A. 黑泽明代表作是什么
黑泽明的《乱》。
这部《乱》是基本电影史上制作成本和规模最大的电影之一,花费了24亿日元,就足以看到这部电影到底有多优秀了。而那个时候,黑泽明已经75岁的高岭,视力已经恶化到非常严重,但是还是坚持完成了这部作品。
很明显这部电影很成功,新电影中对人类生活的探讨非常深刻,同时场面宏大,这是在那个年代很难想象的。同时黑泽明用了很多长镜头去拍摄,让这个世界的所有纷争、所有争吵和病态还有人的命运的渺小,非常冰冷的展现到了电影中,像一个老者一样,看着这个世界的一切。
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧,但色彩的基调是鲜艳明亮的,画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色,各种颜色的对比也是十分强烈,大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性,又增强了影片的视觉效果。
过去的黑泽明电影,主人公总能牢牢把控事件,随心所欲引导变化。而现在,这个本我只是残酷血腥时代进程中的一个附着品,为历史的重力所碾压,最终归于尘土。
黑泽明对于影像的把控力着实让人折服,在构图与色彩的交相辉映下创造了独特的视听语境,欲扬先抑的对比手法使“影子”完成了人物弧光。以小人物作为切入点还原百年前的历史,突显宿命暗含哲理,大量缺失描写手法又给人一种神秘感,最不像史诗的史诗感。
能调动如此大场面的日本导演估计也只有黑泽明了,电影的色彩,服饰,布景等等环节都是第一流的!
黑泽明对色彩、场面调度的掌控让人惊叹,配乐出色,黑泽明把黑白片时代没有用过的颜料一股脑涂在了这部电影里,肆意狂放。片中大片阴郁的色彩让人印象深刻,看黑泽的电影总是感叹他对于视觉艺术的领悟和电影语言、构图的本能真是登峰造极。
同时影武者命运烘托出家族和时代宿命般的悲剧,难以想象这是一部四十年前的作品。
B. 日本电影《乱》的导演是谁他还有什么别的作品
导演是“黑泽明”
黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)。父亲黑泽勇,母亲黑泽缟的第四个儿子,也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后,黑泽明热中于绘画,并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响,1934年黑泽明进入PCL电影公司(东宝电影的前身)考取了助理导演,拜导演山本嘉次郎为师,学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下,黑泽明得到了真正的锻炼,从第三副导演晋升为第一副导演,并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了,《达摩寺里的德国人》,《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》,一举成名,与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年,黑泽明再执导筒,执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角,从比,黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”,成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间,由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》,翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖,奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此,黑泽明闻名于世界影坛,三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖,两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽,世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期,是黑泽明创作的低潮期,他和三船敏郎的关系突然决裂,从此,两人不再跟对方说话,也没有再合作。1970年,他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利,黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年,这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年,一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台,向现代电影观念靠拢,从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
他的作品有:
一代鲜师 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachi-gatsu no kyôshikyoku (1991)
梦 Yume (1990)
乱 Ran (1985)
暴走列车 Runaway Train (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德苏乌札拉 Dersu Uzala (1975)
电车狂 Dodesukaden (1970)
偷袭珍珠港 Tora! Tora! Tora! (1970)
红胡子 Akahige (1965)
Sugata Sanshiro (1965)
西方罗生门 Outrage, The (1964)
独行侠边环夺命枪 Per un pugno di dollari (1964)
天国与地狱 Tengoku to jigoku (1963)
大剑客 Tsubaki Sanjûrô (1962)
大镖客 Yojimbo (1961)
七侠荡寇志/豪勇七蛟龙 Magnificent Seven, The (1960)
懒汉睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
战国英豪 Kakushi toride no san akunin (1958)
敌中横断三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)
低下层 Donzoko (1957)
蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)
活人的记录 Ikimono no kiroku (1955)
七武士/七侠四义 Shichinin no samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白痴 Hakuchi (1951)
罗生门 Rashômon (1950)
丑闻 Shubun (1950)
野良犬 Nora inu (1949)
静夜之决斗 Shizukanaru ketto (1949)
酩酊天使 Yoidore tenshi (1948)
那个辉煌的星期天 Subarashiki nichiyobi (1947)
我于青春无悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
踩虎尾的男人 Tora no o wo fumu otokotachi (1945)
姿三四郎续集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
C. 美好星期天是黑泽明哪个时期的电影作品
《美好星期天》(1947年)是黑泽明电影创作第一个时期的作品。
第一个时期:1943年的《姿三四郎》-1950年的《丑闻》;
第二个时期:1950年的《罗生门》-1955年的<活人的记录》;
第三个时期:1957年的《蜘蛛巢城》-1985年的《乱》;
第四个时期:1990年《梦》以后的创作。
D. 日本有哪些战争题材的影片
日本战争题材的电影有《在这世界的角落》、《空中杀手》、《赤色天使》、《我想成为贝壳》、《二百三高地》等。
1、《在这世界的角落》
《在这世界的角落》是片渊须直执导的动画电影,由能年玲奈等担任配音,于2016年11月12日在日本公映。
该片改编自河野史代的同名漫画,以二战末期的广岛为舞台,讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后,经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。
2、《空中杀手》
《空中杀手》是由押井守执导,菊地凛子、加濑亮等人参与配音的日本动画电影,于2008年8月2日在日本上映。
影片改编自小说家森博嗣同名作品,讲述了一位战斗飞行员在一个类似日本的战争世界中奋斗生存的故事。
3、《赤色天使》
《赤色天使》讲述1939年,中日战争如火如荼。年轻的女护士西樱被派往天津日本陆军医院工作。她的清纯美丽吸引着一曾出生入死的年轻士兵们。某晚,樱被坂本为首的一众伤兵强暴,作为惩罚,坂本被重新派往战场。两个月后,战事不断吃紧。
樱受遣前去援助深县的前线医院。在这里,因战火而负伤的士兵不计其数。樱和主治医生冈部(芦田伸介 饰)每天马不停蹄,为了保住更多人的性命,他们甚至不得不通过截肢等手段以缩短治疗时间。在此期间,樱见到了伤重濒死的坂本,抚慰了失去双臂极度痛苦的一等兵折原(川津祐介 饰),也渐渐陷入对冈部医生的依恋之中。
4、《我想成为贝壳》
《我想成为贝壳》是由日本TBS电视台制作发行的139分钟的家庭战争影片。该片由福泽克雄导演,桥本忍编剧,中居正广、仲间由纪惠、柴本幸、西村雅彦等主演,于2008年10月25日在日本上映。
该片改编自加藤哲太郎所著同名小说,讲述了日本高知县经营一家理发店的清水丰松在战争期间被强行征兵入伍,战争结束后,他因被怀疑在军队服役时曾听从上司的指令而杀害美军士兵而被逮捕。
5、《二百三高地》
《二百三高地》是一部剧情片。内容以日俄战争中旅顺攻围战前在203高地为主轴,依据史实描述日军第三军司令乃木希典攻取此高地的故事。
从明治37年(1904年)2月到38年(1905年)7月,约一年半的时间里,日本与俄国之间为争夺朝鲜和中国区域的控制权而爆发了日俄战争。这是一场帝国主义为重新瓜分世界、争夺势力范围而主要在中国东北进行的一场强盗战争。
这场战争中的二零三高地位于旅顺新市区西3公里,因海拔203米,被称为二零三高地。日俄战争中它是西线制高点,距市区和港口要塞较近,是日俄双方争夺的重要阵地。
E. 黑泽明第三个时期标志性的电影是哪部
1980年《影子武士》,1985年《乱》,1990年《梦》。
F. 《乱》你从中明白了什么
以善恶二元论的角度讲,《乱》跟《天国与地狱》很像。一边是富丽堂皇的城堡,另一边是血流成河的战场;一边是高高在上的皇权,另一边是地位卑贱的弄丞;一边是是笃信佛教的末,另一边是心狠手辣的枫;等等。甚至,《乱》强化了《天国与地狱》中未言明的“冥冥之中”。黑泽明说道:“别害怕混乱,别害怕失去理智,在其中你会发现在天地间,甚至在你的生命中,有一种神秘的力量。” 扁平化的空间和广袤的大远景,形成了交锋在胶片之中的“神秘力量”。尤其值得一提的是,影片的场景设置正对应了影片的叙事结构:草原——城堡(三个渐次破旧的城堡)——沙漠。黑泽明通过这一递进式的节奏变化,勾勒了人性的堕落。从这个意义上说,黑泽明已经不再过分地依靠人物的正义感,博取观众的认同。他试图利用云朵、太阳、服饰(家族图腾)、大火,语意地诠释影像编织起的意象以及能指。譬如:狩猎-驱逐三郎-出走城堡,黑泽明都配以巨大的云朵来暗示秀虎的命运。再譬如:秀虎的背景深处总是灰白的天,仿佛他的身后就是世界尽头。再再譬如:秀虎死前的绿色天空,秀虎死时的飞砂扬砾、阴影笼罩。对于这些天象的利用,《乱》可谓登峰造极。所以说,黑泽明绝对是一个“等云到”的导演。
G. 谁给介绍下电影《乱》,以及黑泽明的代表作品的特点(风格)。
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《乱》是由东宝国际公司发行,由黑泽明执导,仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感,取自日本战国时代的一段寓言故事,讲述了日本战国时期,一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。
H. 关于日本电影《乱》
电影《乱》片名:乱 导演:黑泽明 Akira Kurosawa 编剧:黑泽明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亚 William Shakespeare ..... play King Lear 小国英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演:Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聪 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村万斋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代达矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 类型:动作 / 剧情 更多外文片名:Ran/Chaos 片长:160 min 国家/地区:法国 / 日本 对白语言:日语 上映日期:1985年6月1日 日本 剧情梗概:一文字秀虎是日本战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯,以杀人手段残忍著称,被征服者往往全家被杀,女人被赏赐给部属。在他70岁的时候,他准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。按照他的设想,长子驻守副城,次子驻守第二城,三子直虎驻守第三城,并嘱咐他们要休戚与共。三子坚决反对,他知道,暴戾成性的父亲已经埋下了仇恨的种子,他的哥哥们早已觊觎父亲的位置欲取而代之,一旦他们有了权力,等待他们的将是无休止的争斗,因为父亲早已树立了背信弃义的榜样,父亲的设计只能是奢望和幻想。 中文名: 乱 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 资源格式: HD DVDRip 版本: 720p 发行日期: 1985年6月1日 导演: 黑泽明 Akira Kurosawa 演员: 仲代达矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聪 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宫崎美子 Yoshiko Miyazaki 地区: 日本 语言: 日语 简介: 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元就的故事,并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去,构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语),揭示人生的真谛,从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一,耗资24亿日元,用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影",《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中,有些镜头可以借台词的说明加以省略,但是黑泽明都用镜头来表现,甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄,所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》,国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期,一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方,势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年,决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受,幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎,家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子,自以为从此可以安享晚年,孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮,以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结,集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀,自己被儿子们驱赶到原野里流浪,身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎,经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里,向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时,一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下,放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君,原是某诸候之女,后来家族被秀虎消灭,被迫嫁给太郎。太郎死后,决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点,挑唆他杀死原配妻子,致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后,邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气,聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后,立即率大军前来,要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃,几乎全军覆没,无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了,大喜之下,他的精神也恢复了正常。然而,就在父子同归的路上,三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中,死在父亲怀里。秀虎悲痛过度,也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡,一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里,一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧,还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演,这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法,更体现在他创作电影时的素材来源,莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》,黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训,《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时,始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点,我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合,目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧,体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕,面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题,为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力,影片的场景大部分采用中景和远景拍摄,很少给演员长时间的特写镜头,尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少,在他最落魄的时候,我多想镜头能够推进一下,让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔,但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离,起初我不太理解这样做是为了什么,后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外,影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白,人物则被置于画面中狭小的空间内,人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格,又能够制造舞台剧的效果,实是一举两得之功效。就这样,现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示,脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上,黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素,影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理,《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作,在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过,恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开,人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶",那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底,而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了,与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥,末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善,而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征,罪恶的人,善良的人,该死的人,不该死的人都死去了,只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样,用自己深邃的双眼,看清了这个世界的善与恶, 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师,这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪,《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化,其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于,到了彩色时代,黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能,对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面,1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度,片中所讲述的八个梦,色彩或鲜艳的五彩斑斓,或黑暗的让人毛骨悚然,或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧,但色彩的基调是鲜艳明亮的,画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色,各种颜色的对比也是十分强烈,大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性,又增强了影片的视觉效果,再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用,造就了影片强烈的视觉效果,使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷,史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用,使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心,关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻,在一群红色、黄色士兵的包围下,秀虎缓缓的走出了城门,身后是熊熊燃烧的城楼,这时作为背景的天空一片灰白,狂风大作,悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去,他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分,在一片昏黄色的背景下,盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头,手中的佛像忽然滑落到城墙下,此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉,等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回,在历史的长河中,这样的悲剧将会继续下去。 由此,我们可以毫不夸张的这样评价《乱》:黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想,用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事,主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。 秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主,在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后,秀虎逐渐吃惊地发现,自己从前的那份刚强自信,在亲生儿子眼中其实一无所值,因而对自己的存在感到无望,甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒,在一片表露无疑的凄凉晚景中,秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】 本片战争埸面气势磅礴,非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究,相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作,也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华,与莎翁脍炙人口的剧情,营造出本片不可思议的感动力,经典魅力,不容错过! 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖,并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖,并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片 慢慢看吧
I. 黑泽明第一时期创作的电影有哪些
1. Madadayo (1993年) 一代鲜师 【日本】 袅袅夕阳情/
2. Hachigatsu no rapusod (1991年) 八月狂想曲 【日本】
3. Yume (1990年) 梦 【日本/美国】
4. Ran (1985年) 乱 【日本/法国】
5. Kagemusha (1980) 影武者【日本】
6. Dersu Uzala (1974年) 德苏乌札拉 【日本/苏联】 德尔苏乌扎拉/德尔苏.乌扎拉/
7. Dodesukaden (1970年) 电车狂 【日本】 没有季节的小墟/
8. Akahige (1964年) 红胡子 【日本】
9. Tengoku to jigoku (1963年) 天国与地狱 【日本】
10. Tsubaki Sanj?r? (1962年) 大剑客 【日本】 穿心剑/
11. Yojimbo (1961年) 大镖客 【日本】 用心棒/保镖/
12. Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960年) 懒汉睡夫 【日本】 恶汉甜梦/懒夫睡汉/
13. Kakushi toride no san akunin (1958年) 战国英豪 【日本】 武士勤王记/
14. Kumonosu jo (1957年) 蜘蛛巢城 【日本】
15. Donzoko (1957年) 低下层 【日本】 深渊/
16. Ikimono no kiroku (1955年) 活人的记录 【日本】 生物的记录/
17. Shichinin no samurai (1954年) 七武士 【日本】 七侠四义/
18. Ikiru (1952年) 生之欲 【日本】 留芳颂/
19. Hakuchi (1951年) 白痴 【日本】
20. Shubun (1950年) 丑闻 【日本】
21. Rash?mon (1950年) 罗生门 【日本】
22. Nora inu (1949年) 野良犬 【日本】 野犬/野狗/
23. Shizukanaru ketto (1949年) 静夜之决斗 【日本】 静静的决斗/
24. Yoidore tenshi (1948年) 酩酊天使 【日本】
25. Subarashiki nichiyobi (1947年) 那个辉煌的星期天 【日本】 美好星期天/
26. Waga seishun ni kuinashi (1946年) 我于青春无悔 【日本】 无悔的青春/
27. Tora no o wo fumu otokotachi (1945年) 踩虎尾的男人 【日本】 踏虎尾/
28. Zoku Sugata Sanshiro (1945年) 姿三四郎续集 【日本】
29. Ichiban utsukushiku (1944年) 最美 【日本】 美的寻求/
30. Sugata Sanshiro (1943年) 姿三四郎 【日本】
J. 在电影哪个时期黑泽明对人的一种坚定信念崩塌了
乱》(Ran),1984年
伟大的黑泽明以伟大的莎士比亚为偶像,《乱》便是在《李尔王》的基础上,用史诗片的气势拍出了最伟大的黑泽明作品。本片的故事,看似虚构于日本战国时代,
但是在中国的战国时期,有一个更为悲切的真实故事,那就是主动学习胡服骑射的赵武灵王,同样是处理接班人不当,最终被饿死沙丘。黑泽明的故事,则是让父子
相仇,这仇的来源是人性的卑劣之处,对于权利欲望的追求、实现和占有、觊觎,完全排他性的“孤独”统治权,都经过一步步的推进。从老迈的枭雄秀虎欲将领土
分给三个儿子,希望他们同心协力继续家族的伟业。但是事与愿违,这导致的是家族的分裂,小儿子被驱逐,而秀虎则为两个儿子所不容,长子和次子间又尔虞我
诈,最终家族在分裂中走向衰亡。片中,秀虎是一个复杂的人物,他在年迈时对孩子们充满了希望,希望他们能团结一心,而结果却令他心痛,从秀虎分权希望安度
晚年到他被儿子们驱逐这段进展之快令人咋舌,秀虎顷刻之间就从一个王者成为儿子们可以轻易摆布的“可怜人”。这个整个故事张力的源头,此后背叛、复仇、祸
水、内乱、衰亡都是题中应有之义。秀虎本身作为枭雄,却完全忘记自己的成长,寄托于儿子会纯粹,则是绝对“灯下黑”的盲目判断,这是人的又一个缺点,正如
盗墓时一定要父亲先上来,这是因为虎毒不食子的简单进化论和生物伦理所导致,正如这个逻辑,儿子对父亲则未必忠诚,一旦权利在手,那是另外一个世界。实际
上,扭曲的世界很正常,类似的故事都是轮回。没有人无辜、可怜,大家都兴致勃勃的参与到这个游戏中来,每个人都要尽力演好自己的角色。这是莎士比亚给予黑
泽明最大的启示,悲剧,没有制度上的制约,谁也不靠谱。