杜桑是哪个电影

1. 下面哪个是黑人﹖（ ）

你好恋筁，杜桑卢维杜尔是南美海地黑人，曼德拉是纯种的南非人，奥巴马是黑白血统的混血儿，马丁路德金是非洲裔美国黑人。由此，正确答案应该是【1】【2】【4】。奥巴马不算是纯种的黑人。

2. 理查德克莱德曼

理查德克莱德曼是钢琴演奏家
以下是他的详细资料，我在网络上查的：
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。
人物简介
出生地：法国巴黎
身 高： 177CM
星 座： 摩羯座
体 重： 66KG
眼 睛：天蓝色
国 籍：法国
优 点：守时、善良
最喜欢的食物：红烧小牛肉
最喜欢的运动：网球&冰上曲棍球
最喜欢的电影演员：马龙·白兰度
最喜欢的饮料：水果鸡尾酒
最喜欢的作曲家：肖邦、拉贝尔、德彪西
最喜欢的电影：《星际大战》
理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女
发 色：金黄色
缺 点：拘谨
格 言：自我忠实
成名曲：《给艾德琳的诗》又名：《水边的阿狄丽娜》
希 望：有很多孩子，尤其是男孩
个人经历
理查德·克莱德曼5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。
自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。
2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。
[编辑本段]艺术魅力
音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。
理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。
其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。
理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。
提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。
浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致.让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!
部分专辑
《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……
日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。
作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。
“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”
那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。
“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”
他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”
但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。
“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”
菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。
“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”
这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。
然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”
克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。
“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”
在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。
人物故事
a. 心曲
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。
曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b. 爱的乐章
在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。
12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。
经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”
c. 异国情
音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 爱的旋律
通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。
理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。
理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。
[编辑本段]作品集合

CD1 命运

01 命运
02 献给爱丽丝
03 秋日私语
04 爱的纪念
05 托卡塔曲
06 绿袖子
07 罗密欧与朱丽叶
08 蓝色的爱
09 爱之梦
10 爱的协奏曲
11 一路平安，玛丽亚
12 蓝色回旋曲
13 拉，拉主题曲
14 玫瑰色的人生
15 爱情的故事
16 梦里的故事

CD2 水边的阿狄丽娜

01 水边的阿狄丽娜
02 爱的誓言
03 德朗的微笑
04 乒乓之恋
05 海边的星空
06 梦中的婚礼
07 秘密的庭院
08 伤感乐曲
09 柔如彩虹
10 给母亲的信
11 思乡曲
12 冷藏的爱
13 蓝色狂想曲
14 你好
15 异国情
16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空
02 梦中的鸟
03 午后的旅行
04 贝古依奈的出发
05 梦的传说
06 向黑夜出发
07 布拉姆斯的摇篮曲
08 记忆
09 拉·梅尔
10 爱的旋律
11 野花
12 情感
13 瓦妮莎的微笑
14 海边的祈祷
15 欢乐之歌
16 忘却的悲伤

CD4 蓝色协奏曲

01 埃莉娜
02 小妹妹
03 蓝色协奏曲
04 沙漠鸽群
05 科林·梅拉德
06 蓝眼睛
07 自由的生活
08 芬兰人
09 英雄交响曲
10 翻车鲀
11 僻静的大街
12 上一个春天
13 多利
14 玫瑰色蜡笔
15 亲爱的，你听
16 告别时刻

CD5 星星小夜曲

01 星星小夜曲
02 达依女士
03 安娜斯塔而亚
04 阿根廷，别为我流泪
05 生活在他乡
06 脆弱的心
07 恋爱中的女人
08 我生活的隐密
09 华沙协奏曲
10 小猫白天不睡觉
11 你微笑的影子
12 比安科尼抒情曲
13 摇篮曲
14 我无法活下去
15 威尼斯无名士
16 落叶

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

01 爱之梦
02 秋的喁语
03 给母亲的信
04 托卡塔曲
05 神奇世界伊甸园
06 爱的协奏曲
07 爱的纪念
08 达依女士
09 德朗的微笑
10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独
11 蓝色狂想曲
12 思乡曲
13 柔如彩虹
14 吉姆诺波蒂
15 夜曲
16 水边的阿狄丽娜

CD7 圣诞协奏曲

01 飞天
02 万福玛利亚
03 红鼻子驯鹿
04 圣诞协奏曲
05 圣诞老人到镇来
06 林中散步
07 易碎的玫瑰香水
08 棉田幻觉
09 蒲提树之午夜
10 我们的地球
11 夜色奇境
12 神奇世界伊甸园
13 寂静的夜，神圣的夜
14 愿与耶稣同乐
15 幸福岁月
16 雪撬上的铃铛

CD8 春

01 春
02 绿苑长青
03 意大利交响曲-门德尔松
04 G弦上之歌-巴哈
05 常青树-《星梦泪痕》主题曲
06 乡间骑士-马士卡尼
07 夜曲-萧邦
08 天鹅-圣桑
09 山街蓝调
10 芳菲何处-《红木》主题曲
11 圆舞曲-布拉姆斯
12 四季组曲

CD9 魅力东方情

1.魅力东方情
2.诗意奏鸣曲
3.偶然的相遇
4.我们的故事
5.道别之夜
6.最后恋情
7.贝蕾的离去
8.安娜费德里雅
9.匈牙利奏鸣曲
10.改变生活
11.改变生活
12.季节
13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版)
14.最后恋情(演奏会版)
世界的理查德·克莱德曼
□1976-2005数据统计
☆1976年出版第一张唱片
☆1979年开始第一场演奏会
☆录制逾千首钢琴曲(230首为原创)
☆在全球的唱片销售总量近一亿张
☆获70个白金唱片
☆272个黄金唱片
☆录制专辑61张
☆乐谱销量400万册
☆在60个国家举办了近1900场音乐会
☆观众接近400万
☆行程300万公里
☆全球700余场电视(专场)晚会
访华经历
☆1992年 北京,天津,上海,香港
☆1995年 北京,天津,上海,广州,南京,深圳,武汉
☆1996年 大连,沈阳,昆明
☆1998年 成都,广州,重庆,温州,长春,南昌
☆1999年 沈阳,西安,贵阳,黄果树
☆2000年 杭州,哈尔滨,济南
☆2001年 义乌,郑州,长沙,武汉,南京,济南
☆2002年 北京,合肥,南京,广州,深圳,珠海,太原,郑州,宁波
☆2003年 上海,苏州,成都,南宁
☆2004年 深圳,北京故宫,武汉,广州
☆2004年 获第二届中国十大演出盛事评选活动优秀奖,推广奖
☆2005年 与女子民乐组合同台演出,北京,上海,广州,江苏,福建,浙江,河南,黑龙江,海南,新加坡等达26场
☆2006年 青海,济南,深圳,福州,厦门,沈阳,北京,澳门等
☆2007年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出
☆2008年 苏州
☆2009年 与国乐天骄女子组合全国巡回演出
☆2009年 南昌
☆2009年六月 淄博
☆2009年六月20日 郑州告别音乐会
2009年泗洪国际螃蟹节与国乐天骄音乐会
2009年12月31日 石家庄 辞旧迎新钢琴演奏会（特邀嘉宾：国乐天骄组合）
2010年1月2日 上海 理查德克莱德曼 国乐天骄新年音乐会
2010年1月4日 北京 人民大会堂 理查德克莱德曼 国乐天骄新年音乐会
2010年1月8日 武汉 洪山体育馆 理查德克莱德曼 国乐天骄新年音乐会
2010年1月10日 合肥 古井体育馆 理查德克莱德曼 国乐天娇新年音乐会
附 《水边的阿狄丽娜》即《致爱徳琳的诗》 请广大网友不要再做无意义的修改。

另外，他是鄙人最喜爱的音乐家之一，很有个人魅力的，只从七十年代出道后，一直很受欢迎的，我收藏他的音乐专辑有十多长了，MP3版的，你喜欢的话可以传给你，望满意哦

3. 希区柯克电影的翻拍

1、《房客》（2009版）

《房客》是由美国索尼影业发行的96分钟悬疑影片，翻拍自1927年希区柯克的《房客》。

该片由大卫·昂达切执导，阿尔弗雷德·莫里纳、霍普·戴维斯、夏恩·韦斯特、唐纳尔·罗格、菲利普·贝克·霍尔等主演，于2009年1月14日在美国上映。

讲述了洛杉矶的一对夫妇将一间公寓租给了一名神秘的年轻人。在他住进来之后，附近发生了一系列命案的故事。

该片讲述了男主角醒来发现自己赤裸裸的躺在蒙特利尔的街头并失忆了，当地一个同志团体为他提供帮助，希望他能恢复记忆的故事。

4. 如何化解婚姻危机

“我上班去了。”杜桑窝在被窝里，听着门外的传来的声响，假装自己还在睡着。

杜桑是一名家庭主妇。

自打跟丈夫结婚后，她就没有去上过一天班，在家做做家务，看看电视，偶尔跟朋友去逛街，喝喝下午茶，生活过得也算舒服。

杜桑羞愧的摇了摇头，想要说什么，却被阿泽堵住了嘴。

“算了，傻瓜，我包容你就好了。”杜桑一脸幸福的被阿泽抱着，谁说婚姻危机过不去？那只是没有一个足够爱你的男人。

5. 如何比较UPA和萨格勒布学派的动画作品

萨格勒布位于克罗地亚的西北部，坐落在萨瓦河西岸，是一座中欧的历史名城。“萨格勒布”的原意是“战壕”。这座“战壕”为世界动画历史写下了独特的篇章。这里的创作者们得到了全世界的动画节展中至少超过400个奖项，他们成了动画史上最值得关注的一个流派。萨格勒布孕育了多样的动画风格，这让法国著名电影理论家乔治·萨杜尔对其赞赏有加，创造了“萨格勒布动画学派”萨格勒布学派没有像约翰·哈布力等来自UPA的大师们那样在训练有素的基础上带着企图改变迪士尼创立的动画既定风貌的野心，而是一群从零学起的人。他们当中有曾经的油画家，也有漫画家和插画家，大致上都属于跨界的动画爱好者。《大会》的制作过程就显得困难重重，原本计划两个月完成的片子实际上耗时一年。杜加电影公司成立之后，这种情况并没有得到很快的改善。在特殊的历史情境下，50年代初南斯拉夫的信息还很闭塞，一本技术方面的教程式书籍，或者任何有用的教学资料，都会让他们如获至宝。他们当然也不可避免地受到了迪士尼的影响，初期的不少作品都带着迪士尼的美式主流影子（据说当时哈德咨克的办公室里还挂着一张沃尔特·迪士尼的照片）。杜桑·乌科蒂克是较早开始创作有自身民族风格作品的成员之一，事实证明这条路是正确的，早期的风格实验为之后的百花齐放奠定了基础。

由于动画创作的成本太高，政府没能持续资助杜加电影公司，因此杜加公司的生命只有短短的一年。随后，部分成员在左拉电影公司进行了一段时间的工作。直到1956年，他们来到了萨格勒布电影公司（Zagreb Film），乌科蒂克创立了动画部。这里自由创作的氛围和良好的经济保证让他们静下来潜心创作，他们常常住在公司里，简直是成了一家人。无数经典作品在这里诞生了。

6. Toussaint' L Ouverture

Louverture 他的姓阿 十一月一日没听说过什么 一月一日是“海地独立日”

杜桑-卢维图尔（约1743～1803）

Toussaint-Louverture

海地革命领袖。生于海地北部海地角附近的黑人奴隶家庭。1791 年8月，混血种人与黑奴一道在海地北部举行反对法国殖民统治的武装起义。10 月，杜桑-卢维图尔带领1000余名奴隶加入起义队伍，展开游击活动。1793 年5月，他率领 600名起义军与西班牙军联合 ，攻克海地北部戈纳伊夫等重镇，大败法军 。1794 年5月 ，法国国民公会宣布废除海地奴隶制度 ， 杜桑-卢维图尔遂与法军联合反对西班牙殖民军，并把它逐出海地北部，宣布废除占领区的奴隶制度。1798年初，他率军赶走海地西部的英国殖民军，直逼太子港。 8 月30日，迫使英国签订停战协定，10月1日英军向起义军投降。

1799～1800年 ，杜桑 - 卢维图尔平定海地北部和西部、南部地区种植园主的叛乱 。1801 年1月 ，率军东征西属圣多明各（ 海地岛东部 ），直抵圣多明各城 ，统一整个海地岛。海地岛统一后，杜桑 - 卢维图尔着手整顿秩序，建立革命政权。1801年7月1日，颁布海地第一部宪法，宣布永远废除奴隶制度，居民在法律面前一律平等，私有财产神圣不可侵犯，提倡自由贸易。杜桑-卢维图尔被推举为终身总统 。1802 年，他领导海地军民抗击拿破仑一世派来的法国远征军，军事失利，被迫议和。6月7日，在海地西部的戈纳伊夫与法军会谈时，遭到背信弃义的法军逮捕，被解往法国。1803年4月7日病死狱中。

7. 先锋派电影的主要派别

法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。 法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段
是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》（1924）等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影、“抽象电影或“纯电影。
第二阶段
是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》（编剧A．阿尔托）主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。
1929年后，法国电影的“先锋派运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》（1929～1930）主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派运动的直接影响下，拍摄《桥》（1928）和《雨》（1929）的。 法国立体主义画家费尔南·莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》（1923年）的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。
由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种造型的美是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。 达达主义的艺术主张，被看作是荒谬的第一次世界大战的产物。达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》。这一反艺术的艺术流派与20年代超现实倾向的电影美学相吻合，并在实验电影中找到了自己的佼置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是达达主义的第一部作品。
制作者将钉子、钮扣、照片和带子狡在胶片上感光，创造出画面上杂乱物品的轮廓。影片放映时，先锋派电影艺术家们的狂热，几乎捅坏了天花板，人们把这一次看作是非常成功的晚会。达达主义者就是寻求这种所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美。而翌年，由雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》，则成为达达主义最为杰出的一部代表作品。
雷内，克莱尔将卓别林的喜剧精神与《机器的舞蹈》中的幽默感溶人到他的作品中，创造出《幕间休息》这部“荒唐的杰作。那些恰似达达主义艺术家的梦境——在巴黎屋海上空飘荡的纸船，香烟变成了希腊庙宇的柱子，和几个达达主义艺术家们的游戏场面——曼·萨蒂在搬运一尊大炮、舞蹈家让·布尔林滑稽地穿着猎装出现在香树里舍剧场的房顶上，以及用高速摄影和低速摄影造成的失去庄严感的送葬队伍和最后从棺材里站立起来的布尔林等等，在富有节奏感的剪辑中，构成了一部既充满想象力，而又荒诞无稽的达达主义的影片。值得注意的是，与曼·雷伊的《回到理性》相比较，雷内·克莱尔的《幕间休息》并不是利用了抽象的形式，而是利用了现实生活的素材。然而，形成其同一风格的关键，则是他们所共有反理性的艺术主张。《幕间休息》中的视觉素材的现实时空，被克莱尔有意识地剪乱，并以一种反逻辑的形式出现。同时，那些次序颠倒的视觉片段本身也没有什么故事结构可言，而是达达主义绘画的“换位法，在电影剪辑技巧上的新的发现。特别是那个著名镜头：开始从下面仰拍的穿着裙子跳着轻盈舞步的芭蕾舞演员，在镜头升上来之后，却使人意外地发现那是一个长着落腮胡子戴着夹鼻眼镜的男人。克莱尔在这里创造出“相互不同质的要素在平面上接触会产生诗意的燃烧的奇异的视觉效果。目的就是要引起观众的哄堂大笑。在雷内·克莱尔的达达主义美学追求中现实素材失去了它的现实性，而成为了超现实性的。 达达主义电影中的超现实性的美学追求，最终导致超现实主义电影的诞生。正如文学和绘画从达达主义演进到超现实主义一样。超现实主义的电影制作者们，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上“试图把梦境、心理变饱、无意识或潜意识过程（主要是受弗洛依德的影响，小部分是受马克思主义的影响）搬上银幕。创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。谢尔曼·杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》（1927年刘易士·布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》）。1928年加斯东·拉韦尔拍摄的《珍珠项链》1929年以及曼·雷伊拍摄的《海之星》等，都成为这一时期超现实主义的代表作品。
在这些具有戏剧因素，但缺少戏剧动作的影片中，爱情成为他们描写梦幻与现实相离异的主要对象。其中杜拉克的《贝壳与僧侣》被看作是超现实主义的第一部电影作品。影片描写了一个禁欲而性无能的牧师幻想着和一个先后扮作传教士、将军和监狱看守的情敌之间为争夺一个女孩儿的故事，然而，影片在以一系列的画面去揭示人物的心理状态时，却更多地突出了牧师的痛苦和悲哀，而缺少那个时代应有的幽默感，因此并没有引起人们的多大兴趣。此后，布努艾尔的《一条安达鲁狗》（萨尔瓦多。达利参加了剧本的创作）以描写一个精神困顿的流浪汉那一连串的梦境，从而进入人类潜意识状态的探索，并试图激起观众的内心冲动的影片，才真正引起人们注意，被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。 在影片《一条安达鲁狗》中，人物的梦境和潜意识状态，则是由一个个令人惊怖的恐怖事件和镜头连接起来：男人用剃刀将女人的眼球割开、街道上的一起车祸、半阴阳人凝视着砍断的手、钢琴上堆放的烂驴肉、企图一次强奸、掌心中的一窝蚂蚁等等。
整部影片充满了暴力、性欲和古怪的幽默，突出了超现实主义作品不受理性和逻辑支配的特点。在《一条安达鲁狗》的表现形式中，与印象主义心理叙事和雷内·克莱尔《幕间休息》相比较存在着共同之处，即影片中的景物和人物都是现实的，他们似乎对那些非现实的几何图形、线条等在胶片上作画的方式不感兴趣。自然他们也存在着不同之处：与印象主义心理叙事相比较，影片的剧情没有任何叙事逻辑可言，剧中人物的行为和动机也没有任何的心理依据，一切都是出自于一种原始的无理性的冲动。与克莱尔的《幕间休息》相比较，影片则失去了那种无忧无虑的轻松感，布努艾尔称“《一条安达鲁狗》是一种杀戮的绝望而激烈的呼吁，它象征着20年代末青年知识分子对于社会现实充满矛盾情绪的反抗精神。同时，影片还明显地从先锋派电影对于纯节奏形式的探索转向了对于内容的探索。而“这种富于含义的内容显然是属于幻想领域的。说得更精确一些，那就是要求使幻想不知不觉地变得比我们的感觉世界更真实和更重要。内心现实成为超现实主义者“唯一关心的现实，正如克拉考尔所指出的那样：超现实主义者“深信内心的现实是远远高出于外部的现实的。因此，它们的首要目标是通过本能活动、梦境、幻想等等，具体地表现出内心的生活流和它的全部内容，而毫不借助于故事或任何其他理性的方法。
活跃于法国‘20年代的超现实倾向的各种流派，在对于电影美学充满热情、积极的探索中，尽管那些年轻的电影制作者们思想上还存在着某些局限，尽管他们的某些理论和主张还过于偏激，但是，他们对于“动态的造型艺术的理解，对于电影形象结构的开掘，对于电影视觉语言的贡献都是无可估量的。仅就超现实主义而言，它在电影中真正地实现了超现实主义作家布鲁东的愿望：“（时间）分割、被打乱、被消灭了。现在和将来不再互相抵触。生活在昨天或者明天，和生活在今天一样容易，甚至可以同时生活在昨天和明天。这无疑成为50年代末再度兴起的现代主义电影的创作基础。同时，法国先锋派电影的实验精神也不断地激励着不同时期、不同民族的电影艺术家们对于电影艺术更具想象力、更新颖、更奇特、更深入的美学探索。

8. 《海底两万里》的导演是谁

《海底两万里》(20,000 Leagues Under the Sea) 科幻[DVDRip] 中文名称：海底两万里 英文名称：20,000 Leagues Under the Sea 资源类型：DVDRip 发行时间：1954年 电影导演：理查德·弗莱舍 Richard Fleischer 电影演员：詹姆斯·梅森 James Mason .... 尼莫船长 Capt. Nemo 保罗·卢卡斯 Paul Lukas .... 阿龙纳斯教授 Prof. Pierre Arronax 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas .... 尼德·兰 Ned Land 彼得·洛 Peter Lorre .... 康塞尔 Conseil 地区：美国 语言：英语 本片根据法国著名科幻小说家凡尔纳(Jules Verne)同名名著《海底两万里》(20,000 Leagues Under the Sea)改编。 查理德克莱德曼 出生日期：1953 12 28 国籍：法国 身高：177CM 优点：守时，善良 星座：摩蝎星座 毕业学校：巴黎国立音乐学院 最喜欢的食物：红烧牛肉 最喜欢的运动：打网球 理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女 体重：66KG 缺点：拘谨 格言：自我忠实 成名曲：水边的阿帝丽娜 希望：有很多孩子，尤其是男孩 理查德．克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。 理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔．沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛．杜桑。由于理查德．克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，深受杜桑的赏识。1977年理查德．克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询，各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客，唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片，理查德．克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德．克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德．克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德．克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯．拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。 至1999年，克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会。 克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后六次举办巡回演出，访问了十八个城市，演出场次达36场，场场爆满，现场观众人数超过了50万人次。他改编演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《神秘小孩》。

9. 杜桑与杜尚是一个人吗 各代表什么流派绘画的艺术特色和影响是什么

是一个人，网络搜索到的两个名字的生卒年完全一样。

杜桑（1887～1968）

马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。