电影后期制作培训哪个好

㈠ 影视后期制作学校，影视后期制作培训哪家好

目前，市场上有很多影视后期制作培训学校，都是顺应影视行业的发展走势而兴起的。但真正能够让学生学到实实在在的技术，达到行业的要求水平的并不多。

那么，到底影视后期制作学校哪家好呢？主要学什么？业内人士表示，影视后期制作技术主要考验的是动手能力。所以在学习的时候，最好是选择一家以实际项目案例教学为主的进行学习，想学的话可以来这个群学习上，开头的一组是：483，位于中间位置的一组是：八4四，然后处于最后一组的是：96四，按照顺序组合起来即可，在这里，你不仅仅学到的是知识，还有真功夫——实力。最后送你一句话，只有干出来的精彩，没有等出来的辉煌。

如何快速成为一个合格的影视后期制作师

影视后期是个追求视觉效果的行业，当初学者进入行业后，看到繁多的特效、模型、动画等，往往会无所适从，该学点什么？如何学？要多久才能学好？等等问题接踵而至，那么如何快速提高自己，在影视领域入职呢？

首先说软件，三维软件，现如今最流行的当然是MAYA、3DSMAX或者C4D等；后期软件，如AE、NUKE、FUSION等；再加上追踪、抠像、调色等等软件、插件。这些已经让初学者头疼不已了。那么我们该如何根据自己的学习目的，而选择学习呢？

学软件前，要明确自己的兴趣和将来发展范围，如果光学一堆软件，注定一事无成。

比如说我学习他想从事影视动画，那么，最起码，要学会建模、绑定等基础知识，然后加大力度学习动画部分。那么软件就解决了，MAYA——现如今普遍采用的软件。

当然，你也可以学习MAX，但要为自己的将来打算，如果公司入职后，同事都是使用MAYA，那么你是使用MAX，明显就不合拍，总不能让所有同事去适应你吧，如果自己

重新学习MAYA，那将是又一次长时间的学习期。当然，如果想学习影视包装，那么MAX和MAYA都可以实现同样的，只是操作上略有不同而已，而且，软件是各有所长，没必要人为的为这两个软件一分高下。

其次，夯实基础，基础最重要。不管你从事哪一行，软件基础和技能基础是必备的，而且必须全面一些。从事影视后期行业的，有很大一批学生是美术生，他们自诩基础好，色彩感强等等，学习上放纵自己，往往基础就比较差，很多企业都有这类学生，说得到，做不到，迎接他们的，或是重新学，抓基础，或者就是直接解聘。

再次，学习中不要被别人的思想左右，要有创新精神。比如老师教给你一条板凳如何做，你学会后，要考虑能不能用同样的方法制作一张桌子？然后，加大难度，去追求一些更高端的技术，这样，你的思想就会从老师的思维里走出来，总结出自己的一套理论。这样，你才是真正学会了，只有自己总结的方法才是最适合自己的。

再次，不要总想让别人帮助你学好，相信我，别人都很忙。当学习进行到一定阶段后，有些问题大多都是个人独有的，这时候，老师或其他人很多时候都帮不上你了，别太过于依赖老师，因为老师也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有时间帮你解决，所以，独立解决问题也是影视后期从业者的必备素质。

最后，学习要阶段性的，不要一股脑全学。有一个有意思的现象，你可以看一下自己购买的图书，你会发现，书的前半部分往往比较脏，也比较旧；而后半部分却比较新，甚至最后一部分还是全新的。这就是学习上常见的现象——学习不系统，学习全靠自己一时兴趣，或3分钟热度，热度过了就放弃。这种情况下，最好找一个培..训.的机..构学习。

㈡ 北京影视后期培训哪个好

北京影视后期培训机构特别多，推荐选择口碑好的机构。学员在选择机构的时候要注意以下方面：

一、看口碑
不管选择怎样的培训学校，凡是口碑比较好的，都能通过学习成绩进步很快。对于想学习后期影视制作的，再选择学校时也要看口碑好不好？因为口碑是学生选择过以后的一种评价，这种评价是真实有效的，根据口碑来选择学校，一般都不会有太大问题。

二、看教学水平
教学水平高低，取决于学生是否能学得更专业，凡是学校的教学水平高的，再加上老师负责认真，在这里学习几个月的时间，都能把不同环节的影视后期制作处理的有条有理，保障视频看点更多。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

目前能达到以上这些标准的培训机构不算多，王氏教育有着多年的教学经验，管理制度严格，教学水平高，在这里毕业的学生都后期影视制作能力比较强，用人单位愿意高薪选择。

㈢ 中国学影视后期哪个培训机构好

目前国内搞影视后期的培训机构最好的应该是中影培训基地，他们本身就是中国电影集团主办，属于国企办学，在业内名气很响，口碑也很不错，直接给国家中影数字制作基地那边定岗定向输送影视后期制作这方面的人才，就业肯定是没有问题的，老师都是国家中影数字制作基地那边调派过来的，我现在就在那上学，感觉很好，老师都是在影视后期、合成、特效这些方面有好多年工作经验的，专业技术没得说，给我们讲课也特别认真负责。我们用的实践案例都是影院级的，实训和实习也都是去中影，这方面的资源确实国内没有什么培训学校能和我们这里比的。我们前几届有好多人毕业都直接送到中影去工作了

㈣ 影视后期有前途吗，影视制作培训学校哪个好

一不了解就没有评说的权利

不好意思哈，我没有在那里学过，所以好不好不敢评说，不了解就没有评判的权利，不太喜欢网上的一些人什么都没了解，就胡乱的给人家下结论，这是对别人的不负责任。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来，更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步，如果你想学的话，可以来我们这个群，第一组数字是521,，第二组数字是496，第三组数字是564，按照顺序把这三组数字连接起来，你就可以找到我们，我们这里只要有梦想上进心的人，否则的话，不要来，我们不欢迎的。

三、影视后期制作经验技巧

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titilesafe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

㈤ 影视后期制作培训学校哪家好

在了解后期制作培训学校前，大家需要了解，影视后期制作是一个非常大的概念，包括了很多不同的岗位，比如影视建模渲染、影视角色动画设计、特效设计、后期合成、剪辑、包装设计等。对于影视剧后期制作从业者来说，不同的岗位有不同的技能要求，应该专精学习技术，从而实现对口就业。

现在我们看到的大部分综艺、抖音小视频、影视作品等，都是经过一些后期制作处理的。随着影视行业的发展以及短视频内容的火爆，行业对于后期制作师的需求越来越大。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

王氏教育针对不同的影视后期制作岗位分别开设了影视后期特效就业班、影视后期包装就业班、短视频特效剪辑专业班，帮助零基础的同学全面学习岗位所需技能，从美术设计基础到软件操作，再到行业专业知识。而且学习的时候还会提供大量的项目实训内容，毕业后还会提供周到的就业保障服务。

㈥ 学习影视后期制作的学校有哪些

1、北京电影学院（Beijing Film Academy）

是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校。

下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。

2、中央戏剧学院（The Central Academy of Drama）

由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地。

世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

3、中国传媒大学（Communication University of China）

简称“中传”，位于首都北京，是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学。

“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。

4、河北美术学院

是经教育部批准设立的一所民办全日普通本科美术高校。始建于2002年；2015年批准增列为学士学位授予单位。

2016年确定为硕士学位授予立项建设单位；2018年教育部批准书法学等11个专业参照独立设置艺术类本科院校的招生办法进行招生。

学校东方文化创意产业基地由“影视动漫城”、“民间工艺美术园”、“东方美术史园”等五部分组成，涵盖教育培训、艺术品研创、文化旅游、文化会展等七大门类文化创意产业。

5、吉林艺术学院

是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学校设有音乐学院、美术学院、设计学院、戏剧影视学院、舞蹈学院、新媒体学院。

动漫学院、艺术教育学院、文化艺术管理学院、流行音乐学院、戏曲学院、城市艺术学院等12个教学单位。

参考资料来源：网络——北京电影学院

参考资料来源：网络——中央戏剧学院

㈦ 视频剪辑后期制作，哪个培训机构好

如今视频剪辑后期行业飞速发展，学习视频剪辑后期制作的培训学校有很多，在选择时可以重点关注以下几点：

1. 看口碑，金杯银杯不如大家的口碑。不管选择怎样的培训学校，凡是口碑比较好的，都能通过学习成绩进步很快，因为口碑是学生选择过以后的一种评价，这种评价是真实有效的，所以根据口碑来选择学校，一般都不会有大问题。

2. 根据排行榜选择。每年各个培训机构都会进行一次权威排行榜的选拔，能在排行榜前10名有自己一席之地的，证明在国内的实力比较强，根据这样去选择，也不会出现大问题。当然，在选择视频剪辑后期制作培训的时候，尽量选择排名比较靠前的，比如排名在前几的，像这样的培训机构实力更强大。

3. 看学校的管理制度。凡是管理制度严格的培训机构，都属于正规培训机构，因为他们要为学员的专业技能和高薪就业提供双重保障！无论是学校学习管理制度，老师选拔管理制度，教学课程的管理制度，包括后勤等，只要管理制度严格的，这样的学校都可以选。

学习视频剪辑后期制作要到专业的培训机构学习，像丝路教育影视视效设计全能班，拥有丰富影视制作经验的课程组老师，合力打造严谨的课程内容，旨在培养全能型影视人才。丝路教育学员项目经验足、综合实力强，毕业后根据自己兴趣选择就业方向，不局限于单一领域就业。

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㈧ 影视剪辑培训班哪个好

北京电影学院继续教育学院培影视剪辑培训班好。

北京电影学院继续教育学院培训基地是和北京电影学院继续教育学院进行合作面向社会招收那种成人职业教育培训。拥有北京电影学院继续教育学院的教学资源。有表演专业、化妆专业、摄影专业、摄像专业、导演专业。5大方向，毕业以后会颁发北京电影学院盖章的专业结业证书。