室内剧是哪个国家的电影

❶ 情景喜剧在哪个国家最先出现

最早熟悉的情景喜剧应该是《我爱我家》。后时期比较知名的有《东北一家人》，《炊事班的故事》，《候车室的故事》等。这些情景喜剧都是反映当代人生活的电视剧。而《武林外传》采用了古装剧的形式，同时又将武侠小说里的人物一一融入在电视剧中，不可不谓 ...

《编辑部的故事》其实是一个典型的情景喜剧题材,是中国室内情剧的前身,是早的

最经典的是《我爱我家》

最有情节的是《家里比较烦》

时下最流行的是《武林外传》

这里是系统的盘点
http://www.csnn.com.cn/2006/ca470741.htm

中国观众最早接触的情景喜剧恐怕就是美国的《成长的烦恼》，该剧是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧，迄今仍在我国的电视荧屏上播放，希弗一家人乐天豁达的性格给观众留下难忘的印象，中国观众也因夫妇二人的教育方式捧腹。

而上演了9年、共播出210集、赢得大小65个艾美奖的《人人都爱雷蒙德》，与《成长的烦恼》一样，是典型的美国家庭情景喜剧，它没有大场面，也没有耸人听闻的情节，原料全是普通家庭生活中的日常琐事，所以它恐怕是最能够让中国观众认同的一部剧，它涉及的家庭人际关系在很多方面让中国观众也产生共鸣，它让中国观众了解到，美国家庭如千千万万的中国家庭，也有数不尽的烦恼，也有头疼的婆媳关系、夫妻间的口角、子女问题上的意见不一致，它又从另一个角度让我们看到了美国家庭是如何处理和化解这些问题的。虽然《人人都爱雷蒙德》来自大洋彼岸，但在剧情上离中国观众并不远。

情景喜剧最早出现在美国是以英语为口语的，最早的像《我爱露茜》啊，所以我最早学习或者说进口上货的口岸是美国情景喜剧。

❷ 什么是“室内剧电影”

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。
"室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。
产生
编辑
室内剧电影(kammer
spiel
film)
奥地利电影编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义电影的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧电影"。[1]
特色
室内剧电影抛弃了表现主义电影惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声电影的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。
代表作品
室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(1923)、《最卑贱的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道电影")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

❸ 室内剧电影的代表作品

室内剧电影的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(1923)、《最卑贱的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种电影在引导一部分德国电影导演走上写实道路方面超了很大作用(参见街道电影)。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国电影导演的电影形式上。

❹ 室内情景剧的十大巅峰之作，具体都是什么

室内剧还是很有特点的，下面我们列举一下。

《我爱我家》

从演员，剧本，到主题曲，插曲，无一不是精品，这可真的是一部老片子，太能勾起人的回忆了，我记得小时候就经常看宋丹丹，逗得你是不得了，现在翻腾起原来的视频，觉得还是挺有意思。

《地下交通站》

由于题材的新颖，本剧将一改传统情景喜剧的套路，在故事性和娱乐性方面双管齐下，使情节跌宕起伏、精彩刺激而又妙趣横生。相对于传统情景喜剧而言，本剧的故事都将是全新的，是传统情景喜剧从未涉足的。

其中有故布疑阵引发敌伪内讧，巧设妙计掩护从天而降的美军飞行员，利用日军与土匪的矛盾乘机捣毁敌人的军火库，引蛇出洞查出内部奸细，火眼金睛巧识敌人的反间计，声东击西保护民主人士前往延安，冒名顶替打入敌人内部，精彩剧集，数不胜数。

《炊事班的故事》

炊事班的故事，一部非常有意思的军旅剧，故事通过某场站炊事班中的几个战士，诙谐幽默的演绎出部队的工作，生活，情感，捕捉到当代士兵在青春成长中的精神渴求和心理趋向，将青春励志、偶像崇拜、靓丽时尚、诙谐幽默诸多元素融入军旅电视剧的创作，在屏幕上打造出一派欢乐军营、和谐军营的全新景观。

❺ 如何评价苏联电影《命运的捉弄》

《命运的捉弄》这部电影里，有着荒唐的情节，诙谐的对话，闹剧式的风格，是一部喜剧，但是，为什么后来又变成了忧伤 。
即使最后的相逢也无法抹去那淡淡的伤感。
这就是俄罗斯的风格--没有痛苦的感觉等于没有生活过。
一个简单的由误会而相爱的故事，在美国人那里可以轻松的把它拍摄成好莱坞式的一夜风流，在法国人那里可以拍成一个三角或者多角的恋爱游戏--法国人最擅长这个题材，反而是一对一的拍不好，在意大利人那里是有关肉体的成长电影，在西班牙人眼中是嫉妒与误会的卡门复仇，在英国人那里只是一个完美丈夫的交易与选择。
只有在俄罗斯人那里，爱情关乎灵魂，关乎信仰，关乎尊严，关乎良心。
爱情对俄罗斯人来说，是神圣的通往信仰的桥梁和考验，在他们的灵魂里，真正的爱情总是爱与恨的交织。影片中四个人无不面对着自己人生的重大的考验，这不是法国式的私通与英国式的计算题，而是关于人良心的抉择，是履行应尽的义务和一个安全却没有激情的婚姻，还是勇敢的接受新爱情，道德与爱情，究竟是哪一个呢？
虽然故事的结局是皆大欢喜，可是谁又能说，一切都是完美的呢，就象男主角的母亲说的，看看再说。
影片采用的是室内剧方式，这对于演员是一个很大的考验，如何在有限的空间，重量级的台词中不使表演生硬令观众厌倦，还要掌握一定的节奏，相信只有苏联演员才做的到，我们可爱的安德列做到了，完美无缺。张弛有度，收放自如，他的天才就是能够游刃有余的在强烈的喜剧感与悲剧的沉重感中保持平衡。
他有一种罕见的在镜头前保持静默的能力，一位影评家这样说到。
这个原本学习化学专业的，相貌不出众的男人，在长长的特写镜头中是那样的镇静，具有强烈的震撼力。他那流露着少见的天真的眼睛中那凝视着你，你会忽然发现，在这个小职员相貌的男人身上竟然蕴藏这如此惊人的力量。

要读懂俄罗斯，就要懂得两个人。
不是普希金---我知道他是唯一让世界上所有人听得懂并且感到亲切如兄弟的人，
不是屠格涅夫，他优雅伤感，贵族气质浓厚，但是过于西化，
甚至不是伟大的老托尔斯泰，我承认他的伟大，他的坚实厚重，他的道德精神是堪称--最，这个词语的，
但是我以为要真正领会俄罗斯，要读的，是果戈里和陀斯妥耶夫斯基。

果戈里是一个迷。
他的神秘，诡异，让人毛骨悚然的幽默感都在他那梦境一般的作品里显露出来，他的死魂灵对任何一个读者都是一个巨大的谜语，他的荒诞，他的痛苦，他的沉沦，他的魔鬼。
陀斯妥耶夫斯基，我的精神导师。
关于俄罗斯人性格中的一切都会在他那里找到。
痛苦啊，痛苦。
在他的笔下，人永远是痛苦的，即使找到上帝。爱情不是温情脉脉的花间词，也不是浪漫的幻想，而是一种刑罚，暴力，残忍，折磨，侮辱，灵魂在其中饱受煎熬。
如果他笔下的人物爱了，那就是一场暴风雨，一场涤荡心灵的约伯式的考验，她爱他，就一定要折磨他，他也是。
她爱了，就是恨他的开始，他也憎恨她，他们越是相爱就是憎恨，想想娜斯塔西亚和罗果仁，想想斯塔夫罗金和三个女人，卡佳对米卡，那些充满所谓受虐狂精神的女人。对她们来说，没有强烈的感觉就不是感觉，没有痛苦的爱就不是爱。正如加缪所说，爱情带有暴虐的成分。所以我们总是能在梁赞诺夫那里看到性格激烈的女人，痛打情人的女局长，厉害的车站女服务员，还有本片中的美艳的金发女郎。
可是又是谁能征服这些女人呢？
是金钱还是权势，相貌？
都不是，是那些看似平凡的小人物，相貌普通，还有点窝囊，书生气，但是，请注意，他们善良！

有知识，有教养，当然很好，可是良心，良心呢？
这是苏联导演舒申克的话。
这就是解开为什么在那资本主义迅猛发展的时代，英国的狄更斯带着耐尔和奥里弗只是逃进了改良主义家庭温暖，法国的巴尔扎克逃进了交易所，德国人瓦格纳和尼采逃进了中世纪的森林和古希腊，奥地利的卡夫卡变成了甲虫，甚至美国也有一个麦田的守望者。而只有俄罗斯人勇敢的要在现实中打破这物质的巨兽，建立人间的天国。

因为骄傲的俄罗斯人无法忍受物质化带来的灵魂的痛苦和失去甜蜜爱情的的悲剧。
物质化就意味着灵魂的痛苦和干涸，意味着只在金钱面前人人平等，这是追求卓越的俄罗斯人无法忍受的，对他们来说，人的尊严才和灵魂才是一切。

世界上能够拍摄出最美丽爱情故事的，是美国人和苏联人。
虽然在表面上看，这两和国家和民族的人大相径庭，但是他们都追求卓越，都有强烈的信仰，爱情就是一种信仰。
这不是偶然的。
联想起最近的7连跳和那些在被机器剥夺了青春与爱情的工人，我就觉得这是一种中国文人的耻辱，麻木，冷漠，无动于衷，正是这种半死亡的状态使中国人只会拍下三滥的电影和烧钱，没有感情成不了大事。

亲爱的安德列！
你在哪里？
人们已将你遗忘，可是我知道你是那些迷人幸福的星辰里的一颗。
苏联不在了，可是俄罗斯还在！
爱情还在，理想与信仰还在，精神永存，艺术不朽！
即便全世界的人都忘记了你，只要我活着，我就永远不会把你遗忘。
我爱你天真的眼神和伤感的微笑。
还有你温柔的吻。

世界电影史上最会接吻的男演员，有三个。
克拉克盖伯，马龙白兰度，
还有就是你--
安德列，瓦西里耶维奇，米亚科夫。
你融化了我的心。

亲爱的安德列。

❻ 世界其他民族艺术的发展，特色及成就（戏剧，电影）

美国的乡村音乐
韩国的爱情片
中国的戏剧
中国的文艺片
日本的动画片，日本的动画片出中是日本整个国的每年财政收入的7％

❼ 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

❽ 什么叫室内电视剧

【室内电视剧】电视剧艺术形式之一种。80年代以后流行于世界各国。其特点是：以家庭生活为素材，写人物的伦理道德；写生活琐事，普通人的悲欢离合；人物活动局限在一定的生活场景内，主要通过对话交代故事的发展、人物的命运；拍摄时往往采用基地化作业，室内搭景、多机拍摄、同期录音、现场切换的电视制作工艺，成本低，生活周期短。室内电视剧一般为多集电视连续剧，剧情发展缓慢，因此对于演员的表演要求高于其他电视剧。《渴望》是我国拍摄的第一部有影响的室内电视剧。