㈠ 十大顶级特效电影是什么
十大中国特效最好的电影:《长城》,《鬼吹灯之寻龙诀》,《智取威虎山》,《西游伏妖篇》,《功夫》,《英雄》,《赤壁》,《狄仁杰之通天帝国》,《唐山大地震》,《西游记之三打白骨精》。
《长城》
导演:张艺谋
主演:马特·达蒙、景甜、刘德华、威廉·达福、张涵予、鹿晗、彭于晏
剧情简介:影片主要讲述了宋朝时期在关外有一群叫做饕餮的怪兽,每隔60年就会降临人间。长城就是为了抵御怪兽而修建,还有无影禁军常年驻守。两名欧洲雇佣军来到中国盗取黑火药,迷路进入了长城。见识到了饕餮的恐怖,被信任所打动,加入了这场战斗。
长城上映后被人疯狂吐槽,张艺谋也因此被网友口诛笔伐。不得不承认这部中美合拍的魔幻巨制,剧情存在漏斗,人物塑造缺失,但也在及格水平。而且单纯从特效的角度来说,可以说是国内特效好的电影,也是中国电影最贵特效,投资达10亿,电影中特效带来的宏大场景十分震撼。
㈡ 十大特效最好的电视剧
十大特效,最好看的电视剧有很多,我觉得中央八套合着中央一套演的电视剧都很棒
㈢ 你认为中国特效做得最好的电影是哪部
《赤壁》吴宇森归国后的一次大动作,耗资五亿人民币,约8000万美金,是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影,制作团队包含中日美三国的精英,不论此片的评论怎样,在说起国产大片的时候,是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作,吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平,他也确实做到了。
《寻龙诀》本片的特效制作由北京天工异彩制作完成,电影共有1500个特效镜头,从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代,而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作,透过这部影片,让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展,尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。
㈣ 20—60年代的电影主要用了哪些特效
根据网络资料
中国电影特效50年代处于萌芽阶段 60年代处于自主研发阶段
50年代 萌芽
1950年,根据中央电影事业管理局的指令,在东北、北京和上海电影制片厂分别设立了特效部门,由东北电影制片厂负责对各厂选派的特效人员进行基础知识的专业培训和实习。1953年,上海电影制片厂正式成立了工种齐全的特效科。1955年 《天仙配》首次研制并运用了“分色合成”的特效工艺。1956年 《沙漠里的战斗》中首次应用了空间像逐格放映合成摄影工艺,黑白电影开始有了越来越新奇的画面。
60年代 自主研发
上世纪60年代中国电影特效发展迅速,各家制片厂都在研发技术。1960年,为拍摄《宝莲灯》开发出了分裂遮光器的特效摄影术,这一技术之后又在《孙悟空三打白骨精》中进一步完善。1963年,《红日》和《水手长的故事》大规模地使用了模型摄影、动态配景接景等合成摄影,以假代真拍摄了大量有坦克和飞机的战争场面。60年代初期,北影特效部门制成我国第一套国产红外线幕活动遮片合成摄影系统,并首次在影片《游园惊梦》中成功应用。
70年代 重生
㈤ 为何数十年前的电影特效几乎不输现在的电影
最近重看黑客帝国三部曲,看到第三部锡安城防卫战的桥段的时候,突然想起这可是2003年的片子,距今十多年了其特效水平比之当今电影也并不落伍,感觉这十年电影特效水准的确也是有很多突破但是主观感觉上,并没有感到质的飞跃的程度,是因为画质的精致度已经达到某种程度的极限了么?就像行百里者半九十越接近真实越不好有新的突破了么?
对于广义上的CG来说,近20年的革新主要在于纯CG镜头大面积替代实体模型。如果只算10年周期的话,那就是可以做的东西越来越多了,CG镜头的景别也越来越近了。
如果只按照十年为周期的话,的确我们发现十年前的效果其实已经挺不错了,貌似和现在的效果并没有什么区别。要知道以十年为周期,抛开CG技术的进步,单是电脑性能的提升都是极其巨大的,那么为什么给我们的感官却没有很大区别呢?这其实是好莱坞导演们的聪明之处,也是绝大多数中国导演最欠缺的--做自己有能力把控的效果,合理的规避难度。
最明显的例子,那就是侏罗纪公园1里面的恐龙群集奔跑的镜头,放在现在看也肯定会让人觉得很真实。今年上映的侏罗纪世界里面的恐龙也很真实,那么这接近二十年的差距在哪?
侏罗纪1的时候的技术水平,理论上来说只能保证两点--光影正确,动画合理。而这其实就是我们对于真实的第一判断要素,做出了多少细节在真实性上只是次要的存在(当然近景和特写镜头除外)。做侏罗纪1的时候,斯皮尔伯格很巧妙地配合使用了CG和实体模型,CG被用来制作奔跑的相对小的恐龙,以及夜景下的部分,近景等CG级别达不到的部分都用实体模型来拍,而且CG镜头严格控制长度,在观众快要感觉到不真实的时候就切掉了。这种方式被好莱坞导演一直沿用至今,实拍和CG交替使用,让观众弱化CG中的恐怖谷效应。
所以好莱坞的特效电影就一直在合理的利用极限能力的情况下不断进化,十年前的《后天》里面大洪水的镜头只是短短几个,而2012里则是各种洪水爆发,到了妇联环太平洋时期,水的问题几乎被好莱坞彻底克服(Flowline功不可没),你会发现水的特效这几年变得越来越多。
而以金刚为起点的WETA也将毛发发扬光大,在以前毛发的角色还是很金贵的,不能随便给特写。而我们的凯撒已经可以把脸撑满整个屏幕了。
所以说不是说近10年的技术没有进步,而且十年前的导演规避了技术瓶颈,或利用美术和剪辑来弱化当时的技术瓶颈。
对比起来国内导演因为不懂特效,所以经常有不切实际和异想天开的要求。好莱坞都刻意回避纯CG镜头的长时间展示,他非要变着法加特写,加时间,“钱都花了,那就尽量多展示,看的越多越值”。结果闹出不少笑话。
现在的特效最大的发展在于,他让人觉得这不再是特效做出来的了。未来的发展方向也是让特效体现出真实。给大家看两张图感受下特效的强大:
这张萌吧?其实它是这样的:
我不会举太多IMAX时代的电影来做对比,就找了一些近年来不错的特效,跟黑客帝国也就差个几年。
抛开IMAX,七毫米胶片,200FPS,云渲染这些基础的硬件升级不说,
纯粹从CGI(数字特效)角度来讲进步已经很惊人了有一部叫做《百年电影特效发展史》的小短片就对2010年之前的电影进行了技术比较,推荐对技术有兴趣的朋友可以看看
从同一系列的电影来看其实很容易看出,但我无法准确的把技术升级的范围定义在十年内
1993年《侏罗纪公园1》的恐龙,当时皮肤皱褶是无法通过3D模型来实现的,因此暴龙袭击汽车内的孩子的时候恐龙的头实际上是用遥控的恐龙模型来进行拍摄的,虽然机械模型的皮肤可以通过各种化学材料拼凑出毫无瑕疵的细节,缺由于机械结构限制,实际恐龙很难有太多的表情,实际就是个面瘫。
1997《侏罗纪公园2-失落世界》开篇就出现了剑龙的皮肤特写镜头,实际上那时候的3D技术开始支持“凹凸贴图”,就是在皮肤表面用一层黑色的影子描绘来展现皮肤表面的凹凸感。
十年前的特效相比今天,个人看来更(只能?)着眼于视觉的“看起来”,而今天除了视觉效果外则更兼科学。记得曾看过变形金刚幕后介绍,有一个镜头是大厦折断的效果,当时特效已经基本完成,而在一位建筑学专家看后表示,对于一栋镜头里的大厦来讲,那样的破损过程从工程学来讲是不可能的,因此导演要求重新制作。
如果只求普通观众的“看起来”,又何必这样。
至于以后激动人心的进步,目前来看应该是更加身临其境的3D效果吧。全息倒不怎么看好,不是技术原因,只是摄像机的走位、角度是观影效果很重要的成因,用全息,谁来控制摄像机,还有影院座位谁来分,观众能不能走动.(想一想大家都要站在超人身上...那场面)诸如此类。最后:电影特效也是一门艺术,艺术与科学从来没有分开过,你看得到的是艺术,你看不到的是科学。
㈥ 哪几部电影的画面特效最牛
变形金刚
指环王三部 曲
金刚
机械公敌
星球大战三部曲
星河战队1(当时来说)
黑夜传说
完美风暴
独立日
哥斯拉
蜘蛛侠123
第五元素
末日浩劫
终结者2
世界末日
加勒比海盗
㈦ 跪求2010-2012那种特效做得很好 极具视觉震撼的电影
1、2012年《复仇者联盟》漫威影业出品的一部科幻动作电影,取材自漫威漫画,是漫威电影宇宙的第六部电影,同时也是第一阶段的收官作品。
2、《源代码》由邓肯·琼斯执导,杰克·吉伦哈尔、维拉·法米加、米歇尔·莫娜汉等人联袂出演。影片于2011年4月1日在美国上映。
影片讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯,醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上,并就此经历的一系列惊心动魄的事件。
3、《美国队长:复仇者先锋》是由美国漫威影业制作的124分钟科幻动作影片。该片由乔·庄斯顿执导,克里斯·埃文斯、海莉·阿特维尔、塞巴斯蒂安·斯坦、雨果·维文等主演,于2011年7月22日在美国上映、2011年9月9日在中国大陆上映。
4、《X战警4:第一战》由美国二十世纪福斯电影制作发行的132分钟科幻影片。该片由马修·沃恩执导,詹姆斯·麦卡沃伊、迈克尔·法斯宾德、詹纽瑞·琼斯、詹妮弗·劳伦斯、萝丝·拜恩等主演,于2011年6月3日在美国上映。
5、《变形金刚3:月黑之时》影片由希亚·拉博夫、乔什·杜哈明、约翰·特托罗、泰瑞斯·吉布森、罗茜·汉丁顿-惠特莉、帕特里克·德姆西、约翰·马尔科维奇、弗朗西斯·麦克杜蒙德等主演,于2011年6月29日正式登陆美国院线。
㈧ 盘点特效做的最好的电影
《龙门飞甲》这是国内第一部 IMAX 3D 电影,部分镜头是用一台从好莱坞租来的正宗3D摄影机拍的,特效制作先后动用了九家公司参与。这部电影一度被称为是中国特效电影的门面之作,景深效果非常自然,前景实拍人物和后景CG合成效果结合得非常好,基本看不出分层痕迹。因此IMAX版的《龙门飞甲》3D水平基本上达到了国际水准。