Ⅰ 电影走路上学的观后感1000字，要求有内容叙述，真实感想。最好能用到一些修辞手法。
有一种儿童片适合所有成年人观看，比如《走路上学》，因为它始终围绕着“希望、理解、爱”等大宗的感情，看似题材幼稚，却对现实中人的心态做深入触探；看似用轻巧的线条勾勒文艺轮廓，却细微地借艺术手法制造着角色命运对观众的启发与感染。
瓦娃和娜香是生活在云南省福贡县的一对小姐第，日子清苦，但有着无所欲求的幸福，每天的农活、炊饭、游戏，睡觉前的悄悄话……怒江把相隔的对岸分成两块大陆，城里孩子走路去学校的普通行为在这个地方几乎接近于梦想，所以姐姐只能靠危险的滑索遛过江读书。瓦娃总盼望着终将一日长大，被妈妈允许，也可以独自滑去课堂。
电影的前半部分是儿童片常见的路子，充满轻松欢笑，靠对生活中的细节、情趣进行编织截取来巧妙地铺垫故事主线，介绍角色关系。丁嘉力（饰瓦娃）真实纯朴的演技凭本片获得华表奖少年影帝，赞助同学的新雨鞋代表实习聂老师——城市人群的善意，稍微几句说教被幽默乐观的村长说出算影片的精神性点题。
画面、音乐两大要素在开篇就显露出惊艳的极致，导演兄弟俩搞广告行业多年，熟练洒脱地展现着扎实的风格特色和美学追求，配合著名摄影师广阔亦多棱、望远亦推进的镜头，旖旎的群山风光，匠心独具的叙述角度。交响乐加民歌配置的曲子准确地传达画面之外的意境，或大气压韵，宛如思想家的倾向；或清婉灵动，宛如吟诗者的激情。
在满足视听愉悦的前提下，电影后半部分娜香的坠江则对观众的冲击更强烈，虽然画面无声，寂静却留痕，我们因目睹生命的陨落而陷入一轮沉重的思考，获得一些新鲜、耐人寻味的心灵体验，包括从深远的环境状态中关注个体的生存，从淡薄的人文背景中强调教育的重要，从创作中进行对自身的评判，对未来的寄托，和对努力促成结果的鼓励。
人们总想按照自己的意愿行事，渴望学习的自由，挣脱脚底道路的束缚，为亲人建筑安全的堡垒，无疑正确。但在电影里，也是儿童片、大团圆式片的标志，缺乏深度，过目就忘。由瓦娃的郁闷失语到妈妈的悲痛欲绝，观众已感受到怅然失去间的悲伤，并在心底留下了痛惜和困惑，惟其，才吸引着观众去试图揭示形成悲伤的原因，达到更进一步的追究，探索，沉思，才能现出影片的意味深长。
《走路上学》有个光明的结尾，天堑变通途，借村长吉言，桥在国家的政策下，顺利落成。
结束，字幕缓缓浮出，一帧黑白照片的右侧几行说明，“故事取材于国家级贫困县——云南省怒江州福贡县”，本片具备真实的依据。忽然想起在电视里看过相关的新闻，那时觉得好玩，耍杂技，如今坐在影院的椅子上，没了任何兴致。
当瓦娃举着手里的红风车像往常一样奔跑到滑台上等姐姐放学回家时，娜香再也见不到弟弟凝视自己的眼神。瓦娃会懂，那个“荡秋千”般游戏的身影，那个温暖的笑容，已代表不了延续的美好，只代表了永远。
风车转啊转，像滑索的滑轮似的
Ⅱ 查理和巧克力工厂的修辞手法及例子
查理和巧克力工厂
是一部电影，不是文章。
你如果要问台词的修辞手法，
最好把台词写出来，
否则很不方便呢
Ⅲ 蒙太奇是什么
蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
"蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
Ⅳ 分析蒙太奇
以库布里克经典影片《2001太空漫游》为例.其中有这个镜头:远古大地上的一只猩猩把一根骨头抛向天空,骨头下落时切换为一艘在太空飞行的飞船.上下几万年一瞬间浓缩在这个蒙太奇中,且含有寓意,让人拍案惊奇.
Ⅳ 哪些影视歌曲的歌词都运用了修辞手法列举下
李谷一的《乡恋》：“你的身影，你的歌声，永远留在我心中......”，拟人的修辞手法。 还有毛阿敏的《绿叶对根的情意》：“不要问我到哪里去，我的心连着你.....”也是拟人的的修辞手法。 很多歌曲都使用了拟人的修辞手法，这样能使歌词更为接近人的情感真实，更使人容易接受。
Ⅵ 先有英国的鸦片,德国的废枪炮,后有法国的香粉,美国的电影。是什么修辞手法
英国的鸦片，德国的废枪炮后，有法国的香粉，美国的电影啊，这个这些都属于列举的修辞方法
Ⅶ 周星驰经典电影台词中运用的修辞手法在线等！！！比如说某一段用了个什么修辞手法。。。
无厘头、夸张、受虐、扮野（装疯扮傻）、
Ⅷ 什么是电影的蒙太奇手法
蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
蒙太奇是电影的构成形式，也是电影艺术的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太奇作为技巧，是指镜头的分切与组合。通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得了极大的自由。蒙太奇这种操纵时间空间的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒发艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摈弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。
Ⅸ 电影胶片是什么运用了什么修辞手法
咨询记录 · 回答于2021-09-29