老头心动了是哪个电影

『壹』 国外邂逅公交车爱情故事的电影叫什么名

▲电影《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的电影，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的电影，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①.《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②.《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③.《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部电影《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④.《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤.《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥.《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦.《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧.《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的电影，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港电影史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩.《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的电影，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。

『贰』 《怦然心动》：斯人若彩虹，遇上方知有

关于爱情，还记得英国女作家玛格丽特·杜拉斯曾经说过这样一句惊世骇俗的名言“18岁，我们都老了。”

这句名言可能在许多人看来是荒诞不经的，但是在美国儿童作家文德琳·范德拉·安南的小说《怦然心动》中，这句话说的名副其实。

书中以两个孩童视角，用单纯可爱的笔触描述了一段跨越年龄界限的纯真恋情，作品一经推出，便稳居畅销书排行榜，感动了全球无数的读者。

有着这样出色的市场表现，小说被好莱坞买下版权进行电影改编，也就丝毫不足为奇了。

2010年由年过六十，混迹于好莱坞名利场数十年的罗伯·莱纳执导的电影版《怦然心动》正式上映了。

电影获得全球范围内观众的好评，也史无前例地获得了一众影评人异口同声的褒奖，更引发了一场对青春时代恋情的追忆和思考。

最重要的是，电影的制作费用包括后期宣发也仅仅只有1400万美元，与同时期那些动辄就是数亿美元投资的好莱坞特效动作大片相比，成本实在是低的可怜。

但是电影抢眼的市场表现，却让无数所谓的大片自愧不如，在好莱坞日渐依靠动作特效和庞大场景取胜的新时代，《怦然心动》回归了好莱坞黄金时代，那种专注于电影剧情本身精心打磨的电影制作模式。

《怦然心动》在莱纳老爷子的执导下，没有选择好莱坞爱情电影惯常使用的单线叙事结构，而是另辟蹊径的沿用原著小说的叙事模式，采用了双线平行叙事结构。

电影分别以片中男女主角的视角构成了电影的两条叙事线索，进行交替平行叙事，使得简单明了的故事情节在两个主人公各自的视角之下展现出截然不同的观感和魅力。

同时，这种浅显相交、重叠分叉的叙事结构更极大的提升了传统单线叙事所无法比拟的叙事效率，一方面造成了循环往复的时空美感，另一方面又极大的推动着故事剧情的不断发展。

使得电影对后来同类型的青春爱情电影发展具有极大的借鉴和思考意义。

影片首先描述的是女主角朱莉·贝克，她在小镇成长的岁月之中，一直坚定不移，堪称虔诚地相信着三件事情，那就是：大树（尤其是那颗对她而言具有特殊意义的梧桐树）是圣洁的、她家后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的以及总有一天她会和那个命中注定的男孩——那个心心念念的布莱斯·罗斯基接吻。

然而，梦想永远是遥不可及的，事实永远是无比残酷的。自从二年级和布莱斯对视之后有了那电闪雷鸣的一瞬间，朱莉和布莱斯就一句话也没有说过，布莱斯甚至觉得朱莉简直就是个怪胎——不然为什么她会把养鸡和坐在树下看做是乐趣呢？

故事前半部分和后半部分的分隔是梧桐树的被锯。

朱莉一直虔诚的认为那颗梧桐树是无比圣洁的，然而她却无法阻止人们对这棵树的伤害。

情急之中，她望见了自己心慕已久的布莱斯，并大声呼吁布莱斯和自己一起守护那棵树，却没有得到任何回应。布莱斯无动于衷的登上校车离开，而大树最终还是无法逃脱惨遭砍伐的命运。

朱莉从这件事改变了以往对布莱斯一味的爱慕，开始重新审视这个男孩是否值得自己去托付真心。

俗话说得好，生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。爱情对于一个人的确是可遇而不可求的珍贵存在，但是倘若爱一个人就要为之牺牲自己的尊严和个性，那么这样的爱情又有什么意义呢？

当看到布莱斯把自己送的鸡蛋随意扔弃，想到父亲曾经对自己说过的那番意味深长的话语，朱莉彻底对这个男生失去了兴趣。

看到这里我不禁想到美国儿童文学作家罗伯特·麦卡蒙在他的不朽名作写下的那句名言“就像射箭一样，你明明射准了，而且很笃定自己会百分之百命中，没想到箭射出去，还没有射到红心就被一阵突如其来的风刮走了……”

而原本对朱莉丝毫不感兴趣的布莱斯，却通过祖父意外的得知了自己当年出生时的差点遭遇的不幸，对朱莉家庭的不幸有了更加深刻的理解。

透过朱莉的家庭，布莱斯一步步走进她的世界，逐渐发现这个女孩身上那种与众不同的气质和魅力……

电影当年的上映，首先引发的是成人世界里对于爱情的思考与讨论，其次就是东西方家庭教育的差异。

如果朱莉和布莱斯这样的故事发生在中国，我们丝毫不会怀疑，两个人恐怕还没来得及好好眉来眼去，就会被父母、老师拉到一旁好好教训。

在应试教育体系日渐完善的今天，中国社会对于青少年感情的态度，却始终没有丝毫的改变，早恋依旧被视为阻碍青少年身心健康，不利于学习成绩的洪荒猛兽。

我们是否应该思考我们的教育是否应该更加全面和人性，不仅要注重学生的学业成绩，同时还要注重对他们的情感教育，保持良好的情商在现代社会中的作用，丝毫不亚于渊博的学识。

家庭就相当于孩子的避风港，或者说另一所学校，如果说在学校我们学到的是知识理论，那么在家里我们所学到的是价值观念。自己究竟想要什么？自己在追逐梦想的同时能够为之付出什么样的代价？懂得自尊自爱在成长过程之中又有什么样的意义和作用？

透过电影中布莱斯和朱莉的恋情，我们可以看到电影的很大一部分剧情表面上是在描述两个青春悸动的孩子互相了解，互相爱慕的过程，而实际上却是在探讨家庭该在青少年成长过程中扮演什么样的角色问题，以及男孩与女孩该如何进行正常交往的问题。

布莱斯的家庭（主要是他的父亲对待生活的态度）是他对朱莉产生偏见，并且对生活不抱有任何的重要因素。而朱莉父母的教育则造就了她别样的坚毅与果敢。

电影中树的存在则象征着两个人的恋情，就像喜欢布莱斯一样，朱莉同样对那棵梧桐树有着深厚的感情，她总是喜欢爬上树，独自眺望远方（也常常期待着布莱斯能够出现在自己眼前，能够和自己一同眺望远方），忘掉一切俗世浮云。

但是后来有人要将树砍掉，树的被锯象征着朱莉心中那个风度翩翩的小男孩布莱斯不再是她心中那个无比完美的存在。就像影片中，朱莉的父亲在倾听了女儿的哭诉之后，别有深意地说的那句：“是时候了……”

曾经伴随着朱莉一同成长的这棵象征着初恋的大树，从此化为乌有，成为了一幅画，永远变成了朱莉成长的一部分。

也就是从这里开始，在影片前半段对朱莉丝毫没有兴趣的布莱斯开始醒悟。特别是深夜里爷爷说的一番话“有些人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。

可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。”让他开始反思一直以来对朱莉的所作所为。

在以前所未有的眼光看待这个原本毫不起眼女孩时，布莱斯逐渐为之着迷，并且嗅到了爱情的萌动。

曾经对生活和自然充满冷漠的他，在朱莉和爷爷的举止影响之下，有了自己的“洗心革面”。

这一阶段，对爱情有了更加成熟和理智判断的朱莉对待布莱斯的态度有了翻天覆地的变化，而布莱斯则逐渐陷入了爱恋和自责之中。透过两个孩童单纯的视角，导演似乎在向观众发问：孩童尚且知道爱情的可贵和不易，处于现实生活中的我们又怎么能够随随便便的处理和看待自己的情感问题呢？

直到最后，历经了种种挫折和考验，布莱斯和朱莉最终走到了一起。在影片结尾，两个人共同种下了一棵新的树苗，这一幕情景象征着原本不复存在的爱意再一次萌发。

在看《怦然心动》以前，对于一部简简单单的纯爱电影为什么能够获得如此的热捧和称赞，我是心存疑惑的。可走到了故事的结尾，回顾整部电影的故事发展，我发现影片不仅仅只是一部讲述青春恋情的爱情电影，它更多的是对青春和成长的思考。

电影中的朱莉和布莱斯在他们相识相知的青春岁月之中，历经酸涩与甜蜜，才最终懂得什么是爱。在今天人与人之间的感情变得越来越廉价和功利的时代里，影片中作为两个孩童的男女主角对爱的探寻和思考，显得更加难能可贵。

电影对于导演罗伯·莱纳而言，同样是其电影生涯中一部至关重要的作品。2007年，当时已经步入不惑之年的罗伯莱纳用一部《遗愿清单》表达了对生命价值和对人生目标的终极思考，引发了人们的广泛热议和深思。

三年之后，罗伯莱纳又用这部《怦然心动》表达了对青春和成长的关注。他曾在接受采访时这样表达了对创作这部电影的想法，他认为每个人在十二三岁的时期，都会对生命中的许多事情产生属于自己的疑惑。

在这样的一个阶段，如果能够遇到一个类似人生导师的角色一直陪伴着你成长，那么人生将会变得前所未有的明亮。

许多看过《怦然心动》的人们，也都会因此陷入对往昔岁月的忆念之中。不管是尚处于青春悸动中的少男少女，还是已为人父母的成年人，或许都曾有过电影中这般绚烂而又懵懂的青春岁月，也曾有过属意的那个“真爱”。

但是白驹过隙、时过境迁，或许自己最终的伴侣已然不是最初的那个人，这是一个无法回头的缺憾。

我们需要明白的是，努力活在当下才是对当初那段感情最好的怀念。

『叁』 金城武抽烟，一个女生替他挡风，哪部电影，在线等，挺急的。

重庆森林里面好像有这个桥段
但不知道是不是你要的

『肆』 《胭脂扣2》讲的是什么

在香港报馆任职的袁永定（万梓良）遇见一位前来刊登寻人广告的冷艳女子，但她又无钱付广告费。袁永定借故离开，不料那女子紧随而来。在闲聊中袁永定惊讶的发现此女子原是鬼魂。

早在30年代，她是香港石塘咀的红牌妓女如花（梅艳芳）。在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣），并谈论嫁娶之事。但是由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。陈振邦脱离家庭与如花同居，两人以胭脂匣定情。在二人同居后染食鸦片，陈振邦乃一纨绔子弟，无养家糊口的本领，渐渐经济拮据，于是如花计划与其吞食鸦片殉情。结果如花死去，而振邦被救活。

如花在黄泉久候不见十二少，故回阳间寻找。袁永定与女友无意中发现当年一张《骨子报》，发现振邦原在一家电影制片厂内充当制片场临时演员。十二少经岁月的折磨，早已穷困潦倒，对往事早已淡漠。如花伤心之余，将胭脂匣交还，回到阴间转世去了。

花絮：

《胭脂扣》获法国第10届第三世界影展金球大奖；香港第8届金像奖最佳影片、最佳导演奖；第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导奖。

《胭脂扣》改编自李碧华的同名小说，是香港著名导演关锦鹏的代表作之一。影片虽然同样以当时香港风行的鬼怪灵异故事为主题，但拍的非常哀怨缠绵、自然流畅，将一段人鬼情叙述的催人泪下，导演把如花这个“鬼”刻画得甚通人性，而她对陈振邦至死不渝的爱情更令视爱情为调味的现代人感到汗颜。

《胭脂扣》不仅获得香港金像奖和最佳导演奖，而且在第24届台湾金马奖评选中获得最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三项大奖，由于此片和后一部《人在纽约》的大获成功，关锦鹏成功跻身港台著名导演之列。

评论：

终于找到关锦鹏的《胭脂扣》，一个人独享。兴奋的感觉在看完后被深深的悲凉感所取代。又是两个时空的交错，又是在阴阳两界中诠释生死与爱恨的故事。

昏暗的四角楼里一伙喝花酒的阔少。姗姗来迟的十二少信步走来进来。男装的如花唱着粤曲迎上去。眉目流露着妩媚，纤纤玉指划过脸颊，划过唇边，似在履行一种权利抑或是一种义务。这边的十二少驻足，与如花目目相对，看着如花在施展媚功，嘴角一丝了然的奚落之笑，一副深谙此道的表情。两人在投入的演着各自的角色：妓女和嫖客。粤曲终止，如花的戏终结了。十二少接唱了一句粤曲，招了如花的一声玩笑：“哪来那么多的愁”，在阔少的哄笑中离去。片刻女装的如花来谢酒。又是一次短暂的出场。一杯酒后又是转身而去，只是这一次用了个慢镜头。让人捕捉到如花的笑，一种暂离是非之地的释然之笑，甚至有点轻蔑的成分。这是如花与十二少的第一次见面。纯粹是妓女与嫖客的见面。即使互有了印象，，我想也只是在彼此的名单里多了一个名字。

因为十二少来到怡红院，如花有了与十二少的第二次的见面。在自己房间里的如花素面朝天，一边的女伴在搓麻。听到十二少来了，如花的最初反映是拒绝，但是很快她有改了主意；临去时要来女伴的胭脂，正想兰花指抹上，又打住了。两次选择发生在几秒种里，但是如花、十二少和所有的人不会预想到这一次的见面回令如花的生活脱轨，至少在这一次见面后，十二少已不是普通的嫖客了。如花缓缓的穿过走廊，走向十二少，反身关上门。十二少主动地迎上，几乎是脸贴着脸：
十二少；记得我吗/
如花： 太近了，看不清楚。
十二少唱起那晚的一句粤曲。
如花：逢场作戏吗，你不要介意吗？
十二少：不介意，我连眉毛都没有动一下。我来的时候在想我靠你怎么近，你会不会躲开？如果你躲开，就不是我要的女人。
如花哑然了。但反射性的拉开了彼此的距离。接着是几句家常，如花走出去。下面的一组镜头是如花在走廊上来回地穿行，时隔一段就来看一看十二少。最后的结束在十二少放在如花手上的手被如花打掉。看似这次见面十二少是败兴而归。可是当看到如花回房后，对镜有唱起那晚的粤曲时，我们已经明了如花心动了。

也许男人永远会对得不到手的东西有着高度的征服欲。十二少最初会花心思去追如花大抵也出与此种动机。如花的寿宴上，十二少用鞭炮声成功的使自己和如花成为焦点。“如梦如幻月，若即若离花“，是十二少对如花的理解。这边的如花看似平静，可眼里却是感动、患得患失的混合物。十二少有送了花灯。求签回来的如花耳边是老鸨的话：我在怡红院20 多年，从没见过一个恩客如此用心哄姑娘。如花听言如同情窦初开的小女人，虚荣心得到了最大的满足。这一刻她决定用力一博，将灵魂交给十二少。十二少终于成为如花的入幕之宾。
十二少：你有很多样子。 如花：什么样子？
十二少：男装、女装、化妆、不化妆、如梦如幻月，若即若离花。
如花：那你喜欢哪一种？
十二少：都喜欢，加在一起都喜欢……
这是十二少第一次对如花直接的表白，好象也是唯一的一次。这次如花将自己整个给了他。

时间一下拉到了现代。报社里来了一位冷艳的女子。这是死了52 年的如花。如花眼里有着深深的哀怨，深得连自己都无法收回，周围的空气也凝固在这份哀怨里。她是来登寻人启事的：“十二少，3811，老地方见。如花。”在得知两天后是3月8号时，如花笑了。我想这是如花死了52年第一次笑。那天晚上如花还笑了一次，因为她发现昔日的怡红院变成了幼儿园。在世人眼里中两个极恶极善的东西的互换，仿佛已经暗示了如花的寻找将会啼笑皆非的形式告终。

镜头又切回到过去。如花一人去见十二少的母亲。双方的冲突在所难免。陈母用一杯龙井不带一个脏字的奚落了如花，更不堪的是那一袭蓝绸缎。透明的绸缎如一面镜子将如花照得无处遁形。自卑终于决堤泛滥，更在十二少提出买房同居时一发不可收拾。如花第一次哭了。以后的日子自然是贫困交加。于是戏班里多了一个跑龙套的昔日阔少。正如戏班的班主所说：戏就是将人生的拖拖拉拉的痛苦直接地演出了。戏完了，还是要继续人生的拖拖拉拉。戏终会结束的，人生的拖拖拉拉还要继续着。十二少用跑龙套的钱给如花买了一个景泰蓝的胭脂扣。十二少给如花静静地戴上，忽然他将如花拉到面前，埋头在她的肩膀上咬了一口。我想如花明白在这出爱情戏里，投入的人，现在只剩下自己了。十二少的一咬里有对她的恨、有对他自己的恨，恨自己失控的表现。

“我13岁就作了小婢，20岁作了妓女。每逢初一、十五，我都会去求签。以近已经有200多张，大多是上签。……以前有这些签，现在有你，我不枉此生”如花说这话的时候想是已经决定用死来结束这段独角戏。“3811，老地方见。”是如花一个人的誓言。
52年在地下的如花抱着自己的誓言，拒绝了喝孟婆汤，继续生前的痛苦。被遗忘的恐惧犹如阳光无处不在，挣不脱，尽管不再致命，但如花还是本能的害怕。她似乎忘记了吞食鸦片徇情时十二少的迟疑、似乎忘记了当她读着来世再见的誓言的时候，十二少的唯一反映是痛苦的死亡挣扎，而不是解脱的欣慰表情，也没有来世再见的期待之情。如花虽没有喝孟婆汤，她却选择忘记一些东西。

后来的事情峰回路转。十二少当年没有死的消息彻底的打破了如花的独角戏。她记起了那天两人徇情时的情景。这次她记起了十二少的表情：胆怯。心爱的人52年苟活在人世，从未想过给她一个交代。这样的认识令人冷得彻骨。

电影的最后，如花找到了在片场的十二少。一个已经只会喃喃自语的老头。如花用那晚的粤曲唤起十二少。十二少的脸已经因为皱纹无法看出任何的表情。“谢谢你还记得我。这个胭脂扣我已经戴了52年，现在还给你。”说完，如第一次见面时转身而走。

电影的最后有一个特写镜头：如花自信的平静的笑。看到这我很感激导演的安排。至少看到这样的如花，我会相信她来世不会再让同样的戏上演。今生的戏里十二少始终是一个龙套，一个在渴求爱情戏里跑龙套的人。来世的戏不会再是一个独角戏。虽然永恒依然是女人特有的偏执。

『伍』 金城武老早演得一部片子，他拍了很多天空的照片，一张一张寄给女孩：这个是什么电影啊

《心动》导演：张艾嘉 主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 唐文龙
编剧： 张艾嘉 Sylvia Chang 关皓月 Cat Kwan
拍摄时间：1999年

『陆』 美国影片《怦然心动》为什么豆瓣评分那么高

我觉着是因为比较美好，价值观正。中国，家长通常视早恋为万恶之源。然而《怦然心动》作为2010年在北美上映的一部影片，却是改自于一部儿童文学小说，这部影片讲述的是两个青春期的少年少女，在恋爱过程中内心情感所发生的变化。没有太大的转折性，也没有特别大的矛盾冲突，但是也正是这种平淡的叙述方式，描写出来的电影才能更加直击观众的内心。

少年时期的爱恋都是美好的。但是即使这样 在每个人的身边，还是会遇到那个浑身散发着彩虹色光芒的人。他所带给你的直观感受，直击灵魂，直击内心，这就是怦然心动。

『柒』 我不知道这几个是什么电影电视的，各位帮忙看看

这样看不出来
可以把图片上传到网络识图
就可以找到图片来源了

『捌』 黑老大上门砸场子不了小伙子是个高手,老板娘心动了,这是什么电影，电影名字是什么

你所描述的剧情片段出自电视剧(茉莉花)！梅三娘由女演员王菁华饰演！林唯贤由男演员李宗翰饰演！

『玖』 《沙漠之花》， 一部值得你二刷的影片

前段时间看了部电影，二刷后想正儿八经地写篇推荐。与普通励志电影不同的是，这部电影带给观众更多的是 “不可思议”、“愤怒”、“心疼”、“ 我们偏安一隅，觉得世界仅此而已，然而还有许许多多你们脑海中不存在的”……

看了简介后，是不是跟小姐姐一样好奇 “割礼”是什么？（先卖个关子～）

正如女主所言，剧名“沙漠之花”便是这么来的～

电影采用“ 插叙 ”的方式铺展开，整个故事大概是酱紫哒：女主流浪街头，遇到女二玛丽莲，再遇到一生的贵人摄影师，成为名模、联合国亲善大使。中间分别插叙女主回忆自己12岁、3岁时的“非人”生活。所以，如果没看过简介或是推荐就按下“播放键”的话，看起来可能会有点懵逼。

以下是小姐姐截的一些 自认为比较重要 的 镜头 。

阶段一  放牧生活

第一个重要镜头是女主12岁时的一个场景－－放牧，交代了人物背景，一个沙漠里放牧的女孩。

阶段二  遇见女二

第二个重要镜头是女主长大后在大使馆给自己的姨母当女佣，战乱，离开大使馆后，开始流浪街头，在服装店遇到女二“玛丽莲”－－女主的第一个贵人。女主和女二的认识可以说是“不打不相识”。

女主沃利斯以女佣的身份在英国生活了六年，但却不会说英文，只会说索马里语，这是她会的唯一一句英文，还是错的。她用她的索马里式英文和女二打了招呼。

女二把留宿街头的女主带回了自己的住处－－旅馆，老板不同意女主入住，这时，女主喊了老板一句“妈妈”，老板听后瞬间心化了，再三协商和女二住进一间屋子。

女主替不擅家务的女二将房间整理得非常干净整洁，女二感动，给女主介绍工作－－餐厅服务员。在这里，女主遇到了她人生中的第二个贵人－－知名摄影师特里·唐纳森（戴安娜的御用摄影师）。

小姐姐看到这个摄影师的第一感觉：哇，面相好凶哦，应该是坏人吧！然并！整部剧下来，摄影师是小姐姐喜欢的第二个角色。第一个当然是女主啦！

影片讲到这，是不是觉得这不就是无聊的鸡汤剧吗？别急，小姐姐还没讲完呢，重点来了……

上面这个镜头是出现在 女主 陪 屡屡收到“拒信”的女二去酒吧跳舞后，女二玛丽莲是个芭蕾舞者，但由于身材较丰满，屡屡遭到舞社的拒绝。

女主陪情绪低落的女二去了酒吧。在酒吧里，女主遇到心仪的男子哈罗德，但由于知道自己身体存在缺陷，在与哈罗德跳完舞后如灰姑娘般迅速跑开了。而女二和酒吧里认识的男子回到了她们住的旅馆。

当女主回到旅馆打开门时看到女二在和酒吧里认识的男子进行sexy的事时再次羞涩地跑开，当男子离开后，女主回到房间，便和女二有了以上的对话。

在女主看来：“只有受过割礼的女人才是好女人。”这时女二 一脸懵逼。

女主让女二看了“什么叫割礼？”后，女二心疼女主。这时，大家对割礼大概略知一二了。

接下来的镜头是摄影师第二次为了女主来到餐厅，告诉她：你要知道自己有多美丽。让她当他镜头下的模特。女主心动了，但仍然没有同意。

女主在午休期间去和女二在公园的长椅一起午饭，女主告诉女二摄影师的事，女二激动万分，鼓励女主去试镜。她们边吃边说笑着，笑声突然变成痛苦的哀叫声，女主身体疼痛。

女二陪女主去了医院后，白人医生替女主诊断，又怕女主听不懂英语找来黑人医生（索马里人）翻译。白人医生处处为女主着想，但黑人医生不仅没把白人医生的话原原本本翻译，还责备女主：“你不害羞吗？……”（看到这，想上去给这黑家伙几巴掌）

女主听了黑人医生的话纠了纠结，没做手术走出了医院。

阶段三        回忆12岁

女主走出医院，在橱窗里看到索马里女模，回忆起自己12岁时的生活。

12岁时女主还在自己的故乡－－索马里。

女主对自己的母亲说了上面的话后，母亲回答她：一切痛苦都会过去的，你现在长大成人了。

父亲想把才12岁的女主嫁给一个60多岁的老头，为了能换回5头骆驼。女主哭喊着不愿意，最后在母亲的帮助下，女主逃离了自己的故乡，穿过沙漠去投靠外婆。

说好的“黑人牙膏”呢？这在逗我！！

这是另一个让人落泪的镜头，女主在穿越沙漠时，吃树枝充饥。

最后历尽千辛万苦，找到了外婆，路途中还差点被一个卡车司机奸杀。

阶段四        模特生涯

回忆到了外婆那便停止了。

女主重新走回医院，接受了手术。手术恢复后女主便拿着名片找到了那个后来改变她一生的摄影师。

在摄影师和女二的鼓励下，她成功地在短时间内成为了一名合格的模特。

女二在旅馆的走廊里教女主走T台。

可就在公司准备带她出国参加比赛时才发现女主的护照早已失效。旅馆的老板（那位“妈妈”）替她办了假护照，但不幸，被查出来了。

女主被拘留了，人生仿佛再次陷入低谷中。

阶段五      再次回忆12岁

拘留所里的女主再次陷入回忆中。

外婆担心自己不能养活外孙女，就给外孙女办了护照，买了机票，把女主送到住在英国的亲戚家做女佣。

在亲戚家做女佣的日子虽然也是干粗活，但与在沙漠里的日子比，女主显然更喜欢这里。在这里，女主的基本生活都能够得到满足。偶尔，也能隔着门缝学到几句英语“Today is lucky  day. ”

阶段六  幸运的事

幸运的是女主被女二保释出来了。知道自己的护照已经失效六年了。后来，不得已 与 旅馆那位一直喜欢她的服务员结了婚，拿到了绿卡，可以暂时留在英国。

一段时间后，女主新的护照申请下来后，便和他离了婚。

这期间女主为自己的事业努力奋斗着。

摄影师是女主的贵人，也是女主的人生导师，不断鼓励着女主，引导着女主。

模特都需要拍这类sexy的照片？好像是～

到了这，可以说是华丽地变身了，成为了世界名模。

此时，女主想起自己的初恋，那个酒吧里认识的哈罗德，便去寻找。但当她出现在他身边时，他边上却有了其他的女生。（其实，只是他的室友，是女主误会了。）

女主伤心地离开了。此后，便一心扑在工作上，但她不再是以模特的身份出现在公众的视野中，而是以联合国亲善大使的身份。

阶段七    联合国亲善大使

在接受BBC的采访时，主持人问她改变她一生的那天，希望她回答的是摄影师发现她的那天。可女主说那不是改变她一生的一天，改变她一生的那天是她三岁的那天。

三岁的一天晚上，她被分到更多的米饭，她不知道为什么。

第二天被母亲带到荒凉的沙漠中去见割礼师，进行割礼。

看到这个镜头时，暂停了好多次，看不下去。小孩哭得撕心裂肺，画面太残忍。没有任何卫生可讲究，石头磨成的手术刀、花刺做成的手术针……

女主讲完自己的三岁起身离开。

最后，女主投身于解放非洲女性的运动，倡导废除“割礼”这一落后的习俗。

女主以联合国亲善大使的身份在联合国发表了演讲，第一次把“割礼”这种落后、残害女性的习俗正式地告诉大家，并倡导废除。

演讲中沃莉斯说：“在我孩提时代，我说 我不想成为女人。”  但最后她也说：“现在我长大成人了，我为自己自豪。”

影片最后以12岁的沃莉斯在沙漠中行走作结尾。

看完影片，心情会有一丝沉重，正如那句“我们偏安一隅，觉得世界仅此而已，然而还有许许多多你们脑海中不存在的”……

如果去搜该电影制作的背景会发现，电影《沙漠之花》更像一部纪录片，该影片改自华利斯·迪里的自传《沙漠之花》，很显然，女主沃利斯的原型便是《沙漠之花》的作者华利斯·迪里。

来自网络的介绍：

看影片会想中国的“裹脚”，然而，为什么“割礼”在现代社会还存在 并 流行？是因为落后？是因为贫穷？不由得想起波伏娃那句总结过去游牧社会里人们对男女性的看法：在这个社会中，男人是绝对的主体，而女人不过是相对主体的“他者”……

从存在主义的观点来说，生命本身并不是最高的价值，生命应当为一个比它更高的目的服务，才能真正体现生命的意义。我们需要去尊重每个生命，无论性别，每个生命也都应当有自己的生命追求。

最后，小姐姐花了一整个下午的时间写的电影推荐会有人看吗？看了之后会成功地吸引你去看这部影片吗？

如果有，非常开心，欢迎看完电影的你回来谈谈感受！