电影导演应该学哪个专业

1. 专业.导演要学习什么.

中央戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向） 北京电影学院——导演系（每年侧重招收的方向不同， 有故事片方向，纪录片方向等） 上海戏剧学院——导演系（戏剧影视方向） 中国戏曲学院——导演系（戏剧影视导演方向） 以上是国内出导演的比较权威的学院。现在很多地方艺术院校的编导专业基本上针对的是广播电视甚至网络或平面媒体方面。 另外，确实很多导演是半路出家。但有相关学科基础（摄影，编剧，表演，美术等）的比较多，纯粹由门外汉进军导演界且取得成就的很少。 http://iask.sina.com.cn/b/6877932.html?from=related 里面是导演学的教程，自己去看！~~

2. 想当电影导演，可以学什么专业

最直接的就是导演专业。但现在有很多导演并不是导演专业科班出生，比如张艺谋，他是摄影出生，现在也成为了享誉国际的导演。
只要你进入影视圈，都有可能会成为导演，只要有好的本子，有足够的资金就可以拍片。编剧，表演类专业都可以。
演艺圈很多都是相通的，朱时茂知道吧，一个相声演员，现在也当上导演开始拍片了。

3. 本人不是艺术生，理科，想当导演，大学要考什么专业

大学要可以考导演系（戏剧影视方向） 电影电视系（影视编导方向）这两个。需要在高考前参加艺术生专业考试：包含表演，编导，形体，摄影，播音等等，这些都要你提前一年学习，并且平时大量吸收各种知识。

艺术类本身就是文理兼收的专业，只不过大部分报考和招收的成功案例都是文科，因为它需要你有文化底蕴和敏锐的感知。所以这两个专业理科也是可以报的。

可以学习这两个专业的学校也分为两种：综合类大学里面设置这个专业的（一般这类大学招收的都是广播电视编导专业），和专业学校（北广，中戏，北影），有这些专业的学校有很多，各地基本都有。

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开设导演专业代表性的学校：

1、中央戏剧学院

2、中国戏曲学院

3、中国传媒大学

4、上海戏剧学院

5、北京电影学院

业务培养要求：

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2、具有艺术创造的基本能力；

3、具有一定导演艺术创作的实践能力；

4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5、了解导演理论研究成果及发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

(3)电影导演应该学哪个专业扩展阅读：网络-导演专业

网络-北京电影学院导演系

4. 导演专业都要学什么

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2、具有艺术创造的基本能力；

3、具有一定导演艺术创作的实践能力；

4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5、了解导演理论研究成果及发展动态；

6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

(4)电影导演应该学哪个专业扩展阅读：

导演工作职责：

1、与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

5. 导演学什么专业

导演专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

6. 想做电影制片人要学的是哪个专业

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
不但要学习导演的全部课程，而且要涉猎数学、统计学、大众传播学、公共关系学、人文学、计算机及摄影、美术、编剧、录音、冲印等全部知识，还要学习运筹管理、市场营销、人力资源、心理学以及法律等一系列素养范畴的知识。

一 制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。对于理论范畴的电影美学、电影哲学、电影诗学、电影社会学、电影心理学等等，也只需选择相关的部分来学习。有些蹩脚的名词，甚至可以不理会它。

二 制片要明白制片程序：1 首先是剧本。不管你是拍古装片还是时装片，也不管你拍武打片还是科幻片，通通都是先有创意，写出提纲，然后按照主题线索去写剧本或工作台本。有了这一剧之本，才具备了拍片的最初条件。

2 其次是资金。甭管你拍甚么题材的剧本也得有足够的资金保障。你是片厂里筹资金也好，向上伸手要补助也罢，或与其它单位和个人合资也行，申请银行贷款也可以，反正没有钱是万万不行的。

3 再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

三 制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

四 制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

五 制片要精于运筹管理：1 制片人是策划于办公室，操作于上下左右，决胜于千里之外的指挥员。他首先策划的是用谁的本子，拍甚么片子，需要多长时间，投资多少钱，预测该片能赚多少利润。

2 然后第二步规划是甚么时候开拍、什么时候出拷贝最有利，要考虑季节因素，剧本里有几个季节，后期进棚挤不挤，送审别赶上春节放假，以及片子发行时间能否赶上评奖季节和放映旺季。

3 第三就要往更细了考虑---请谁当导演，请谁当制片主任。主要演员要由制片人拍板。

六 制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

七 制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

制片人由经验管理迈向科学管理，再进步到文化管理，才能把电影当成文化创意产业，由本土推上国际舞台，谋取更高的产值。

7. 想当导演应该学哪个专业

你可以报考北影！首先，你是否想成为导演？为什么？
这是你要第一个问自己的问题。你的目的是什么呢？艺术？金钱？美女？还是其他什么想要追求的东西？
影视圈的肮脏和利欲是大家有目共睹的，这无论是中国还是好莱坞也都是一样的。（《教父》小说中有提到过好莱坞令人作呕的状态。）因此我们自己要确立一个目标，并为之终身努力。
做导演需要的基本能力有：对影视制作各环节的了解，一定的文学和艺术修养，殷实的家境或者高尚的情操。
首先说最后一点，品德差但是家境好的也可以做成导演，只是名义上的。如果家境既不殷实，品德也不高尚，是绝对不可能做成导演的。这点我可以保证。事实上现在大部分的导演都还是出身名门的，小时候良好的家庭环境和文化教育也是他们成功的原因之一。我安插这句文字在这里，如果你看到了这句文字，至少在我看来，你还是一位相当认真的人的。那么请努力吧，您已经比他人要认真和努力了。 其他艺术：建议都有所了解，牢记其中最经典的东西就可以了，我们时间还不多时，就记最俗的。（最俗是相关业内的内容，对我们是新鲜的知识）
观影：这个不用说都是最重要的。所有类别的电影都要看，对自己偏爱的电影要看的多些。另外对过去电影史上的经典作品要反复研读，不喜欢没有关系，看他人影评和教科书，真正做到融汇贯通。基本上最经典的都要看过，不然你顶多算个爱看电影，连发烧友都算不上。这方面中国的电驴有得天独厚的资源，在法律目前还允许的情况下，努力下吧。
如果觉得老电影不好选择，也可以按照imdb评分从高到低慢慢下着看。电驴直接由imdb的评分排序 非常方便。

8. 导演需要学习什么知识

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

9. 当电影导演在大学学什么专业呀

虎胆龙威 导演是农民
（异形） 导演是养蜂专业户

黑色星期五 导演是渔民

10. 想当导演，都需要那些专业知识

导演是:
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。