哪个导演电影分镜

⑴ 导演徐克分镜手稿曝光，原来他画画这么棒，你想到姜文了没有

近日，网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。

徐克能够成功并不是偶然，从小小的手稿就足以窥见他个人在艺术方面有着过人的天赋和能力，能够做到画分镜还画的如此细致的导演，真的不多见了。

⑵ 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

⑶ 知名导演们的分镜手稿曝光，哪些细节值得关注

导演们的分镜手稿曝光，这一次倒是出乎大家的意料之外。看上去他们的分镜手稿并不是十分简单的，想要让演员瞬间体会其中的意思，需要画的更加明确一些。从而著名导演们的分镜手稿看起来就像是一幅幅的画作，如果说他们的作品跟画家差不多，也是不离谱的。

⑷ 有哪些分镜比较优秀的电影或动画

《快递包裹》是一部9分钟的德国动画短片，是导演Till Nowak在德国美因茨理工大学时的毕业作品，荣获世界各大电影节十多个奖项。短片讲述了在未来世界坏境遭到破坏，一个住在工业区边上的老人一天收到了一个神秘的包裹的故事。

⑸ 分镜头”这一工作在电影摄制组中通常是由谁完成的

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

⑹ 电影分镜头和动画分镜头的区别

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。
分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。
不同的媒体分镜也是不同的。
动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。

⑺ 田晓鹏导演会画动画分镜吗

导演田晓鹏坐在观众席上，安静地享受着这一刻。3D动画电影《西游记之大圣归来》是他八年心血的结晶，为的是给儿子一个真正的中国的超级英雄。
7月10日，电影全面上映。此前，这部电影已在戛纳创下中国动画电影最高海外销售纪录。它也是上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。
除了孙大圣，电影里御风而行的青龙、梦幻绚烂的终南山、妖气缭绕的悬空寺、巨石人面的五行山神……如此鲜明而丰富的东方元素非但没有让西方观众水土不服，反而令他们沉醉其中。
“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”这位40岁的导演说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。

⑻ 导演分镜手稿曝光 徐克姜文张艺谋谁是隐藏漫画大师

徐克，徐克的分镜手稿特别逼真。

⑼ “分镜头”在电影拍摄组中是谁来完成的

当然是导演。

⑽ 分镜头剧本应该由导演还是编剧完成

导演 —— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。

制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买
同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。

监制——负责电影的日常运作与策划。。。

出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。