哪个电影运用了变焦镜头

『壹』 哪个电影里有快速变焦镜头！！

你指的是镜头快速聚焦远方然后再拉回来吗 很多电影里都有啊 比如动作片经常会有 狙击远处的敌人的时候 会快速变焦然后拉回来

『贰』 电影情人的变焦镜头体现在哪

偶买背背你走的太快

『叁』 拍电影用什么镜头，是定焦还是变焦

拍电影基本上用变焦镜头。
因为定焦镜头画质好。
至于跟焦员的工作是转动聚焦环，让运动主体始终能聚实。
关于跟焦方面的资料，我的新浪博客有这个方面的资料，你可以参考下。

『肆』 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

『伍』 哪部电影哪个镜头算是一下长焦镜头或短焦镜头

长焦距镜头： 杀破浪中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头

短焦镜头：卧虎藏龙中 章子怡与周润发竹林打斗

蒙太奇的观念从现象来看是景与景的切换， 但实质上却有所不同。对叙事蒙太奇来说，它主要研究的是一个连续的事件如何转化为一系列的中断镜头的重新连接，而对于表现蒙太奇来说，它主要研究的是两个不相连续的镜头的重新连接如何产生新的含义。不管是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然性”，都是与生活的实际流程相抵牾的。这就带来了它的一系列局限，比如：镜头的切换往往让观众意识到摄影机的存在，切换的连续又带来观赏的强制性，如《锡鼓》中奥斯卡母亲与舅舅的调情， 除此之外， 它还忽视了很重要的一部分，亦即忽视了研究镜头内部的艺术问题。这就是蒙太奇理论只能成为一种局部理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性也逐渐暴露出来，这就出现了电影史上专门研究镜头内部的连续性问题，并由此产生与蒙太奇相对立的电影美学观念——长镜头观念。

一、长镜头的产生

长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片， 而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：

早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。

其区别在于：

其一，从固定镜头到移动镜头；
其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；
其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；
其四，更复杂的场面调度。

可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。

二、电影技术的发展

1．声音的出现

从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。

2．景深镜头的使用

所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区， 可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。

3．镜头运动的发展

大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。

4．变焦镜头的普及

变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用， 并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。

可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。

三、巴赞的长镜头理论

巴赞（1918－1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。

巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。 在一段对话中， 按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。

正因为这样， 巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼， 可以看出其优势在于：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。

『陆』 变焦镜头在影片的拍摄过程中能够起到哪些作用

变焦镜头在影片的拍摄过程中能够起到常用的“推拉摇移”中的推拉作用，即通过镜头焦距由短变长把主体由小变大（相当于推）、镜头焦距由长变短把主体由大变小（相当于拉）。

变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。
变焦镜头最大的特点，或者说它最大的价值，还是在于它实现了镜头焦距可按摄影者意愿变换的功能。与变焦镜头固定焦距镜头不同，变焦距镜头并不是依靠快速更换镜头来实现镜头焦距变换的，而是通过推拉或旋转镜头的变焦环来实现镜头焦距变换的，在镜头变焦范围内，焦距可无级变换，即变焦范围内的任何焦距都能用来摄影，这就为实现构图的多样化创造了条件。变焦距镜头自身的任何一级焦距与别的相同焦距的固定焦距镜头功能是一样的。但变焦距镜头不限制摄影者使用哪一级焦距，因而在使用操作上要便利灵活得多。它省却了外出拍摄时需携带和更换多只不同焦距镜头的麻烦。甚至在临按照相机快门前，摄影者还能通过变换镜头焦距对被摄体进行取舍，对画面进行剪裁，以期在拍摄前把画面构图安排得更为理想。 变焦距镜头变换焦距的快捷程度，是固定焦距镜头通过更换镜头变换焦距无法相比的。35毫米自动袖珍照相机或部分35毫米单镜头反光照相机的变焦距镜头还采用了电动变焦模式，电动变焦不仅仅是省力和便捷，更重要的是实现了均速变焦，这为摄影者通过焦距得细微变化剪裁画面、确定构图十分有利。变焦距镜头通过在照相机快门开启的瞬间变焦，还能进行"爆炸效果"。有的照相机还依靠自动控制变焦距镜头的焦距变换实现自动构图功能。最新颖的35毫米单镜头反光照相机，还设置了自动记忆镜头焦距的功能，这一功能可允许摄影者设定照相机记忆一种或数种使用频率较高的镜头焦距，随时能在将镜头焦距变换至先前记忆的焦距上来。
变焦镜头的作用：
使用变焦镜头进行聚焦时，最好考虑首先将影像调至最大处进行聚焦;也就是说，使用镜头的最长焦距端聚焦。然后,再把焦距变小到拍摄时所期望的焦距上。在此过程中，所有焦距上的影像始终保持清晰。运用这种技术，由于是在尽可能最大的影像下聚焦，所以能够更容易地观察到影像细节是否清晰，因此也是最为精确的聚焦方法。 注意，有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环，一个环控制聚焦，另一个环控制焦距。这种结构布局的优点是一旦完成了聚焦，不会因调整焦距而意外地改变了焦点。
其他的变焦镜头只需要移动一个控制环，转动它进行聚焦，前后滑动它即可改变焦距。这种"单环"变焦镜头对于操作来讲往往更快捷和更方便，但通常也更贵一些。需要注意，改变焦距时，不要失去清晰的焦点。

『柒』 有没有几部电影特别多推拉镜头的，或者是变焦镜头，我需要典型的那种！

希区柯克的电影有很多是你需要的这种风格。

『捌』 高分：电影中蒙太奇的运用

电影《神象奇缘》的蒙太奇手法欣赏

印度电影《神象奇缘》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。它是以一组写车祸的紧张惊险的镜头交代故事起因的。为了突出发生车祸后的惊险场面，拍摄者采用了变焦镜头，把开车上山道的全景一下子急推成汽车迂到一头“神牛”的近景，在急转弯的一瞬间，车上的孩子一骨碌滚下山岩，镜头一对虚，孩子在急速地滚动，再切入一个特写镜头，观众看到孩子脸上血迹斑斑。这时电影给观众留下的印象是：孩子摔得满脸是血，遍体鳞伤。紧接着，又看到一头金钱豹向受伤的孩子猛扑过来。这一镜头恰到好处，说明孩子随时可能被金钱豹撕咬，此时观众的心情是一波未平一波又起，为孩子的生命捏上一把汗，而电影镜头却跟着金钱豹，故意反复几次，延长电影时间，此时观众心里不由得轻声喊道：“危险！”紧接着，导演让一头神象如救星一般从画外突入画内，并配上神象的巨吼。神象向金钱豹冲去，镜头拉开，大象斗豹，大象靠近镜头，从侧背面看去，是使用了一个客观镜头，使这一格斗过程戏剧化，增强了电影的神奇感。斗倒了金钱豹，神象用鼻子卷起孩子，并吸水喷洗孩子，镜头又急推，孩子的特写——脸上伤痕顿消，这时才是化险为夷。观众随着被拉开的镜头，看着神象和孩子一同离开画面。接下去，电影写孩子在野外的生活。孩子和神象亲密无间， 一同嬉戏、玩耍，摄制者用了两个镜头推移时间后，用动作式连接的蒙太奇手法，让孩子和神象踢球的过程中转换成成年人。这样的处理，完全符合电影观众的视觉心理，同时也节约了电影胶片。与此组镜头结尾相迭的，是镜头的定动结合，迭印出字幕（导演、演员表、编剧等等）。

以上所讲的只是电影《神象奇缘》的导演使用“序幕”的一组镜头。当时印度国内电影业竞争十分激烈，制片商必须在专场电影时间内，充分利用各种艺术手段，创造出最好的电影效益，以谋取上座率。这也从侧面告诉我们，电影必须讲究摄制方法，主要是灵活地运用蒙太奇手法。当前我校摄制电教片条件较差，在摄制时，宜于采用长短镜头结合的手法。长镜头，可以充分利用现有条件，在长时间里拍摄现场，真实地再现生活。短镜头，可以充分利用电影艺术特有的时空条件，用蒙太奇手法分镜头，创造出我们所需要的生活图景。

电影《神象奇缘》运用了很多短镜头。例如男主人公表演跳火池的一幕，就是运用短镜头的例子。手持火把爬上高梯的男主人公，在身上洒了汽油，然后点燃自己。与此同时，他脚下的火池也熊熊燃烧起来。高处的男主人公望望脚下，导演此时切入一个空镜头，让人看到夜晚的大街全景，以此烘托男主人公此时所处位置的高险。然后，男主人公飞身从高台上跳下来，以冲击的力量和溅起的油花扑灭火焰，完成了这惊险的一幕。这里，导演以俯仰镜头作渲染，以短镜头的变幻作掩护，让观众看不出任何破绽，似乎男主人公真的要自焚，真的是从天而降。其实，这不过是一场镜头游戏而已。再如男主人公走钢丝的一幕，明眼人一看就知道是短镜头。又如男女主人公亲吻孩子的镜头，使用了杂耍蒙太奇并结合影像呆照（定格），这时画面旋转，加上呆照，烘托了夫妻双方对“定情之花”的真挚的爱，使用定格又能表达永久的纪念意义。

短镜头宜于变换，而长镜头也是有特色的。在神象追逐打伤男主人公的坏人时，导演采用长镜头，并采取平行蒙太奇手法，“花开两朵，各表一枝”，让镜头分别跟着人和象，表演了一场“象追人”的笑戏。这一场戏确实逗人，观众从对男主人公的同情和压抑感，转到对这场似悲又喜的戏的庆慰，情绪完全被电影所调动。

动物园里的动物们给主人庆贺婚礼的一场戏，则是长、短镜头互相配合的好例子。随着小伙子的一声吆喝，导演采用叫板式蒙太奇连接方式，让老虎、狮子、熊、羊等动物，“很有礼貌”地进入豪华的大厅。导演让镜头跟着这些动物们，一步步地展现大厅的内景，表现了婚礼的华贵，也表现了男主人公和动物们的“朋友”关系（男主人公是动物园的主人），这里还使用俯镜头，让观众鸟瞰各种动物的憨态。它们到了主人的内室，真是“得其所哉”！

总之，为了拍摄好一部影片，电影《神象奇缘》的导演在蒙太奇手法上煞费苦心地频繁变换。这也给了我们一次欣赏的机会。从中我们可以看到，写好电影片脚本，将是一场艰苦的劳动。它也提示我们，写好电影片脚本，一要时间，二要精力，三要条件，而尤其需要的是上下各方的通力合作。

『玖』 世界上最早用于摄影的变焦镜头什么时候

变焦镜头的发展历史�

变焦镜头的发展已有相当长的历史。事实上，它最早诞生的时候，摄影技术还没有真正进入实用阶段。那是在1834年，英国数学家彼得巴洛提出了在伸缩式望远镜的目镜组内加上一块负透镜，“使加长的透镜可以调节，从而能够以任意的比例改变其放大倍数，甚至无须使透镜离开眼睛或使视线离开所观察的目标”的设想。这便是设计变焦镜头的最初构想。

然而，巴洛的这一构想一直到五十多年以后才得以付诸实施。1890年和1891年，分别由一位英国人，一位法国人和两位德国人发明了实质上十分相似的可变焦距的远摄镜头。

这种镜头一出现便受到摄影家们的欢迎，但它在技术上还是非常不完善的。首先，在使用过程中，每当改变镜头的放大倍数(焦距)时，相机都必须重新对焦；而且，随着焦距的增大，镜头的有效光圈值还会逐渐变小，从而使控制曝光变得异常复杂。最严重的问题是使用这种镜头拍出的照片清晰度差，无法与普通镜头相比。

1902年，美国光学家查尔斯艾伦初步解决了上述问题，从而取得了第一个真正的变焦镜头的专利权。艾伦的专利是在两块固定镜片之间加入一块活动镜片。使用时，当活动镜片远离前镜片时，会使焦距缩短；相反，当向另一方向移动时就使焦距增大。在最短和最长的位置上，影像可以得到“补偿”，即焦点保持相同。在中间位置时，焦点虽有所偏移，但是，只要使用较小的光圈，这种偏移还是可以接受的。

世界上第一只较为现代化的变焦镜头(25-80mm、F2.8)，是1932年德国光学家赫尔穆特为西门子公司的16mm活动电影摄影机而设计的。这只变焦镜头颇为复杂，系由8块透镜分6组构成，其后面有一段固定不动，由两组独立活动的镜片分别完成变焦和对焦的功能。其中的一组称为“变焦透镜”的，可由前到后作直线运动，以改变焦距。另一组活动镜片称作“补偿透镜”，位于镜头的前部。它的移动轨迹是偏心的，先向前，再偏移，用此来保证影像在任何焦距位置时都具有正确的焦点。这种形式的焦点校正方法由于是使用凸轮来维持所需的非线性称动，因而称为“机械补偿法”。

这种方法一直延用到五十年代才为“光学补偿法”所取代。新的系统是用两组以上的内镜片一齐作同步移动来改变焦距和完成焦点补偿。现代变焦镜头的光学结构比较复杂，一个典型的变焦镜头，一般都是由15片分为若干组的透镜组成。结构这样复杂的镜头，在组装上比简单镜头产生差错的可能性要大得多。变焦镜头内部存在着为数甚多的空气和玻璃的接触面，因而非常容易产生料想不到的光晕。但这种弊病随着五十年代镜头镀膜技术的发展而有所改善。采用镀膜技术以后，镜头设计师便可以比较放胆地去设计含有大量空气玻璃界面的光学系统。

美国纽约一家公司的弗兰克巴克博士于1958年设计成了世界第一只用于照相机的变焦镜头，这只36-82、F2.8的镜头是为德国的一种35mm单镜头反光相机制造的，是当时最新式的光学补偿式变焦镜头，但是相当巨大和笨重。

1963年，日本尼康公司推出了机械补偿式变焦镜头尼科尔43-86mm.F2.8，为真正大众化的变焦镜头设计开出了一条新路。当时，尼康公司是这样解释的：“这支变焦镜头的设计目的是用于体育摄影以及要求高速度和使用方便的其他领域。但如果要首先考虑影像的清晰度的话，则最好选用定焦镜头。”

变焦镜头设计之所以从光学补偿法又恢复到机械补偿法，是因为它可以使变焦镜头设计得更加轻巧，具有更佳的焦点补偿效果，而且便于镜头设计师更巧妙地进行光学校正。当时所采用的其他有关技术，诸如防反射多层镀膜和极低色散的特种光学玻璃等，对以后提高变焦镜头成像质量和小型化也有很大的贡献。

近年来，变焦镜头的研制、生产取得了突飞猛进的发展，不仅技术性能有所提高，而且更方便了使用。新近问世的变焦镜头有以下的特点：中长变焦镜头大口径化，且体积日益缩小；常用变焦镜头高倍率化；焦距向长短两端发展，微距结构也有了相当的改进。

『拾』 问各位：什么现在大多数电影都是变焦镜头拍摄

严谨的电影拍摄时很少使用变焦镜头，多是使用一组或一套大光圈定焦镜头。很多推远拉近的镜头不是使用变焦镜头制作的，而是使用道轨拍摄的。拍电影不同于现场记录类节目须不间断拍摄，它是由一个个精雕细刻的镜头组合起来的，换镜头也是很容易的事。当然有些特殊场景，也是需要变焦镜头的，如很多一镜到底的大场面长镜头的拍摄等。

图：卡尔*蔡司的CP2 电影定焦镜头组