四眼狗最早在哪个电影里

① 聪明四眼狗电影观后感

很多，比如，有一个藏獒叫“铁包金”的外衣，在眼睛上方，有两个“假眼”，传说是威胁来攻击野兽。像杜宾犬，小鹿犬（类似“铁包金”毛色），也有“假眼”，一般来说“假眼”中类似的“铁包金”外衣的品种出现。有限公司您可以去网上看的图片。

② 封建时代到旧中国，在一些聆讯场合都会出现使用酷刑，譬如电影风声中再次展示了

无限期拘留审查
最近网上不是有个什么，死刑保证书的事挺热的吗。完全就是无限期拘留审查的余毒。中国的法制到了今天还是有罪推论。

③ 城南旧事的人物和内容简介

这是城南旧事的电影的简介
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
雨中，给母女俩送行的小英子晕成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

这是林海音的城南旧事的书。
《城南旧事》是著名女作家林海音于1960年出版的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种说不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。
读《城南旧事》，心头会漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

我觉得可能偏多了一些，你自己可以稍微删减一下

④ 从百草园到三味书屋中提到为什么对“四眼狗”不好、

第一自然段是平平地提起话头。这是最常规的写法。

作者一开头说：“我家的后面有一个很大的园”。那园本是个普通的菜园，五畦地。多年前，我去绍兴参观，走入百草园，第一印象是它很小，和鲁迅的介绍大有出入。再一想，生活在百草园中的鲁迅还在童年少年，而我已经见过许多大山大川和大大小小的园林。参观者走马观花，图的是新鲜、刺激，一见没什么稀罕东西瞥一眼就走了，而孩子可是日复一日地活动在这里，上下左右地找出许多的乐子。他们看见园子里装着那么多的好东西，园子怎能不是“很大”呢？更有意味的是，那是回忆中的园子。回忆中的事物，无论大小还是色彩，都依我们的感情在变化。所以，在鲁迅的回忆里，这确凿是一个大园子。

我看自己的旧居也是如此，那条日日玩耍于其中的弄堂，记忆中很大，人也追得，球也踢得，再去看竟又窄又短。我有个当批评家的朋友吴亮先生，说过一段奇妙的话，他说：如果把街道上的所有东西都增高增大一倍，树高一倍，汽车一倍，人一倍，而自己还是那么点，这世界一定有趣得多。

“相传”二字，间接地告诉我们，这园子已经很有年头了。因为不是考证名胜古迹的历史，所以作者没去追究它的建造和来历，只说它已经卖给别人家了。卖，就是失去，仅仅在记忆中属于自己所有。失去的东西，常常更令我们怀恋。

“朱文公”是指朱熹①，南宋人。他又被尊称为朱子（不是《朱子家训》的朱子）。“文”是谥号。①

鲁迅提到“朱文公”，也因为他这时还是以成人的口吻在说话，儿童对“文”不“文”是不会感兴趣的。鲁迅像是知道我们要去看他的百草园，知道我们奇怪这园子的平常，就用了一个“似乎”来呼应我们的疑问：是啊，是很平常，好像只有一点野草（文章的气势往下面走了）；“但那时却是我的乐园。”

这个“但”字很有力，眼睛一亮。鲁迅的这九个字很干脆、很坚决。胆怯的说法是：“我那时年小不懂事，还以为比较好玩”，要人家原谅自己的幼稚。但，作者已经不想再讨论了。他要快点说说珍藏于自己心里的那个乐园。

“乐园”二字，很自然地把后面的具体描写引导出来。这乐园不能是随口说说的，作者要在后面的文章里让大家看到确实是个乐园。我们把这几句话重看一遍后，再往下读。

下面的这段，信息非常密集，简直像乱拳打过来，让人眼花缭乱。鲁迅是1898年十八岁那年离开家乡去南京上学，把回来探亲也算上，至少已经七八年没看到他的园子了，他在心里存了四十多年才来说它，于是许多印象和细节喷薄而出。

鲁迅的文章，非常注意句子样式的变化。我们如果改用同一种句式来说百草园：“那里有……那里有……那里有……”，几句一读，读者就要和你再见了。作者这样写的好处还不止是追求形式上的变化。我们看，“不必说……也不必说……单是……就……”这里面是不是有那孩子急于向人呈示宝贝的喜悦和骄傲呢？文章一进入，感情冲动地一下子把整个园子给抱住了，因太多东西实在说不过来了，他把镜头从整个园子的大景推到泥墙根一带的小景。一直要到“有人说”，他才喘了口气，带出一点男孩捣蛋的小故事。故事三言两语地说完，没吃到可以成仙的何首乌，有点遗憾，他又安慰你一下，告诉你确实可以吃到的覆盆子，连颜色和味道都记得那么清。

这段文章里，看也有了，听也有了，玩也有了，吃也有了；天上也有，地上也有；动物也有，植物也有，“有人”也有，泥墙断砖也有。是不是非常丰富？如果仔细去读，这“乱拳”的拳法不乱，它的先后次序、意思的轻重和转换都是精心安排的。难能可贵的是，安排之后的文字还是十分自然，那种兴冲冲的情绪一直延长下来，人们不觉得假装天真、故意调皮，而是被带入了情景。

从写文章的手法上看，从这段开始，作者暗中换了一双眼睛。他改用儿童的目光。这种直接的儿童视角的叙述，比“我记得那时候”少了一道隔在中间的窗纱，更为贴近读者，贴近童年。用童年的自己拥抱童年的乐园，更写得出它的好。

这段文章里还可注意的是有许多动词。动词用得好，常常让句子鲜活起来。如果名词是句子的骨头的话，动词就是肌肉。是不是有力，是不是灵巧，表情的悲喜，多半是它的作用。那些和平常不一样的写法，我们一看就能找到，而且一学就能学到手，各位都是聪明人，我就不多说了。学过特殊的之后，请注意一下另外的地方。黄蜂胖了，所以是“伏”；叫天子轻捷，因此“直窜”。很贴切。因为是用儿童的语气写的，他没让各位猜谜，去猜想黄蜂的胖瘦，而是自己先说了出来。看看，儿童比成人可爱多了，虽然捉弄那个斑蝥，却还没学会用词语捉弄别人。

我们再看看那些不出奇的词：翻开，遇见，按住，拔，弄坏，摘到。这段文章之所以稳得住，更多是因为这些准确而不奇异的词。如果我们在作文的时候，绞尽脑汁地把每个字都处理得跳起来，效果往往适得其反。除非你存了心不想让人读，否则，一读一跳，蹦蹦跳跳，怎么还能读到文章的意思呢？就像我们想到动物，譬如说大象吧，一想就想到它的那根著名的鼻子，而把它眼睛长得如何忽略了，把整体忽略了。多年前，我到上海动物园去采访，刚进象宫的后门，大象你看它傻，它却乖觉得很，一甩鼻子，就把什么脏东西朝我这个生人射来。管理象宫的小伙子告诉我，大象和人最像了，寿命也差不多。我问象鼻子，他却告诉我，象的眼睫毛是最漂亮的，连明星都要嫉妒。我壮着胆走近一头小象观察，呵呵，果然如此！
这段文字，等我们以后学到“七律”、“五绝”等今体诗，就能闻出来，它用了一点写诗的手法。就是本课后面说到的“对课”。“碧绿”对“紫红”，“长吟”对“低唱”，很工整。但这毕竟不是写诗，所以作者将它处理得若有若无，我们读起来也不觉得他的刻意。

像对多年不见的老朋友一样，急切地把园子里的诸位点了一下名后，作者开始讲故事了。

因为这篇文章是色调温暖的回忆，所以作者在拐弯抹角的地方处理得很婉转。要讲故事了，他还是从草说起。这样就和上文拉上点关系，把文章的转折打磨得平稳。草里有蛇，很大的蛇，毒蛇。为什么说它是毒蛇，我文后解释。顺便一提，这里又用了一个“相传”，用在这里有点神秘的感觉。说蛇“很大”，多点孩子的口气，“相传”下来的蛇应该是“很长”，但儿童常以大小论事物，对大小更有感觉，因此这里用“大”来吓唬人家和自己。

长妈妈出现了（长，以前的书中念zhǎng，后来有识之士争论了一番后改过来了）。如果我们的生活中也有老奶奶，给我们讲这样的民间故事，按许多作家的回忆，这往往是写作的启蒙。（鲁迅的祖母蒋老太太给他讲过《猫是老虎的师傅》、“白蛇传”中的《水漫金山》的故事。）长妈妈的这个故事很精彩，如果没它，百草园就太像一个电脑游戏了，这里摸摸，那里按按，快活得没有心事。现在精彩的故事来了，出场的有美女，还有老和尚。美女与老和尚放在一起是不是有奇异的感觉？还有“妖气”，“机关”，怪物，宝盒，金光，飞蜈蚣。（写到这里，我真的听到书房门外传来一声怪叫，像电影《简•爱》中的夜半叫声。打一寒颤，忙开门去看，厅里黑黑的什么都没有。问睡了的女儿，她说没听到。奇怪！）这样的故事是孩子爱听又最怕听的。长妈妈看来很会讲故事，紧要关头处理得很聪明，比如“向他一笑，隐去了”，很有诱惑，又神秘兮兮的。再比如，“到半夜，果然来了，沙沙沙！”这“沙沙沙”三个像声词多好，情境如在眼前。童话大王安徒生最早时候写过一篇《打火匣》：“公路上有一个兵在开步走——一，二！一，二！”有人没把“一二、一二”翻译出来了，就少了许多好味道。（很抱歉我没找到译者的名字；那个对两种译文的比较也是别人说过的，我忘了哪位作者的文章，只能在此对着天空向两君致谢。）金光是“豁的一声”飞出去的，你要让一个孩子舍弃声音就把金光飞出去，那非常不合“孩情”。那个老和尚是老谋深算的样子，人家已经“抖作一团”，他“却道无妨”。亏得有他，否则真要被吓死。

鲁迅在长大之后，不要靠法宝来壮胆，说到类似的故事，态度不一样。比如流传非常广的民间故事“白蛇传”，他同情蛇精白娘娘，很怪法海和尚多事。此刻，他还是孩子，所以只觉得做人之险，为自己的小命担忧，看老和尚像看救星。如果他把日后的感想提前到儿童时期就发布出来，文章就被损坏了。不可信的文章是最要不得的。鲁迅是大师，不用我们为他担这个心。他做得很有分寸。

文章到这里，有个小地方值得说一下。作者写了“直到现在”四个字。这四个字使得叙述中断了一下，让我们想起这是一个人的回忆。从文章结构上说，这个停顿和文章开头有个照应。但也不能走得太远，一个劲地停顿下去。那种陌生声音叫他，他仅仅指出“然而都不是美女蛇”而已。“文革”的时候，有人从鲁迅这句话中读出很多战斗的意思。其实他并没有借题发挥，像我这样东拉西扯。讲解是比较理性的分析过程，而故事要一气呵成。像在电影院一样，如果中间插进一个“跑片未到，稍等片刻”，把大家硬是拖出来，再进入故事又要好一阵酝酿。本来可能哭一哭的，这一下哭不出来了。鲁迅不做“跑片未到”的事情。

上面的“直到现在”四个字也是转折的需要。要换话题了。前面是用了“长的草里是不去的”来转，像电影中的“渐隐渐显”，这里用较明确的切换。

冬天来了。前面没提到过季节，但一望而知是春夏，作者省去一点笔墨。不知作者是不是那么想的，反正这般处理的实际好处是使文章多些变化，而不必春夏秋冬地排着队说。还有，这是孩子的故事，丢三拉四也没关系，做得太周到反而不像了。

我们注意到，作者总是挑选最有意思的事情在说。记忆本来就有个特点，它会过滤许多东西，点亮一些东西。这里，作者点亮的是下雪的冬日，不下雪的日子被他一笔带过。他还把大家最容易想到的做雪人也两笔带过，让各位不再问他为什么不去做雪人。没什么可问了，就能专心看他捉鸟。

从这里可以看出，当时爱护动物、保护生态的意识还没在绍兴萌生。（全球的环保意识，是从那本由非凡的美国女性R•卡逊所写的《寂静的春天》开始的，那是1962年。实在太迟了！）如果说鲁迅作品也有缺憾、有时代局限的话，这里是一点。大家读了课文千万不要学他也去抓鸟。

我家没有园子，所以平生只抓过一次鸟。那是一次笔会（笔会就是作家们在一起，见面、谈谈、玩玩、有时也写点东西的聚会。通常选在风景较好的地方，这样你再不进步只能怪自己笨了），在大连住临海的旅馆。有天来了台风，一只不知姓名的小鸟闯进我们房间，我和同伴七手八脚地把它抓住，见它头顶受了伤，出血，便养在茶缸下想让它疗养几天。它宁死不吃我们给的食物，脾气很像鲁迅说的那种张飞鸟，一直在顶撞着要求自由。我们和鸟虽非同类，也深知自由的可贵，更怕它一头撞死，就放了生。阳台上，刚一脱手，小鸟振翅而去，被风箭一般吹向茫茫大海，一会儿就没了影子。一连几天，我们都为那鸟儿担心，好像是自己害了它。鸟对人的不信任已经太久了，鸟有太多的理由不相信人。我曾写过，现在，这个城市常常照面的动物只有蟑螂了。我书房的窗台偶尔会飞来一只在1958年被认为是“四害”的麻雀，它叽叽喳喳的欢叫像是仙乐。我老实坐着，一动不敢动，唯恐惊了它的歌唱。将心比心，我唱歌的时候也不喜欢别人打搅。

我们再讲下去。人捉鸟的本事大概在原始社会之前就学会了。那时候食物较少，为了活命，见什么必须吃什么，所以不能怪我们的祖宗嘴馋。后来稍微有吃了，但老天无常，要闹饥荒，这捉鸟的本领还是忘记不得。杜甫怀李白说：“君今在罗网，何以有羽翼？”（《梦李白二首之一》）可见唐朝的罗网也很厉害。闰土家是穷人，因此他父亲比鲁迅的家人更懂寻找可吃的东西。作者打听来许多操作规程，一步一步做，成绩还是很差，只好再向那位捉鸟高手讨教，“他只静静地笑道：你太性急，来不及等它走到中间去。”就是那么简单。世界上的事情，高手和低手之间往往只差这薄薄的一层。

那鸟也真是可怜，天在下雪，它们没有房子没有寒衣，饿得受不了，挨着冻出来找东西吃。各位不妨设想，“久已无处觅食”那是什么日子！好容易看到一块白地，一点食料，不料却是人设的陷阱，要拿性命去换。它惹了谁了？人在鸟的面前是强者，仗着脑袋大，爱耍小计谋。鸟拿他们当然没办法了；但愿他们自己不要掉入别人的陷阱才好。各位以后长大成人，看到这种雪地里的免费食料，也请多留个心眼，别慌慌张张就跑到中间去。

作者的好日子到头了。他不能常来园中，被送去上学了。对家人为什么送他去上学，他一连用了三个“也许”，表示情绪的懊恼。为什么上学，这会儿他是想不出来了。他明白无可逃脱，所以也不再想下去了，用一个“总而言之”来概括自己的无奈。他比较新式地用了“Ade”来和园子里的各位哥们再见，犹如今天各位对“死党”说的“bye-bye”。我知道作者日后在日本仙台学过德语，至于他为什么在此用德语而不用英语告别，我不清楚。也许是以为它们听得懂德语吧，也许那时流行“Ade”吧，也许这个词的发音听上去更多“别了”的感情吧……总而言之，百草园的故事到此结束了。

有个小地方，不知各位注意到没有，我在“总而言之”后面用的是逗号，而课文里是用冒号。两者都可，但按照今天的标点习惯，这样的地方通常用逗号。

留给大家想一想的问题是：

作者在文章里为什么不说“真可爱”、“太有趣了”、“我兴奋极了”、“我永远不能忘记”这样的话？

百草园本是一个菜园，据知情人回忆，里面种有黄瓜、萝卜、南瓜、茄子、扁豆、辣椒、白菜、油菜、芥菜、罗汉豆（蚕豆），那些植物色彩纷呈，模样也算可爱，作者为什么一点都不写它们？

三味书屋离百草园约三百步，中间要过一座桥。那时机动车还没传到中国（用汽油的汽车是1886年在德国诞生的，时速18公里，被当时人惊叹为“令人窒息的速度”。上海1901年才引进第一辆汽车），路上比较清静，所以上学的路上不惊险。鲁迅去三味书屋读书是1892年，已十二岁。（之前的七岁时，他在本宅的私塾由叔祖周玉田开蒙，已经识些字了，到处找书看。）那时的中国还是清朝皇帝当家，所以他的脑后应该梳一根辫子。多亏头发长，学生们上课时，拔下它来接长，系在梁上，在头发上挂了纸片“发电报”玩儿。后被老师发觉，相互抵赖，大家怀疑这玩法是鲁迅发明的。

中国的私人办学是有传统的，始于孔子。一个老师，十余个学生，就是一间像样的学堂了。三味书屋里，鲁迅的老师寿镜吾老先生一人教学，后来次子寿洙邻来帮他，父子俩像是现在大学的教授和助教。寿老先生近视，有天闭目养神，眼镜上叮着个蚊子，等睁开眼睛，他竟举头大嚷：“屋里有只鸟，屋里有只鸟！”学生大笑，老先生也笑了。老师近视，按鲁迅的说法，“于我们是很相宜的”，可以做点小动作。

凡是学生，要交给老师一点物质上的东西，这规矩从孔子时代就立下了。孔子说：“自行束修以上，我未尝无诲焉。”这个“束修”，简单说就是一束干肉，在当时是很微薄的礼物。谁送孔夫子一点干肉，老先生就愿意教诲他。（顺便提一下，这是孔子“有教无类”的光辉思想。“类”是种类，类别。不分贵贱、愚贤，他都乐意教。比今天给钱也进不了大学，是不是开明多了？）有个说法常用到的，叫“文人雅士”，雅士谈钱比较俗气，把学费改称束修好听多了。鲁迅上学，因老师“极方正、质朴、博学”，束修较贵，据鲁迅的大弟弟周作人说，每节是大洋两元。（旧时用古历，没寒暑假划分上、下学期，民间习惯上把一年分为清明、端午、中秋、年节四节。）那束修不是好拿的，《三字经》中说：“养不教，父之过；教不严，师之惰。”父亲当上了就赖不过去，师生关系却要两厢情愿。一旦当了老师，执教不严要受谴责。各位的老师如果严格要求你们，那也是因为传统，必须对学生的未来负责，并非老师要和你们过不去，他只是不想见你们和自己的将来过不去罢了。三味书屋的学风好，学生还小，难免调皮，但不打架。各位有兴趣知道旧时的学生是怎么打架的，如家里正好有中国最伟大的小说《红楼梦》，可翻到第九回，看他们如何大闹书房：笔砚乱扔，毛竹大板、门闩、马鞭挥舞，直打得落花流水。那种上学法，当然书也就念不成了，不如各位在自己家门口打，还可省下束修。

当时人读书，是为了参加科举考试，秀才、举人、进士，一级一级考上去，非常有章法，考好了可以当官。鲁迅的祖父是进士，父亲是秀才。科举这件事的影响太大了，到现在还有“考状元”的说法。我们今天知道一个大概就可以了，等以后学习鲁迅小说《孔乙己》的时候，我再多说一些。

鲁迅刚入学时座位在南墙下，他借口有风，要老师把他调整到北边。据寿洙邻在《我也谈谈鲁迅的故事》一文中的披露，换座位是为了光线亮些，可看他埋伏在抽屉中的小说杂书。鲁迅喜欢读汉魏六朝的文章，“故往往置正课不理，其抽屉中小说杂书古典文学，无所不有。”他聪颖过人，不埋头于正课，从不出声读书，却不等老师讲解就能领悟，不仅不欠课，还为同学捉刀（代笔），“语多发噱”。我们课文里说到“对课”。老师出“两头蛇”（中国古典小说《水浒传》中的梁山泊好汉解珍的绰号）三字让他对，他脱口就对出“四眼狗”。

背景说完了，我们把后半截课文看下去。

第一天上学，对那时的男孩们来说最为郑重其事，所以有仪式。行礼行的是“四叩四拜”之礼。“叩”是叩头，又叫磕头；“拜”是作揖，就是拱手并鞠躬。先生还礼也是作揖。那时是学生先叩头，老师后还礼，不像今天上课前老师先说“同学们好”。上面说到过，孔子创私学，他是所有老师的老师，老祖宗，所以一上学就要拜他。旧时，一个人最要敬重的是“天地君亲师”。现在“君”（皇帝）没有了，应该敬重的是“天地亲师”。古人的说法是：“一日为师，终身为父”，视老师为自己的父亲。当然，老师也爱护学生，视学生为自己的孩子。那剩下的“天地亲师”四个字，翻译成现在的语言，就是：热爱自然，尊敬师长。写这句子时，我刚意识到，当代人更进了一步，已把“师”提到“亲”的前面来啦。

鲁迅的一生，有三位老师对他影响很大：寿镜吾、章太炎、藤野严九郎。课文里说的“我的先生”是指寿怀鉴，字镜吾（1849－1930），清朝的秀才。

在古代，梅花鹿象征幸福吉祥长寿，是好动物，所以让它伏在三味书屋的当中。参拜过后，老师在课文中登场了，他和蔼地答礼。这个“和蔼”可以和上文的“最严厉的书塾”连在一起看。因怕严厉，所以对和蔼的感触就很深，先要说出来。然后是肖像描写：高、瘦、须发花白、戴眼镜。这是文字无奈的地方，如果是图像，只要出示照片一张，大家就有印象，文字只能大概地说一说。你说得再多，人家还是糊涂。所以，如果不为揭示人物的性格和心理，我们写文章时不必在这上面费太大的力气。我们看下去，作者毕竟十岁多了，知道尊敬老师，尊重好的品质。这些话应该是他父母在上学前的叮咛，现在由他来转述，表示他的认可。一席话，看起来像是过程性的交待，其实是作者在三味书屋的底线。他再不懂事，也不超越这个底线，不会做出《红楼梦》中的肆无忌惮。

可是，各位也都写过校园生活。如果就写向老师行礼，上课，下课，中途去个厕所，这文章还如何能看？总要找点好看的东西来慰劳一下读者吧。

他很会找机会，在“将要退下来的时候”问。这看起来是在写事情，同时也是写人物的性格。就如你们，有人会在上课时举手提问，有人会打断老师的讲课问，有人在老师心情好的时候问。有人鲁莽，有人憨厚，有人乖巧。作者取的是平常态度。因这段情节的背后还隐藏着一层意思：作者并没觉得问一问有什么不对。他不是要捣乱，不是难为先生，仅仅是好奇。况且，他还会自以为很体贴老师，没影响授课。

他得到的是“不知道！”和“怒色”。

老师因为严厉，因为旧日上学是为了考学不为求知，这样的回答是可以想见的。但他是“方正”之人，仅是怒形于色，并无发怒的动作，没有借题发挥地打学生板子。

这孩子想出来的理由是老师要自己专心读书。

鼎沸的人声低下去了，一个声音高了上来。不仅诵读，还微笑，“而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”他不是表演，而在自得其乐。画面配上奇妙的古文，鲁迅在这里用的是诗的语言，情不可遏，又如一则感人至深的戏剧场景。

这是三味书屋中最值得一记的一幕，书屋藏有书的气息，人的精神。文章至此达到“高潮”。为了这一高潮，前面做了许多铺垫。从“三味书屋后面也有一个园”开始，都在为写这一笔效力。可是，我们在读“捉了苍蝇喂蚂蚁”时，谁能猜到这故事会这样结束？

我说“高潮”一词只是比喻。鲁迅顺势写来，做得不露痕迹，他没用一个吓人的情节来收尾。他是把文章推到了意境的高处，让我们看到书还能这样读，看到一个人为书而如此快乐。

这篇文章的最后落在“没有了”。画没有了，百草园没有了，童年少年也早已没有了。作者虽然心有不甘，依然被命运打发在厦门，去和他不喜欢的人为伍。

⑤ 城南旧事中兰姨娘说的四眼狗是谁

城南旧事中兰姨娘说的四眼狗是德先叔。

四眼狗是对戴眼镜的人的戏称。城南旧事里专指德先叔，是北京大学生，当时的进步青年。《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。

内容简介

二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子的一个朋友。秀贞曾与一个大学生思康暗中相爱，后来思康回了老家，再也没回来。秀贞生下的女儿小桂子又被家人送到城墙根脚下，不知去向。

英子对她非常同情，于是答应帮秀贞找小桂子。英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。

人物介绍

英子主人公英子是一个善良、聪明、大胆，5、6岁的小女孩。生活在北京胡同里，以充满童真的眼光观察着世界，关注着她周围的各色人等。最终在小学毕业典礼上，爸爸因病离世，英子意识到，自己长大了。

⑥ 《城南旧事》简介

剧情介绍

20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

相关评论

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影；一种委婉的诗意，一片宁静的意境；近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画；满含人间烟火味，却无半分名利心。

根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。

名家言论

在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。

——著名女作家 林海音

我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。

——本片导演 吴贻弓

看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

——影评人 凌 梦

幕后制作

吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。

《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。

清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。

获奖经历

·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖

·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖

·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖

·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖

同名小说

书籍作者:林海音

出版时间:1960年

作者简介
林海音（1918—2001），原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商。林海音于1918年3月18日生于日本大阪，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，林海音即在北京长大。曾先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。1953年主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员。1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰富的。迄今为止，已出版了18本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》《作客美国》《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。影片通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。林海音在《城南旧事》“后记”里说：“这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。”仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。有人对此评价说：“她的写作大都是针对妇女问题。但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。如果把林海音看做老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。”林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。

内容简介
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。

50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退。

《城南旧事》
冬阳 童年 骆驼队——《城南旧事》出版后记（林海音） 选入人教版语文小学五年级下册
骆驼队来了，停在我家的门前。
它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷。拉骆驼的摘下了他的毡帽，秃瓢儿上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的大气中。
爸爸和他讲价钱。双峰的驼背上，每匹都驮着两麻袋煤。我在想，麻袋里面是“南山高末”呢？还是“乌金墨玉”呢？我常常看见顺城街煤栈的白墙上，写着这样几个大黑字。但是拉骆驼的说，他们从门头沟来，他们和骆驼，是一步一步走来的。
另外一个拉骆驼的，在招呼骆驼们吃草料。它们把前脚一屈，屁股一撅，就跪了下来。
爸爸已经和他们讲好价钱了。人在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼的面前，看它们吃草料咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾满在胡须上。我看得呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气的动物。看它从不着急，慢慢地走，慢慢地嚼，总会走到的，总会吃饱的。也许它天生是该慢慢的，偶然躲避车子跑两步，姿势很难看。
骆驼队伍过来时，你会知道，打头儿的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来“铛、铛、铛”地响。
“为什么要一个铃铛？”我不懂的事就要问一问。
爸爸告诉我，骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是有人类在保护着，就不敢侵犯了。
我的幼稚心灵中却充满了和大人不同的想法，我对爸爸说：
“不是的，爸!它们软软的脚掌走在软软的沙漠上，没有一点点声音，你不是说，它们走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响地咀嚼着从胃里倒出来的食物吗？一定是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。”
爸爸想了想，笑笑说：
“也许，你的想法更美些。”
冬天快过完了，春天就要来了，太阳特别的暖和，暖得让人想把棉袄脱下来。可不是吗？骆驼也脱掉它的旧驼绒袍子啦!它的毛皮一大块一大块地从身上掉下来，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它们剪一剪，因为太不整齐了。拉骆驼的人也一样，他们身上那件反穿大羊皮，也都脱下来了，搭在骆驼背的峰上。麻袋空了，“乌金墨玉”都卖了，铃铛在轻松的步伐里响得更清脆。
夏天来了，再不见骆驼的影子，我又问妈：
“夏天它们到哪里去？”
“谁？”
“骆驼呀!”
妈妈回答不上来了，她说： “总是问，总是问，你这孩子!”
夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年却一去不还。冬阳底下学骆驼咀嚼的傻事，我也不会再做了。
可是，我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。 我默默地想，慢慢地写。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
《城南旧事》
《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心

⑦ 十分钟左右，贴近生活，诚信为主题的校园课本剧剧本，拜托…………

《早》 ——课本剧剧本
第一幕 对课
时间：深冬的一天
地点：三味书屋
人物：鲁、生7名、寿
背景声音：三字经——人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道，贵以专……养不教，父之过。教不严，师之惰。子不学，非所宜。幼不学，老何为？玉不琢，不成器。人不学，不知义。
〔幕启〕（读书的场面，寿背着手巡视）
寿：（拍一下戒尺）读书声止）复习一下昨天的功课， XX背《论语》两则。
生1：子曰：学而不思则罔，思而不学则殆。
子曰：学习时习之，不亦说乎！有朋自远方来，不亦乐乎！人不知而不愠，不亦君子乎！
寿：你也背背。
子曰：三人行必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。
子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
寿：背得不错，现在我们来对课，XXX，风对什么？
生2： 风对雨
寿：绿树对什么？
生2：绿树对红花。
寿：不错，你也对对。笔墨纸砚对——
生3：笔墨纸砚对琴棋书画。
寿：雪里白梅对——
生3：雪里白梅对风中绿竹。
寿：嗯；不错，不错，今天我想了个绝妙的上联给你们对对。
众生：先生上联是什么呀！
寿：（得意地）这上联，听好了：上联是“独角兽”。
生4：（与鲁迅对面，低着头，皱着眉）樟寿。先生怎么出这样的对子呀？哎，你说这“独角兽”对什么呀？
鲁：（边描绣像边漫不经心）你就对个“四眼狗吧”。
生4：四眼狗，（迫不及待地）先生，先生，我来对？
寿：（惊讶地，满心期待地）你？对对看。
生4：（大声地，得意地）：“独角兽”对—— 生齐：对什么呀？
生4：“独角兽”对“四眼狗”。（手指寿）
生齐：（大笑不止）
寿：（勃然大怒摸摸眼镜，用戒尺给了他一屁股）真是孺子不可教也！
众生：（又大笑）
生4：（讨饶，委屈地）是樟寿教我的。
寿：哦！（脸一沉转向鲁迅）樟寿，
鲁：（歉意地）我是和他开玩笑。
寿：（满脸愠色）你说应该对什么？
鲁：（稍加思索）“独角兽”对比目鱼。
寿：（先不解）比目鱼？（后喜出望外）妙，妙啊！“独角”表示单数，但“独”又不是数字，比目，同样不是数字却有“成双的意思”；“兽”和“鱼”都是动物。真是妙对啊，看来还是樟寿聪明啊。
寿：（回头对生4）樟寿书读得多，见识就广。你还记得“三味书屋”名字的含意吗？
生4：（面有难色）“三味”就是把书比作蔬菜、点心，还有…还有五谷。读书就像人离不开吃饭一样，要每天读书，做学问。
寿：嗯，你们都要像樟寿那样做学问，应该博览群书，才能见多识广。好，玩去吧。
众生：噢，玩去了。（退下）

第二幕 赏 梅
时间：深冬的早晨
地点：三味书屋后园
人物：师生
寿：（在幕前转了一圈，不满地皱皱眉头，大声喊道）人都到哪里去了？
幕后生5：先生，后园的梅花开了，我们在赏梅呢！
寿：（从一侧下。）
〔幕启〕：（学生围着梅花，指指点点）（寿从一侧上）
生6：先生，先生，快来看啊，好漂亮的梅花呀！
寿：（诗兴大发状）好一树蜡梅！有诗赞曰：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。真是好花呀，你们也来说说这梅花的好处。
生1：这梅花白里透黄，黄里透绿，颜色真美。
生3：梅花的花瓣润泽透明，像琥珀。
生4：（抢着说）还像玉石雕成的。
生5：花朵小巧玲珑，样子很可爱。
寿：是啊，真有点玲珑剔透、冰清玉洁的韵致啊！
生6：这梅花，不像桂花那样浓郁，也不像茉莉那样清淡，她的幽香沁人心脾，令人神清气爽。
寿：是啊！梅飘香而送暖，你们知道梅花最可贵的地方是什么？（生沉思）
鲁：梅花是开得最早的花，在冰雪还未消融时她就把春天的消息报告给人们。
寿：是啊，梅花的确开得很早，从小寒开始它就开放了。二十四番花信风，一候是梅花，开得最早。（语重心长地）你们都要记住，一年之计在于春，一日之计在于晨，要学习梅花，珍惜时间哪。
鲁：我们一定记住先生的话，学梅花珍惜时间，刻苦读书。
众生：学梅花，珍惜时间，刻苦读书。
寿：（赞赏地点点头）嗯，把你们学过的写梅花的诗词背背看。
生1：《梅花》 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
生2：《早梅》 李公明 东风才有又西风，群木山中叶叶空。只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。
生3：《墨梅》 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
众生：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
寿：回屋读书去吧。
生：噢，回屋读书去喽。
（鲁独自在梅花前沉思）
（幕落）背景声音：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

第三幕 买药
时间：早上
地点：绍兴老街上
人物：鲁、当铺掌柜的、药铺先生
背景声音：（咳嗽）孩子她妈…（另一声音）娘，爹又吐血了！
〔幕前〕母：唉，这日子什么时候才能熬到头啊。家里只剩下这件没穿过的皮袄了，我得赶紧去当了买药。
鲁：（鲁背着书包去上学，停住脚步，拉住母亲）娘，我替你去吧。
母 ：你还要读书呢，还是我去吧。
鲁：没事的，我跑快点。
母：孩子，难为你了，小心点。
鲁：我知道了。（一路匆匆，来到当铺）
鲁：（尽力向柜台举起包袱）掌柜的，请您快给我把这件皮袄当了吧，我父亲等着这钱买药呢！
掌：（翻看，不屑一顾地）虫蛀鼠咬，白领无毛，破皮袄一件，值钱十三文。
鲁：掌柜的，这件皮袄还没穿过呢！求您多给几个钱吧。
掌：（假惺惺地）看在你小孩可怜的份上，我就多给你几个吧。（幸灾乐祸地）唉，想当初周家也是个大户人家，就这样败落了，哼哼，可惜了呀。（随手丢下几块铜板，散落在地）
鲁：（接过几块铜板，又从地上拣起一块）多谢掌柜。（鲁又急急匆匆，奔向药铺）
鲁：先生您早，请您给我父亲开几副好药吧。
先生：（惊讶地）今天怎么让樟寿来了？
鲁：我娘要照顾我父亲，走不开。
先生：唉，你父亲一病不起，已卧床好长时间了，就是再多的家产，也不够坐吃山空啊，再加上这病，都消耗空了。
鲁迅：请您给我父亲开药吧，我还要去上学呢，
先生：好，好，好，这就给你开，唉，真难为这孩子了！
（鲁拎着中药，急匆匆地往家里赶）
先生：（感慨）穷人的孩子早当家呀！
鲁：抬头看看天，哎呀！太阳这么高了，我快迟到了！
生3：（路遇樟寿）樟寿，一起去上学吧。
鲁：哎，你先去，我马上就来，
生3：好，我先走了。
鲁：（鲁一路小跑，气喘吁吁地跑回家）娘，这是爹的药。我去上学了。
妈：你还没吃早饭呢，
鲁：没事的，明天我还帮爹去买药。
妈：（着急）哎——这孩子…（叹叹气，摇摇头下）

第四幕 早
时间：早晨
地点：三味书屋
〔幕后〕（生读书：赵钱孙李……）
寿：（老师向外张望，不解）哎，这孩子学习一向刻苦，从来都不迟到，今天怎么还没来。
生2：先生，我来的时候，看见樟寿背着书包在街上呢，
寿：（皱皱眉）这孩子怎么也贪玩起来了？
鲁：（气喘吁吁）先生，我…来…来迟了。
寿：今天为什么迟到？
鲁：我…我…生3：先生，樟寿是替父亲抓药的。
寿：（不悦地）嗯
生3：（伸伸舌头，赶紧闭嘴）
寿：（一脸严肃，瞪着眼审视片刻，严厉地）三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。要记住，少壮不努力，老大徒伤悲。你要像梅花一样珍惜时间。以后要早到。
鲁：（鞠了一躬，默默地走向自己的座位）
鲁：（坐在座位上，想了一会儿，拿起小刀，在桌上轻轻地刻了起来）
寿：（慢慢踱过去，满意地点点头）
画外音响起：鲁迅在书桌上刻了一个“早”字，从此，鲁迅上学再也没有迟到过，而且时时早、事事早，奋斗了一生。
众生：是啊，的确要早。要珍惜清晨，要珍惜春天，要学梅花，做东风第一枝。……
[幕落]

⑧ 城南旧事主要人物分析

主人公英子是一个善良、聪明、大胆，5、6岁的小女孩。生活在北京胡同里，以充满童真的眼光观察着世界，关注着她周围的各色人等。最终在小学毕业典礼上，爸爸因病离世，英子意识到，自己长大了。
秀贞
惠安馆痴傻的疯女人秀贞与英子成了朋友，在英子的帮助下，疯女人找回了失散多年的女儿，然而，命运弄人，秀贞母女相认的晚上便惨死在了火车轮下。
兰姨娘
父母的朋友，心地善良，敢于追求爱情。爸爸对兰姨娘日久生情，小英子撮合同住家中的德安叔与兰姨娘，事成后两人相约离开。
宋妈
英子的奶妈，是个朴实的乡下人。宋妈几年前撇下孩子来到英子家中伺候，却收到儿子溺水身亡，女儿被卖给别人的噩耗，宋妈含泪离开。
爸爸
喜欢过兰姨娘，最终因病去世。

⑨ 有没有《城南旧事》的一小段及其赏析

零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。