伊万是哪个电影里的人物

Ⅰ 《钢铁侠2》开头的老头是谁

是伊万他爸爸。

《钢铁侠2》开头的老头是伊万他爸爸，伊万万科是老头安东万科的儿子，因为安东万科太过贪婪，被托尼的爸爸逐出境，安东一直没有忘记这个仇恨整日酗酒，诞下的儿子伊万万科为了帮父亲了结这个仇恨，找到托尼想杀他，但安东万科和钢铁侠没有过节。

相关内容：

在电影中，“鞭锁”伊万几度想要杀死托尼，成为故事最重要的故事线。关于伊万和托尼的恩怨还得从父辈的说起。电影开场伊万的父亲在一个满是武器设计图纸的房间奄奄一息，而电视里刚好在播放托尼的新闻，并对儿子说，伊万才应该是钢铁侠。

后来随着电影的进一步故事发展，真相才慢慢清晰起来，伊万的父亲安东是一名出逃的前苏联科学家，与托尼的父亲，霍华德斯塔克是搭档，共同研发了方舟反映炉，后来这一研究成功解决了托尼钯中毒的问题。后来安东因为走私武器，被霍华德发现，就被流放西伯利亚，就有了电影开头那一幕凄惨死去的场景。

Ⅱ 一部励志电影主人公是伊万的叫什么电影

《机器人总动员》。

Ⅲ 求伊万麦克格雷格的所有电影

伊万.麦克戈雷格 (Ewan McGregor)
性别： 男
出生： 1971 5.31
活跃年份： 90's— 00's
地区： 英国
类型： 演员
星座： 双子座

这是 麦克格雷格 2006年以来 拍的和包括他给配音的电影列表

The Great Pretender (2006)

Scenes of a Sexual Nature (2006)

Stormbreaker (2006)

Flora Plum (2006)

停留 Stay (2005)

战鸽快飞 Valiant (2005)

逃出克隆岛/孤岛/谎岛叛变/绝地再生 The Island (2005)

星战前传3:西斯的复仇/星际大战三部曲：西斯大帝的复仇 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

机器人历险记 Robots (2005)

The 62nd Annual Golden Globe Awards (2005)

Assembling 'Robots': The Magic, the Music, & the Comedy (2005)

The Making of 'Robots' (2005)

"Long Way Round" (2004)

少年亚当 Young Adam (2003)

大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003)

随爱沉沦 Down with Love (2003)
Faster (2003)
The Making of 'Down with Love' (2003)
"Tribeca Film Festival Presents" (2003)
The 100 Greatest Musicals (2003)
The Essence of Combat: Making 'Black Hawk Down' (2003)
星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)
2002 MTV Movie Awards (2002)
From Puppets to Pixels: Digital Characters in Episode II (2002)
Solid Geometry (2002)
黑鹰计划 Black Hawk Down (2001)
红磨坊 Moulin Rouge! (2001)
The Night Club of Your Dreams: The Making of 'Moulin Rouge' (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
The Polar Bears of Churchill, with Ewan McGregor (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Film-Fest DVD: Issue 3 - Toronto (2000)
Killing Priscilla (2000)
Anno Domini (2000)
Nora (2000)
Welcome to Hollywood (2000)
星战前传：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
Tube Tales (1999)
燃情追踪 Eye of the Beholder (1999)
Comic Relief: The Record Breaker (1999)
魔鬼营业员/股坛狙击手/我如何弄垮巴林银行 Rogue Trader (1999)
天鹅绒金矿 Velvet Goldmine (1998)
Desserts (1998)
哑巴歌手 Little Voice (1998)
天使爱情鸟笼伴 Life Less Ordinary, A (1997)
看谁在尖叫 Nightwatch (1997)
蛇之吻 Serpent's Kiss, The (1997)
奏出新希望 Brassed Off (1996)
艾玛 Emma (1996)
枕边禁书 Pillow Book, The (1996)
猜火车/迷幻列车 Trainspotting (1996)
蓝汁 Blue Juice (1995)
同屋三分惊 Shallow Grave (1994)
跨世奇人 Being Human (1993)
Lipstick on Your Collar (1993)

伊万.麦克戈雷格在学校原修习音乐和戏剧，为了发展演艺事业而不再升学。从影初期便以电视「Lipstick on Your Collar」受到瞩目，92年他离开音乐戏剧学校后，开始在影坛有演出机会，展露自己表演的天分。刚开始在比尔佛塞斯的【跨世奇人】及【BlueJuice】接演小角色后，与丹尼鲍伊尔合作【魔鬼一族】，诡谲的黑色氛围让电影成功在市场获得好评，并获英国影艺学院肯定，也让大家注意到伊万.麦克戈雷格，演技开始受各方瞩目和关切，不过光芒仍多半围绕在导演本身。

直到两人第二度合作叫好叫座的英国小品【猜火车】，成功的从英国市场打入全球，青少年市场诉求的结果，甚至造成没看过【猜火车】的人就很逊了，较之许多好莱坞大片，是有过之而无不及。惊世骇俗的影片风格将伊万.麦克戈雷格塑造成一个百无禁忌的演员，即使全裸面对镜头毫不退缩。

难怪彼得格林那威的【枕边书】要坚持由他演出，毕竟要面对镜头宽衣，还要让人在身上书写，不事件容易的是。不过在这中间，我们看到伊万.麦克戈雷格较为不同的演出，在【艾玛姑娘要出嫁】这部古典的英国文学电影中，也可以看到身为一位英国演员所拥有的基本涵养与功夫，他一点也不少；也就不意外在【哑巴歌手】中愣头愣脑的纯情演出了！

虽然与【猜火车】导演丹尼鲍伊尔一同转战好莱坞的【你行我素】惨遭滑铁卢，不过却无损于伊万.麦克戈雷格瑞不可挡的声势；在恐怖片【看谁在尖叫】中演出一位无辜卷入杀人案的法律系学生。尤其被乔治卢卡斯相中在【星际大战前传∶魅影危机】饰演欧比王年轻的时候，更让伊万.麦克戈雷格的星途看涨。

伊万.麦克戈雷格的经历不尽丰富，难得的是他不断尝试截然不同的角色性格，藉以提升自己的演出层次。今年在与妮可基合演的新作【红磨坊】里更表现舞姿和歌艺，让人眼睛为之一亮，并因此而和唱片公司签约，即将正式开唱。

Ⅳ 有个电影 是伊万·麦克格雷格演的 讲的是伦敦的爆炸案 电影名字叫什么

2008年的《燃烧弹》，爆炸的是足球场，伊万在里面饰演的是女主角的情人

Ⅳ 安娜哈维伊万是什么电影

安娜·弗里茨的尸体
安娜是当红明星、时尚界宠儿，一次聚会时意外身亡，被送往医院停尸间等待下葬，正巧哈维同伊万找在停尸间工作玻出去搭妹，得知这个平日遥不可及的漂亮明星就躺在停尸间，玻同伊万打起尸体的主意，谁知安娜奇迹般的复活了，伊万想要杀掉安娜掩盖事实，一场杀戮就此展开...

Ⅵ 《卡拉马佐夫兄弟》中伊万的性格是那样的怎样认识这个人物

我在这里只是提供一个比较平庸的所谓“符号化解读”的人物解读方式，仅供参考。陀氏《卡》作中远近闻名的章节有《宗教大法官》和《魔鬼。伊万的梦靥》两章，这是理解伊万性格的关键。
用符号化解读的方法，作品中的咔氏三兄弟可以对应为人性的三个方面：米嘉——感性；伊万——理性；阿廖沙——灵性。这个对应从作品阅读中是不难看出的，而这其中伊万的理性则显得近于极端化，即一种排斥灵性的科学主义的理性，其思想内核可解释为“科学杀死了上帝”。伊万的性格是冷峻的，然而这当中又存在着巨大的矛盾。在《宗教大法官》中，上帝被伊万处理为人类由于自身软弱放弃了自由思考与自由选择，而被教会（统治阶级）竖立起来的政治统御旗号，上帝的存在只是一个政治阴谋。
但我们还必须了解一点，人类树立上帝这个符号，不仅仅是因为占少数的统治阶级的政治阴谋，而是对全体人类而言，人具有信仰的需要，即，信仰是上帝存在的动机，没有信仰，上帝则无从谈起。上帝是表象（这个上帝可以是耶和华，也可以是真主安拉、耶稣、中国所谓天道），信仰才是实质。那么人为什么会有信仰的需要，因为人的生存真相是挣扎，人为这挣扎感到痛苦，渴望得救，这渴望上升为期许，相信这种期许存在，就形成了信仰。因此信仰在人的本性中是不可或缺的，人人都有，只是看你赞成它还是抵制它，赞成它，就可以滋长你的灵性。抵制它，你可以不信上帝，但你终究要找别的信仰，否则苦难来临，你就要痛苦无解，就要迷惘，就要绝望。
同样，伊万即使不信上帝，但却无法消灭自身的信仰需求，因此这个生命的矛盾令其很痛苦，这在《伊万的梦靥》中充分现现了出来。所以要给伊万这个人物下个定义，可以说它是人性中因为自信科学的伟力而让自身走向了偏颇甚至偏狭人之理性这一人性符号。
当然，以上这种解读是狭隘的，是挂一漏万的，陀氏号称“复调小说”的先锋，其作品内涵是不能用简单的单一的方法来解读的，读者在阅读陀氏作品时必须不作单一解读，才能发现这位伟大作家作品中丰富思想。
希望以上这些回答能对你有小小的帮助。

Ⅶ 电影里男主人公的名字叫伊万,是什么电影

是不是经典片伊万的童年？
导演: 安德烈·塔科夫斯基 / Eard Abalov
编剧: Andrei Konchalovsky / 安德烈·塔科夫斯基 / Mikhail Papava / 弗拉基米尔·博戈莫诺夫
主演: Nikolay Burlyaev / Valentin Zubkov / Yevgeni Zharikov / Andrei Konchalovsky / Ivan Savkin
类型: 剧情 / 战争
制片国家/地区: 苏联
语言: 俄语 / 德语
上映日期: 1962-04-06
片长: 95 分钟 / USA: 84 分钟
又名: 伊凡的少年时代 / 伊凡的童年 / 伊凡的童年时代 / Ivan's Childhood
残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。
由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（Valentin Zubkov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……
本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。

Ⅷ 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

Ⅸ <钢铁侠2》 中 伊万和钢铁侠有什么仇 为什么要杀他

安东·范科是原来叛逃出俄罗斯的一名物理科学家，他曾经与托尼·斯塔克的父亲霍华德·斯塔克一起发明了反映方舟（也就是斯塔克胸前的那块东西），所以他也有设计图。影片开头有个老汉躺在床上看着托尼的演讲死去，就是安东·范科。由于他受到霍华德·斯塔克的不公正待遇被流放到西伯利亚过，所以他的儿子伊万·范科就对斯塔克家族怀有十分深的仇恨，于是就想找到斯塔克报仇。

(9)伊万是哪个电影里的人物扩展阅读

1、《钢铁侠2》是由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼、格温妮丝·帕特洛等主演的一部科幻类型的电影。该片于2010年5月7日在中国上映 。

2、故事讲述小罗伯特·唐尼扮演的亿万富翁发明家托尼·斯塔克，因为公布了自己钢铁侠的身份，造成许多混乱，导致媒体、舆论和政府各界不断施压，希望能释出他的专业军事技术。但唐尼为避免公开钢铁侠秘密后，会遭不肖人士利用。于是，唐尼凭借小辣椒波兹（格温妮丝·帕特洛饰）以及罗德上校（唐·钱德尔饰）的协助，合力对抗由米基·洛克扮演的强大新兴恶势力。

Ⅹ 一个电影,女主叫葛蕾,男主叫伊万

这部电影叫《天使的性》，法国影片，女主角很漂亮，两个男的也很帅。这种爱情可以说是种新的尝试，完美的混搭，里面暗含的理念也很有意思，只有看得懂的人才体会得到这部片子的魅力所在。值得一看。

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