徐峥父女街头尬戏是哪个电影

A. 囧妈：徐峥沈腾对话太奇葩你怎么看

今天又是美好的一天，大家好，我是文雅的灵兮，今天我又来给大家剧透了，废话不多说，下面我们直接进入正题吧！

2020年春节档电影可谓是争相斗艳，但是电影《囧妈》的存在令人难以忽视，这一部电影既具有延长欢笑的幽默风格，又具有坚韧柔和的女人味，徐峥将字符包含在主题中，这一次他似乎将女性观点置于非常重要的位置。

电影《囧妈》虽然有大腕或者明星客串助阵的（热气球凭空而降、片尾两个彩蛋），有制作人主观想象的（森林遭遇黑熊、攀爬火车车顶等），有天马行空刻意逗乐的，这些似乎成了影片的尬点。但还是有不少片段能打动观众的。徐伊万宁肯坐在火车走道上打个盹，都不想回到自己的座位上，多纠结的中年男人生活和心理状态啊！

感谢各位看官能百忙之中阅读文章，你们的阅读是小编继续坚持创作的动力，今天小编给大家分享的内容就暂时先到这里了，感谢大家的观看哦！

B. 徐峥电影

家和万事兴之快乐情缘

C. 《我心飞扬》上映4天票房不足500万，日票房低至5万，什么原因导致的

徐峥新片《我心飞扬》上映后不仅没有取得亮眼的票房成绩，上映4天的票房更是不足500万。不夸张地说，这应该是徐峥第一次在院线折戟，也是第一次被影迷“抛弃”。

徐峥电影出色的地方在于徐峥能很好地把控角色和剧本方向，他当导演和主演的电影都有保障，但是一旦他和电影脱节严重，那么电影的质量就会大打折扣。况且没有徐峥主演的电影本身就处于劣势，这可不是一个挂名监制就能补救的事。

D. 如何评价《囧妈》这部电影

电影《囧妈》完全可以当成是母子相处的教材片来看，这是一部最能淋漓尽致反映两代人隔膜的片子。其中三个细节，值得格外拎出来说说。

首先是情感的遗传效果。做了十几年情感类节目，我们经常说“一个家里，你最讨厌谁，往往你就最像谁”。一个家庭的情感模式，一定有它的代际遗传性。电影里的徐伊万妥妥的就是这个例子。他嫌老妈太有控制欲，不论对丈夫还是儿子，时时刻刻得按照她的节奏来，总想把徐伊万打造成她幻想中的儿子形象。于是徐伊万在和妻子的婚姻中，不自觉地复制了老妈的性格，他对妻子的工作、喜好、乃至生活细节……无一不想全盘操控。做生意哪怕自己赔钱也不能让妻子赚到钱！这是啥心态？典型的控制者啊！

这可以折射到我们身边太多太多的家庭中，父母与孩子之间、夫妻之间，太多太多这样爱的厮杀。如果有一天发现自己至亲骨肉变得越来越不可爱，你得好好审视一下自己，也许你的身上也隐藏着和他一样一样的习性。

第二，家有作妈是为啥？看到徐伊万的囧态，电影院里笑声一阵接一阵。但笑过之后你却能深刻体会身为子女的那种囧境。徐伊万的老妈花两万块报了个海外演出团，去莫斯科圆梦，还必须得坐六天六夜的火车去。在儿子看来，这就是作。你怎么就不能老老实实做飞机去呢？你怎么就不能踏踏实实在家安享晚年呢？可你发现，很多老年人的快乐，恰恰来源于给儿女制造的“不快乐”。

第三是最让我动容的片段，在影片的结尾，徐伊万陪着妈妈回到了家里，妈妈坐到镜前，摘下了假发，露出了稀疏花白的头发。那一瞬间，我没忍住，直接哭了。之前徐妈妈一路烫着发化着妆，花衣服一天换一套，唱着歌跳着舞去莫斯科演出。那就是一个妥妥的“潮妈”形象。可在卸下假发的那一瞬间，苍老的现实掩盖了一切热闹的假象。独自一人的生活，儿子不能理解的孤独，生活苍凉的底色显露无疑。不论你再怎样挣扎好胜，也已是年近七旬的老人。我相信那一瞬间，触动了每一个儿女内心最柔软的地方。
身为儿女，每年春节都是一次与父母相处的囧途之旅。不知何时，我们变得害怕与父母独处。七天的朝夕，相处的琐事，儿女总说：“一到过年就发愁，跟他们什么道理都说不通！”

借用电影中的一句话：“你那么讲理，就是不讲理！”

是啊，家是讲情的地方，处处都讲公平道理，家也就不像家了。

E. 浅谈徐峥主演四部“囧”电影，为何票房越多，反而口碑越差

爱情公寓5》，陈美嘉在生孩子前，念念不忘要看一眼影帝哥哥，结果斯内克和吕小布双双剃头扮演徐峥，一个演猪八戒，另一个演泰囧。看来爱5剧组很喜欢他们的师兄。

综上，徐峥的“囧”系列电影看来是走到头了。在笔者看来，这并不是徐峥的失败，更应该算是阵痛。从《囧妈》看，徐峥应该是想往真正的大片导演进军，而不是在喜剧片的舒适区厮混。

因此，对于徐峥的下一部作品，笔者充满好奇，毕竟这一部《囧妈》给他带去了太多的思考和现实问题。如果他就此打住，反而就没意思了。

等着瞧。

F. 徐峥拍了一部《少年包贝尔的奇幻漂流》吗

港囧：徐峥拍了一部《少年包贝尔的奇幻漂流》吗？

一会是沿着高楼外墙惊险地攀爬、一会又是在大商场中沿着扶梯滚下、不是悬挂在飞驰的巴士上，就是悬挂在万劫不复的高架桥边，你这现实主义的一天，到底是要给主角设计出怎样奇幻的经历呢？

整体上讲，《港囧》是一部失败的电影。它以喜剧的外壳吸引人们，却几乎没有笑点。为数不多的几个让人轻微抽动嘴角的桥段，也都不是因为幽默，而是因为滑稽。本来担任笑料担当的包贝尔的演技差到令人发指，他参加跑男时的真人秀片段，随便挑一点都能完胜《港囧》中的表现。
不知道为什么徐峥选择了他，难道是因为这部电影中充斥着大量奔跑的桥段，所以看中了他在跑男中训练出的体力？《港囧》中的包贝尔装疯卖傻，动作浮夸，像一个从漫画里剪裁出的人物，一旦被置入现实背景，就显得无比低幼。《港囧》就以这样一个低幼化的男主角搭配了另一款满是中年愁绪的男主角，讲述了一个老套的中年危机主题，竟然还装进了一个闹剧的套子。
是的，《港囧》其实是一部闹剧，还是闹过之后一片虚无的那一款。
无论是最初放出的那几支预告片还是看过正片，都有一种不知道该如何言说的古怪感觉。这么讲吧，谁都能明白这是一个非常简单的设定：公路片的类型变种、喜剧的呈现方式、青春逝去、中年危机、重新寻找内心的方向，故事由不安开始，以大团圆结束，这些都是确定的。但呈现这一切的讲述方式却混乱到让人难以找到焦点。那种无法言传的别扭劲儿就是由这种“失焦感”引起的。这部电影中的素材密度太大了，它们一坨一片地扑面而来，让观众根本不知道该看些什么。或许是因为徐峥个人膨胀的野心才截取了那么多素材，但由于控制力的缺乏，这一切在内部互相对冲，最终稀释了各自的力度。
《港囧》其实是一部中年电影。它的精神内核是标准中年心绪。无论那个是非不断的倒插门家庭、不育的困扰还是难忘的初恋，都在证明这一切。更何况，徐峥又决绝地插入了大量让当下准中年人群产生怀旧情绪的香港金曲。从某个角度去看，这让人觉得像是一个找准了细分市场的穴头，弄了一帮过气的香港歌星，为大陆中年人攒了一场怀旧拼盘演唱会。而这群观众在歌声里，缅怀了自己的青春，也检视了当下的日子，活像是伴着过气演唱会上的音乐癔症般地跳了一场广场舞，音乐停了，梦就醒了，该跟原配过日子还得继续过日子。
如果说赵薇的演技是没救的硬伤，包贝尔属于调教失误，用力过猛，那么《港囧》最根本性的问题还是在于剧本本身。它的台词毫无亮点，作为一部以喜剧为卖点的电影，台词本身既不机智又不幽默就已经很糟糕了，更何况还有一些莫名其妙阴魂不散的句子。从一开始，包贝尔举着个破DV叽叽歪歪地聊各种纪录片大师的名字，就已经让人无比烦闷，更令人惊讶的是，那句“我不能影响被拍摄物体的客观性”竟然一直贯穿始终。这是一部商业电影，这种台词既不能有效地深化主题，又妨碍普通观众的接受，这到底是为了什么？
除了台词，它的情节设定同样让人困惑。《港囧》其实就是从一句话和一个想法中硬抻出来的一个故事，它有着现实主义的背景，却被强制混入了大量现实中不可能发生的诡异桥段。这让《港囧》显得不伦不类。一会是沿着高楼外墙惊险地攀爬、一会又是在大商场中沿着扶梯滚下、一路上历经古惑仔和坏警察的双重追打、还不止三五次发生了命悬一线的意外，不是悬挂在飞驰的巴士上，就是悬挂在万劫不复的高架桥边，你这现实主义的一天，到底是要给主角设计出怎样奇幻的经历呢？如果这片子不叫《港囧》，我还以为是《少年包贝尔的奇幻漂流》呢！如果说，每一个片段都有徐峥对于港片的致敬和呼应，那这种交互方式就过于严重地影响了电影本体的质量。
不知道是不是《泰囧》的票房奇迹给徐峥带来了太多的压力，又或者，他想复制一次成功，并且在商业之外掺入一些作者性的表达。《泰囧》的票房成功有各种各样的因素，不可否认其中的偶然性，一旦把偶然因素模式化的分析和重建，时过境迁，得到的基本上就很尴尬。真正优秀的电影都是小切口，讲清楚一件事，一种情绪，然后，它会自然洇染出更广阔的外延，但不自信的电影，都有一个问题，大面积铺排一切，你却什么都看不到。
徐峥想在《港囧》中给人们呈现的东西实在太庞杂了。用旅游巴士上的一段演讲煽动初心未泯的怀恋情绪，再用滑稽动作戏帮人收住眼泪；用与初恋酒店重逢的桥段满足中年猥琐男不可能达成的幻想；用一帮势利的家庭成员拉拢和中年观众的距离；再设计两个警察让人们回忆起TVB；王晶和古惑仔负责调动冷却了一半的中年热血；还有王家卫2046的房号以及轻轻调侃的金像奖，最终竟然还设计了一个老婆和初恋都处于危险之中，到底先救谁的段落，徐峥把这个世纪拷问视觉化了。
你看，每一个段落的鸡贼心思都昭然若揭，这一切搅拌起来被十数首香港金曲冲泡，会是怎样的结果呢？对于普通观众来说，可能只有那些歌曲能够为自己建构情境，另外的那些桥段早就见怪不怪了。更何况占据叙事主流的追跑打斗，都属于成龙的逗比动作喜剧序列，一种过气的门类，和《港囧》的现实主义故事完全不搭。
这些设定中，有一些是徐峥的个人趣味，更多的还是毫不掩饰地对观众的投喂，但问题是，一旦投喂的目的都能被轻易发觉，就说明掩盖这些的故事层面失效了。或许，徐峥认为《港囧》是混搭的，其实，它是混乱的。
而抛去形式、故事和演技来讲，《港囧》的精神内核仍然显露着直白的直男癌特征。
很多中国故事，都有这样的一种虚伪设定，自己拥有了物质和现实，而心灵却一直记挂着诗意与远方。身边的太太愿意给自己奉献一切，从金钱到情感，而远方的初恋却也一直美若初见，没有结婚（象征着纯洁和某种特定的等待）；事业有成（一定和精神世界相关，即使发了横财也是满不在乎，偶然所得，记挂的都是精神），男主角在这二者间艰难地选择。这本身是一种直男癌中晚期进入妄想阶段的世界观，全世界都对你投怀送抱，你在两种甜蜜的负担中不知道该如何抉择，还把这种占便宜没够，得便宜卖乖的现实鸡贼升华成了一种哲学困境。这算什么？某种程度上说，《港囧》给这群直男癌中年观众打造了一个RPG的植入情境。
很多人去电影院都有避难心态，逃避现实重压的观众要么盼望鲜肉和美女，要么盼望看到爆笑喜剧，所以，很多电影都被迫窄化自己，必须把自己打扮成喜剧的样子，但喜剧的难度谁都清楚，在这个段子手出没，随意抛出件暗器都能让人捧腹几天的时代里，还靠着咯吱让人发笑，这太让人尴尬了。

G. 如何评价电影《港囧》

《港囧》这部电影是我比较喜欢的囧系列之一，特别是宝贝儿把铁头盔扣在了徐峥的脑袋上的那段戏让我记忆深刻，而且在这部剧当中徐峥对于初恋的执著，和包贝尔对于摄影的追求也是本剧的亮点之一。

H. 被禁21年的徐峥电影《犯罪分子》，当年为何会被禁

1999年整个电影行业正在重整旗鼓，大量国产大作即将上映，而好莱坞大片也再次获得机会进入大陆。同时，一部江湖疯传的神作——《犯罪分子》，也悄悄地放出了完整版。

犯罪分子

回到《犯罪分子》本身，最后胡天在医生和护士的联合帮助下，成功逃脱警察的追捕，笑嘻嘻地在大街上溜达，准备逃往故乡，身边一辆火车呼啸而过。

这一幕像反向版的《猜火车》，他不看正邪，只问初心。

I. 《我和我的父辈》中，徐峥的故事最好看，为什么他能取得成功

拼盘电影的好处是，花一部票钱，看4部电影，每个人都可能找到自己的感动点，能覆盖更多的观众。但缺点也明显，就是每个故事时间短，容量小，可能会影响发挥，故事难以展开，难以深入。有些资深导演，也在拼盘电影上栽了跟头。不过徐峥的故事我觉得是在这个电影里面最为出色的。这也正是因为徐峥在电影这方面的嗅觉太过灵敏

而台词上的笑点，更像是贫嘴。故事弱了点，整体比较平，像一个包袱不太密集的小品，并且还不如他的某些电视小品，那么有味道，能细品。

以上就是对这4个故事各自的感受。看到《我和我的父辈》豆瓣分出来了，7分。还比较公允，和我的感受差不多。小伙伴，这一次你最喜欢哪个故事？

J. 你怎么看待徐峥的新电影《港囧》

被劫匪抓住，吊在高楼上的那段，尴尬的快死了。那一段的剧本本身就很尴尬了，赵薇那段毫无演技可言。各种高跟鞋玩杂技，配上无感情的声音，尴尬。