在电影中叙事和风格哪个更重要

1. 对于一部电影，艺术表现手法和故事，哪个更重要

记得我刚上大学的时候，老师给我们放过电影艺术启蒙初期某位天才大师的代表作——墙角的一个白色塑料袋在风中飞舞。当时我还是个好孩子，在那几十分钟里努力再努力把自己往矫情逼上靠，攒足我明媚青春期里少得可怜的忧郁气质得出结论：这个是多么寂寥的故事，孤独的塑料袋在墙角寂寥着跳跃。看了半小时老师决定放过我们（老师当时肯定在开小差），大师在表达什么呢？他在讲一个塑料袋与风在愉快地玩耍......当时还没有“十万只羊驼从我心中呼啸而过”这种形容，（也没有吐槽这个词，不然我会更早找到自己的定位）但我的忧郁啊，当场被踏了个粉碎！碎！
明白了吧？在我概念里是先有了电影这种艺术形式，后面才有了讲故事的电影。憋跟我讲卢米埃尔工厂大门进出的人和塑料袋跳舞也算是故事，我不听我不听。故事重要吗？重要。艺术表现方法重要吗？太重要了！咱们看网络的定义，电影是利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。里面没有提到故事，所以如果咱聊电影史，那么是的，最初的电影艺术并不是如今这样从故事开始打基础的。
万幸经过多年演变现在市场成熟很多，“故事”这个元素在电影作品中所占的比重越来越大，大家都认同看电影是在看一个大团队通过影像与艺术来讲述一段故事，唔这简直太美好了。好本子是一个电影成功的前提，我同意，然任何一方出差错都没办法做出好电影。
打个比方，一部完整的电影是有生命的，就像一个人，故事是骨架，可我要是个骨架人你看么？我反正是肯定要把镜子戒掉先的，灯光、摄像、声音、剪辑、后期等等环节，是我的血、肉、皮，哦对，还有头发。如果我是矮星人（是的我就是矮星人），可我黄金比例丰乳肥臀肤如凝脂（这牛吹得自己有点恶心），是不是还蛮好看的？如果我身高175cm，瘦得像杆子一样前排骨后扁臀（嗯这句就有点像我了），哪怕腿长110cm你恐怕也不爱瞅，对不对？所谓“故事”和“表现手法”，其实就是这样的关系。扯到这你可能想看看我有没有爆过照，告诉你没有，这只是个有点实话但主要在自黑的比喻。
黑累了我歇会儿，咱拿实例继续讲，艺术表现手法明显提升了影片档次的电影有很多，比如我的挚爱《天生杀人狂》，故事杀人犯青年遇到变态家庭养歪了的少女，彼此认定为真爱无敌，两人踏上了欲望交织的毁灭之路，看过的人就知道，这片子疯到2秒跳一次画面，充满大量具像化了的幻觉以及纵横交错的影像风格，中间穿插了电视画面、硬照等等不同风格，伴有橘色光线的疯狂，和黑白倏忽带来的清醒，给观影人的绝对是完美心灵冲击。
再比如，故事好表现手法不够好的，比如《黄海》（仅代表个人观点不喜勿喷）。多阴暗多刺激的故事，开头冗长且不说，后半截就散了，血浆不要钱从头砍到尾，完全没有high起来。可惜。
一部作品的制作需要细分出很多环节，任何一节塌盘都做不到顶好。所以你问我：父母共同作为你的创造者，谁的基因更重要一点？憋这样朋友，他俩会打架的。精诚合作才有好作品问世，一如美好的你我。

2. 影片结构在影片中的作用

影片结构当然很重要，它会保证一部电影不会使观众云里雾里的，即使有时你会看到一部电影看上去很凌乱，如果那部电影是好电影的话，仔细看就会发现。

总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析。

叙事结构：

电影的叙事结构也有多极（三个）层面：第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语）。

叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面；第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上；第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。

3. 看《那些年我们一起追的女孩》和《致我们终将逝去的青春》，从电影的叙事系统和风格系统分析比较

《那些年》采用的是回忆的手法 偏向浪漫风格 让我们相信青春做的不一定对但是值得我们去做
《致我们》采用的是进行的手法 偏向写实风格 让我们相信青春已过面对现实我们该长大该祭奠夺过去了 每个人对青春都有自己的理解 而我觉得青春就是犯傻 我们唯一拥有的就是时间 我们不应该怕失败 想到什么就做什么 敢闯敢拼 这才是青春 当然有些事害人害己不能做 有时候得用一生来弥补 许多年后 我回首往事发现我没有什么值得后悔的事 这就是对青春最好的答案

4. 电影叙事性和造型性间的关系，举一部影片为例子

个人认为所谓叙事性指故事的连续走向性和人物心理之间一种清晰而又凌乱的关系，一部经典的叙事电影应该是从人物的心理带动故事的连续性。个人认为所谓造型性是指的是从人物外表，场景的塑造体现人物心理取向及故事整体衔接性，简单的说就是看到人物造型和场景就基本能感之人物心理走向。
例举电影《无畏之心》，故事从女主角为被特工杀害的丈夫和孩子报仇为主线，其实是利用了热心社会的无知（也可以说是利用了人们无知的热情）寻找且杀害了杀死丈夫的特工。它的成功自己去看下体会，很多东西不可言传的。

5. 什么是电影的叙事风格

电影的叙事风格是指作品内容的组织、安排、构造等方面，如词组结构、句型结构、段落结构。

相关介绍：

电影叙事结构是一种以叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。

亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。

(5)在电影中叙事和风格哪个更重要扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。

结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。

结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。

6. 电影中风格和内容谁比较重要为什么！！！速度！！

个人感觉内容更重要，打个比方，天津的狗不理和上海的蟹黄包，是因为里面的馅儿不一样，才会用不一样的面皮和外观。内容决定风格

7. 不同风格类型的影视艺术其故事和情节的体现形态区别在哪里

作为叙事范畴的影视艺术既离不开故事更离不开情节，它甚至比其他艺术样式更需要精彩的故事和情节，这是由它的大众文化性质所决定的。但在不同的风格类型中，其故事和情节的体现形态是有区别的，一般来说，情节剧都有着比较生动的故事和被强化的情节；散文化和生活流形态的影视剧明显地没有了生动的故事和一波三折的情节链，但它仍然有故事和情节，只不过它的情节形态摒弃了传统情节剧的冲突、悬念、高潮等戏剧性因素，而采取了生活化的情节编码方式；现代派电影把故事和情节降低到最低层面。

8. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

9. 电影叙事风格的定义

今天看了传说中的《云水谣》，影片自命为：一段刻骨铭心的感情，一生难以释怀的心结。如果说《云水谣》单从小说的角度考虑，用这句话对这个故事的评价可以说非常准确。遗憾的是这个故事的表达方式是电影，从电影的叙事角度讲，从电影的视听语言的表达上讲，并不怎么成功。

如果让我给这个电影一个评价的话，《云水谣》是一部MV叙事风格的戏剧化诗意电影。
为什么这么评价呢？
首先，它采用的拍摄方式和剪辑方式有些近乎于叙事性MV的风格。拍摄上采用大量的运动摄影，外部节奏不断的变化，可是由于这些运动摄影没有起到表现情节的作用，也就是说为了节奏的变化而单纯的运动，没有结合故事本身的需要，忽略了运动镜头的合理性，并且故事本身在叙事上缺乏张力，这就造成了内部节奏的空虚，使人感觉只是流于形式的表述；剪辑上黑场的频繁使用，叙事和情绪的节奏被硬性的割裂了，几乎大部分的黑场间的画面都不是叙事情节画面，而是表象意义上的情绪画面，这就使观众没有机会依据连续的情节去推测故事的发展，从而在心理上失去了对电影的“参与性”，这就很难产生对电影以及人物的认同感。
其次，电影在人物塑造、情节设置以及在视听语言的技巧上都过于戏剧化。人物塑造上，感觉人物性格不饱满，没有对人物的内心活动做任何铺垫，因此感觉人物在故事中的所作所为都没有了根基。比如说碧云父亲这个形象，他的人物性格就非常不鲜明，之前对秋水的态度和后来的一些做法都让人觉得很唐突。再说碧云这个形象，开始的时候秋水到碧云家给碧云的弟弟上课，两人产生好感，后来在母亲要辞去秋水的饭桌前，碧云的表现就让人有点难以接受，因为片子并没有对他俩的情感做一个充分的铺垫，那么当她产生片中的激动情绪的时候就多少有些牵强了。
在情节的设置上，戏剧性的成分太浓。比如后来陈秋水的儿子陈昆仑的出现就有点巧合的因素。这让人不免感觉到编剧在故事发展的掌控上显得无力。
在视听语言的技巧上，影片更是典型好莱坞早期的戏剧化模式。毫不夸张的说，无论拍摄技法，灯光照明，场面调度，演员表演，还是台词的处理，都让我有种摄影棚下制造的舞台剧的感觉。无论什么场景，什么景别，清一色的测逆光照明。影片中，我们常常能看到一种人为的“无源”的光源存在，而事实上却是毫无道理的机械性的应用。
再次，之所以说《云水谣》有点诗意电影的风格，可能就是原于它的叙事实在是差强人意，只有靠一些“写意”的描写人物情绪的镜头来支撑故事的发展，可悲啊！唯有一些唯美的空镜头多少有那么一点吸引人。
国内那么多大导演，那么唯美的镜头、那么豪华的特技，为什么就是不会讲故事呢？

这就是所谓的电影的叙事风格