哪个国家的武打电影发展最好

A. 介绍几个好电影，要国外的，最好有枪战武打情节，火爆一点的。谢谢。

《天龙特攻队》<场面异常壮观，大量的枪战、飞车追逐、直升机追逐>
《速度与激情5》<是首部将系列的主演汇聚到一起的续作>
《敢死队》<一部血性，和关于回忆的电影>
《暴力街区13》《暴力街区2终极》<枪战黑帮中的经典跑酷>
《劫匪》<兄弟，爱情，出卖与被出卖>
《诸神之怒》《诸神之怒2》<虽说不是枪战，但是依旧场面壮观，宏伟，一场神的较量>
这几部，都是非常适合的，希望你喜欢

B. 亚洲哪个国家的电影事业发展的最好

如果单独看产量的话，印度是出产电影最多的，比美国都多.
但要讲商业性和影响范围的话，应该是香港地区(中国)

C. 武侠电影的电影简史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的著名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。来自台湾的郭南宏原来是台语文艺片的导演，在60年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片，他导演的《一代剑王》和《鬼见愁》在台湾轰动一时，《鬼见愁》更是捧红了在里面扮演大反派鬼见愁的性格演员易原，易原后来成了郭南宏班底的御用演员之一。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在70年代有段时间和张彻竟相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。下面再说说楚原，楚原是香港50年代著名粤语片明星张活游之子，在60年代和70年代初曾经拍摄了反映社会现实题材的《可怜天下父母心》等名片，后来也加入武打片拍摄行列，导演了《爱奴》以及一大批改编古龙武侠小说的影片《英雄无泪》《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等，一时间古龙+楚原+明星成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，如《弹指神功》、《风铃中的刀声》等奇情古龙电影，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《弹指神功》《英雄无泪》、《少林寺》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，影圈新人徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，不过市场反应冷淡。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《仙鹤神针》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云传奇》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

D. --亚洲哪个国家的电影工业最发达

1.韩国
目前韩国的电影工业水平确实在亚洲首屈一指，这是不争的事实，现在华人地区的很多电影特技制作也要仰仗韩国。目前在亚洲最受到好莱坞重视的电影国家也是韩国。

2.日本、泰国，
日本的电影产业日渐衰落，但瘦死的骆驼比马大，虽然电影产量不高，但相比其他亚洲国际和地区还是保持着较高的水准，泰国作为新起之秀，目前拥有仅次于北京的亚洲第二大的摄影基地，恐怖片的制作水准也比较高。动作片也出现了几部令人惊艳的电影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很难把香港单独看做一个完整的工业体系，因为他正在和中国大陆整合，作为一个狭小的地区，电影题材也受到严重的限制，几乎以警匪片，古装武打片，搞笑片为主，但他目前在动作片和爆破技术，飞车技术，以及其他工业环节依然拥有亚洲一流的人才，中国大陆在很多电影上面还是要仰仗香港。

4.中国，
作为电影的后起新秀，倚仗市场的迅猛发展，电影工业也随之较快发展，但硬件尚可，譬如北京的怀柔片厂，拥有世界一流的设备，但软件方面，也就是技术人才方面，几乎相当落后，严重倚仗香港地区。创作制度方面全世界倒数第二（倒数第一应该是北朝鲜），能拍摄的题材以古装为主，现代题材限于严厉的审查制度和意识形态，几乎很难有多大作为。

5.印度，
bollywood 在中亚，南亚 有着巨大的影响，但主要以歌舞片为主，其他片种就没什么影响力。电影工业当然不可能只靠歌舞片撑起来。

6、台湾，
没有电影工业，一年电影产量说的夸张点，也就十部八部的，绝大多数票房在几万块钱，几十万块钱人民币左右，偶尔冒出来一两部上千万的票房的电影，但纯属个案

7 其他东南亚国家几乎和台湾地区差不多，谈不上电影工业，不值一提。

E. 经典武侠电影排名

1．《东方不败》

导演：程小东

主演：李连杰、林青霞、李嘉欣

出品：金公主/龙祥(香港)电影有限公司、徐克电影工作室。

出品日期：1992年

简评：新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻
画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变
，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典
设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花
，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼
容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表
的经典人物。

2．《卧虎藏龙》

导演：李安

主演：章子怡、周润发、杨紫琼、张震

出品：哥伦比亚电影公司、华谊兄弟太合影业公司。

出品日期：2001年

简评：一部充分展示东方审美意境的武侠电影，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实
感，另外把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架
一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“
允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“
人”的关注。影片是至今为止第一部获得奥斯卡外语片奖的华语电影，在中国电影史上亦
有非凡的意义。

3．《英雄》

导演：张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明

出品：北京新画面影业有限公司、香港银都机构有限公司、精英娱乐有限公司。

出品日期：2002年

简评：张艺谋的第一部武侠大片。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有
关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上
述三者控制得如此好。这又是一部关于人伦的政治电影，他实验性的探讨了个体与国家天
下的命运联系。此片是中国电影迄今为止票房最高的电影，共收获2亿1787万8414人民币。

4．《侠女》

导演, 胡金铨

主演：徐枫、白鹰、乔宏

出品：香港联邦电影有限公司

出品日期：1972年

简评：武侠电影一代宗师胡金铨最经典的作品。是一部糅合动作、悬疑与文艺气质的电影
。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决

F. 《功夫熊猫》是由哪个国家拍摄的

我觉得功夫熊猫是由美国人拍的中国好莱坞电影。《功夫熊猫》这部电影的故事背景发生在和平谷，这是一个非常独特的地方，因为这里可以算是有着高融合度的一个地方，不仅有一些民众，同时也有统治者，在大多数被人遗忘的角落之中，还有着让人闻之丧胆的监狱，在这个国度里面，最高的统治者就是龙战士，龙战士在这里拥有着至高无上的权力，而看到龙战士的时候，大多数人都会想到中国古代的皇帝也是中国古代时期唯一的统治者。从这部电影中的层层分级就可以明显的看出，这部电影讲述的不仅仅是个人成长，同时表现的更多的是一种中华文化从古至今的传承。

我们从《功夫熊猫》里面看到的更多的，可能是西方人对于中华文化的理解，但是，其实这部电影是站在更为深刻的角度上理解了中华文化。所以在我看来，这部电影不仅仅是我们看到了西方对于中华文化的理解，同时，也是我们应该反思的真正中华文化的魅力，不过无可否认的是，我们现在已经无法确定真正的中国元素是哪一些，经过西方国家重新构造之后的中华元素，即使充满着想象力，但是，想要被认同依然是很难的。

G. 功夫熊猫是哪国的电影

功夫熊猫是美国电影。

《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。

该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本执导，梅丽·莎科布制片。杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等配音。影片于2008年6月6日在美国上映。

(7)哪个国家的武打电影发展最好扩展阅读：

《功夫熊猫》和其他动画片不同的是，其观众有很多非家庭类观众，尤其在上映时夜场中表现得特别明显。影片的定义概念是“会说话的动物、努力实现自己梦想”。

这样的主旨在电影市场上屡试不爽，对小朋友的吸引力很大，但《功夫熊猫》将年轻男性观众也吸引入场，其中17岁以上的观众占据了70%以上。

同时影片很好的诠释了中国功夫的神髓，各个人物个性明显：乌龟大师的睿智、师父的心事、阿宝的执着、悍娇虎的聪明勇敢冲动、灵鹤的厚道、金猴的沉稳。

灵蛇的善良、快螳螂的热心、太郎的勇猛和残暴、平先生的智慧和山管家的胆小。其中阿宝带来笑料可不少。影片告诉观众要成功必须建立自己的自信。

H. 下列各电影大国（或地区）的哪类电影最好或最多，中国 韩国 日本 美国 香港 台湾。还有新起的泰国。

中国:各种类型都多 好的如武侠动作类 历史类 剧情类的特别好多小成本的挺好 当然红色经典也是不可或缺的
韩国:主要是爱情以及伦理类的 近年恐怖惊悚及科幻武侠也在快速发展
日本:和韩国类似,爱情以及伦理类比较出色 尤其青春忧伤及反思人们迷惘空乏一类的作品很多且不乏佳作 日式恐怖惊悚自成一派 科幻武侠也不乏佳作
美国:作为公认的电影大国自是各种类型都量多质也高
香港:除开最出名的动作类影片(武侠 警匪 赌术 等),香港的恐怖惊悚,剧情及喜剧片也很不错
台湾:没有太大的特点 主要片种类似于日本和香港 不过近段反映现实社会问题及年轻人感情困惑的影片相对不错
泰国:主要是动作及恐怖惊悚类,佳作颇多,剧情片也在发展中
以上都是我自己信手写下,用语不够专业,可能谬误也不少,望见谅

I. 在亚洲哪个国家的电影最受欢迎

只说亚洲的吗？
目前最受欢迎的还是中国。
日本的是动画电影比较好，真人电影越来越难懂而且有点变态。
印度的烂片太多，能说出来的好片，三傻大闹宝莱坞 外星痴汉地球神 摔跤吧爸爸
香港的虽然辉煌已不在，但是时不时还能蹦一下的
台湾的也是时不时蹦一下
伊朗电影，绝大多数国人没看过。但是奥斯卡得过大奖的。亚洲代表电影之一。
重点说说韩国电影，韩粉说韩国电影是亚洲第一。。。我去查了一下，韩国电影这几年在中国的票房都很不理想，上座率都不高。只是网上叫嚣的比较凶而已。
主要还是韩国电影的特点是 剧情拖沓 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，优点是韩国电影的题材比较开放。
有中国看不到的现实主义题材。比如讽刺zhengfu 社会黑暗之类的。
不过韩国电影艺术电影论奖项 商业电影论票房。。都被中日远远抛到身后。。。
欧洲三大奖 北美奥斯卡都没韩国人什么事。
韩国唯一还能说有点水平的导演就是金基德了 《圣殇》还不错。
我在这里提醒一下某些脑子不正常的家伙，不要以为能讽刺 zhengfu就很了不起。美国佬天天讽刺政府你看那犯罪率下降了没有？美国政府变白了没有？还是一样坏这边扇风那边点火，全世界挑事发动战争。