g弦上的咏叹调哪个电影用过

A. 几乎被历史湮没的音乐大师巴赫与他的名作——《G弦上的咏叹调》

巴赫是巴洛克时期的德国著名音乐家，由于他的创作和演奏活动，为后来欧洲启蒙时期的音乐艺术发展奠定了基础，因此，他被誉为“欧洲音乐之父”；又因为他笃信宗教，是个虔诚的路德教徒，他的大多数作品都是宗教音乐，所以，他还被称为“欧洲最后一位伟大的宗教艺术家”。

巴赫出生在一个欧洲著名的音乐世家，父亲和祖父都是优秀的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。然而，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他抚养成人，并指导了他的音乐学习。

巴赫一生中的大多数时间都在充当宫廷和教堂的乐师以及乐队指挥，一直忍受着教会和封建贵族的压迫和剥削，他经常因为违背教会严苛的戒律而受到惩罚和责难。巴赫一辈子都没能摆脱厄运的困扰，他的创作环境十分压抑，工作待遇也很恶劣。晚年境遇更是悲惨，他双目失明，在痛苦中去世了。

巴赫生活的欧洲十八世纪中前期，宗教势力仍然十分强大，因此巴赫的创作中，宗教题材的作品比重很大。但是巴赫受到当时正在兴起的资产阶级民主思想的影响，在处理宗教题材时并不刻意宣扬宗教的神秘和庄严，而是将音乐与现实生活相联系，融入了许多世俗因素。他的音乐经常从民间音乐中汲取营养，并以此来反映资产阶级所追求的民主自由信念，歌颂勇于自我牺牲的精神面貌。

就像历史上许多天才艺术家一样，巴赫生前并不被人重视，他的作品也很少出版。巴赫去世后，他和他的音乐很快就被人们遗忘了。正如梵高的画被用来铺鸡窝一样，巴赫的作品也成了废纸，被拿来包各种杂物。直到五十多年后的一天，门德尔松到肉铺去买肉，发现包肉的纸居然是一张乐谱，出于一个音乐家的本能，他仔细地看了这张乐谱，结果惊喜地发现，这张乐谱的创作水平极高，已经被湮没在历史中的一代音乐大师，由此重见天日。

当时欧洲资产阶级民主革命运动方兴未艾，巴赫的作品被再次发现后，因其世俗性和人民性，立即引起了新兴资产阶级知识分子的重视，尤其深受以门德尔松为代表的浪漫派音乐家们的推崇。

巴赫有过许多在音乐史上占有重要地位的著名作品，《G弦上的咏叹调》是巴赫的代表作之一，可在我这个普通音乐爱好者看来，这是他最优美的作品，没有之一！

在音乐史上，经常有一种有趣的现象，就是一部作品并不为人熟知，而这部作品中的某一段旋律，却因深受人们的喜爱而被广为传颂。柴可夫斯基的《如歌的行板》和巴赫的《G弦上的咏叹调》就是这种现象中的典范。

巴赫写过四部《管弦乐组曲》，以第三部《D大调第三组曲》流传最广。它由五首小曲组成，第二首小曲名叫《咏叹调》。《G弦上的咏叹调》就是在这首《咏叹调》基础上改编而成的。

这首曲子原来是D大调，4/4拍子，二部曲式，速度缓慢，沉着平稳。虽然我们如今听来，显得这种曲调很古老，但在当时已经是经过创新的，与中世纪音乐有了很大不同。

这部作品的意境广阔深沉，令人遐想。既像一个思想者在沉思冥想，又像一个诗人在低声吟唱。

一般的二部曲式，第二段在速度、强度、情绪上会与第一段形成鲜明的对比。但这首曲子不同，第二段仍保持了第一段舒缓的速度和沉思的意境。然而我们在倾听时，却能感觉到作者内心感情上的波动和起伏。这是作者采用了将曲调不断往上推动的手法所取得的效果，这样就使乐曲显得更加委婉动听了。

《D大调第三组曲》写成后的一百年里，一直无人问津。直到1838年，德国音乐大师门德尔松指挥演奏了这首作品后，它才为人所熟知。人们更被其中的第二段《咏叹调》，那优美而流畅的旋律和诗一般的意境深深吸引。后来德国小提琴家海密把它改编成了小提琴曲，并将原来的D大调改成C大调，而且限定只能用G弦来演奏，因此这首曲子从此被叫做《G弦上的咏叹调》。由于在大提琴的G弦上演奏这支曲子的效果也很动人，大提琴演奏家们也把它当做了保留曲目之一。

B. 注意：珠光宝气里面，巴赫的G弦上的咏叹调

波希米娅女子合唱团-G弦上的咏叹调
http://bt.lonelylive.cn/defender.wma?c=M3MzgwMl+yqM+jw9fmq8Wu19O6z7OqzcUtR8/Syc+3RlbiZuPUfP0snPtcTTvcy+tfcmcz2yqM+jw9fmq8Wu19O6z7OqzcU=

C. 巴赫 g弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

D. 陈奕迅所有演唱过的电视剧歌曲

1、1998-主唱TVB剧集『离岛特警』主题曲<多一点>及插曲<抱拥这分钟>

2、1998-主唱TVB电视特摄片集『超人迪加』主题曲<超人的主题曲>

3、1998-主唱TVB剧集『冲上人间』插曲<跟我走好吗>

4、1999-主唱TVB剧集『唔系差人』主题曲<好心情>

5、1999-主唱ATV剧集『保镖』主题曲<今天等我来>

6、2000-主唱TVB剧集『雷霆第一关』主题曲<天网>及片尾曲<原来这里没有你>

7、2001-主唱TVB剧集『点指贼贼贼捉贼』主题曲<非常嫌疑犯>

8、2002-主唱TVB电视剧『冲上云霄』主题曲<岁月如歌>

9、2003-主唱TVB电视剧『洗冤录』（及『洗冤录II』）主题曲<一个人>

10、2004-主唱央视剧集『G弦上的咏叹调』主题曲<遇见了你>

11、2005-主唱TVB动画剧集『钢之炼金术师』主题曲<不死传说>

12、2006-主唱TVB电视剧『汇通天下』主题曲<汇通天下>

13、2006-主唱903移动剧场『来不及听你说爱我』主题曲<想听>

14、2007-主唱TVB电视剧『爸爸闭翳』主题曲<亲近>

(4)g弦上的咏叹调哪个电影用过扩展阅读：

陈奕迅经典歌曲：

第一首：《一》，谢霆锋作曲，黄伟文作词，谢霆锋是一个被颜值耽误的歌手，其实他很有音乐才华，唱歌有爆发力，作曲也独具一格，这首歌加上黄伟文写的词，犀利，直接，

不得不说值得循环的一首歌，“如若我心死了，谁人要扫墓 ，如若我失恋了，谁听我的哭诉 ，这都市经已太糟，糟不过早报的插图 ，谁要扮愤怒 ”

第二首：《多一点》，是无线电视剧《离岛特警》的插曲，不知道为什么陈奕迅所唱的歌所表达出来的感觉是别的歌手无法表现的，像这首歌主歌部分的舒缓平和，副歌部分却是高亢起伏，衔接的自然，随后又是以安静的旋律结尾，收放自如，做到这一点不是所有的歌手都可以。

第三首：《那一夜有没有说》，很多人都觉得陈奕迅除了会唱歌，什么不会，其实你们错了，陈奕迅也写歌，而这首歌便是陈奕迅所写，其实Eason的每张专辑都有一到两首歌由自己作曲，

证明自己一直都有在创作，况且Eason可是拿到英国皇家大学八级音乐证书（最高级别），这么高的音乐素养怎么可能不知道写歌呢，只是相比他演唱来说，略逊一筹罢了。

第四首：《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我 》，可以说说是Eason的歌中歌名最长的一首歌，也是黄伟文作词，全因这一秒钟你跟我讲从未爱我，从一点改变一切，从这点一切牵连。

第五首：《酝酿》，同名专辑歌曲，这张专辑是这样介绍的：像种子的萌芽 ，像果实的成熟 ，像醇酒的出窖，酝酿陈奕迅，点点滴滴 ，时时刻刻 ，每一过程 ，令人期待，醇酒般首首醉人的歌 ，

开封刹那， 迎面而来， 芳香难挡，品尝陈奕迅， 正是时候。很多人喜欢的那首《预感》便是出自这张专辑。

第六首：《男人的错》，林夕很少写这种风格的词，他以一个好男人的角度写了这首词，听了这首歌会发现歌中与现实说的很接近。

E. 名侦探柯南中，G弦上的咏叹调是第几集，动画！！

国语版的话是665集日记奏出的秘密（上集）和666集日记奏出的秘密（下集），日语的则是614日记演奏的秘密（前篇）和 615日记演奏的秘密（后篇）

F. 巴赫G弦之歌的创作背景

G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演） 2.电影背景音乐： 大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！ 在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。

G. G弦上的咏叹调的介绍

《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No&#39;s 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

H. 巴赫《G弦上的咏叹调》赏析 (2017-09-04 21:50:21)2019-05-23

写在前面：

上周五，博友城边兄委托我帮他写个巴赫的讲稿（高估了我的能力）。我起初以“最近有要事在身”（是真的有要事，不是造假的有要事）为由拒绝了。随后，我们在维信上就此事做的简短交流促使我改变了主意—— 我如果不答应城边兄的请求，就错过了一次有助提高自己写作水平的好机会。机不可失，时不再来。（城边兄是著名作家兼某省媒体主编兼我师傅）

对于音乐话题的讲述，用城边兄的话来说，我是学院派，他是野路子，也即，他是用百家讲坛的方式讲述音乐话题。哈，我坦白，这就是我愿意帮助的最好解释。

唉，写了整整一天，尚未把野路子写法学到手，很是惭愧。但我最信得过熟能生巧这句格言——跟着师傅学，我就不信，我成不了师傅的野路子徒儿。

师傅，验货吧。如果你能采用徒儿的讲稿，请不要在课堂上暴露徒儿是你的特约写手，要学生们夸奖，啊!边老师，你讲的巴赫真是好。这才是对徒儿最高的奖励呢。

**************************************************************************************************《G弦上的咏叹调（Air On The G String）》是巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题。是我非常喜欢的一曲巴赫作品。

巴赫一生致力创作宗教音乐。他需要用音乐表达对宗教、对生活的热爱之情——就如同，作家用文字、画家用画笔、歌唱家用歌喉，作曲家用曲谱（哦，巴赫本人就是作曲家）来表达自己的思想情感没啥两样。

《G弦上的咏叹调》就是这样一曲音乐。其动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。

这曲咏叹调是巴赫即兴弹奏而成：在宫廷舞会上，有人企图恶搞巴赫，故切断了巴赫大提琴的弦，只留下一条G弦，想看巴赫出丑。然而，他们没有想到（我没有也想到），巴赫只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《Classics For Spring咏叹调》。因为它是巴赫用一根G弦弹奏的，故被称为《G弦上的咏叹调》。

100多年后，德国小提琴家威廉用弦乐合奏的方式将它改编成为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围。到第二段落，原来的意境并没有被破坏，反而在情绪上有所发展，旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。到曲终，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。

这就是音乐的美。我们被震撼、被冲击，被牵引——被赐予神的力量。

此曲经改编上演后，就成为小提琴演奏家钟爱的曲目，并得以广泛流传。

威廉作为改编者，没从中得到任何好处。世界各地的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上肯定是“巴赫（J.S.BACH）”而不是“威廉（August Wilhelmj）”

 我本人收藏的巴赫全集之BWV 1068，大家注意看碟片，标注作者是巴赫，不是威廉。

归于威廉改编功劳，小提琴曲《G弦上的咏叹调》成了世界小提琴家的首选曲目，比如沙拉.张，比如长谷川.洋子，比如穆特(这位深受卡拉扬喜欢的小提琴家，不怎么被我喜欢——网上有她弹奏《G弦上的咏叹调》的视频，推荐大家观赏）。

我偏爱这段有大、中、小提琴合奏的《G弦上的咏叹调》。歌德有幸享受过门德尔松专场给他弹奏了这曲《G弦上的咏叹调》。歌德感动说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”那就让我们大家享受一下名人歌德的待遇，我确信大家会发出和歌德一模一样的感叹

《G弦上的咏叹调》不仅被弹奏者喜欢，也被指挥家喜欢。比如卡拉扬、比如梅塔因。但最有影响力的是卡尔.里希特(Karl Richter)。

他是德国管风琴家、指挥家。是诠释巴赫音乐的权威,以指挥巴赫宗教音乐闻名在世，可惜1981年英年早逝。

让我们一起聆听这曲由他指挥的 《G弦上的咏叹调》。让我们在音乐声中向他致谢吧。

音乐帅气，人也帅气——以照片为证：

卡尔.里希特(Karl Richter)的离世，丝毫没有减弱《G弦上的咏叹调》对大众的影响力。《G弦上的咏叹调》常被作为电影的主题曲，如电影《七宗罪》。

《G弦上的咏叹调》作为电影《七宗罪》的主题曲，我想是巴赫将《G弦上的咏叹调》这个音乐世界缔造得太摄人心魄了。音乐是上帝赐给巴赫的礼物，也是巴赫赐给我们的礼物。这是人世永恒的无价之美。

换句话说，在当今的音乐天地，真正了不起的是，伟大的儿子创造出伟大的父亲。

正是如此，我们感恩巴赫，感恩巴赫的音乐，感恩《G弦上的咏叹调》——感恩所有热爱和传播巴赫老爸音乐的儿子们，他们成就了巴赫老爸音乐的伟大和永恒——包括我师傅。

I. 关于七宗罪插曲。G弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》：此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结