来自于广播，广播是用声音输出的，画面给人传达的内容仅仅在于表面，而电影导演给影片注入的内涵是独具风格的。声音包括很多，对话，音乐，音响，更加的渲染电影的主题，突出人物形象，给人以不同的想象和思考，让人可以集中注意力去听。大家可以想一下，其实日常我们看电影电视剧的过程中，不去看画面。听着声音，我们都能够了解剧情的发展。【个人观点】

⑶ 电影中声音与画面的组合方式有哪几种各有什么特点和作用

声画同步、声画对位、声画并行、声画对立、声画分立。

1、声画同步：

即声画统一，表现为音乐和画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

两者是相辅相成的复合观赏性，两者组成有机的统一体。音乐强调了画面提供的视觉内容，祈祷烘托、渲染画面作用。

他可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来、构成自成首尾的蒙太奇段落。

⑷ 中国第一部有声电影叫什么名字

中国第一部有声电影叫《歌女红牡丹》。《歌女红牡丹》是由明星影片公司出品，张石川执导，洪深编剧，胡蝶、王献斋主演的剧情片，于1931年3月3日在上海光陆大戏院试映、1931年3月15日在新光大戏院公映。

3.影片人物形象个性突出、典型生动又类型鲜明，各种不同的人物构成了旧时都市剧团茶园的群像。影对旧时都市艺人圈落生活境况的描摹呈现，扩大了中国早期电影的取材领域和表现范围，足见编剧对市现实生活的深刻把握和慧心独具的艺术想象力。

⑸ 电影《1942》的声音设计

影片《1942》讲述的是特定时期特定地点发生的灾难性历史事件。1942年河南发生了灾荒，千万民众背井离乡、流离失所。在逃荒的漫漫路途中，国民政府政府对灾民置若罔闻，日本人接二连三对其轰炸。灾民们在干粮早已吃完，连树皮、毒草都吃完的情况下出现了人吃人、狗吃人的凄惨事件，有的一家老小几口人眼睁睁地看着自己的亲人相继饿死却无能为力。灾民们逐渐变得麻木，似乎回归到了原始社会的物物交换生活方式，为了填饱肚子，可以变卖妻儿换取三斗小米，甚至放弃一切为人的尊严。这场灾难最终造成了300万人被饿死的空前惨况。

一、影片背景和声音设计的基调

运用现代数字技术产生强烈的视觉和听觉刺激来吸引观众已经是当今国内外商业电影大片的重要制作手段，因此，声音在影片中的作用也越来越重要。根据好莱坞的电影制作模式，一个专业的声音制作团队需要多人分工协作、各司其职，这主要包括：声音设计师、同期录音师、音乐录音师、拟音师、声音剪辑师以及混音师等，其中声音设计师在影片拍摄之前就开始进行影片声音的整体构思，把握和决策声音在电影中的作用，并且指导和参与到后期的整部电影声音的剪辑和混录过程。[1，2]目前，国内的电影声音制作团队也逐渐意识到了声音设计的重要性，[3-5]这一点从近年来涌现的多部叫座的影片中都有体现。

不同类型的影片，其舞美、灯光、摄影技巧以及声音设计的思路并不同。例如，歌舞片在声音方面主要通过唯美动听的音乐感染观众;动作片则重点构思各种动作音响的拟音设计;西部片在声音上主要通过音乐和音响相结合营造气势恢宏的场景感，等等。影片《1942》兼具历史片和灾难片两种类型，按照惯例，在声音表现方面往往会利用贯穿影片始终的气势恢宏或感人至深的音乐和精心设计的夸张效果的音响来震撼观众，例如影片《辛德勒的名单》《泰坦尼克号》《2012》等。然而，影片《1942》无论从演员的表演到摄影镜头的运用还是电影声音的设计都给人以自然、真实，虽然绝望但却不煽情的感觉，叙事的方式更像是纪录片风格。回顾整部影片的声音表现，不禁让人感叹导演和制作人员的良苦用心，不夸张、不煽情、看似纪录片的风格，但却娓娓道来、引人入胜、感人至深。整部影片在声音和画面的表现技巧上与目前利用强烈的视听刺激和各种炫技来吸引观众的主流趋势大相径庭，甚至背道而驰，但却赢得了更多的观众，打动了更多的人心。这种看似纪实性的表现方式，实则处处精心设计的声音表现方式值得我们仔细品读。下面，本文将按照目前比较科学的分类方法，将影视声音分为语言、音乐和音响三大类，[6]对影片《1942》的声音设计进行分析。

二、着重运用语言刻画人物的形象和内心转变

对于不同类型的电影，语言、音乐和音响三大类声音的偏重不同。通常情况下，灾难片着重通过大动静、刺激、震撼的音响拟音来震慑观众;历史传记片则通过大量原创的或田园式舒缓流畅或江河流水、平原峡谷般雄伟壮观的交响乐来表现大场面，让观众被景色或场景所折服。然而，影片《1942》则重点刻画语言。

该片的语言不仅起到基本的释义性作用，更重要的是塑造人物形象、刻画人物性格、表现人物的内心世界以及营造影片的真实感。根据影视语言的艺术属性，语言又分为客观语言和主观语言两类。[6]客观语言就是画面上演员表演时同步表达出来的语言，它和演员的口型一致，是观众看到影片当中某个人在说话同时听到的这个人的声音，主要表现场景和人物的真实性，有独白、对白和群声三种形式;主观语言是观众在观影过程中听到了一段语言但是画面上并没有看见这个演员在说话，声音和演员的口型不同步情况下的语言，常被用来表现角色的内心世界，或者在专题纪录影片中担任叙事的任务，有内心独白和旁白(或解说)两种形式。

影片《1942》片头就采用了一段第三人称的旁白，它可以有效交代整部影片的背景和人物关系，将观众快速带入到故事情境之中，这在《我的父亲母亲》和《泰坦尼克号》等影片中都得到过较好的运用。除此之外，影片中并没有跟随目前主流电影中采用新奇的构思，设计主观语言去吸引观众，而是完全采用了客观语言平铺直叙。这与影片的整体基调是一致的，尽可能客观、真实地反映那个时期的事实真相。当然，该影片在客观语言的设计上其实是煞费苦心、精心构思过的，这主要表现在两个方面：(1)所有逃荒的人物都采用河南方言表演;(2)几位主要演员的语言风格特点鲜明，几句简短的台词就将人物形象和内心世界刻画得淋漓尽致。例如，冯远征饰演的佃户瞎鹿，家境贫穷，他的一切举动都是围绕着吃，作为社会底层最普通的农民，木讷迟钝，但为了生存想法非常实际。女儿问他啥叫逃荒，他回答“出门寻吃的就叫逃荒”;在老东家拿出一小盆小米为他家救急之后，他又追上去开口想多要几升;他跟栓柱一起找走失的驴，发现驴已经被几个士兵给炖了，他也敢凑上前去跟对方讨要驴肉吃，结果为此丧了命。再如，王子文饰演的地主女儿星星，从小养尊处优，起初不理解父亲为什么要带着大家逃荒，跳下板车一句“我不和你们逃荒了”表现出一位清高、自信的少女形象;然而逃荒多天后粮食早已吃光，靠吃树皮为生，全家人饥饿难忍，再加上嫂子快要生孩子需要营养补给的时候，她默认了将自己一路上一直保护的家猫给杀了，一句“我也要喝猫汤”，将她内心的转变——为了填饱肚子可以放弃清高和骄傲赤裸裸表现出来;再到后来为了吃自愿将自己卖身，拒绝父亲的挽留，说：“你让我讨个活命吧，把我卖了吧……”至此，星星彻底放弃了自己的所有情爱和尊严。电影《1942》平实的语言表现风格、特点鲜明的台词设计使得每一个人物都性格鲜明、生动感人。

三、刻意不利用音乐煽情

电影音乐在影片中可以起到塑造人物形象、提示时代背景、刻画人物内心、推动情节发展以及渲染影片的情绪氛围等作用。现在，音乐在电影中所占的'比重越来越重，在很多商业大片中，音乐几乎贯穿影片始终。这是因为，利用音乐煽情引起观众的共鸣是最有效的方法，有时片中的角色无需多言，音乐响起，观众的情绪就马上被带到故事的情境之中，时而痛哭流涕，时而欣喜若狂。然而，影片《1942》除了片尾曲之外，整个故事的发展过程中只有一两处出现片段音乐，而这仅有的几处片段音乐也未刻意煽动观众的情绪，只是淡淡地铺垫为背景。这也是我观影后的一处疑问。但是，随着影片的上映和观众的反应来看这并没有影响观众被感染的程度，而是所有观看过电影的人都被深深地震撼和感动。通过音乐来丰富影片的听觉感受固然是好，但是这部影片刻意地不用音乐煽情是由影片的整体创作思路和意图决定的：不刻意加入创作者的观点，让观众自己体会。因此，影片缺少音乐应该正是创作者刻意设计过的。

影片片尾曲《生命的河》歌词来自一位农村妇女创作的一首基督教赞美诗歌，由赵季平老师重新谱曲。“生命的河，喜乐的河，缓缓地流进我的心窝;我要唱一首歌，一首天上的歌，头上的乌云，心中的忧伤，全都洒落……”这首歌的原曲在基督教徒中广为传唱，旋律中的喜悦之情犹如歌词中所描述的头上的乌云、心中的忧伤全都洒落。然而，重新谱曲后的这首片尾曲从旋律上来说虽然更加优美动听，但是忧伤、沉重的心情无法释然，就如同片中的灾民面对一次次沉重的打击内心深处仍然没有放弃生的希望。

四、客观细致的音响表现

音响一般指影片中除语言和音乐外其他一切声音的统称。音响在影片中的作用主要是增加画面叙事内容的生活气息、烘托剧情气氛、扩大观众视野、赋予画面环境以具体的深度和广度。在科幻片、灾难片、战争片、动作片等多种类型片中利用夸张的音响营造恢弘的场面或者紧张的气氛来吸引观众的影片数不胜数，例如《侏罗纪公园》《金刚》《唐山大地震》《2012》《珍珠港》《英雄》《十面埋伏》等。此外，对单调、机械的音响进行设计也可以用于营造影片的特殊氛围。例如，影片《十月围城》中用钟表指针走动的声音，起初是夸张放大，然后由慢到快，强调时间的紧迫，将观众的心紧紧抓住，营造出了紧张的氛围。

电影《1942》的题材很容易让观众在观影前联想到以往的观影经历，就如同上述列举的多部电影中的场景。然而，实际观影中才发现影片并没有在音响设计上刻意夸张放大或者突出表现，而是完全跟随画面，画面上看到了什么，就听到相应的音响声，客观同步地再现当年所发生的事件。影片的音响设计看似平淡，但要做到如此真实、和画面场景环境基本一致地去表现那些客观音响也并非易事。电影中的音响声多数是在拟音棚中通过道具模拟完成的。影片中小到小猫舔食，大到日本人的轰炸，每一处画面场景中应该有的音响声都表现了出来，并且不刻意夸张，始终配合着画面的表现，不喧宾夺主。这与影片整体的创作思路是一致的：不刻意添加导演或者编剧等创作者的个人观点，尽量客观再现事件，让观众去看、去体会吧!

五、结 语

影片《1942》的声音设计没有走现在主流商业大片的模式，而是以语言为主刻画人物的内心;不动用大量的音乐煽情;细致的音响制作但又不夸张、不突出，与画面相配合客观地反映场景中的内容。影片虽然没有刻意营造听觉上的刺激和震撼，但却足以动人。目前，在大量的主流影片将重点放在追求形式上的视听刺激，利用音乐和音响处处煽情的整体大趋势下，影片《1942》看似平铺直叙，实则精心设计的做法非常难得。这也不得不引起我们去思考，电影究竟应该依靠什么来吸引观众?电影的内涵究竟体现在哪里?电影带给观众的只是那影院里一两个小时的感动还是走出影院后内心更深层的思考?

⑹ 世界上第一部有声电影是什么

《爵士歌王》。

1927年，由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片《爵士歌王》在美国上映，影片讲述了一位普通人为了自己的理想与家人与社会博弈，最终更名改姓在旧金山的一间酒吧中完成了自己的爵士歌手梦想。

在这部电影中只有很少几段对白，男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”然后在后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。

于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”，因为它的确是声音与画面的结合，让人们第一次体验到了历史中的声音与影像同时重现的震撼感受。

所以它可以标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志，即使一切可能都是偶然，但就像星星之火，没有这最初的火苗是不可能有后来真正的有声影视的发展与成熟的，所以我们应当尊重并感谢这部世界第一部有声电影。

(6)哪个电影的声音和画面突出扩展阅读：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

参考资料来源：网络-爵士歌王

⑺ 电影《你好，之华》的声音分析和画面分析

整部电影以纪实感为主要特色，做为剧情片，充满纪实感的画面与音响能够使观众将情绪更好的带入剧情，充分地感受人物的内心情感。正反打镜头的使用不仅仅是表达人物对话的位置与内容，亦或者是人物之间的感情，同时也是导演对过去那段时光的怀念，使得影片的感情更加的细腻。另外，本片的音乐十分的恬淡、祥和与平缓，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最后影片前后影调与音乐的一个对比，人物命运也发生了改变。
大概就是这样吧，由于这是我第一次看这部片子，看的比较粗略（随便找了几个点看了看），可能有些错误之处，请诸位多多包含。

⑻ 你觉着为什么《音乐之声》的画质这么好

电影《音乐之声》的确是很经典的电影，但这部电影真的太老了，很多人都没有看过，毕竟它是1965年的电影。但我却从头到尾不去快进看了很多遍。我喜欢电影中的简单纯粹和天真善良。神圣而美好的电影，总是可以真正让灵魂得到栖息。

音乐之声的出现，是有一定的历史背景，而当今的电影也会有反应社会现象的，有深度的电影可以带给人们更多的心灵冲击，所以人们渴求在电影界享受具有深度灵魂的滋润。好的电影会贯穿一个主线，表现不同的人性之美大概题现在爱情亲情和爱国之情这些方面还会有其他的分支讲电影的出行，发展成一棵大树，通过这枝枝杈杈的联系，使得一切看似是分开的实则是相合的。

⑼ 世界上电影史上第一部有声电影

1926年开发出一种被称作“维他风”的唱片伴音系统，并利用该系统拍出了第一部带有声音的影片《唐璜》，但这部影片中的声音还只限于一些音乐。次年，华纳又推出了《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。电影声音的出现，为电影艺术拓展了新的表现空间，在电影史上无疑是革命性的成果。但在最初阶段，“美国观众争先恐后地来观看这些音乐片，他们对于唱词和歌手嘴唇动作完全一致的现象，感到十分惊奇，但另一方面，这种新的技术却受到卓别林、金?维多、雷内?克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等无声艺术大师们的贬斥。”因为担心声音的出现会影响到观众对画面和演员表演的关注，威胁到默片时代已经颇有成就的电影的独特艺术品格，这几位默片大师还曾联合发表了一篇有名的反对对白片的宣言《有声电影声明》。而由于当时的录音技术还十分不完善，声音的出现的确从很多方面影响到了电影艺术的发展。比如创作者在片中毫无原则地加入大量声音，使整部片子充斥着无聊唠叨的对白和莫名期妙的音响，结果这些毫无艺术美感可言的声音很快就使观众感到荒谬和厌倦，而且也造成了电影美学的倒退。

⑽ 关于声画对位和声画对立，能各举几个电影中的片断的例子吗

首先作用为：强调声音与画面的相互作用，是一种通过观众的联想，然后可以达到一种对比、象征、比喻等一系列的对列效果，然后产生某种声、画本身原来不具备的新的寓意。接着把画面的对列蒙太奇作用引用到声音和画面之间，然后可以使声音成为独立的艺术元素，这样子就可以在影视片中发挥其独特的作用与效果。

声画对位的有关例子：

1、《黄土地》中的片段情节，翠巧一边纺线，一边唱歌，其实歌声和画面内容是平行发展，二者并没有必然的意义联系，但是通过这样一种声画组合的形式，一方面让观众了解到翠巧的心灵手巧和勤劳能干，另一方面又让观众了解到她的不幸婚姻。

2、《天驹》的情节片段，摇曳的驼铃，长长的驼队，默默的黄牛，涌动的湖水，沙海波痕，鲜嫩的水草（叠印）游弋的鱼群，波涛万顷的大海。画面的叠放，是一种声画组合的方式。

声画对立的有关例子：

1、《幸福时光》中的情节片段，吴颖回到家中看到鹊巢被鸠占领，然后的心情悲凉失望，此时的声音却是口哨声，鼓掌声，欢呼声，声音传达出的热烈和兴高采烈的情绪与主人公的心境构成了极大的反差，这样子，声画对位更加反衬出人物内心的失望与愤懑、焦急与慌张的情绪。

2、《话说长江》中的情节片段，长江的源头滴水成冰，天气非常寒冷。但是这里却没有描写冷，反转的是在写热，在长江的另一端，南京、上海的人们都热得恨不得脱去衣服，跳进长江里去游泳。这样子形成了强烈的反差对比。

扩展资料：

声画对位和声画对立的区别：

声画合一：声音和画面传播的具体内容完全一致，即画面中出现的人和物就是声音的发音体，或声音就是在具体说明画面中的事物情景。特点：加强传播内容的真实感、可信性和完整性，因此在新闻性电视节目中较多采用。

声画合一：声音和画面传播的具体内容完全一致，即画面中出现的人和物就是声音的发音体，或声音就是在具体说明画面中的事物情景。特点：加强传播内容的真实感、可信性和完整性，因此在新闻性电视节目中较多采用。

声画对列：是指声音和画面各自百独立，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声话对位打破了画面的时空局限，大大扩大了电视传播的容量，能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。