哪个开始电影一镜到底

① 哪些电影是一镜到底，全片只有一个镜头的

「大空港2013」《俄罗斯方舟》和《夺魂索》。另外，《工厂大门》作为世界上第一部电影，也是一个镜头，但那是由于当时还没有其他的剪辑拼接等手法，所以我觉得不能把它称为长镜头电影。 《夺魂索》虽然中间因为胶片长度问题必须停机换胶片，但下一次开机仍然是从上一个镜头的地方开始，从拍摄的用意和美学角度来讲，应该也算是一镜到底。《俄罗斯方舟》则是用了比较先进的现代拍摄工具，相当于直接拍摄于硬盘之上的。还有一个寂静的房子

② 电影里面的“一镜到底”到底是个什么玩意

一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。
一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
苏古诺夫的「创世纪」是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。「大事件」一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。
国际人士称赞侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。但一镜到底要拍得好看，真得不容易。
所谓的一镜到底，基本上适用于纪绿片的拍摄手法， 如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触这就是专业 ，用在商业片上这就是国际人士认同的厉害。

举例：
《冬荫功》：3分54秒
独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。
这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。
给我印象最深的是他闯进一个房间，一男一女正在床上，他把几个打手摆平之后镜头马上转到门外，这时一帮人很快冲进这个房间，但是没发现Tony转身走了，镜头又马上转到门上方，原来Tony已经在那里了。这里虽然写了很长一句话，但实际上时间非常短，Tony要在这么短的时间内攀上门缘，并且是在已经连续打了两层楼的情况上做的，实在佩服。其实如果不用连续长镜头，而是剪辑拼接，那是非常容易的事，但这里却是完全真实的，不佩服都不行。在花絮里我们可以看到，在拍这里时也出现过失误的，有一次在Tony从门缘上跳下来时，右脚不慎在右门上挂了一下。虽然这并无大碍，但总是美中足，所以还要重拍。

③ 1917怎么做到一镜到底

一镜到底（观感）的实现主要依靠精妙的设计、反复的排练以及团队的严谨配合。并不是真正的一镜到底，中间有几处明显的剪辑。技术是为剧情服务的，没必要过分追求技术，电影中台词不多了，导演用一个简单的故事表面的内心的反战情绪，布雷克和斯科背负着1000多人的性命，也许这个任务从上级来看只是一个命令，但是对于这个两个士兵与同级的1000多名士兵来说这就是生命。

对比《敦刻尔克》，敦更加写实，发展也更加自然顺畅，当然这是基于更多资料和史实作出的判断，相对二战，一战则是一段对于我来说非常陌生发生在大陆最遥远的另一端的历史，只知道“萨拉热窝”“凡尔登”“地壕战”这些。一镜到底的应用，我比看《血战钢锯岭》、《拯救大兵》更能感受主角的疲惫，仿佛遇见了古代的“马拉松”，代入感很强烈，惨烈的战争中还加入了部分战地美学，战争是惨烈的，而普通人只是为了守护自己珍视的美好，守护自己的家庭，就像美丽的樱花风景。但仅仅因为一道命令，自己可能就身嵌战壕，在那个时代，自己是渺小的。而现在的我，则有机会也有能力去守护自己的一片天地。

漆黑的战壕，光影下的废墟，漂满尸体与花瓣的河流，战士们的安魂曲，一切都诡异又美丽着，如果不是战争，我或许可以倚靠在白桦树下，任清风和阳光肆意抚摸我的脸颊，可他们终究还是被留在了这里，永远留在了这里，任时间如何流逝，他们都已不再变老。

长镜头（伪长镜头）的拍摄方式大大提升了影片的代入感，但随之而来的问题就是：在镜头的约束下，导演要怎样把所有故事情节填充到这个有限的时间和空间里面来？本片则给出了一个很好的方案，导演用“载具”和“河流”模糊了空间感，用“昏迷”模糊了时间感，从而让“两小时呈现八小时”变得合情合理。除此之外，罗杰·迪金斯的摄影也是神一样的存在，尤其是那场黑夜戏，简直是把光与影玩出了花，如果这世上有地狱，那肯定就是这幅场景了。

④ 电影《1917》一镜到底是如何实现的

时隔四年，萨姆·门德斯携最新力作《1917》席卷而来，斩获了金球奖最佳剧情片、最佳导演奖，并在刚刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼上“十提三中”，成为年度最热门电影之一。是的，曾执导《美国丽人》《007：大破天幕危机》的他，这次将目光聚焦于第一次世界大战期间，并如愿以偿地完成了一部史诗级的战争电影。

1.一镜到底的想法

《1917》这部电影，讲述的是两个年轻的英国士兵，斯科菲尔德和布莱克，他们需要尽快将放弃对德进攻的命令文件传递给前方的英军作战部队，因为这是一个圈套，关系到数千人的存亡——而布莱克的兄弟正是这支部队的其中一员。但他们却只有一天的时间完成任务，与时间的紧迫相比，更大的问题还在于，他们将穿越大片的敌占区，才能到达这个主力团所处的方位。

显而易见，这个故事的情节发展是一直处于行动之中的，而萨姆·门德斯也想用一镜到底的拍摄手法制作这部电影。门德斯说，有一次他看到自己的孩子在玩战争类的电子游戏，这使他产生了一镜到底的想法。《1917》这部片子跟随了两名士兵的脚步，而萨姆·门德斯正是想让观众体验到那种与主角们同呼吸，共进退的身临其境。

历史题材的电影，对电影制作的每一个部门来说都是挑战，尤其是艺术概念设计、布景、服化道等细微处。为了实现这一几乎无法完成的巨制，萨姆·门德斯第四次邀请世界顶级DP罗杰·迪金斯先生出山掌机。

2.大量的前期准备工作

制作一部在观众看来连续两个小时一直拍摄、未曾剪辑的故事片，这无异于说笑。电影制作方细致入微地大量前期设计，精益求精地完善了技术上的每一个细节，才完成了这项不可能的任务。

如你所见，拍摄一部像《1917》这样的史诗电影，需要大量的前期准备工作。美术指导丹尼斯·加斯纳(Dennis Gassner)在拍摄前首先制作了整个置景地的模型，这样能使团队中的每个人都与萨姆·门德斯和罗杰·迪金斯保持一致的设想。这无疑是很有用的，工作人员可以清楚地了解到演员的位置，也可以知道摄影机的运动轨迹和灯光角度。这样，整个摄制组才可以在拍摄前行之有效地调整画面中每条街道和战壕的长度。在价值数百万美元的电影置景地，你不可能总想着即兴发挥——除非你不折不扣地按计划去做了，然后才能有足够的时间与预算去“随心所欲”。

3.摄影机运动与镜头

如果你曾经制作过一镜到底的项目，那么你一定意识到排练是多么的重要。你需要片场里的每一个因素都能在摄影机镜头前完美地同步演绎，这包括了演员、摄影机运动、现场爆破特技等等。为了实现这样的拍摄，罗杰·迪金斯和他的团队使用了两种稳定器：一种是传统的三轴稳定器，另一种则是五轴稳定器——ARRI Trinity。对于那些无法人为操作的大范围调度镜头，他们会接力般地将稳定器安装在各种索道、伸缩摇臂以及车辆等移动设备上。

也是为了能灵活地进行运动设计，他们选用ARRI Alexa Mini LF拍摄《1917》。这是ARRI Alexa Mini的全画幅版，罗杰·迪金斯描述说，这是“他使用过的最小巧的数字摄影机之一。”在镜头使用方面，整部电影都是使用ARRI Signature Primes系列镜头拍摄的，具体包括了35mm、40mm和47mm这三枚镜头在内。

4.布光和剪辑

罗杰·迪金斯在摄制早期面临的最大难题，就是怎样在如此大的置景场地上进行布光，同时还要兼顾到几乎是360°移动的摄影机。是的，在有太阳的情况下，这根本做不到。所以他们只能依靠照度相对稳定的阴天来拍摄白天的外景——如果你想要场景之间的视觉连续性，天气肯定是要保持一致的。这也意味着，在足够方便拍摄的大片云朵到来前，剧组将会有数天无法开工。

但对于夜间的外景布光来说，那就是另一个故事了。小镇部分的夜景戏，整个场景基调是昏暗的，整场戏要给人在噩梦与现实之间不断穿梭的感觉。为了对该场景进行布光，迪金斯使用了一些看起来像是附着在线上的烟花类型的燃烧物。这样，光会在天空中持续的散射，照亮演员与场景。

说到后期制作，剪辑师李·史密斯(Lee Smith)会出现在每一个需要剪辑的镜头的拍摄场地。相关镜头的拍摄期间，他一直在片场，然后在晚上剪辑场景之间的连接镜头，以便团队第二天决定是否可以继续下一场次的拍摄。

在拍摄现场定剪是非常具有挑战性的，因为你必须在现场，坚决果断地判断出最完美的镜头，直接做出选用的决定。事实上，你所选择的镜头会直接影响到接下来的拍摄。剪辑点看起来会很不寻常，因为我们通过道具等手法隐藏了剪切痕迹。说真的，我很好奇，想去电影院看一下成片来了解最终呈现的效果。

⑤ 什么是一镜到底小时代最后那个一镜到底是什么意思

一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。

一镜到底，镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。

一镜到底的技术要求，利用镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。

(5)哪个开始电影一镜到底扩展阅读

举例

苏古诺夫的《创世纪》是一部两小时一镜到底的电影， 在俄国圣彼得堡冬宫拍摄，完全不能ng，只要有一个人失误，全得重头再来，事前的排练相当辛苦，动员的的人数，堪称创举。

《大事件》一开始也有一场七分钟，一镜到底的镜头，非常过瘾。

国际人士称赞导演侯孝贤拍摄手法一镜到底很利害很少人敢拍，侯孝贤是以「长镜头」闻名，而非一镜到底，纪录片也很少一镜到底，因为太刻意了，除非是单机拍摄舞台的演出，才算是一镜到底。

独闯冬荫功是《冬荫功》的精华部分，这是一个持续近3分54秒的长镜头，托尼一气呵成，从1楼一直打上去，行云流水很漂亮。

这3分54秒要一气呵成可并不简单，首先就是对体力的考验，因为这是一个镜头拍成的，不允许中途休息，要打到最后还不出现疲劳状，动作还是那么犀利拳脚还是那么有劲，真的不容易。事实上，这个3分54秒的长镜头拍摄了四五次才成功。

⑥ 一镜到底的电影有哪些

根据我个人的判断给您推荐几部，希望是您想要的电影。

1、《工厂大门》它可称为第一部电影。摄影机在门外记录了下班工人走出门外，骑车的，走路的，一幅自然真实的景象。乔治萨杜尔说“至今还使人感到一种朴素的魅力。”大门在略靠右边，在中间靠左的地方还有一个小门，因为光线暗，所以是黑色的。大门和小门刚好形成黄金分割。从大门出和从小门出的人，在构图上，也形成力量的平衡。

2、《寂静的房子》该片讲述了莎拉和父亲来到了空置已久的湖边小屋，因为这里即将被出售给他人，所以父女两人决定先过来把卫生给打扫打扫，也算是一种告别的仪式。时间一分一秒的流逝着，夜幕渐渐降临，黑暗和静谧笼罩着湖面，亦覆盖了小屋。

3、《余命85分》该片灵感来自一个真实的事件，一位无辜妇女的脖子上被系上了一枚衣领炸弹。在哥伦比亚，一位妇女和她的家人成为一个特别恐怖行为的受害者。由于无法支付赎金，这位母亲变成了一个活着的时间炸弹，她陷入了身体和心理的绝境，她和她的家人试图打破这一绝境。

4、《约翰娜的7333秒》该影片凭单镜头2小时零2分钟的片长成为吉尼斯世界纪录认可的最长一镜到底的电影——可是连IMDb都没有收录本片！

5、《夺魂索》该片讲述了博兰顿和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是同性恋的两人合谋杀害了同学戴维，并藏尸于一个大箱子中。或许是出于炫耀，他们做出了一个惊人的举动。那就是用装着戴维尸体的箱子当餐桌，邀请了戴维的父母、未婚妻、同学和茹伯特教授 ...

以上几部希望是您要找的，谢谢！

翻了下回答，竟然没有提到《俄罗斯方舟》，这是真正意义上的“一镜到底”，导演和演员事先排了俩年多，最后用一天完美结束，真正的一镜到底

我有看过一部一镜到底的电影---《鸟人》

《鸟人》在第87届奥斯卡中最佳影片奖，《鸟人》在入围奥斯卡最佳剧情片的诸多电影中，《鸟人》显然是与众不同的。它不仅有着充满魔力的、肆意纵横的电影语言，而且相比其他几部四平八稳的学院派作品，《鸟人》对人物内心、人的普遍性困境的狠辣关注，使它有了一种琐碎混沌中难得的人文气质。

其实故事并不复杂，过气的中年演员Riggan ，自编自导自演卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，试图以这部严肃的百老汇作品摆脱“birdman”（飞鸟侠）， 这个带给他名利，也禁锢了他的好莱坞形象。不出意外，与事业的困境相伴而行的，还有家庭关系的严重问题。这部舞台剧，也就成了他所期待的能够解决中年危机的方案。但他对自我实现、自我认知的迷惘和挣扎则无时无刻不环绕在他的周围。

在这个看似老套的故事中，导演用了被大家津津乐道的（伪）长镜头——把剪辑点隐藏在快速的横移或者黑屏中，或者是利用特效，制造一镜到底的效果，使得影片直到四十分钟后，才有了第一个能被观众明显意识到的剪切点。也就是说，这里的长镜头不是力图减少作者干扰，而是一种作者的表达方式。剧情的推进也几乎都是以Riggan 的主观视角来进行，因此观者对里根的每个细腻的 情感 变化和思考都可以有非常清晰的体会。

《帝国大厦》

导演：安迪·沃霍尔

简介：由美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔于1964年导演的一部无声电影。

推荐理由：首先介绍的这一部作品，可以说是简单至极同时也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙药，而且这部电影恐怕是史上一镜到底最长的电影，电影全长485分钟也就是说有8个小时，并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄，这是一部看了海报就相当于看完了全程的电影。据说这部电影首映时两百名观众不到半个小时就走光了。

美国梦工厂出品，战争题材电影。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。这部电影斩获第92届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果三项大奖。

斯科菲尔德，英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。

布雷克，英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。

整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟。然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

最近电影里的长镜头，一镜到底，国产的应该属于《芳华》那个战争片段了。

今天就来推荐几部一镜到底的电影吧.

首先科普下一镜到底的概念,都摆好小桌椅站好前排马上就要讲课了.

一镜到底:需要有极高的默契度和拍摄技巧,全程镜头不换不切不停一人失误就得重头再来.

虽然一镜到底的让人看起来有很高的吸引力十分的拉风，但是也是一把双刃剑,好了流传千古，不好就饱受诟病,正如那些美丽的PS 照片一样,背后都是需要花费很大的精力去设计还有修饰和构思.

下面就推荐几部我心目中比较厉害的电影吧.

第一部:《帝国大厦》

推荐理由：美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在1964年导演的一部无声电影。

电影简介:如果你喜欢看超级长的肥皂催眠剧,如果你是一个长期的失眠者,那么这部电影简直可以当药了,它的拍摄时长485分钟也就是说有8个小时!这个还不是最重要的,并且全程就是一个场景，从早上8点到下午2点就一直对着帝国大厦拍摄(说白了就是把摄影机放在那儿就好了)，你如果看了海报就不用再看它了,这就是它的厉害之处,我这种俗人不知道他要表达什么,大概是传说中的恋大厦癖??据说当年这部电影还有一个厉害之处:首映时两百名观众看了一会儿就走光了。(毕竟导演这种爱好的人不是很多)

就是下面这个样子的大厦,好了恭喜你看完这部电影了... ...

⑦ “一镜到底”的制作手法在电影《1917》中是如何运用的

叙述更加的简洁 ，故事线被设置了两条线索，电影全部都是室内场景，后期剪辑也比较流畅。

⑧ 获得三项奥斯卡奖的《1917》为什么要用“一镜到底”

战争片对于电影来说，真是个奇特的类型。

导演们似乎非常喜欢在自己功成但名不就的时候拍一部战争片，让自己最终拿到能证明自己的奖项。科波拉凭借《现代启示录》拿到了金棕榈，库布里克用《全金属外壳》拿到了自己生命中的最后一次奥斯卡提名，斯皮尔伯格以《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》获得了到目前为止的两座奥斯卡奖杯。

本次奥斯卡奖的大热门《1917》，也是导萨姆·门德斯凭借战争片首次斩获奥斯卡奖。获得三大技术奖项的《1917》，也代表了战争片未来的发展方向。

一、战争片最能凸显导演们的艺术水准

对于战争片来说，它不仅可以拥有内涵丰富、直面人性的故事，让导演彰显自己思想的深度，还能提供足够的视觉场面来考验导演的镜头和特效的布置，这也许就是导演们纷纷借此凸显水准的原因。

相对于上世纪的几部经典，近年来的战争片对于战争的宏观反思在慢慢减少，对于战争的还原和个人故事在慢慢增多。一是不存在战后不久、战争的淋漓伤口还在的艺术创作环境；二是随着技术的发展，导演们可以更写实地表现战争场面。 这种“浸入式”战争片，在慢慢成为这种类型片的主流 。

诺兰的《敦刻尔克》便不同寻常地用时空切换、声音、第一人称手法来增强压迫性与紧张性，增强观众对于电影的代入感。

而在今年的奥斯卡颁奖季，作为黑马杀出的战争片《1917》，也获得了极大的关注度，而这部电影则是提供了一种新的手法去表现战争的真实，这就是所谓的———一镜到底。用长镜头，减少剪辑的方式来体现这一点。

一镜到底的手法对导演的布景，演员的演技都有极高的要求，在没有蒙太奇变化的电影镜头中，这就意味着故事的发展只能单纯靠摄像与导演的布置来推进。在刚刚结束的奥斯卡颁奖季中，《1917》也理所当然的获得了最佳摄影，最佳音响效果，最佳视觉效果这三大技术类大奖，足以证明这部电影对于战争片的深厚影响。

二、反类型 探索 者：萨姆·门德斯

全片一镜到底这种独特的风格，与这部电影的导演萨姆·门德斯、摄影罗杰·迪金斯都有密不可分的关系。

说起萨姆·门德斯，我们可能一时间想不起这位导演的作品，也对他了解不多。其实门德斯是好莱坞为数不多精通艺术与商业两方面的电影导演。

毕业于剑桥的他深受传统的英式戏剧影响，拍电影之前，门德斯担任过伦敦和纽约百老汇的舞台剧导演，曾以音乐剧《卡巴莱》获得美国戏剧界的最高荣誉“托尼奖”。

近年来，已经投身于电影的他依旧在监制一批优秀的莎翁 历史 剧，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而与此同时，他也指导了电影史上最长盛的商业动作电影系列——《007》系列。作为英国导演，能亲自打造“007”是他的梦想，在他的处女作《美国丽人》中，就有不少对于“007”系列的致敬。

对于“007”系列，门德斯所做的最大贡献是：让这部属于男性的动作电影注入了更多属于戏剧般的人文气息，从《007：天幕危机》到《007：幽灵党》，这两部电影里的邦德都减弱了特工工作赋予他的冷酷，电影支线也不单单是美艳的邦女郎与他的感情之路，而是更多地充实了个人的背景，似乎还在幽灵党中拥有了些许家庭化的气息。

这种人文关怀在以往的邦德电影上是不多见的，这也是门德斯在脱离戏剧后，他自己指导电影的一个显著风格——打破类型片去探讨个人境遇。

于是，在《1917》上，我们看到了在整个一战背景下两位士兵的独角戏。其实门德斯的这种思想在他早年拍摄的另一部战争片《锅盖头》上面就初见端倪。

《锅盖头》没有像大部分战争片将战争场面的表现作为重头戏，而是以战争的背景透过亲历者的身心感受来描写战争的无意义。

和美国电影中“二战”、“越战”为背景的战争片的不同在于：影片注入了现代人对战争的态度，这场美国在新世纪发动的战争既不出于正义，也不出于爱国，只是成为发泄青春剩余经历的训练场，影片描述的战争竟然没有一个敌人真正出现过，所有的场景都由主人公——一位20岁的狙击手的生活贯穿，和他的战友训练、沙漠中等待作战任务，直到最后也没成功地发射一颗子弹，杀一个“敌人”。

这就是一种反类型，与以往富有冲击的战争片大不一样。 但在《1917》上寻求新突破的门德斯绝对不会陷于故事表达，因为《锅盖头》的反响并不是很好，就像我们前面所说的那样，镜头语言对于战争片的影响是巨大的，就像《现代启示录》中科波拉赋予的艺术性的油画色彩去渲染“启示录”的风格一样。

《1917》选择了不同以往地用长镜头去讲述影片故事，而这对于摄影是个巨大的考验。好在，这部电影的摄影师是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯。

三、摄影大师：罗杰·狄金斯

就《1917》这部电影本身来看，拥有戏剧基础的导演和高深功力的摄影是完全必要的。电影的剧情简单到“两位士兵穿梭战地送情报”这一句话就可以说清楚的情况下，强大的技术支撑就显得非常重要了。

为了达到沉浸式的战场需求，从第一个镜头开始，当两名年轻的英国士兵在树下被唤醒，在电影剩下的两个小时里，门德斯和狄金斯跟踪这些年轻人，在地堡和农舍里连续不断地挖战壕，穿过敌方领土，用摄像机一直跟随拍摄。

影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。并且，影片的声效和光效应用都相当出色，尤其在两位士兵穿越几乎无人的战场线时营造的紧张声音和两人在塌陷的地洞中的灯光布设都增强了体验感。

所以，电影人看待这部 《1917》，算是在今年颁奖季最有艺术含量的片子了 ，对于普通观众来说，观赏这部电影的最佳方式是去IMAX影院，毕竟你需要去感受这里面画面与音效带给你的冲击。

结合与《1917》有着类似风格的《敦刻尔克》来看，对战争的还原和对观众越来越真实的布设将是未来战争片的一个方向，让我们拭目以待。

⑨ 全片藏14个彩蛋，《1917》“一镜到底”有多震撼

截至8月9日，英国著名导演萨姆·门德斯执导的《1917》，在中国内地电影院上映了三天，相信不少观众已经在IMAX中体验过了其声名在外的“一镜到底”。除了观看这部“英国制造”和全部英国演员出演的大片，作为影迷，还能在其中发现很多意外的惊喜和彩蛋。

1.送信情节。

《1917》的故事情节表述起来很简单：一战背景下战况紧急，两个年轻的英军士兵接到命令，需要穿越危险的无人区，向前线传达“立即停止进攻”的讯息。对阅战争题材无数的观众来说，这种“送信”的故事颇为眼熟，似乎在很多影视作品中都有类似情节，而电影故事的构思实则来自导演萨姆·门德斯爷爷的亲身经历。门德斯二次拿起战争片的导筒（第一次是《锅盖头》），同时亲自撰写剧本。门德斯表示，“他的故事很反浪漫，没有感情，没有英雄主义，没有勇敢，说起来的都是战争中关于运气和机会的故事。”

7.扮演布雷克的迪恩·查尔斯·查普曼和扮演布雷克中尉的理查德·麦登。

两人虽然在《1917》里上演兄弟情深，但在著名剧集《权力的游戏》里，两人可是分属水火不容的拜拉席恩家族和史塔克家族。一个是托曼·拜拉席恩，一个是“少狼主”罗柏·史塔克。

8.饰演史密斯上尉的马克·斯特朗、饰演艾琳摩尔将军的科林·费尔斯与麦肯锡上校本尼迪克特·康伯巴奇。

他们在《1917》之前就共同出演过一部著名电影，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

9.荷兰弟

据说，《1917》中的布雷克一角，导演门德斯原本属意“蜘蛛侠”荷兰弟汤姆·赫兰德，剧组曾与荷兰弟进行过协商，但无奈最后由于档期冲突，荷兰弟拒绝了《1917》的邀约。

10.导演为逼真的效果，请前英国陆军成员保罗·比迪斯协助拍摄。

保罗说，电影中的爆炸全部是真实的，拍摄该片时，他平时除了对两位主角进行军事训练，还要训练800位临时演员。同时，精益求精的导演坚持1:1实景打造的拍摄场景，这包括电影里那条出镜率极高的战壕。

11.挖战壕。

由剧组工作人员辛苦挖出来的，长达1.58公里，深度至少一米以上的壕沟。

12.蕴含一定美学。

《1917》中被焚毁的城镇并不是随意布置的，剧组选用了特殊的化学方法制作一种铁丝，让火焰沿着铁丝燃烧，在控制火势方向的同时控制投射阴影的位置。如此一来，便形成观众看到的较为温暖的燃烧颜色。

13.电影中的照明弹飞行的轨迹。

要拍出如此出神入化的画面，70岁的大神级英国摄影师罗杰·迪金斯当然功不可没，同时他也是该片最有分量的一枚“大彩蛋”，第13个彩蛋。

14.“伪”一镜到底。

罗杰·迪金斯一直在技术上不断探索，所以，他也造就了《1917》最值得赞叹的第14个彩蛋。

他表示，影片是由一连串的镜头剪辑而成的，其中最长的镜头为8分半钟。资深影迷也能看出电影中有不少剪辑的痕迹，保守估计大概有二十几处，这也是本片被称为“伪一镜到底”的原因。这种技术，也正是一种创新所在。

⑩ 《1917》的一镜到底，对故事和情绪的呈现加分了吗

电影《1917》由萨姆-门德斯执导，乔治-麦凯、迪恩-查尔斯-查普曼领衔主演。剧本的灵感源于导演祖父——一位参与过一战的作家的回忆录。故事聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了他们为拯救上千名战友的生命，而在战场逆行、穿越敌境传递重要情报的故事，呈现出一副悲壮而动人的史诗级战争画卷。

总之，《1917》是一部值得细细品味的电影作品，这部视频在豆瓣的评分是8.5分，86%的网友给予的好评。这样的战争片，还是更适合在大银幕上观看。