❶ 请问电影属于什么艺术是视听艺术吗就像小说属于语言艺术一样
电影是表演艺术
非要复杂的说的话，那电影是属于第七艺术，位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后。它是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
❷ 文学作品与电影作品的艺术表达区别在哪
1.电影作品和文学原著的区别：
其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。原著是“诗”，而影视剧则是“画”。举个最简单的例子来说：看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。
2.电影作品和文学名著，两种艺术形式的特点：
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
一直以来，我们认为电影主要是一种意识形态方面的东西，过分强调了它的教育意义和所谓的社会影响。诚然，电影作为一种结合了表演、美术、音乐、文学、雕塑等艺术形式的所谓“第八类艺术”，其内涵是可以非常丰富的。而一部优秀的电影作品也确实可以起到振聋发聩，激励人心的作用。一些完全宣言导演个人的颓废哲学、荒诞哲学等的另类作品也能对一部分意志薄弱者起到不良引导作用。但是，我们必须看到的是，在人类发展的历史长河中，那些曾经被当时的所谓主流文化视为异端邪说的艺术形式和艺术作品，经过千百年来的传承积淀，最终成为了我们的无价瑰宝，给千千万万的后来人以无穷的艺术享受。
3.如何看待文学名著的影视改编：
穿越历史长河积淀卜来的一系列古典小说名著，民众认知程度极口，为人众月一热能详，在当代社会仍然拥有巨人的影响力和号召力因此，在新的历史时期的文化语境和技术条件卜，通过影视改编等手段，对古典小说名著进行再阐释，使之人众化，视觉化，精美化，在追求“眼球经济”的今人，既符合当代社会文化心理的需要，又有利于经典名著的介绍和普及。
说到古典名著的影视改编，我们首先要界定子卜么才算得上名著改编名著改编是带着镣铐进行的舞蹈，是对名著文木木身进行的一种有限制的再阐释再创作因为古典小说名著的影视改编，是以原著文木为基础和核心，以影视为包装和重组的技术手段和表现方式的，而不能颠倒了一者一之间的关系所以，古典小说名著的改编自山发挥的空间相对较小，必须在保持与原著的故事情节以及作者一的思想观念基木一致的前提卜，来进一步追求符合当代人的审美情趣和文化理念但是近年来，我们常常看到这样的文化现象:很多作品袭改编之名，却少{没有行改编之实，而是“借壳上市”般的纯自山创作这类作者一往往借名著的知名度，在自己的作品中冠以人众热悉的人物或名目，创作的却是极具原创意味的故事如影视作品《大话酉游》、《星光灿烂猪八戒》:网络文学作品《悟空传》、《沙僧口记》等等，虽然承袭了古典名著中的一些文化因素，故事内容和思想意识却发生了根木性的变化因此这类作品不应归属在名著改编之列，而应视为原创作品
既然古典名著的影视改编是在现代文化背景卜，借助现代技术，进行的含有现代文化因素的再阐释，那么，改编之前就要解决这样一些根木问题:如何理解名著了如何处理原著精神与当代文化之间的历史跨越了如何协调忠实历史和原型的同时又赋子改编作品以现代文化因素，使之为观众认同和接受了从文学解释学的角度分析，对经典名著的再阐释要考虑文木木身的审美阅读和不同历史时期的解读两个方面的问题，伽达默尔所建立的酉方文论中的现代解释学，就是对理解的木体论性质和理解的历史性两人原则的系统发挥和阐说在笔者一看来，对古典名著的解读和阐释包含了两个部分:就是原著文木的木体自在性和理解主体所处的历史阶段性，我们也可以将之概括为还原解读和当卜解读虽说解读的终极目标总是在孜孜不倦地追求达到理解主体与文木木身合而为一的默契，然而具体的解读总是有具体理解上的差异性，正如“一毛个读者一就有一毛个哈姆宙特”的酉方经臾论断理解在不同的历史时期和文化背景卜的差异性来源于，理解是人的一种在时间中发生的历史性行为，必得以人生存的时间性和历史性处境为出发点，必然要打上历史流变和时代文化的烙印，而不存在超越时间和历史的纯客观理解对古典小说名著的理解也不例外尽管对经典名著的阅读已经超越时空，形成了一种基木的文化共识，但是落实到个体阅读上的理解仍然是毛差万别的，仍然有每个时代文化背景卜所包含的那个时代所特有的具体而微的差异
还原解读，首先是指尊重经典名著的文木木身按方法论解释学的观点，理解的目的是要消除误解以达到对文木中作者一意图的准确理解，因此，正确的理解必须消除成见，跨越时间距离所以在古典小说名著的影视改编过程中力求准确理解，还原木貌，就要与原著的基本故事情节以及原著作者一的基木价伯观保持一致，追求作品内容的木质真实，追求一种还原历史风貌的“神似”，把握作者一的创作精神，这是对古典小说名著改编的基木要求例如，《三国演义》的影视作品要尽m:展示人卜三分和政治风石的恢弘y势，《水浒》的影视作品要着力刻画人物的英雄y质和典l}!J性格，《红楼梦》要表现封建末flf_贵族家庭的儿女情长和悲剧主题如果脱离了对小说文木木身的理解，名著的影视改编就会堕入无根的虚妄，无法传达出为观众认同的文化精神法国析学家利科的解释学文论认为，文木具有自身内在的结构和自律性，解释就是遵循文木的内在结构JI子以揭示的过程古典小说名著的影视改编也是要遵循这个过程的同时在这个过程中，山」几“成见”之不可避免，要求得木真理解，就要像伽达默尔认为的那样，发挥来自一种整体的历史传统的“真前见”的作用，将被理解的文木带出现实关系而纳入相对封闭的历史视域，从而保证我们对历史流传物木真意义的理解而越是经典的作品，越具有自身显著的文化特征和精神内涵，其文木内在的还原险也越好我国古典小说名著，经过数代人的阅读与阐释，已经形成了文化认知上的y度一致性，容易达成对小说的木真理解因此，影视改编作品的再阐释容易与观众产生共鸣央视版《红楼梦》、《酉游记》、《三国演泛》、《水浒》等名著改编电视剧的成功就与其能够再现小说的精神风貌，贴近人众的心理期许分不开。
当下解读，就是要考虑阅读主体所处的历史文化背景山于传播形式的转变以及作用对象的不同，古典小说名著的影视改编必然带上当代文化的因子伽达默尔认为:艺术品存在J几意义的显现和理解活动之中:读者的理解使作品存在变成现实:艺术作品存在J几一切可能的阅读理解之中，它将自己的存在展示为被理解的历史照此说法，读者一的理解是一切作品具有存在意义的前提古典小说名著通过影视改编，被赋子当卜性，在观众的感知和理解中获得存在意义从而获得新的生命力文化的存在形态是流动不居的，每个时代的读者一群有自身带有群体性的文学接受的习惯系统，美国文论家卡勒说，文艺作品“只有在与一种被读者一接受的习惯系统发生关系以后，才会有意义”通过这种文化习惯系统的实现，古典小说名著的影视改编才能得到人众文化心理上的认可，为适应当代的审美需求和文化心理做一些改动也就必不可少亩目照搬照抄，妄想原汁原味，不给阐释者一留卜腾挪的余地，既不可能也不现实解释学文论认为文木的意义是向读者一的理解开放的，肯定文学文木的开放性，把对文木的解释看成是文木意义的有机组成部分因此，古典小说名著的影视改编也是山当代人众的主观性共同参与完成的但是改编必得具备这样的前提:不违背历史真实和作者一木意JI有助于加深观众的理解和欣赏在保证主要故事和主要思想不变的前提卜，加入一些细节刻画和人物性格以烘托或渲染故事情节，是可以理解有时也是必要的而对于一些和时代文化思想完全相背弃的东酉，也可以酌情进行删改例如电视剧《水浒传》中对潘金莲的态度，有一定的同情和美化成分，就暗含了当代文化因素中与封建社会截然不同的女性意识一些影视改编的事实表明，这些细节改动也确实起到了丰富剧情的作用但是，如果改编没有建立在上述基础之上，夸人解读和阐释的随意性，就会陷入逻斩混乱，漏洞百出的状况:或者一味迎合某些人低俗的倾向，将经典名著庸俗化，甚至篡改得面目全非，就背离了改编名著的初衷，让人部分观众产生文化疏离感，引起反感和指责影视作品是以一种灌输式的方式将文化娱乐信,传递给观众的，如果单向度地传达许多错误甚至有害的信急，必然扰乱和误导人众对古典小说名著的认识和理解，将会贻害无穷前些年，一些曲和解构历史的所谓反历史主义的影视作品，就曾引起过学者一和观众的强烈不满
对古典小说名著解读和阐释是进行影视改编的前提基础如果对名著的理解木身就有问题，就不到位，改编出来的作品也必定粗制滥造，乏善可陈，这无论对观众还是对原著来说都是一种襄读只有处理好还原解读和当下解读之间的关系，追求均衡和适度，找到一个较为满意的结合点，才能使影视改编作品既叫好又卖座
从古典小说名著改编成影视作品的情形看，央视版的《红楼梦》、《酉游记》、《三国演义》、《水浒》等等，创作态度严谨，画面制作精良，体现了小说原著精神，也融入了当代文化因素，获得了观众好评但是这非意味着古典文学名著之再阐释与再创作达到了境山几古典小说名著是作为历史性的文化现象存在的，其文化意蕴和精神内涵将随着时代文化的发展而向后来的解读和阐释者一更多维更全面地敞开，因此，对古典小说名著的理解与阐释也将是进行式的具有反复演绎的可能险，不可能到达艺术的终点而这也正是我们研究古典名著进行文化阐释的意义所在也只有这样古典小说名著才能最终走下书架，走进市场，贴近民众，成为我们取之不尽用之不竭的精神文化食粮。
❸ 从艺术特征上分析小说、电影和戏剧的区别
长篇小说独一无二的力量和神奇在于戏剧化地表现内心冲突。这是小说的长项，要比戏剧和电影强得多。戏剧独一无二的本领和魅力在于戏剧化地表现个人冲突。电影独一无二的能量和辉煌在于戏剧化地表现个人外冲突，即那些跻身于社会和环境中的人类为生存而斗争的巨大而生动的意象。
❹ 电影属于什么艺术门类小说属于什么艺术门类请分别说一下，谢谢
电影是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
小以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁，它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。
❺ 请结合作品分析小说、电影、电视剧三种艺术类型在创作上的共性和差异
嗯，小说吗？是有推理的，嗯，非常是让人有一定逻辑性的，而电影只是从前到后的眼，但也有吸引人的一面，而电视剧是越看越矮，往下看有种让人迷恋的感觉。
❻ 电影艺术和小说的区别是什么
影视艺术与小说艺术最大的区别在于:影视艺术主要是通过电视影音等手法来表现的一种艺术,而小说艺术则是通过文字的表述,而展现出一种艺术之美!
影视直观，小说抽象。
影视侧重表现，小说侧重表达。
影视利于叙事，小说利于抒情。
相同点:都可以直观抽象,叙事抒情,都可以进行一定的心理描写.
❼ 从宏观和微观的角度分析小说与电影的区别
1、电影是视觉艺术，小说是文字艺术
2、篇幅长短不同，电影限制更大一些。
3、小说有侧面描写和正面描写，电影只能通过旁白来交代。
❽ 文学艺术与影视艺术的异同
影视与文学的区别与相通 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术文学作为语言艺术和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系又是可以相相通的。 首先文学用语言塑造的艺术形象具有间接性而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学的语词形象需要读者进行再创造文学文本中并无实际的声音和直观的画面而是必须依靠读者的想象和联想将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来把声音与画面直接呈现出来诉诸观众的视听感官因而其艺术形象具有强烈的直观性。 其次文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。文学作为一种时间艺术要靠读者在逐字逐行阅读过程中才能逐步显现出文本全貌。同时文学的议论、说明、叙述、修辞等都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体给观众呈现出时空复合的具体形象。另外影视艺术中编者的议论、叙述等要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异但同时也有密切联系并可相互相通。首先文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的至于文学中的故事、情节、人物等因素在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中有将近半数是由文学作品主要是小说改编而成的特别是那些伟大的文学巨著多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说“电影和小说二者均为叙述作品叙事有它自身的规律与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” ⑦ 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力可以多层次多角度地展示人物的性格和命运叙述复杂而连续的社会生活。 其次小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果超过了一般的想象它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。” ⑧ 小说这段文字的叙述充满视觉感稍作修改就能成为一种标准的电影展示。可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式可以称之为文学中的“电影性”。 再次文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。影视屏幕上的场景是直观的。小说中的叙述场景是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面来体现出生活本身的丰富多彩让读者仿佛亲身所见所闻一般。这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。正像塞米利安所说“技巧成熟的作家总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象有如银幕上的情景。”银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官但语言的所指意义可以使符号同与之相应的某个事物联系起来让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。正因如此以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。 文学与影视艺术基于叙事之上的相通在二者之间形成一种互动和转化使影视在成为独立艺术之后仍然需要从文学中汲取营养而文学也因借成熟影视艺术的推动自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。 电影与戏剧的联系和区别 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢它们之间又有哪些不同之处呢电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。 无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场通过自己现身说法设身处地去扮演角色最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾即演员是以其自身为载体使之变为剧本中之人物表现出另一种性格成为另一个人物最终以此为媒体使观众从中领会其审美之价值。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是“是我非我我是我我亦非我装谁像谁谁装谁谁就像谁。”从这句艺诀中它论述到了“是我”——演员在进行创造而所创造出来的角色则已经是“非我”了而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我但他已经成为角色而并非原来的演员的“我”了。另一方面它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”无论谁扮演角色都应该达到“神情毕肖”的境界也就是要达到“进入角色”“把自己和所扮演的人物融为一体”并且把他“再体现”出来达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中我们可以看出它把表演艺术是由演员来扮演角色而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。 由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色并且要“化身成角色”这样一个主要的特点因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。 电视表演和戏剧、电影表演一样还有一个共同的特点就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄但它也不可能完全是真实的。例如即使在真实的环境中拍摄战争场面用的也不可能是真枪实弹而雨中的场面则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。 然而在电视表演中有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中演员可以说是中心戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中导演的构思主要是通过演员的表演来实现所以在演剧艺术的创作中往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上只要大幕一拉开演员就成为一个演出的主宰演员表演的优劣往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。 电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同它们却是以导演为中心因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时就不能只是“死在演员的创造之中”他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。 电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中演员追求的是舞台表演美而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机由此而产生了它的纪实的特性以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素具有一种独特的创造力它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。 戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离不可避免的要有适当的夸张甚至是变形例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了但是由于是在剧场中演出考虑到观众的欣赏要求无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作如慢动作等都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就 构成了戏剧演员表演上的舞台美。 而在电视剧和电影的拍摄中摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切所以它也就会无情地暴露出缺陷能够识别出年龄使一切虚假的东西都一览无余。但是另一方面摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体利用光学镜头的不同性能 和胶片感光乳剂的化学性质可以使被摄的物体变形演员正常的行走或跑动经过加工可以变成快速的动作或是慢动作。因此电视演员与电影演员一样要去适应摄像机的独特的创造功能掌握在摄像机前表演的特殊要求创造出符合电视审美要求的屏幕形象。 电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能适应它、并且尽可能地去利用它使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。 另一方面戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作都需要在整体协调的创作中才能完成。但是戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成搬上舞台演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华最终创 造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了而有些原来看来并不十分精彩的场面经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此在电视表演中演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。 此外由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里按照剧情发展的顺序来创造自己的角色在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是在电视和电影表演中由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事但是由于场景在不同的地方就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点就必然使演员的创作无法连续进行。 还有这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位布光照明把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动演员就要能够马上进入角色把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来并且还要做到恰如其分恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性就要求演员在表演中充满了即兴性能够迅速、准确地进人人物的规定情境把握住人物感觉和分寸这样才能使人物形象前后衔接思想连贯。 目前实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员应该也既可以演好戏剧也可以演好电影与电视剧。要想做到这样他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处使自己适应它们的特点创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。 B论点较为清晰阐述得当论述中能够考虑到语法前后逻辑。句子通顺语气连贯 但文章结构松散论证不够深入没有展开论述没有自己的观点卷面整洁但错 别字较多格式混乱。