远望酒店在哪个电影里

『壹』 电影心花路放里面大理的客栈是哪里

楼主你好

电影里叫梧桐客栈

原型也就是电影取景地是 大理云渡洱海度假酒店

有图有真相求采纳

『贰』 求一部美国恐怖电影在一家酒店里小男孩能看到酒店以前发生的�

美国经典电影《闪灵》
开端
杰克·托伦斯（杰克·尼科尔森饰）是一名教师，后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意，杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍地杀死了两个女儿和他的妻子，原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自己不会发生这种事，他家人也会喜欢这里。

电影剧照(20张)
于是，杰克和他的妻子温蒂（雪莉·杜瓦尔饰）还有他的儿子丹尼（丹尼·劳埃德饰）住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感，但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。
发展
在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉，又在母亲的房间门口写下的“MURDER”字样。杰克在饭店里写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁，不让妻子查看。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼，其后戒酒。一次丹尼颈部受伤，妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧，意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤，杰克前往237房间查看，却看到了意外的一幕；其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞迪相遇……
高潮
杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑，种种的猜测，种种的想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。温迪前往查看杰克写作的结果，却看到成叠的纸上都反反复复的只打印着一句话：All work and no play makes Jack a ll boy（只工作、不娱乐，杰克变成了一个傻瓜），表示杰克已经失去理智多时了。后来在一场争执中，温迪打晕杰克，把他关进了储藏室；但是随伴随着格瑞迪的声音，门被打开了，杰克被放了出来……完全失去理智的杰克拿起斧头砍向妻子的房门要杀死妻子和儿子，在这紧张时刻温迪从镜子里看到了丹尼在房门上写的“REDRUM”，原来是反过来写的“MURDER”（谋杀）。丹尼从窗户逃走，而厨师哈罗朗早先感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。
杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冻死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开了。
结局
影片的最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事情节发生前50多年），可以在照片的显著位置上看到年轻的杰克。

『叁』 电影《西虹市首富》里那座像城堡一样的酒店在哪里

《西虹市首富》中拍摄用的酒店名为文成城堡，位于山东烟台蓬莱旅游观光大道旁，由加拿大华侨李文成先生和蓬莱文成建筑装饰有限公司投资6亿人民币兴建的。城堡由欧洲建筑元素巧妙组合而成，以巴洛克风格为主，以珍贵洞石为主的建筑材料承载着欧洲建筑和装饰艺术的精髓，体现了独一无二的贵族气息。尽管只有4层高，但它所具有的其它建筑不可比拟的多样性变化给人带来无限的想象空间。造型上典雅大方，圆形屋顶直指蓝天，两侧梯形与锥形屋顶相互穿插，叠加交错，壁炉烟囱点缀其间，充分表现出了欧洲技术所独有的浪漫主义情怀和英雄主义气概。

『肆』 电影闪灵的含义与评价

寂寞、空洞。
寂寞的房子、寂寞的人.人在孤寂中会抑郁成狂,而《闪灵》中80高寿的远景酒店似乎已成精，在每年五个月的冬季关闭期中也一样抑郁成狂。1970年，这里的冬季管理员用斧头将自己的妻子和两个女儿斫成一块块，整齐地堆放在房间后自杀，我们的男主角听到这个故事后自信地说，这不会发生在我的身上，但真的不会吗？答案显而易见。

这是电影大师库布里克的作品，改篇自惊栗小说大师史蒂芬金的恐怖小说，这部电影没有多少血腥的镜头，但却是历上最恐怖的恐怖片之一，它的恐怖是一丝丝渗进你的脊柱、静静的储存在你的体内，然后悴不及防地突袭，控制你的神经与呼吸。

什么会令你害怕？相信蒙着眼睛在阴森硕大的空房间里奔跑会是一个不错的答案。影片中由库布里克独创的镜头总是以与人物同样的高度鬼魅般跟随着剧中人,跟随他们孤寂地行走、奔跑、踏玩具车，观众视角正前方的一大片被剧中人挡住，只有旁边的景物不断后退，耳边是重复的脚步声、玩具车行进的声音在空旷的大房间里回荡，再叠加上意外突现的尖响，这时恐怖已在你的心里慢慢积累沉淀。

演员的表演是是这部电影最为重要的恐怖道具，杰克·尼科尔森单凭其一副狰狞嘴脸就足以让你毛骨悚然，看了花絮才知道他在每次表现前都刷过牙，为镜头准备好没有一点污渍的白森森的牙齿，面容扭曲，眼白占据着眼眶的大部分；瘦骨麟峋的火柴型身材妈妈长着一双乒乓球大眼睛，披着贞子长发,在惊恐叫喊中扭曲着面容，活脱一个惊声尖叫面具的真人版。
影片的色彩鲜艳夺目，红、蓝、黄、绿碰撞在一起，与《发条橙》、《2001太空漫游》一样渗透库布里克式的诡异和阴森。

与其他电影不一样，库布里克的电影不会随时间的流逝而退色，虽然被无数的后来者仿效，但时至今天他仍然是站在最前面的那一个，未能被超越。

『伍』 如何评价《孟买酒店》这部电影的原型是什么

《孟买酒店》是一部富有内涵、饱含敬意的电影，同时也充满力量、令人心痛。

导演花了不少时间叙述了恐怖事件发生当天的活动，比如当第一次见到恐怖分子时，他们正在为这项任务做准备，听着他们的领导人在录音中给出的指示，让观众真正进入这些年轻人的大脑，然后我们看到他们犯下最可怕的罪行。

《孟买酒店》虽然以印度泰姬陵酒店为故事背景，但不少内部场景实际上是在澳洲拍摄的。拍摄中，导演会播放真实的枪响与爆破音效，以追求真实度。

『陆』 介绍一下库布里克的电影《闪灵》吧...

导演
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
编剧
斯蒂芬·金 Stephen King .....(novel)
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick .....(screenplay) &
Diane Johnson .....(screenplay)
演员
杰克·尼科尔森 Jack Nicholson .....Jack Torrance
舍利·杜瓦尔 .....Wendy Torrance
丹尼·洛伊德 .....Danny Torrance
Scatman Crothers .....Dick Hallorann
Barry Nelson .....Stuart Ullman
Philip Stone .....Delbert Grady
Joe Turkel .....Lloyd, Overlook bartender
Anne Jackson .....Doctor
Tony Burton .....Larry Durkin
Lia Beldam .....Young woman in bath
制作人
Robert Fryer .....associate procer: The Procer Circle Organization
Jan Harlan .....executive procer
Mary Lea Johnson .....associate procer: The Procer Circle Organization
斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick .....procer
Martin Richards .....associate procer: The Procer Circle Organization
警告：以下内容对剧情有严重泄露，预先阅读可能会降低您欣赏本作品的乐趣。
杰克·托伦斯（杰克·尼科尔森饰）是一名教师，后来成为一名作家。为了摆脱工作上的失意，杰克去应聘做遥望饭店的冬季看管员，该饭店会在大雪封山的时候关闭5个月，期间与世隔绝。老板告诉杰克他的上一任曾雇了一个看管员但他在其间残忍的杀死了两个女儿和他的妻子并且自杀了，原因是长期封闭而得的精神疾病。杰克表示自已不会发生这种事,他家人也会喜欢这里。
于是，杰克和妻子温迪（舍利·杜瓦尔饰）还有儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰）住进了饭店。丹尼在要去饭店之前就有不祥的预感，但杰克没有理会。丹尼和饭店里的厨师迪克·哈罗朗一样都是拥有预知未来并进行心电感应的超能力的人，哈罗朗把这种能力称为“闪灵”（就是片名的来历）。哈罗朗在离开之前警告丹尼无论如何不要进入237房间。
在饭店期间，丹尼不断看到奇异的幻觉，又在母亲的房间门口写下含义不明的“REDRUM”字样。杰克在饭店里写作，当妻子来查看他的工作时，杰克显得很暴躁，不让妻子查看。其后杰克做了一个自己杀害妻儿的噩梦。杰克早年因为酒后伤害丹尼，其后戒酒。一次丹尼颈部受伤，妻子冤枉是杰克打伤的。杰克开始出入饭店的酒吧，意外的是原本应该空无一人的酒吧居然出现了一名招待员。丹尼后来向温迪承认自己是在237房间受伤，杰克前往237房间查看，却看到了意外的一幕；其后杰克又在本应无人的饭店大厅目睹了一场盛宴，并且和1970年的那个杀死全家的看管员格瑞第相遇……
杰克认为妻子想离开饭店妨碍了他的信誉和工作。种种的怀疑，种种的猜测，种种的想像，使杰克和妻子产生争执并愈演愈烈。温迪前往查看杰克写作的结果，却看到成叠的纸上都反反复复的打印着一句话：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娱乐，杰克变成了一个傻瓜），表示杰克已经失去理智多时了。后来在一场争执中，温迪打晕杰克，把他关进了储藏室；但是随伴随着格瑞第的声音，门被打开了，杰克被放了出来……完全失去理智的杰克拿起斧头砍向妻子的房门要杀死妻子和儿子，在这紧张时刻温迪从镜子里看到了丹尼在房门上写的“REDRUM”，原来是反过来写的“MURDER”（谋杀）。丹尼从窗户逃走，而厨师哈罗朗早先感受到了丹尼通过“闪灵”传来的预感，从迈阿密赶到，却被杰克砍死。
杰克追杀妻子和儿子进了饭店外的迷宫，迷路后被冷死在里面，惊魂失魄的妻子和儿子坐着哈罗朗开来的车子离开了。
影片的最后镜头是饭店大堂墙壁上的一张饭店全体工作人员的合影，拍摄于1921年7月4日（故事情节发生前50多年），可以在照片的显著位置上看到年轻的杰克。
透露剧情的部分结束

对影片的解析

白人应把文明带给落后民族……”——题记
看过贺岁大片《功夫》的人想必对星爷夜闯“不正常人类研究中心”时幻想的怒血冲破石门、奔涌而下的镜头都会留下深刻的印象，这是星爷电影中少有的血腥镜头；看过《闪灵》的人这是也许会顿悟：这无疑是星爷对这部史上最经典惊悚影片的无限缅怀……
关于“闪灵”——
“闪灵”是根据英文“shinning”音译而来，即通常所说的预感，或者第六感之类，影片中主角杰克之子丹尼所幻想出来的好朋友东尼即可理解为闪灵，同时也可以借用了望酒店主厨哈洛安对丹尼所说的话来理解：“我记得小时候，我和祖母完全不用开口，就能够交谈，祖母称之为‘闪灵’。我有很长一段时间以为只有我俩有‘闪灵’，就好像你以为只有你有，但原来别人也有，只是大部分人都不察觉或不相信……发生的事情会留下另一些痕迹，不是所有人都能看见的痕迹，但是有闪灵的人就能看见，就像他们能看见未来，有时也能看见很久以前的事情。”这大概就是丹尼的世界里之所以会出现前任受害者影像的原因吧。
旧照片与殖民主义——
看似毫无联系的两个概念，却构成了整个影片最精华也最值得回味的部分。影片最后那组含义暧昧、费人猜疑的照片在影片放映后着实引起了不少争论。这便是编剧及导演斯坦利·库布里克玩弄的一个耐人寻味的小把戏。照片中占据显要位置的是一幅酒会场景，画面逐步拉近，赫然出现一张熟悉的面孔，最中间的侍者就是杰克·托伦斯，但是照片右下角显示时间是：1921年7月4日。
回想影片开始酒店经理告诉温蒂“酒店的位置原来是印第安人的墓地，我相信他们当初在建造它的时候，肯定还要对付印第安人发起的攻击吧。”加上杰克幻想自己回到1921年在酒店对酒保说的一句毫无指向性的话，即题记中那句“白人应把文明带给落后民族……”，这样一来，不难推断出了望酒店发生的一系列惨案，很可能是当初生长在殖民主义压迫下的印第安民族为了让人们不要忘记这段历史而对白人进行的复仇。特别具有讽刺意义的是“7月4日”这一有着特殊含义的日期——美国国诞，这一值得欢庆的日子恰恰不属于那些美洲大陆的原住民……
如果观察细致的话，在照片中还可以发现一个人，那就是了望酒店的前任管理员葛瑞蒂，那个曾经在杰克梦中出现过的人，他和杰克都只是在不同的时间两次来到了望酒店，也可以看作是了望酒店困住了在战争中死亡的印第安人的灵魂，以示警醒，正是他们把一个又一个的人牵引进酒店，作出令人发指的行为。
从这一方面看，是导演精心策划的美国人对于殖民主义污点的反省，殖民主义以及对印第安原住民的残忍虐杀带给当今美国人的不仅仅是不光彩甚至耻辱，更令骄傲的美国人作为污点而感到难堪……
道德沦丧与人性毁灭——
如果说鬼魂与灵异是恐怖惊悚影片必不可少的组成部分，那么《闪灵》则更像是描写一个中年男子面对事业的挫折与家庭的压力而逐渐病态发展的心理过程——从压抑隐忍到最后的激情爆发。也许印第安的种族复仇根本只是斯坦利·库布里克和观众开的一个小小的玩笑，其真正的主旨在于揭露人性的毁灭之路，也许这才是他真正想要表现的内容。
把影片倒回，回想从杰克前往了望酒店面试管理员一职时开始所一度表现出的魂不守舍与神经质，不难看出这个中年男人已经被周围的现实压得喘不过气来了，这种无形的压力在三年前有过释放——酒后扯伤儿子丹尼的手臂。他也企图逃避，所以想到幽居山林，进行自己的创作，但是最终他发现原来他的创作欲望，原来只不过来源于内心积压已久的对生活的愤懑与对家庭的强烈的负疚感，再加上妻子不经意的打扰，迸发出的怒火势必淹没一切……

相关评论

影史地位
这是电影史最伟大的恐怖片之一，它为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。配乐很好，库布里克把音乐用得炉火纯青，即完美的为电影氛围服务又不喧宾夺主，这部电影的配乐已经成为恐怖片最经典的配乐。
这部电影对恐怖片的发展有着深远影响。经常看恐怖片的朋友可以发现，幽闭空间（大多是与外界失去联系的城堡或大房子）经常会作为恐怖故事的发生地，同时一个暧昧的结局往往也必不可少，而这些元素正是由这部电影创立并统一的。所以在二十多年后的今天，大洋彼岸的周星驰依旧会在《功夫》里对这部电影致敬。
一句话评论
A Masterpiece Of Modern Horror
The tide of terror that swept America IS HERE
All work and no play make Jack a ll boy...
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror
The Horror is driving him crazy
He Came As The Caretaker, But This Hotel Had Its Own Guardians - Who'd Been There A Long Time
这部电影讲的不是鬼魂，而是疯狂，以及在孤立的情形下人的精神会放大到何种程度。
——芝加哥太阳时报
库布里克显然有着自己的看法，他把斯蒂芬·金小说中90%的创造性的东西都舍弃了。
——综艺
许多人对电影既爱又恨。
——Reel.com
《闪灵》涉及了库布里克其他电影所没有的肉体性特征，正是这点使它大受欢迎。
——纽约时报
库布里克和杰克·尼科尔森都在这部影片中达到了最好的状态。
——经典恐怖电影

幕后制作

这部由斯坦利·库布里克执导并根据史蒂芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被公认为最具艺术性的恐怖片，单凭这两个大师级人物的联手，就足够使它载入史册。影片延续了库布里克出众的空间创造力，尽管整部影片色彩明亮，但整个饭店，无论是整体还是局部的场景，例如大厅、走廊、浴室或是迷宫，都渗透出阴森的气氛，令人不寒而栗。库布里克的执导手法别具个人风格，恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中精巧的蒙太奇手法，从楼梯上涌出的洪水般的鲜血，时隐时现的女孩，处处表现出卓越的戏剧张力。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。而斯文作家的疯狂杀戮直到今天仍让人惊悚难平。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，景色本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当初有人评论说，这部影片并不仅仅在于描绘了一个发疯的杰克，那整座旅馆和所有描写正是在讽喻美国的社会制度。库布里克并没对此片寄予什么希望，但它却取得出人意料的成功，这也难怪，毕竟思想与家庭的崩溃才是这世上最惊心动魄的。此片荣获Saturn最佳男配角和包括最佳导演在内的五项提名。

精彩花絮

·斯坦利·库布里克有一大堆书摆在面前，为了电影计划他想从中找到适合的作品。好几个小时过去了，秘书能听见他抓起一本书，读了大约一分钟，突然用力把书往墙上扔过去。秘书走过去发现他是在看斯蒂芬·金的小说《闪灵》。金说这是一种很奇怪的事情，因为他的小说的开头很慢，并且和后来整个故事情节关系不大。
·在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给金，问他这样的问题"你相信上帝吗？"
·杰克在写着的那本书上有一句话被他一次又一次地重复念着：所有工作没有娱乐把杰克变成了一个笨小孩。库布里克在每个版本中有单独的一页纸，例如在意大利版本的电影里，库布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起来看到了金黄色的一天)。在德国版本里，写的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永远不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，写的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(虽然太阳出现得很早，但是黎明不会来得这么快)。在法国版本中，写的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手里拥有的一只鸟比得上丛林里的两只鸟)。
·在电影放映前，MPAA(美国电影协会)认为片中有一段描写拖车上的血的镜头，因此不适合所有观众观看。为了克服这一点，库布里克说服协会，证明那些从电梯里汹涌而出的"血水"实际上只是生锈的水。
·由于丹尼·劳埃德年纪太小，这还是他的第一份电影工作。斯坦利·库布里克也是十分爱护小孩。在导演高明而富有创造性地指导下，丹尼还不知道自己参与的是一部恐怖电影，直到最后电影的公映。
·斯蒂芬·金最初想让Jack Palance扮演杰克·托伦斯一角。
·在《娱乐周刊》评选出的电影史上最恐怖的电影里，该片名列第九。
·片中杰克和温蒂第一次在一间红色的浴室内谈话，这间浴室摹仿的是亚利桑那州一家旅馆内的浴室，这家旅馆由Frank Lloyd Wright修建。
·由于拍摄现场没有空调，那就意味着经常会非常闷热。在拍摄迷宫追逐的戏时，那些由树篱笆做成的迷宫让人热得透不过气来，因此每当拍完一个镜头时，演员和剧组成员都会拼命将身上穿的厚衣服尽快地脱下来。
·库布里克曾在斯蒂芬·金的《闪灵》和黛安·约翰逊（Diane Johnson）的小说《The Shadow Knows》之间犹豫不定，最后他还是选择了前者，因为约翰逊小说主人公的性格有着缺陷。由于约翰逊的作品给库布里克留下了深刻印象，因此在否决了斯蒂芬·金写的电影大纲后，他给了约翰逊三个月时间来编剧本。
·由于库布里克苛刻的标准，一个镜头总要反反复复地拍个不停，演员们在片场一呆往往就是一整天。在经过了精疲力尽的一天拍摄后，杰克·尼科尔森总是径直朝床走去，崩溃似地倒在床上，立即睡去。
·电影里有杰克打破浴室门的镜头，道具组特地准备了一扇很容易被打破的门。但由于，杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就能把这扇门给拆开。道具组不得不又造了一扇更坚实的门。

『柒』 史上最恐怖的是哪部电影

史上最恐怖的电影---

《闪灵》

1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。《精神病患者》（1960年）

这是一部讲述人性之恶的电影。看片时有不少观众当场被吓昏过去，还有观众因不敢往下看而中途退场。最著名的便是“浴室杀人”一幕，其实一个血腥画面都没有，导演只是将受害者惊恐的表情、挥动着的刀以及流出的血水几个镜头间不停切换，加上节奏、灯光及音响而达到了无以复加的境界。

《得州链锯杀人狂》（1974年）

这也是一部低成本而大获成功的恐怖电影，片中最恐怖的场面无疑是一名少年被一个像是带着面具、拿着电锯的人狂追的场景，整个镜头长约两分钟，主角在荆棘中不断奔跑，粗声的喘气，以及后面带着人皮面具的杀手，都让你呼吸急促。

《嘉莉》（1976年）

从严格意义上来说，这是部伤感的电影而不是真实意义上的恐怖片。少女嘉莉拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选上她全身被淋满猪血，于是她开始用超能力屠杀她的同学。在片子结尾处，在一个女孩的梦里，她来到嘉莉的墓前，突然一只血手从坟墓中伸出并把她拉了进去，这是大家都没想到的结局。

冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这

里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。

《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.

刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。

对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?

《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。

库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。
《妖夜荒踪》（1997年）

这是由大卫林奇执导的影片，很难把它归类，恐怖、剧情、悬疑、公路似乎都沾上点边。男主角似乎同时出现在不同的空间中，表面情节是男主角与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐秘的地方。一天早上，录像带竟记录下他杀妻的过程，然而几天后他竟一夜间变成另一个人，警方也只好释放他。于是他开始了另一种生活。整部电影如同一个迷宫，在现实和虚幻中不断切换。

『捌』 库布里克拍的《闪灵》中，最后那张照片的含义是什么

《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.

刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。

『玖』 只有真正理解《闪灵》，才能知道它究竟有多么恐怖

《闪灵》是一部十分有名的恐怖电影。

有很多人在看完后，却十分迷惑，因为他们不知道电影到底要讲些什么（包括我在内）。

但其实，看不懂才是正常的，因为即便是作者本人来，估计也看不懂。

为什么这么说呢？

因为作者斯蒂芬·金，在电影上映后曾公开表示，电影对比原著，删改的一塌糊涂，以至于完全偏离了他的思想，他本人根本就不认可这部电影。（假如你看过原著，你也会有这种想法）

电影《闪灵》，为了电影化，实际上牺牲了原著最为核心的思想内涵。而失去了核心思想的《闪灵》，实际上变得更像是类似《阿凡达》《阿丽塔:战斗天使》这样充满华丽技术的工业垃圾。（工业的流水线的第一批试生产的半成品固然意义重大，但仍不能掩盖是垃圾的事实）

因此，我们要真正理解《闪灵》，就一定要讨论《闪灵》的原著小说。

《闪灵》的故事并不复杂，甚至用一句话就能完完全全的总结出来：一个自恃清高的作家，由于濒临破产，被迫带着老婆孩子去给一家歇业酒店做看门打杂工。结果被这家的恶灵蛊惑，丧失理智开始追杀妻儿。

这个故事，就如同所描述的那样，看上去平淡无奇，甚至可以说有些老套无聊。

但是，正是这么一个平淡无奇的故事，却是我阅读数十载以来，最让我不寒而栗的故事，没有之一。

那么这个故事究竟是在讲什么呢？

我们要知道，要真正深刻的理解一个故事，就一定要从理解作者的心理历程开始。

《闪灵》是斯蒂芬·金在1977年完成的，那时的他的身上发生了什么呢？

1999年，斯蒂芬·金在《论写作》中提到了这一点：“我内心深处的一部分早在 1975 年就知道自己酗酒，那时我写了《闪灵》。作为作家的我不肯接受这种状况。那一部分的我决不甘心沉默。它用自己唯一了解的方法，借小说和角色之口大声求救。”

那么事实就非常清楚了：《闪灵》这部小说，实际上是斯蒂芬·金的自画像，本质上是一部不折不扣的自传小说。这也十分清楚的解释了为什么斯蒂芬·金为什么对电影《闪灵》这么生气，甚至要直接在公开场合发起批评的原因：自画像被别人拿去展览，却被乱涂乱改弄的面目全非，这种情况换做你，你能不生气吗？

既然我们明白了《闪灵》实际上是斯蒂芬·金的自画像，那么我们就能知道，故事中的各种元素必定都是有现实原型的。

在故事中的主角作家杰克，毫无疑问，必定就是斯蒂芬·金本人。整个故事，与其说是主角的幻象或者超自然的恶灵，倒不如说是斯蒂芬·金心中的自我挣扎。

主角酗酒，斯蒂芬·金也酗酒；主角有妻儿，斯蒂芬·金也有妻儿；主角备受压力，斯蒂芬·金也备受压力。

不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。斯蒂芬·金在既然选择在现实中沉默，那么就会选择在故事中爆发。纵观斯蒂芬·金的其他故事，例如《魔女斯嘉丽》、《肖申克的救赎》，都是在沉默中爆发的典型案例。

在故事中，主角崩溃爆发，是因为承受了巨大的心理压力，而这些心理压力，几乎涵盖了社会上所有可能的压力。

1、童年阴影：主角的童年不幸，给他留下了一生的阴影。

2、暴力倾向：由于殴打学生被开除、酗酒弄断了儿子的手臂，这些暴力行为都让主角充满了不安，内心深处一直在与暴力倾向做斗争。

3、破产：主角被开除后，存款消耗殆尽，手上只剩下区区数十美元。这成为背负了整个家庭的主角所面临的最大压力。

4、面试：在面试中，上流社会的酒店经理，给穷困潦倒的主角带来了自尊的压迫。

5、创作：创作是主角唯一进入渴望已久的上流社会的方法，是主角唯一的希望。

6、厌恶性工作：在酒店中，主角不仅仅是要看门这么简单，还要清理满是灰尘、黑暗压抑、闷热潮湿、让人厌恶至极的锅炉，这让内心高傲的主角受到了身体和精神的双重折磨。

7、离婚：妻子对主角酗酒暴力等事情无法忍受，提出离婚，这让不想离婚的主角竭力想做一个好男人来挽回婚姻。

8、意外事故：在看守酒店时，主角将一个杀灭过的马蜂窝给儿子当球玩，结果马蜂窝中仍然有残余马蜂，导致儿子再次受了不小的伤。这无疑让压力已经无比巨大的男主角雪上加霜。

而斯蒂芬·金呢？同样承受着心灵上的巨大压力。虽然1973年斯蒂芬·金写的《魔女斯嘉丽》一炮而红让他脱离了贫困，但是，他心中一直有一个阴霾挥之不去。

到底是什么阴霾呢？我们同样可以在他1999年的《论写作》看出端倪，他的《论写作》中，有这么一段话：

“许多作家反对这种做法，他们觉得根据读者的好恶来修改自己作品的行为与妓女卖身相差不多。如果你当真是这么想的，干吗还要费劲出版呢？你大可以把书写完扔进保险箱里就好，据说 J·D·塞林格晚年就是这么干的。”

很显然，在某一时间段，他深受这个作者的终极问题困扰：到底是应该为了名利来写作，还是应该为了自己的内心来写作呢？在经过了一段时间的挣扎过后，他做了某种程度的妥协。

从这一点来看，《魔女斯嘉丽》的成功，实际上反而成为了斯蒂芬·金酗酒的导火索：既然过去为了钱而写作，但如今钱已经有了，未来我还要不要写下去？我该何去何从？

过去生活上还尚未释怀的种种压力，加上对这一问题的彷徨和迷惑，最终变成了斯蒂芬·金在《闪灵》中的控诉和呐喊。

在《闪灵》中，所谓的“闪灵”，实际上就是指人天生拥有的灵感，这个灵感既可以指人的本能，也可以指创作的灵感。

而故事中“恶灵”最喜欢吞噬“闪灵”，实际上就是指社会压迫会让人丧失天生的灵感（或灵性）。

所谓的“恶灵”，实际上就是变得“社会化”，或者说是被“体制化”的人。社会中变得体制化的人，会无情的吞噬每一个有赤子之心的人，把他们变为自己的一员。

而《闪灵》主角追杀妻儿，实际上就暗示了社会对人的体制化会造成家庭的撕裂。在现实生活中，一个男人为了成功，通常都要远赴外地工作，就要被迫跟妻儿分离。而完成跟妻儿分离这个举动，就意味着男人成功融入社会，成功体制化。

而这个体制，在故事中就是远望酒店。

要想抗拒体制化，唯一的办法，那就是远离远望酒店的237号房间，也就是欲望。在故事中，有不少人都看到过237号房，他们都看到了自己最渴望的东西。主角儿子看到的，是一个温馨的家，而主角看到的，是一个正在坐在浴缸等他的窈窕女子。

主角进入237号欲望之房，实际上就预示着着，男人为了欲望，彻底抛下了心中的责任感，决定远离妻子，去追求属于自己的“成功”。

等主角从237号房间出来，就完成了彻底的转变，开始寻求与妻儿的撕裂——即追杀妻儿。

这还不是最糟的，最糟的是，被体制化以后的人，就跟男主角一样，反而开始发自内心的认同这种体制，反而自发维护这种体制化，自发成为体制化的“看守者”。

这像极了斯蒂芬·金在《肖申克的救赎》中的一句经典台词：起初,你讨厌它,然后你逐渐的习惯它,足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化。

主角在第一次遇到多年前杀死妻儿的看守者恶灵时，恶灵对自己杀死妻儿、自己成为恶灵的事毫无知觉，甚至一直认为自己在上流社会无比成功的活着。

如果读者朋友还记得我的那篇名为《可笑又可悲的“精神资本家”》文章，那么就可以立刻发现，这种行为不惜伤害亲人来向资本展示自己实力以求利益的人（例如已成家却主动996），实际上就是不折不扣的“精神资本家”。他们之所以选择做这样的事，很显然是由于某种欲望（237号房间）导致他们完全丧失了自我。

在故事中，有很强的“闪灵”能力的友善的黑人厨师长，在明知有危险的情况下，却以身犯险只身来救助主角一家，就暗示了社会上仍然有一些少量怀有赤子之心的善良之人。

故事的尾声，主角的儿子，凭借自己的“闪灵”一己之力击退了恶灵，则暗示着在个体深陷体制化漩涡的现代婚姻，大多数情况下，都是靠子女来维系着脆弱的婚姻关系。

而主角最后用残存的理智选择了自杀，其实就是斯蒂芬·金的内心告白：如果真的强迫他在体制化的名利跟妻儿之间做一个选择，那么他宁愿自杀。

至此，我们已经可以完全明白闪灵到底讲了什么：

一个人从小被社会的各种压力所包围，随着年龄增长，这种压力也越来越大，于是他只好用欲望来抵消这种压力。但是，欲望有一个特点，就是永远无法被满足。于是他逐渐开始崇尚“上流社会”的灯红酒绿。但是，进入“上流社会”的门槛很高。由于这个人急于向“上流社会”展现自己的忠心，于是他就亲手谋杀了自己的亲情或者友情，不惜跟自己的家庭恩断义绝，自发成为了一个“精神上流”——或者说，“精神资本家”。

但是他仍然是有残存人性的，在无数个寂静的午夜，他的“闪灵”也会跳出来，让他察觉到仿佛有哪些地方不对，但是，对于欲望的渴求太过强大，欲望往往会毫无悬念的盖过理智。

久而久之，他变成了一个恶灵，一个僵尸。从此以后，他永远貌似快乐的活在“上流社会”。他也会永远忘掉自己谋杀妻儿、忘掉自己已经死亡、忘掉自己已经腐烂的事实。

是的，我们不难想到，这个“他”，事实上可以换做世界上任何一个普通人。

在现实世界中，每一个屈从于诱惑的人，实际上都已经进入了237号房间；每一个远离家庭工作的人，实际上都已经在精神上与妻儿完成了撕裂；每一个做出了牺牲的人，实际上都已经自我完成了体制化；每一个感觉自己完成了阶层跳跃人，实际上都已经自发成为了精神资本家；每一个长久浸淫“上流社会”的人，实际上早已变得腐烂不堪。

类似远望酒店这样的体制，已经准备好谋杀每一个进入其中的家庭和个人，而身处体制的恶灵们，永远在伺机而动，等待着每一个怀有赤子之心的人自投罗网，准备将所有误入其中的人同化成恶灵和僵尸。

世界上最可怕的事情，并不是无法穿透的黑暗、深不可测的未知，而是最罪恶的事，却光明正大的发生在最明媚的阳光之下。每个有赤子之心的善良者，都只能眼睁睁的目睹事情发生，却无力阻止。

这种对社会形态和体制化的绝望，才是《闪灵》的真正的恐怖之处。

『拾』 史上最恐怖的电影是哪一部

史上最恐怖的电影--- 《闪灵》 1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。 冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这 里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。 《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征. 刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。 对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行? 《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。 库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。
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