格林威治是哪个电影取景

① 赫本 书店哪个电影

赫本书店的电影是《甜姐儿》。

《甜姐儿》于1957年上映，在题材上属于歌舞片。电影的主演是奥黛丽·赫本和佛雷·亚斯坦，导演则是斯坦利·多南。这部电影也是奥黛丽·赫本主演的电影片中少数她的歌声未经配音替代的电影。

影片讲述了纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模特儿的故事。

主要剧情内容：

书店里的打工妹（赫本饰）在偶然机会遇到了《quality》杂志的一帮人在书店里大闹一场，他们弄乱了书店，摄影师帮女主整理书店，小聊几句觉得女主是个独特的女孩，在女主没有防备的情况下吻了女主。女主在这时内心泛起了波浪。

之后《quality》杂志在巴黎有一个展，要挑出一个女模特出展，摄影师推荐了书店打工妹，打工妹起初是拒绝的，但在巴黎和偶像哲学家的吸引下答应了这件事。到了巴黎被成功打造为新一代的女模特。

在摄影师给女主拍片做展的宣传时，女主越来越喜欢摄影师，摄影师也喜欢女主，一次拍照中一句“I love you”正式交往，但女主就在一次出席前碰到了自己的偶像哲学家，因为这个哲学家摄影师和女主闹了矛盾，搞坏了这次出展前的宣传。

女主跑去找哲学家，摄影师去找她回来，她拒绝，之后女主发现哲学家是个渣男，自己把哲学家脑袋打到缝了18针，跑去找摄影师道歉，结果发现摄影师不在了，但她依旧留下来成功的出席了设计师的服装展，当摄影师在机场遇见哲学家得知情况后，赶回去找女主，两个人最终也有情人终成眷属。

② 格林尼治在哪个国家

格林尼治Greenwich。可指：1.英国大伦敦格林尼治区；2.美国康涅狄格州西南部的城镇格林尼治。

中文名
格林尼治
外文名
Greenwich
国 家
英国
位 于
伦敦东南、泰晤士河南
英国伦敦格林尼治区
一译“格林威治”。英国大伦敦的一个区。位于伦敦东南、泰晤士河南岸。人口21万。1675-1948年设皇家格林尼治天文台。1884年在华盛顿召开的国际经度会议决定以经过格林尼治的 经线为本初子午线，也是世界计算时间和地理经度的起点。第二次世界大战后，天文台已迁往东南沿海的赫斯特蒙苏，其原址已改为皇家海军学院、国家海洋博物馆等。有一座刻着格林尼治零度子午线的铜碑。

英国英格兰大伦敦外围一个区，原皇家格林尼治天文台所在地，地球本初子午线的标界处，世界计算时间和经度的起点。原译格林威治。位于泰晤士河南岸，与北岸城镇通隧道和公路。1423年格洛斯特公爵亨天雷围建了格林尼治公园，在河畔山丘建了镃望塔，后又建造了 格林尼治皇家天文台。1694年建海军医院，1873年改作皇家海军学院。天文台原址现改为国立航海博物馆的一部分。格林尼治码头处停靠供参观的吉普赛蛾四号船和短鲨号运茶帆船。

特殊意义
格林尼治，世界计算时间和地理经度的起点，位于伦敦市中心东南8千米。这里地势险要，风景秀丽，早在15世纪已建起了宫殿，设置了炮台和瞭望塔，大片山林草地被王室作为养鹿、放鹰和打猎的御苑。1675年，国王查理二世颂诏，决定将瞭望塔改建成英国王家格林尼治天文台。1884年，世界20多个国家的天文工作者在美国华盛顿召开会议，正式确定以通过该天文台中星仪的子午线为零度经线，向东称东经，向西称西经，各为180度。每15度为一个时区，相邻时区相差1小时。在天文台大门旁的砖墙上，镶着一台24小时走字的大钟，它所指示的时间，就是世界各国通用的“格林尼治标准时间”。从此，格林尼治驰名天下。随着天文观测仪器的发展，天文台建筑已容纳不下大量现代化的设备，加之格林尼治已与伦敦市区相连，城市环境对天象气候的观测造成影响。1948年，英国政府决定将天文台址迁到英格兰东南部的赫斯特蒙苏，但仍然沿用黄家格林尼治天文台旧称。这里安置了包括直径为2.49米的牛顿望远镜、精确到十亿分之一秒的原子钟等先进设备。天文台旧址则辟为博物馆，人们可以看到天文台早期使用过的望远镜、天文时钟、天象图、航海图等。图为在赫斯特蒙苏古城堡基础上改建的天文台新址外景。

③ 格林威治在欧洲哪个国家

格林威治，一译格林尼治。英国大伦敦的一个区。位于伦敦东南、泰晤士河南岸。1675-1948 年设皇家格林尼治天文台。1884年在华盛顿召开的国际经度会议决定以经过格林尼治的经线为本初子午线，也是世界计算时间和地理经度的起点。第二次世界大战后，天文台已迁往东南沿海的赫斯特蒙苏，其原址已改为皇家海军学院、国家海洋博物馆等。有一座刻着格林尼治零度子午线的铜碑。位于伦敦东南方的格林威治，为地球经线的起始点。而这条本初子午线，除了是格林威治标准时间制定的依据，同时也将地球划分成东西两半。1997年被列入《世界遗产目录》。
希望能帮到您

④ 007大破天幕杀机有在上海取景哪个画面啊，看的时候都没注意到

只有上海的摩天大楼取的景，一些类似中国的场景都是在英国的录音棚搭建拍摄。

影片拍摄时间原定为133天，实际上用了128天，2011年7月于伦敦正式开拍，由罗杰·迪金斯使用阿莱Alexa摄影系统进行拍摄，主要在伦敦地铁站、西史密斯菲尔德大街地下停车场、萨瑟克区国家美术馆、白厅、国会广场、查令十字地铁站、格林威治旧皇家海军学院、卡多根广场和塔山等地取景。

军情六处地下总部则是圣巴塞洛缪医院，其训练场为滑铁卢车站下的旧维克隧道。Q与邦德的碰头是在美术馆晚间闭馆时拍摄的。片末邦德所站的位置是能源和气候变化部办公楼的屋顶。为了拍摄军情六处总部爆炸场景，沃克斯豪尔桥和米尔班克区交界处进行了交通管制。

与通过大型建筑复制品制作爆炸镜头的黑日危机所不同的是，片中的爆炸是后期加上去的。片尾原定于登储城堡拍摄，但在开拍后不计划就被取消，由苏格兰格伦科高地代替 。邦德在苏格兰的祖屋天幕庄园是用胶合板和石膏构筑的立体建筑模型。

上映信息

影片定于2012年10月26日在英国和爱尔兰先行上映，北美映期则延后两周至2012年11月9日。

影片于2013年1月21日登陆中国内地，但在2013年1月16日，影片先在上海举行了一场IMAX首映。在观影之前，特地展示了邦德系列50周年的精彩片段，而在观影结束之后，饰演詹姆士．邦德的丹尼尔．克雷格更是“穿越时空”与现场观众进行互动交流。[

⑤ 加勒比海盗：惊涛怪浪的幕后花絮

《加勒比海盗：惊涛怪浪》是第一部采用迪士尼数字3D技术拍摄的“海盗”影片，整个影片的取景都来自真实的自然场景，并全部采用真人表演。这部规模庞大的户外探险之旅全部由最为先进的Red 3D摄像机完成。 《加勒比海盗：惊涛怪浪》依旧由杰瑞·布鲁克海默担任制片，他也正是前三部《海盗》系列的制片人。 《加勒比海盗：惊涛怪浪》中，杰弗里·拉什第四次担起赫克托·巴波萨船长的角色。巴波萨船长曾败在杰克·史派罗手上，得到了他应有的惩罚。这个剑术高手骨子里绝对是个对海盗事业忠贞不二、绝不妥协的家伙。一直到海盗系列电影中的上一部《世界尽头》，巴波萨的名字，赫克托，都没有清晰的出现。 尽管在夏威夷洲度过了两个多月的时间，但阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝却一天都没有好好休息，去享受一下夏威夷的阳光，因为要扮演神秘而又带着恐怖气质的美人鱼赛琳娜，她必须保护好淡淡的、透着惨白的肤色。 澳大利亚演员、模特嘉玛·沃德在《加勒比海盗：惊涛怪浪》中扮演8条美人鱼中的一个。这位14岁就已经在模特界风头乍现的天才少女，如今已经超过20次登上《Vogue》杂志的封面。 世界一流的冲浪选手塔马尤·佩里（Tamayo Perry）在本片中扮演安妮女王复仇号上的6个夏威夷船员中的一个，这是导演罗伯·马歇尔亲选的一个角色。值得一提的是，这并不是塔马尤·佩里第一次与沃尔特·迪士尼影视工作室合作。他的冲浪绝技早在迪士尼公司1999年摄制的《强尼小子》中就已经表露无遗，那部影片中，他扮演的正是一个绝顶的冲浪高手。 尽管这是第一次与迪士尼公司合作参与拍摄”海盗系列“，但日本演员松崎悠希却并不是第一个参与”海盗系列“的日籍演员，早期表演的巅峰要追溯到早川雪洲1960年在《海角乐园》中出演的海盗领袖，那个角色已经成了当年英雄的代名词。 《加勒比海盗：惊涛怪浪》是视觉特效设计师约翰·迈尔和导演罗伯·马歇尔的第五次合作。凭借《芝加哥》和《艺伎回忆录》，迈尔两度获得奥斯卡最佳美术指导奖。 《加勒比海盗：惊涛怪浪》可谓最全面的展现出海盗影片应有的场景，它的拍摄地来自5个风格迥异的海岛，其中包括夏威夷的考艾岛、太平洋中北部的瓦胡岛、加勒比海的波多黎各、帕罗迷尼托岛（一个离岸附近的小岛），当然还有有别于热带风格的大不列颠群岛。 在英国，《加勒比海盗：惊涛怪浪》选取了三个最具历史纪念意义的取景地。其中包括格林威治的老皇家海军学院、汉普顿宫和伦敦中世纪圣殿骑士所建的建筑。 影片拍摄地之一是考艾岛广阔的国家热带植物园，和韦卢阿的可可棕榈酒店。拍摄基地和夜景取景地之间的距离远得超乎想象，以至于影片摄制组不得不用夏威夷的传统方式－－提基火炬来判断前进的方向！ 影片外景选取了一片茂密的椰林，还有韦卢阿曾经名盛一时的可可棕榈酒店。那儿就是猫王（Elvis）曾演唱《蓝色夏威夷》（Blue Hawaii）的地方。大片成熟的棕榈叶足以挡住沉甸甸的椰子，以免它们从高空落下，砸中倒霉的工作人员们。而这些成熟的椰子被当地居民充分利用，制成椰奶和椰肉等典型的热带食品。 功能齐备的安妮女王复仇号是加勒比海盗系列中塑造的第一艘有历史意义，同时又有强大票房号召力的“名”船。 不老泉，传说中的神秘泉水，任何喝到不老泉水的人，都将永葆青春。不老泉强烈的刺激人们贪婪的欲望，但多数都无功而返。西班牙探险家庞塞德莱昂曾在公元16世纪进行寻找不老泉的探险之旅。为纪念探险家庞塞德莱昂，美国加州的迪士尼乐园中还陈列着当年这位探险家特等客舱的船骨模型。

⑥ 永恒之门的幕后制作

《富兰克林》是英国新锐电影人杰拉德·麦克莫罗自编自导的大银幕处女作，由爱娃·格林、瑞恩·菲利普和萨姆·赖利等出演。整部电影于2007年的冬季在伦敦拍摄，并在2008年19月16日的第52届的伦敦国际电影节上举行了全球首映。
拍摄历程
编剧兼导演杰拉德·麦克莫罗其实还是影片故事的小说作者。小说《富兰克林》叙述了一个异化社会的奇异故事。麦克莫罗似乎非常钟情于这种主题，早在2002年，他就曾经写过一个类似主题的名为《戏剧X》(Thespian X)的短篇小说。
2006年10月，在《猜火车》中有过出色表演的英国演员伊万·麦克格雷格决定在该片中担任男主角，剧组也做好了一切准备，等待着2007年夏季的开机。不过不幸的是，在一场自行车比赛中，伊万·麦克格雷格摔断了自己的腿，由于伤势严重，他只好退出剧组。在2007年9月开拍前，导演麦克莫罗才敲定了几位主演，这其中包括了爱娃·格林、瑞恩·菲利普和萨姆·赖利等明星。
《富兰克林》是一部小成本小投资的影片。整部影片的成本只有6百万英镑，其中的1百万英镑是由英国电影委员会的首映基金(Premiere Fund)无偿提供的。影片于2007年9月24日在伦敦开机，同年的12月便结束了拍摄。影片中的主要场景在伦敦东区的酒吧和格林威治海军学院拍摄，包括影片后期的CGI动画的场面也在这里取景。相比较于影片2个月的拍摄速度而言，影片的后期制作速度就慢了很多。从2007年年底一直到2008年4月，整整4个月的时间，都被麦克莫罗用在了剪辑台和电脑特技渲染上。对此麦克莫罗沾沾自喜地说：“我在影片中用了一种不常见的，很特别的讲故事的方法，而且把影片的背景处理成了一种奇异的但是平衡完美的状态。并且我们拍摄了一些看起来不可能拍摄的画面，我们做到了这一切”。
不同于《V字仇杀队》
影片讲述了一个颇具魔幻和末世色彩的故事，在整个制作周期里，导演一直在修整自己的创作意图，杰拉德·麦克莫罗说：“这是我第一次拍电影，这和写小说有很大的不同。电影所呈现出来的内容更复杂更庞大，所以我一直在修改我自己的剧本，一定要让它看起来像是电影”。影片中有四个主要角色，一个是其时城里的蒙面治安官，他生活在一个被狂热的统治者统治的世界里，其余三个人生活在伦敦——他们都有些“不正常”。艾米丽(爱娃·格林)是一个一心想自杀的艺术系女生；米罗(萨姆·赖利)是一个被情所困男人，他一直想寻找回自己的初恋；皮特(伯纳德·希尔)是教堂的看守，他从剑桥来到伦敦寻找自己走失的儿子。对于这种充满“个人色彩”的角色，导演说：“对这些角色的处理非常困难，这也是整部影片拍摄过程中最难掌控的部分。我们似乎一直是跟在这些角色的后面追随他们，好奇地想知道他们要做些什么——而不是去创造他们，控制他们的行为。我觉得这样的拍摄过程太奇妙了”。杰拉德·麦克莫罗表示：“这四个人物都在追求着自己的目标，都有自己的行为准则和处事方法，无论是出于对职责和工作的忠诚，还是对初恋的追忆，抑或是简单地想逃避每天无聊、重复而恐怖的生活——他们都生活在自己的世界里。”
影片中出现的那个和现实世界并行不悖的虚拟的城市——其时城(Meanwhile City)是影片中最具创意的构想。谈到这些，导演介绍说：“这可不是《骇客帝国》里面那个被计算机虚拟出来的世界，也不是《哈利波特》里那个几乎和现实完全隔绝的世界——这是一个有自己的法律和准则的与现实紧密相连的世界。”
虽然有人在看完电影后说影片和《V字仇杀队》看起来太过相似，不过导演还是信心满满，他说：“《富兰克林》和《V字仇杀队》是两部完全不同的电影，我并没有反政府的意思，我本人也不是个无政府主义者。我的影片的主题还是在说关于人，关于人的选择的故事”。
良好的口碑
虽然影片在2008年19月16日的第52届的伦敦国际电影节上举行了全球首映，但是影片的发行并不是一帆风顺。起先影片被HanWay Films公司买走版权，后来又被卖给了两个发行公司：Contender Films公司和Seville Pictures公司。Contender Films负责影片在英国的发行，而Seville Pictures则负责影片在加拿大的发行。这两家公司都是Entertainment One公司的子公司。影片在美国的发行时间尚未确定。
不过，和未知的上映时间相对的是影片的前途，由于在电影节上的展映，影片获得了良好的口碑，那么接下来的良好的票房也就不在话下了。英国老牌的生活类杂志《Time Out》的资深影评人戴夫·考霍恩(Dave Calhoun)撰文说：“四个人，四种不同的生活，四个社会阶层。影片在现实和幻想之间提供了一条绝妙的平衡线。影片在未来主义社会和中世纪欧洲里来回穿梭，除了给我们提供了视觉上的饕餮之外，还让我们深思——我们今天的社会和以前中世纪欧洲的黑暗社会真的有所不同么？我觉得这种思辨，是现代电影里最匮乏的”。
每个人心里都有一座“其时城”，人们总习惯于游走在现实与幻想之间，当你执着于一件事或者一个人的时候，你告诉自己它是正确的，不容有半点怀疑的，那它就成为了现实。可是终有一天，你会发现，放下心中的这份执念，人生才会有色彩。
两个看似没有联系的世界，那些看似没有联系的人，随着故事的发展，一切都变得明了。
另外一说，米罗的幻想朋友莎拉与医院里开导艾蜜莉的清洁工老人都为这部电影添加了一点神秘与温馨的色彩，老人前一幕还在，一个镜头转换后就消失了，只剩下了靠在墙上仍在晃动的拖把，仿佛预示着原本的主人才刚离开不久。正如米罗的妈妈所说的：“当你难过时，她会出现在你的身边，但当哀伤从你心中消失了以后，她就离开了。”而米罗与艾蜜莉在最后的相遇仿佛预示着他们两个的新生活的将要开始....。

⑦ 美国电影《甜姐儿》

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《甜姐儿》是由派拉蒙影业公司出品的一部爱情片。由斯坦利·多南执导，奥黛丽·赫本、弗雷德·阿斯泰尔、凯·汤普森、米歇尔·奥克莱尔等人参演。1957年2月13日在美国上映。影片讲述了纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养而成为世界名模特儿的故事。

⑧ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿

后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）

⑨ 007大破天幕危机在中国取景了吗

没有。

《007大破天幕杀机》中有上海和澳门的场景，片中的上海夜景美妙无比。而邦德和杀手在上海某高楼楼顶打斗，背景是闪耀变幻莫测的霓虹灯，光影色彩都相当的文艺范儿。

不过，主演克雷格透露，其实自己并没有真正到上海拍摄，这些场景都是在伦敦完成，并在后期PS而成的。

如屋顶的游泳池是金丝雀码头的维珍活力游泳池，邦德进入的大厦是伦敦第四高楼布罗德盖特塔，外部灯光将其打扮成一座写字楼。

拍摄过程：

影片拍摄时间原定为133天，实际上用了128天，2011年7月于伦敦正式开拍，由罗杰·迪金斯使用阿莱Alexa摄影系统进行拍摄，主要在伦敦地铁站、西史密斯菲尔德大街地下停车场；

萨瑟克区国家美术馆、白厅、国会广场、 查令十字地铁站、格林威治旧皇家海军学院、卡多根广场和塔山等地取景。

军情六处地下总部则是圣巴塞洛缪医院，其训练场为滑铁卢车站下的旧维克隧道。Q与邦德的碰头是在美术馆晚间闭馆时拍摄的。

片末邦德所站的位置是能源和气候变化部办公楼的屋顶 。伊斯坦布尔郊外取景于亚达那，在对火车顶打斗场面进行彩排时，一群当地儿童溜进了用于拍摄的铁路专用线而被保安抓获。