㈠ 一部电影名字忘记了 好想是部英国动画 男主是送奶工女主是佣人 名字好想是埃什么与女主名字
你说的是伦敦一家人吧，男的是送奶工，叫厄尼斯特，女的是高级佣仆，叫艾瑟尔。
㈡ 一个外国电影 片段是一对男女正在接吻拥抱的时候 一只猫跑过来 把男的眼睛好像抓瞎了 把女的脸抓了
魔鬼双瞳
影片分为两个故事，全部根据爱伦•坡的小说改编。
杰西卡（Adrienne Barbeau 饰）的丈夫厄尼斯特（Bingo O'Malley 饰）病入膏肓，精神病医生罗伯特（Ramy Zada 饰）与杰西卡有染。两人合伙撺掇厄尼斯特将数百万遗产留给妻子。这对男女最终如愿以偿，但愤怒的厄尼斯特再度复活，势要复仇……
摄影师罗德（Harvey Keitel 饰）的女友安娜贝尔（Madeleine Potter 饰）带回一只流浪的黑猫。黑猫的叫声让本就烦躁不已的罗德难以忍受。他一气之下杀死黑猫，却不曾想从此走入黑暗恐怖的噩梦之中……
㈢ 各位,推荐一下
1）情 人 （杜拉斯）
一位越南出生、家境贫寒的法国女孩遇见了一位华侨巨贾之子，双双堕入爱河，演绎了一场惊心动魄的异域极端爱情，大胆、炽烈却又抑郁、无奈。然而这爱情却遭到各方面的阻挠。女孩所在的中学在家长的压力下几乎把她从学校赶出去；女孩的寡母在刚开始的时候也因对方是中国人而心存芥蒂；而中国情人的父亲更因对方是洋人，门不当户不对，不予应允，甚至以死相逼……
杜拉斯的文笔，用王小波的话讲，是“极端的精美，让读小说的人狂喜、让打算写小说的人害怕”。《情人》一书被拍成电影后风靡全球，不愧为杜拉斯的顶峰之作。
生命中不能承受之轻 （昆德拉）
这是使昆德拉赢得世界声誉的代表作。作品描写了主人公托马斯既渴望女人又害怕女人，性成了他生活的全部内容。此小说因涉及大量性描写而一度遭禁。世界文坛对昆德拉的误读，大致分为捷克的、西方的、第三世界的三种情形：在捷克人眼中，昆德拉是“叛徒”；西方人却把他视为“斗士”；而中国人似乎更愿意把他当成反思民族遭际的有效话语资源与参照物。
“人们一思索，米兰·昆德拉就发笑”，这位喜欢借小说阐释哲理的作家，用他哲人的深邃，小说家的细腻，让小说艺术成为了上帝笑声的回响。
2）谁动了我的奶酪 （斯宾塞·约翰逊）
这是个简单的寓言故事，内容充满了人生中有关变化寓意深长的真理。这是个有趣且能启蒙智慧的故事，内容是在描绘四个住在“迷宫”里的人物，他们竭尽所能地在寻找能滋养他们身心、使他们快乐的“奶酪”的过程，它所揭示的道理具有深远的影响力和震撼力，在我们的思想中会产生了巨大的冲击。
生活是一座迷宫，我们必须从中找到自己的出路，我们时常会陷入迷茫，在死胡同中搜寻。但如果我们始终深信不疑，有扇门就会向我们打开，它也许不是我们曾经想到的那一扇门，但我们最终将会发现，它是一扇有益之门。
3）失乐园 （渡边淳一）
这是当代日本著名小说家渡边淳一的代表作，堪称情爱文学的典范，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。作品讲述的是一场悲剧性的婚外恋，从一个侧面反映了当代的都市生活。作品情节生动曲折，真切感人，是一部极好的生活写实小说。
男女主人公各自有自己的家庭，因偶遇而相识，从而开始了炽热、执着的不伦之恋。他们并不是因为缺少关爱而去寻找外遇，也不会因为情感老化而走向离婚，他们既厌倦家庭又留恋家庭，他们作出的所有姿势，都是生命最后的激越阶段的背水一战。
4）你的生命如此朦胧
小说描写了第六代导演安子成长过程中所有的悲哀，以及他对事业、对爱情的执着。电影是他人生完整的拷贝，是他最真实的体验，也是他所有的寄托。他的身体可以躲藏得起任何女人，可是却不可以把自己躲藏起来。
八年前他遇到了一双忧郁的眼睛，他似乎在她的眼睛里找到了自己的爱情，但一切都在等待中错过了。在医院里的重逢，他一眼就认出了她，而她根本就不记得自己，他在她的眼睛里没有找到自己想要的东西。而后他要她做他电影里的女主角，而其实女主人公雪子的原身就是她，当所有的人还没有明白时，安子已经走了，一种寄托便成了一种生命的体会。
小说几乎用最经典的语言打造出最纯真的爱情神话：告诉人们刻在心底里的爱，才能达到真正的永恒。
5）亲爱的桃色情妇
芸菲，十八姑娘一朵花，初入社会，诸事不顺，万般无奈下做了韦展风的情妇。男人不坏，女人不爱，韦展风这个“情场浪子”和她一夜情后，两人的关系会在哪一种画下句点？情人？！情妇？！新娘？！
韦展风的前女友楚芊芊为了夺回旧爱，从中作梗，致使两人心生芥蒂，于是一场性、契约、爱情的攻防战就此展开……
作者蓝玫在小说里不想对任何行为做出批判，而是尊重每一个独立个体的生命，一件事情的背后，可能有许多看不到的面相，赋予任何的道德批判可能都是不必须的，当生命归零，一切都得重新来过。
6）第一次亲密接触
一篇几乎是随手涂鸦写下的文字，一夜之间被中文网络的大大小小的BBS转贴，使这篇小说几个月内成了网络爱情的新经典，被誉为“华文世界第一本网络发烧小说”，这就是《第一次亲密接触》。该小说也因此成为台湾第一部正式出版的网路小说。
作者痞子蔡以幽默恢谐的笔风描写了一个几近真实的令人潸然泪下的爱情故事。从女主角在工学院路上的轻舞，到与男主角在麦当劳里的初会，再到南台戏院内的铁达尼号、胜利路巷口的香水雨，终于到荣总病院的依依嘱托，终至女主角22岁生日的那天男主角收到女主角生前留下的遗书……
《175篇经典外国小说》 001.txt 前言
002.txt 宾叔叔的抉择〔阿尔及利亚〕奇努阿。阿切贝
003.txt 一个黑夜〔爱尔兰〕萨缪尔。贝克特★
004.txt 小园中〔奥地利〕里尔克
005.txt 二草原〔波兰〕显克微支★
006.txt 大理石鸽子〔丹麦〕凯尔德。阿贝尔★
007.txt 不值一文的老奶奶〔德国〕布莱希特★
008.txt 笑者〔德国〕海恩里克。波尔
009.txt 轻蔑的一瞥〔德国〕库森别格尔
010.txt 夜里老鼠是睡觉的〔德国〕沃尔夫冈。波尔契特
011.txt 快乐〔俄罗斯〕库普林
012.txt 变色龙〔俄罗斯〕契诃夫
013.txt 在邮局里〔俄罗斯〕契诃夫
014.txt 幻想曲〔俄罗斯〕高尔基
015.txt 路过〔俄罗斯〕赫尔岑
016.txt 门槛〔俄罗斯〕屠格涅夫
017.txt 一个东方的传说〔俄罗斯〕屠格涅夫
018.txt 退休的女人〔法国〕安妮。索蒙
019.txt 穷人的眼〔法国〕波特莱尔
020.txt 两所客店〔法国〕都德
021.txt 知事下乡〔法国〕都德
022.txt 鲁宾逊。克鲁索补遗〔法国〕米歇尔。杜尼叶
023.txt 夏尔爵士和电报〔法国〕米歇尔。葛利索里亚
024.txt 逗乐〔法国〕莫泊桑
025.txt 花园别墅〔法国〕莫洛亚
026.txt 沙葬〔法国〕雨果
027.txt 林中猫的故事〔芬兰〕彭蒂。哈恩帕
028.txt 森林艺人帕齐〔芬兰〕彭蒂。哈恩帕
029.txt 猪胎〔芬兰〕马蒂。乔恩波尔维
030.txt 港口和大海〔芬兰〕托伊沃。佩卡宁
031.txt 康乃馨〔加拿大〕L.M.弗西亚
032.txt 煤桶骑士〔捷克〕卡夫卡
033.txt 火水灯下〔马来西亚〕柏一
034.txt 跨栏高手〔马来西亚〕张依苹
035.txt 坐〔美国〕H.E.弗朗西斯
036.txt 成功的男人〔美国〕T.G.博伊尔
037.txt 梦想者〔美国〕阿尔弗莱德。科波
038.txt 魔术〔美国〕阿瑟。古德弗烈
039.txt 爵士大王〔美国〕唐纳。巴斯米
040.txt 快乐时光〔美国〕艾萨克。阿西姆
041.txt 被打开的密函〔美国〕爱尔斯。爱辛格
042.txt 告密的心〔美国〕爱伦坡
043.txt 考驾照〔美国〕安吉利卡。吉布斯
044.txt 四个男人和一个盒子〔美国〕
045.txt 沙那罕名琴〔美国〕保罗。琼斯
046.txt 公园里的星期天〔美国〕贝尔。考夫曼
047.txt 世界末日〔美国〕贝内特。柯夫
048.txt 魔法〔美国〕波特
049.txt 妈妈〔美国〕戴维。奥丹
050.txt 桥边的老人〔美国〕厄尼斯特。海明威
051.txt 雨中的猫〔美国〕厄尼斯特。海明威
052.txt 外国佬〔美国〕弗朗西斯。斯蒂格穆勒
053.txt 比利的马子〔美国〕戈登。杰克逊
054.txt 进化论〔美国〕贺尔曼。梅森
055.txt 飞行员的抉择〔美国〕亨特。米勒
056.txt 三山夹峙的谷地〔美国〕霍桑
057.txt 一小时的故事〔美国〕凯特。乔宾
058.txt 谢谢你，女士〔美国〕兰斯顿。休斯
059.txt 小精灵〔美国〕劳伦斯。威廉斯
060.txt 流行的技术〔美国〕雷蒙德。卡弗
061.txt 小偷〔美国〕雷蒙德。卡弗
062.txt 恐惧之外〔美国〕鲁思。斯特林
063.txt 爱时而脆弱〔美国〕罗伯特。M.罗斯
064.txt 寓言一则〔美国〕罗伯特。福克斯
065.txt 晚餐时间〔美国〕罗素。爱迪生
066.txt 狗的日子〔美国〕马克。斯特兰德
067.txt 心脏病〔美国〕马克斯。阿普尔
068.txt 绿色的秘密〔美国〕玛丽。迪拉姆
069.txt 月光女士〔美国〕玛丽。诺尔丝
070.txt 冤家〔美国〕毛姆
071.txt 来自奇怪正方体的声音〔美国〕纳尔逊。邦德
072.txt 鸽〔美国〕欧。亨利
073.txt 桥〔美国〕帕梅拉。佩因特
074.txt 私人接触〔美国〕切特。威廉森
075.txt 自信心〔美国〕山姆。F.修利尔
076.txt 银行抢案〔美国〕史蒂文。舒曼
077.txt 签名〔美国〕斯蒂芬。狄克逊
078.txt 肯肯舞〔美国〕阿图洛。维万特
079.txt 奢望〔美国〕陶丽丝。派克
080.txt 乡下佬的劝告〔美国〕威廉。萨洛扬
081.txt 幸存者〔美国〕休。B.卡夫
082.txt 谜〔美国〕伊丽莎白。特伦特
083.txt 重聚〔美国〕约翰。奇佛
084.txt 仆人西蒙〔前苏联〕阿。伊萨克扬
085.txt 话的力量〔前苏联〕巴甫连科
086.txt 莫斯科的天空〔前苏联〕格。古里亚
087.txt 澡堂〔前苏联〕米海尔。佐希切柯
088.txt 夜色中〔前苏联〕瓦拉姆。夏拉莫夫
089.txt 狗鼻子〔前苏联〕左琴科
090.txt 樱树下〔日本〕井基次郎
091.txt 再会〔日本〕阿刀田高
092.txt 棒〔日本〕安部公房
093.txt 家〔日本〕川端康成
094.txt 面貌〔日本〕川端康成
095.txt 雨伞〔日本〕川端康成
096.txt 看袋鼠〔日本〕村上春树
097.txt 孤独〔日本〕岛崎藤村
098.txt 假如是你的话〔日本〕都筑道夫
099.txt 刻在树上的记号〔日本〕都筑道夫
100.txt 老俩口〔日本〕都筑道夫
101.txt 旅途的终点〔日本〕都筑道夫
102.txt 食欲〔日本〕都筑道夫
103.txt 阿政〔日本〕葛西善藏
104.txt 悬崖〔日本〕广津和郎
105.txt 少年的悲哀〔日本〕国木田独步
106.txt 两分硬币〔日本〕黑岛传治
107.txt 父亲的年龄〔日本〕吉行淳之介
108.txt 墙〔日本〕吉行淳之介
109.txt 提包里〔日本〕吉行淳之介
110.txt 蛙〔日本〕芥川龙之介
111.txt 英雄之器〔日本〕芥川龙之介
112.txt 鬼打墙〔日本〕井上雅彦
113.txt 情死〔日本〕立原正秋
114.txt 古今传奇〔日本〕山田惠子
115.txt 今昔物语〔日本〕石川达三
116.txt 满愿〔日本〕太宰治
117.txt 信念〔日本〕武田泰淳
118.txt 挂幅〔日本〕夏目漱石
119.txt 梦〔日本〕夏目漱石
120.txt 伤痕〔日本〕小林多喜二
121.txt 艾美儿〔日本〕星新一
122.txt 超车〔日本〕星新一
123.txt 海〔日本〕星新一
124.txt 强盗的苦恼〔日本〕星新一
125.txt 壶〔日本〕星新一
126.txt 绿〔日本〕星新一
127.txt 筒〔日本〕星新一
128.txt 雪〔日本〕星新一
129.txt 夜〔日本〕星新一
130.txt 竹〔日本〕星新一
131.txt 水泥桶中的信〔日本〕叶山嘉树
132.txt 转生〔日本〕志贺直哉
133.txt 拥有网络全书的人〔瑞士〕瓦尔特。考尔
134.txt 日食〔瑞典〕谢尔玛。拉格洛芙
135.txt 如此警察〔斯里兰卡〕古纳瓦尔特那
136.txt 我是怎样自杀的？〔土耳其〕阿吉兹。涅辛
137.txt 田野里出世的婴孩〔土耳其〕奥尔汉。凯马尔
138.txt 母亲的勋绩〔西班牙〕狄森塔
139.txt 横田少佐〔新加坡〕希尼尔
140.txt 黄狗事件〔新加坡〕希尼尔
141.txt 美丽的谎言〔新加坡〕希尼尔
142.txt 退刀记〔新加坡〕希尼尔
143.txt 花色品种〔匈牙利〕厄尔凯尼
144.txt 汽车司机〔匈牙利〕厄尔凯尼
145.txt 有谁知道〔匈牙利〕厄尔凯尼
146.txt 匿名信〔意大利〕莫拉维亚
147.txt 以弗所的寡妇〔意大利〕彼脱罗尼亚
148.txt 红宝石〔意大利〕柯拉多。阿尔瓦洛
149.txt 鞋〔意大利〕马西莫。邦腾佩利
150.txt 一对夫妇的故事〔意大利〕意大洛。卡尔维诺
151.txt 占星师的一天〔印度〕R.K.纳拉扬
152.txt 搬家〔印度尼西亚〕阿蕉
153.txt 应战〔印度尼西亚〕阿里安
154.txt 窗里窗外〔印度尼西亚〕白放情
155.txt 他只有一百盾〔印度尼西亚〕北雁
156.txt 忏悔〔印度尼西亚〕竹樱
157.txt 斜阳〔印度尼西亚〕冰湖
158.txt 愿为连理枝〔印度尼西亚〕高鹰
159.txt 大慈善家的父亲〔印度尼西亚〕歌林
160.txt 横祸〔印度尼西亚〕立锋
161.txt 扒手〔印度尼西亚〕立锋
162.txt 大小通吃〔印度尼西亚〕林万里
163.txt 智擒偷情贼〔印度尼西亚〕林万里
164.txt 坟前〔印度尼西亚〕金梅子
165.txt 庙内，庙外〔印度尼西亚〕金梅子
166.txt 高境界〔印度尼西亚〕莫名妙
167.txt 旧瓶〔印度尼西亚〕莫名妙
168.txt 是你教我的〔印度尼西亚〕雯飞
169.txt 关心别人〔印度尼西亚〕意如香
170.txt 劳驾，买两张两便士的票〔英国〕曼斯费尔德
171.txt 瑞金诺的唱诗班怪招〔英国〕沙奇
172.txt 裁判所〔英国〕王尔德
173.txt 行善者〔英国〕王尔德
174.txt 鬼屋〔英国〕维琴妮亚。沃尔芙
175.txt 当玫瑰开花的时候〔智利〕佩德罗。普拉多
㈣ 好莱坞十大西部片是哪十部啊 谁能给个答案
经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出处： E视娱乐 责任编辑：棒棒
《温彻斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
㈤ 今年9月份去世的《音乐之声》的导演是谁
罗伯特·怀斯
《音乐之声》导演去世
9月15日，著名好莱坞导演罗伯特·怀斯于当地时间本周三，由于心脏衰竭，在洛杉矶加州大学医疗中心不幸去世，享年91岁。据说早前怀斯在庆祝91岁生日的时候健康状况还属良好。罗伯特·怀斯在从影执导的50年中曾七度获得奥斯卡奖提名，其中四度成功捧回小金人。其中尤以《西区故事》和《音乐之声》两部最为经典。而在今年7月，罗伯特·怀斯的老搭档———《西区故事》和《音乐之声》的编剧、首位获得奥斯卡荣誉大奖的好莱坞剧作家厄尼斯特·莱赫曼，也在洛杉矶一家医院因病去世，享年89岁。
在《泰坦尼克号》出现之前，电影史上最卖座影片的交椅一直属于的《音乐之声》影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡五项大奖。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金·凯瑞、梅格·瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺·施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。而该片的插曲，也是影迷们耳熟能详的。
㈥ 老人与海的作者是谁他是哪国人
老人与海
The Old Man and the Sea, by Ernest Miller Hemingway (1899 – 1961)
《老人与海》，美国作家海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公圣地亚哥是一位老鱼夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼蚕食光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。
《老人与海》精彩语言：
1.每一天都是一个新的日子。走运当然是好。不过我情愿做到分毫不差。这样，运气来的时候，你就有所准备了。
2.不过话得说回来，没有一桩事是容易的。
3.“不过人不是为失败而生的，”他说。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
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《老人与海》
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显
真正的好作品都是用生命的历练做题材
只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪
影响历史的百部经典之一
美国历史上里程碑式的32本书之一
1954年获诺贝尔文学奖
1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书
1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
该书出版仅48小时就销量惊人，当年获得了普利策文学奖。1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多。当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被战胜。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。
《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家--但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
--美国艺术史家 贝瑞孙
海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
--美国作家 索尔·贝娄
人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。
--台湾学者 陈人孝
海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
--青年作家 李湃
难忘海明威
我在想，男人的骨子里缺少一点什么的时候，就自然会想到海明威。
80年代初，开始读海明威。那份新奇和惊异，至今想来，仍令我心旌摇荡，鲜亮如初。从此，海明威进入了我的阅读视野，且常读常新。20余年来，阅读的渴求始终挥之不去。
最先读的是《老人与海》。如海明威自己所说"是这一辈子所能写的最好的一部作品了"。书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。这是一部描写人与大自然搏斗的小说。老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。正如老人所说："人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。"我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。多少年来，这似乎成了一句至理名言。
曾经读过几种不同版本的海明威传记，知道他是一个酷爱打猎、钓鱼的作家。他到过第一、第二次世界大战的战场。他的身上中过237片弹片，头上缝过57针，他曾在非洲两度遭遇飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
这就是海明威。他的经历孕育出他那硬汉的性格。在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。当然，还杂糅着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。谁都无法轻视自己的经历。
今天的男人，对于海明威的那种生活，自然是无缘也无法企及的。所以，人们曾经发出"寻找男子汉"的呼唤。一种男性的强悍、坚韧的阳刚之气，已变得越来越稀有。人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。
我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。
无法否认，与海明威硬汉精神相吻合的是，他那具有鲜明个人特点的写作风格--简洁利索。他放弃了无关的素材，技巧的花招，感情的泛滥，蹩脚的形容。正如英国作家欧·贝茨所说："他以谁也不曾有过的勇气，把英语中附着于文学的'乱毛剪了个干净'。"据说，《老人与海》他校改了两百多次，本来可以写成一千多页长，最终只剩下几十页的一个短中篇。假如仍是一千多页，那就不是海明威了。诺贝尔文学奖史也将抹去他的名字。
海明威的魅力在于，他净化了当时的文风，掀起了一场"文学革命"。也因此，他被同时代及后来的许多作家奉为典范，并且吸引了世界上一代又一代读者的目光。其春风化雨般的影响，经久不衰。
海明威是不朽的
㈦ 谁知道有什麼剧本或者是作品是按莎士比亚作品改编的
第一部：王子复仇记（Hamlet，1948）
《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森），但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王！
第二部：亨利五世（Henry，1989）
劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。
此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好像没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳（艾玛·汤普逊饰）求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领，将自己投身于对法军的战役中。
片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔（《美国精神病》），也在片中演出一名士兵。
第三部：西城故事（West Side Story，1961）
在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢？
第四部：罗密欧与茱丽叶（Romeo and Juliet，1968）
导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部：仲夏夜之梦（A Midsummer Night’s Dream，1968）
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏！
第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957）
日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”！
第七部：理查三世（Richard III，1995）
《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。）
伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
第八部：驯悍记（The Taming of the Shrew，1967）
此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？
第九部：都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing，1993）
肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）
第十部：凯撒大帝（Julius Caesar，1953）
在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！