活到黎明根据哪个电影改编的

1. 《活死人黎明》里、那5个人最终活下来了吗

活下来了。

电影《活死人黎明》是1978年由乔治·A·罗梅罗指导的美国恐怖电影。（活死人系列第二部）

该片讲述了两个电视台工人和两个警察为了躲避僵尸的攻击逃到了一家荒废的商场，他们打算在那儿躲避危机。但好景不长，僵尸蜂拥而至。四个人不但要躲避疯狂的僵尸，还要同凶残的劫匪对抗的故事。

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幕后制作

该片于1977年11月13日在门罗维尔购物中心开拍，由于当时正值圣诞节前夕的购物旺季，所以影片拍摄只能在晚11点至翌日早7点之间进行。进入12月，剧组决定不再摘掉商场中的圣诞饰品，因为每次都需要耗费大量时间。为避免受到严重干扰，影片拍摄不得不暂停三周。在此期间，罗梅罗剪辑了已完成的胶片。

该片特效化妆师的汤姆·萨维尼曾效力于《活死人之夜》，作为小有名气的恐怖片化妆师，萨维尼在影片拍摄期间每周都要为近300位临时演员上妆，萨维尼有8名助手，其中的约瑟夫·佩拉图在片中扮演了一位警官，并进而在僵尸三部曲的第三部《丧尸出笼》中领衔出演大反派。

2. 活死人系列电影的顺序

活死人系列就是乔治。A.罗米罗讲述吸血僵尸故事的“死亡三部曲”。这个恐怖片系列开篇是1968年的《活死人之夜》(Night of the living dead)，这部影片开创了美国僵尸题材恐怖片的先河.《活死人黎明》重拍自1979年的同名电影是第二部.最后一部是1986年上映的《丧尸出笼》(Day of the Dead).导演罗米罗本人，也有意拍摄他自己的第四部吸血僵尸恐怖电影《死亡结算》(Dead Reckoning)，据说影片已经在匹兹堡拍摄完毕，预算花费仅用了1000万美元，但其它消息被剧组封锁，上映日期至今也未公布。活死人系列的其他电影都是根据这三部曲改编的.

3. 活死人黎明

没有前面一部，只是有个兄弟篇〈活死人之地〉，剧情上没有任何关系，活死人黎明其实有一部1978年的版本也值得一看。

4. 谁能告诉我电影《活死人的黎明》电影的主要内容

剧情介绍

一场可怕的瘟疫席卷了整个美国，满世界被瘟疫袭倒之后，成百上千万的尸体被感染变成了吸血的僵尸。不管是死人还是活人，只要被僵尸吸去鲜血，就会也立刻变成僵尸。不久之后，整个城市成了一座僵尸之城，人类遭遇到从未有过的洗劫。

在瘟疫和僵尸的双重灾难之下，只幸存下来了几个人，包括一名年轻的护士阿娜（萨拉·波莉 饰）和一个警官肯尼思（文·雷姆斯 饰）等。他们躲在华盛顿州一个中等城市的购物中心里面，利用藏货柜小心地保护自己不受僵尸的袭击。

可是，僵尸同样残存着人类的些许记忆，而且人都喜欢逛超市，也或许是闻到了他们活血的气息，越来越多的僵尸向购物中心涌来，幸存下来的几个人最后几乎躲无可躲，他们不得不想办法离开这里，寻找一个真正安全的地方。同时，他们还要克服彼此间的矛盾，团结 在一起，对抗僵尸的进攻。

在护士阿娜和警察肯尼思的带领下，为了生存下来，幸存下来的人打算前往一个可能还没有受到瘟疫和僵尸袭击的小岛。

可是，要去那里，他们必须经过数以千计讥饿的僵尸。接着又有好几个人被僵尸袭击倒了下去，剩下的人越来越少，而僵尸却越聚越多，眼看着他们没有希望就要淹没进僵尸堆里了。

相关评论

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

How do you kill what's already dead?

36 billion people have died since the reign of humanity. For the new Dawn, there's a reunion...

显然施奈德对恐怖很有眼光，他的这部影片会超出你的预期。

——《拉斯维加斯周刊》

这部重拍片中唯一得到改善的是假血的品质。

——《阿波罗导报》

影片做到的不仅仅是超越。

——《华盛顿邮报》

幕后制作

【关于导演】

扎克·施奈德以长片处女作《活死人黎明》向影坛迈出了第一步，此前，他已经被英国《Communication Arts》杂志誉为英国最具天赋的商业导演。施奈德的广告作品以宽银幕电影式的风格著称，早年他曾在伦敦的Heatherlies学习绘画，后来又进入世界著名的帕萨迪纳设计学院艺术中心深造。不管是在突尼斯为陆虎越野车拍摄的史诗广告，还是在纽约街头与罗伯特·德尼罗合作的动人小品，施奈德都展现出其出众的叙事技巧和空间感。

作为一名商业电视导演，从纳米比亚的骷髅海岸到北极冰原，施奈德的足迹几乎踏遍了世界的每个角落，他身兼导演和摄影师，曾前往哥斯达黎加的热带雨林为康博公司(Compuware)拍摄广告，阿拉斯加也留下了他为奥迪和克莱斯勒吉普拍摄的足迹，中国也曾出现在他为百威啤酒拍摄的广告中。另外，施奈德还擅长运动题材，曾为耐克和锐步制作了以迈克尔·乔丹和网球明星玛蒂娜·纳芙拉蒂洛娃为主角的宣传片。

可想而知，施奈德所获奖项不胜枚举，其中包括两次克里奥国际广告奖，以及戛纳广告节的金狮奖等。

【关于演员】

女主角萨拉•波莉，出生于加拿大戏剧世家，今年25岁。她从6岁起在《魔幻圣诞》(One Magic Christmas)中初登大银幕，15岁那年波莉开始了反叛，不仅退学投身左翼政治运动，甚至离家出走租房独居。直到后来波莉到了美国，她的生活才开始稍微稳定下来，并凭着她的演技和年轻，在银幕上取得了一部分影迷的认可。

可惜萨拉•波莉依然像少女时代一样，不安分了，她先是拒绝了大制片厂的邀请，接着又推掉了一些大片，坚持在一些独立制作的影片中扮演角色，这些角色从年长的学生、无家可归的年轻人，到性感的荡妇，包罗万象。波莉虽然年龄才20出头，但她出演过的影视作品已经有40多部，包括1997年那部让她得以被美国观众认识的《意外的春天》(The
Sweet Hereafter)，在片中她扮演了被父亲虐待又在校车事故中死里逃生的10几岁女孩。

萨拉•波莉一直活跃在独立电影里，她最近的演出作品是去年那部广获好评的《没有我的日子》(My Life Without Me)，其它影片则因为全是独立制作，甚少为影迷熟悉。在这部讲述吸血僵尸的《活死人黎明》中，波莉饰演一位被僵尸追逐的护士，在经历受虐和荡妇的角色之后，她在本片里将要演绎受惊吓的性感女孩。

【翻拍经典】

活死人黎明》重拍自1979年的同名电影，该片是乔治.A.罗米洛讲述吸血僵尸故事的“死亡三部曲”的中间一部。这个恐怖片系列开篇是1968年的《活死人之夜》，这部影片开创了美国僵尸题材恐怖片的先河，导演罗米洛将原本的“僵尸”(指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体)创造了全新的造型与生命，并引生出众多的此类佳作。

作为恐怖片和僵尸电影的忠实粉丝，制片人埃里克·纽曼回忆说：“从小到大，我一直喜欢这种类型片，而且1978年的《活死人黎明》是我最钟爱的，尽管同类僵尸电影并不鲜见，但《活死人黎明》始终是最出众的一部。我感到现在这种类型片没能得到应有的关注。”纽曼想将僵尸电影带进二十一世纪，以出色的剧本、演员和制作呈现出全新的面貌。他说：“僵尸传说有着几千年的历史，他们几乎和吸血鬼一样，对我来说，僵尸还是完美的反面角色，他们无畏、不知疲倦、无处不在。他们的目标只有一个，那就是追踪、杀死并吃掉你。”纽曼对僵尸的狂热很快吸引了制片人马克·亚伯拉罕(Marc Abraham)的关注，纽曼被介绍给New Amsterdam Entertainment的执行总裁理查德·P·鲁宾斯坦(Richard P. Rubinstein)，后者正是1978年版《活死人黎明》的制片人，执掌着电影的重拍权。

1978年的《活死人黎明》未被美国电影协会定级，由小规模的独立电影发行商发行，虽然拍摄经费只有50万美元，但其美国国内票房总额超过了2000万美元，全球票房达到了5500万，而且赢得了很多赞誉。在之后的多年间，又很多人想重拍该片，但都被亚伯拉罕婉言谢绝，直到遇到了纽曼。鲁宾斯坦说：“我想罗梅罗的这部电影之所以在商业上和评论界都取得了成功，是因为影片的创作、拍摄、制作和发行都是在主流制片体系外完成的。我担忧的是制片方在制作过程中会对纽曼的作品做手脚，最终，我发现马克·亚伯拉罕一向非常忠于电影的完整性，因此我才会同意。”

“这是对经典之作的重新构思，而并非是单纯的重复。有很多新版的重拍片，我喜欢考夫曼的《人体异形》、卡朋特的《怪形》和柯南伯格的《苍蝇》，这些都是没有损害原版影片的伟大电影。我们希望凭借本片能让僵尸电影吸引新的观众群体，”纽曼说。

亚伯拉罕补充道：“1978年的《活死人黎明》明显是部Cult电影，是恐怖电影的里程碑，我们相信我们会将同样惊心动魄的电影呈现给年轻观众，而且我们将应用到时下流行的先进技术。”鲁宾斯坦也同意加大拍摄投入，使用最先进的拍摄技术和特效化妆术，问题只在于如何用原有的元素吸引现在的观众。于是，改编剧本的重任落在又一位僵尸迷詹姆斯·刚(James Gunn)的身上，他热情洋溢的说：“我是原版电影的死忠粉丝，对我来说，《活死人黎明》是我看到的第一部既关注社会问题又异常骇人的恐怖片。另外，在过去的几年间，我一直在创作喜剧剧本，这次我要让人们从欢笑变为惊呼。”

随着制片人、编剧和发行商的就位，合适的导演成为随即需要解决的问题。恰好此时扎克·施奈德正在寻找适合作为自己处女作的电影，年轻时他也是恐怖片的影迷，他认为以一部僵尸片作为自己跻身影坛的开始是再合适不过的选择。施奈德很崇敬1978年的《活死人黎明》，而这一切不仅体现在风格上的效仿，甚至连出演过原版影片的两位演员及化妆师也出现在本片中。

【关于拍摄】

制片人纽曼说施奈德的热情感染了每一个人，而且一向从细节入手的他给制片人亚伯拉罕留下了深刻印象，因为施奈德亲自完成了影片的全部情节串连图板。施奈德说：“我没有重拍的想法，因为重拍对我来说意味着拿着原来的剧本再按部就班的重新拍摄一次。我们想做的是重新演绎，这是一个再创作的过程，而且我们并不想将这部影片同其他影片相比，这就是我们的版本。”

一直活跃在独立影坛的加拿大才女萨拉·波莉非常愿意扮演片中的灵魂人物护士阿娜，甚至导演施奈德对她的加盟都感到很惊讶。波莉不仅钟情于主创人员的创意，而且她自己承认，从小时候起就对僵尸很着迷。一切的想法都源于对死后的好奇，如果死亡并非永恒，如果只是半死而身体还在存活，于是波莉也爱上了罗梅罗的电影。

本片是波莉出演的第一部动作片，不过她并没想到拍摄对身体条件的要求，她说：“影片开拍一周后我就开始奔跑，好像我需要做的只是奔跑，这是在我的从影经历中从未有过的。”

既然要重新构思，影片中的僵尸势必被重新设计，因为30年前的狰狞面目在今天已经不再具有当年的威慑力了。在2004年，僵尸们敏捷而超自然的强壮，他们对血液具有像鲨鱼一样的灵敏嗅觉，而且像狼一样集体行动。一个人一旦被僵尸咬伤并死去，会在瞬间立即转变为新的僵尸，所以僵尸的数量急速骤增。

为了打造出生动形象的吸血僵尸，剧组请来了曾因《肥佬教授》和《黑衣人》两次摘得奥斯卡奖的特效化妆师大卫·莱罗伊·安德森(David LeRoy Anderson)。安德森用4周时间完成设计并组建了团队。为了真实表现出死亡和腐烂的外观，安德森研究了大量的法医书籍、犯罪现场照片和传统僵尸传说，详细了解到人体在死亡之后的数天、数周、数月后的腐烂特征，将僵尸的腐烂变化大体分为三个阶段：第一阶段是非常苍白，有大量新鲜的血液；第二阶段是伤口潮湿，皮肤开始破溃，有很多瘀斑，大多是蓝色和绿色；第三阶段最严重，骨骼开始露出，伤口已经干涸，皮肤彻底剥脱并变成油黑色。根据这三个阶段，血液也有相应区别，比如在第一阶段的血液具有标准的红色和流动性，而第二阶段的血液倾向于棕色，而且很粘稠，第三阶段则变成黑色油状。

描绘出僵尸的吓人外貌并非难事，安德森的团队用尽了各种方法，他说：“在原版电影面世之后，大量新技术和新材料陆续出现，虽然慑人的元素是相同的，但我们现在能做得更真实。”安德森的团队要把数百名临时演员打扮成僵尸，在拍摄一些大场面时，安德森手下的55名工作人员要全部上阵，到影片拍摄结束，安德森的团队共创造出3000个僵尸。

在拍摄1978年的《活死人黎明》时，罗梅罗带领摄制组在匹兹堡购物中心每天从午夜拍到清晨6点。在本片拍摄中，剧组在加拿大多伦多物色到了即将被拆毁的、具有20年历史的Thorn Hill Square购物中心。制作设计师安德鲁·奈斯科洛尼(Andrew Neskoromny)只有8周时间将这个购物中心改造成影片需要的样子。这座占地45000平方英尺的建筑必须彻头彻尾的重新改造，甚至不得不露出钢梁。

精彩花絮

·出演本片的Ken Foree、Scott H. Reiniger、Tom Savini都曾出现在1978年的《活死人黎明》中。

·据导演扎克·施奈德说，星巴克咖啡店拒绝出现在本片中。

·影片中的大多数音乐都是由导演扎克·施奈德挑选的。

·片中阿娜、安德烈、诺玛和莫尼卡在Hallowed Grounds咖啡店的场景曾被重写，修改后的剧本有意增加了女演员Kim Poirier的戏份，因为导演扎克·施奈德和制片人埃里克·纽曼非常喜欢她的表演。不过，Kim Poirier所扮演的角色的名字在片中从未提及，而最不幸的是，她的很多对话场景后来惨遭删剪。

·加拿大杂志《Rue-Morgue》的采编人员曾扮演片中的僵尸。

·在1978年的《活死人黎明》中运送幸存者的WGON直升机也出现在本片中。

·购物中心外面的一些卡车属于BP运输公司，该公司曾向1978年《活死人黎明》制片方出借卡车。

·片中购物中心里有个名叫“Gaylen Ross”的服装店，Gaylen Ross曾在1978年的《活死人黎明》中扮演弗兰。

·英国MTV主持人亚力克斯·赞恩(Alex Zane)也曾在本片中客串僵尸，当僵尸们进入购物中心跑过画面时，穿着亮白色花格衬衫的僵尸就是由他扮演的。

·当阿娜为肯尼思缝合伤口时，在特写镜头中导演请来了一位真正的护士，这位护士误解了导演的要求，无意中刺进了文·瑞姆斯的皮肤，不过瑞姆斯一声没吭直到拍摄结束，而导演也认为流血的效果很真实。

·在影片开头，电视在播出“特别报道”之前播放的正是导演扎克·施奈德为斯巴鲁WRX拍摄的广告。

·在影片开头的10分钟航拍画面中，当阿娜驾车驶下公路，可以发现一辆卡车冲进了加油站。这段镜头响应了1968年《活死人之夜》中的情节，当时本坐在车中听到广播中说一辆卡车撞进了加油站。

·影片中从未出现“僵尸”的字眼。

·片中大多僵尸的吓人面孔都是根据真实的法医照片设计的。

·本片是在网络电视中播放未删剪的头10分钟画面的第一部影片，当时距全国上映日期只有5天，除了在美国网络电视播放之外，英国的第4频道还做出了特别介绍。

·影片的首映式在洛杉矶比华利购物中心举行，演职人员也曾出席。

·片头设计师Kyle Cooper在设计片头和片尾时使用了真实的人血。

·片中两个肢体残缺的僵尸确实是由残疾人扮演的。

·由于《死亡之屋》的票房惨败，环球公司明显削减了本片的拍摄经费，因为惟恐僵尸电影已经失去了市场。影片的反响出乎意料，虽然拍摄仅耗资2800万美元，但影片刚刚上映三天就赚回了成本。

·乔治·A·罗梅罗曾声称本片给他留下了深刻印象。

·本片比乔治·A·罗梅罗的导演剪辑版短40分钟。

穿帮镜头

·影片故事发生在美国威斯康星州的密尔沃基市，但片头的救护车却挂着加拿大安大略省的拍照。

·在阿娜同路易斯洗澡的画面中，阿娜的头发长及腰部，明显用的是替身。

·当安德烈和迈克尔出去救卡车中的人时，迈克尔朝僵尸的腹部开枪，击中的却是头部。

5. 《活死人黎明》这部电影一共有几部

活死人黎明只有一部，活死人系列有3部，分别为活死人之日、活死人黎明、活死人之地。

《活死人黎明》是由扎克·施奈德执导，萨拉·波莉、文·瑞姆斯、杰克·韦伯和梅奇·费法等主演的恐怖片。该片于2004年3月19日在美国上映。

该片翻拍自1978年的同名影片，故事讲一夜之间全世界陷入一个史无前例的大型灾区，一种致命的瘟疫令死去的人进化成一头吃活人的丧尸。未被感染的人类生还者奋力与丧尸反抗的故事。

角色介绍

阿娜

演员萨拉·波莉

年轻的护士，正准备和丈夫路易斯共享快乐的周末。她的丈夫和女儿无一幸免，只有她侥幸从家中逃生，与仅有的生还者们组成了一个团体在华盛顿州的一个城镇中的大型商场避难。

肯尼思

演员文·瑞姆斯

一个警官，发现了阿娜。为了生存下来，一心想去找兄弟，以求更多的力量支援，打算带领幸存下来的人前往一个可能还没有受到瘟疫和僵尸袭击的小岛。

演员杰克·韦伯

迈克尔遇事勇敢不退缩、关心他人、待人真诚、头脑灵活冷静、善于调节团队纠纷等特点，决定了他即使在没有警察的力量的时候，仍然能成为了这些幸存者的领袖。

以上内容参考——网络活死人黎明

6. 《活死人之日》 《活死人之夜》 《活死人黎明》 《活死人之地》是一个系列的吗

对！是一个系列的，从当初最早的活死人之夜开始，再到活死人黎明，再到活死人之地被称为僵尸三部曲！而最早的活死人之夜被成为美国僵尸片的鼻祖，活死人也就是美国的僵尸，而楼主提到的活死人之日是同一个系列后来的作品，最经典的还是僵尸三部曲，最有名的就是活死人黎明，已经被翻拍！因为原版的已经很老了，纯属手打！望帮助到你~请采纳

7. 《活死人黎明》是1978年的好看，还是2004年的好看

1978年《活死人黎明》评价很高，但个人认为还是2004版的好看，毕竟此类影片在剧情及表演之外，主要看点还是视觉效果，这是几十年前的同类电影无法达到的。另外导演为了向原版致敬，在演员、化妆、影片风格上都力求与原片一致，可谓既保留了“原汁”又增添了“新味”，推荐楼主观看。

8. 电影《活死人的黎明》

《厄夜三十》
《活死人黎明》
《活死人之地》
《杀出黎明》
《死亡航班》，空中版生化危机
《刑房之恐怖星球》，这部有点搞笑加恶心
这几部是僵尸类题材我觉得还算可以的。
以下还有其他人总结出来的片子：
恶灵古堡Resident Evil(生化危机biohazard)系列
芝加哥打鬼系列
活死人之日（Day of The Living Dead）
正宗太空僵尸（Night of The Living Creap）
屠尸行动（STACY, 2001），加藤夏希主演
*惊变28天(28 Days Later)……动物保护者释放携带杀人病毒的大猩猩，28天后伦敦变成僵尸之城
惊变28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周后变得更加强大，美国重建英国计划彻底失败
活死人之夜(Night of the Living Dead)
丧尸出笼(Day of the Dead )……乔治·罗梅罗的经典作品僵尸三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵尸瘟疫席卷美国，一小群幸存者躲在被僵尸包围的城市购物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一个角落，人类的最后幸存者做着殊死搏斗
群尸玩过界(Braindead)……《魔戒》导演彼得·杰克逊早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危机》
丧尸出笼2：病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其实是《丧尸出笼》前传
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安装M16步枪断腿美女的大战僵尸
生化寿司……陈小春、李灿森商业大厦困兽犹斗战僵尸
生化特警--丧尸任务……美军实验导致僵尸病毒蔓延香港，冯德伦特警出击拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家误入歧途，沦为核辐射变异人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美国士兵的戈壁历炼之旅变成血腥杀戮下的生存大挑战
僵尸战争(Zombie Wars)……人类与丧尸经过多年战争，失去战局优势被迫到处迁徙
毁灭战士(Doom)……火星版《生化危机》
我是传奇(I Am Legend)……僵尸病毒蔓延美国，威尔·史密斯成为纽约唯一幸存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小镇迎来卅天极夜，吸血僵尸开席血腥饕餮盛宴
活死人归来1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……经典的“芝加哥打鬼”系列
活跳尸1、2(Re-Animator)……疯狂医学家秘研究使死人复生且永生的回魂药……
僵尸城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自杀诅咒世界变成地狱，如今致命丧尸已遍布城市每个角落
不死族(Undead)……小村庄突然天降病毒陨石，受感染人类变成吃人僵尸
僵尸肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌无为的电器商店小职员拯救僵尸围城
行尸走肉(Zombi 2)……加勒比小岛上的恐怖咒语导致人类变成僵尸
死亡之屋(House of the Dead)……经典游戏改编
死了又死(Dead & Deader)……美军士兵在阿富汗被带有丧尸病毒的甲虫咬回国后发现前战友都变成僵尸
死亡日记(Diary of the Dead)……乔治·罗梅罗最新僵尸电影
新版丧尸出笼(Day of the Dead)……史上最强僵尸，高智能会奔跑会开枪还能飞檐走壁
死亡航班——飞机上出现了丧尸，思维角度比较独特，可以看一下！
猎杀活死人----2002年作品
新丧尸出笼
生化战警之丧尸危机
僵尸人FIDO
死亡录像 [Rec]

9. 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

10. 电影里面是强尸名字是什么到黎明

《活死人黎明》（Dawn of the Dead）是一部2004年的恐怖电影，重拍自1978年由乔治·罗密欧执导的英文同名片《生人勿近》。此重拍的电影描述一群住在购物中心的生还者，被一大群丧尸包围着，其详细内容与原作相去甚远。
中文名
活死人黎明
外文名
Dawn of the Dead
其它译名
活死人凶间
出品时间
2003年
出品公司
环球
制片地区
美国
导 演
扎克·施奈德
编 剧
乔治·A·罗梅罗
类 型
恐怖
主 演
萨拉·波莉，文·瑞姆斯
片 长
109min
上映时间
2004年3月19日
分 级
R
对白语言
英语
imdb评分
7.3

1电影剧情
一场可怕的瘟疫席卷了整个美国，满世界被瘟疫袭倒之后，成百上千万的尸体被感染变成了咬人的丧尸。不管是死人还是活人，只要被丧尸咬到，也会在一段时间后变成丧尸。不久之后，整个城市成了一座僵尸之城，人类遭遇到从未有过的浩劫。
在瘟疫和丧尸的双重灾难之下，只幸存下来了几个人，包括一名年轻的护士阿娜（萨拉·波莉饰）和一个警官肯尼思（文·雷姆斯饰），CJ(保安），史蒂夫，诺玛，妮可，露塔等十余人。他们躲在华盛顿州一个中等城市的购物中心里面，利用藏货柜小心地保护自己不受丧尸的袭击。
可是，丧尸同样残存着人类的些许记忆，而且人都喜欢逛超市，也或许是闻到了他们活血的气息，越来越多的丧尸向购物中心涌来，幸存下来的几个人最后几乎躲无可躲，他们不得不想办法离开这里，寻找一个真正安全的地方。同时，他们还要克服彼此间的矛盾，团结 在一起，对抗丧尸的进攻。
在护士阿娜和警察肯尼思的带领下，为了生存下来，幸存下来的人打算前往一个可能还没有受到瘟疫和丧尸袭击的小岛。
可是，要去那里，他们必须经过数以千计饥饿的丧尸。而他们，最后能不能到达希望之地呢？