阳关三叠被哪个电影所引用

A. “渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新”讲的是哪个城市的那个名胜

渭城曲
渭城曲
（原为：送元二使安西）
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【注解】
1、渭城：在今陕西省西安市西北，即秦代咸阳古城。
2、浥：润湿。
3、客舍：旅馆。
4、柳色：柳象征离别。
5、阳关：在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。
【韵译】
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，
客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，
出了阳关西路再也没有老友人。
【评析】
??这是一首送别的名曲。又名《送元二使安西》或名《阳关曲》或名《阳关三叠》。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时间、地点、环境气氛；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。
??此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。”
??所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情。唐时即被谱成《阳关三叠》，历代广为流传。
ren
jian
si
yue
fang
fei
jin，
人
间
四
月
芳
菲
尽，
shan
si
tao
hua
shi
sheng
kai。
山
寺
桃
花
始
盛
开。
chang
hen
chun
gui
wu
mi
chu，
长
恨
春
归
无
觅
处，
bu

zhuan
ru
ci
zhong
lai。
不
知
转
入
此
中
来。
朝代：唐
体裁：七言绝句
题材：写景抒情
[编辑本段]【格律】
○平声
●仄声
△平韵
人间四月芳菲尽，
○○●●○○●
山寺桃花始盛开。
○●○○●●△
长恨春归无觅处，
○●○○○●●
不知转入此中来。
●○●●●○△
[编辑本段]【注释】
1.大林寺：在江西庐山附近。
2.
人间：指庐山下的平地村落。
3.
芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。
4.尽：指花凋谢了。
5.
山寺：指大林寺，在庐山香炉峰顶，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。
6.长恨：常常怨恨。
7.春归：春天回去了。
8.觅：寻找。
9.
不知：岂料、想不到。
10.转:反。
11.
此中：这深山的寺庙里。
12.始：开始。
句意：四月里别处的春花都凋谢了，
大林寺的桃花却刚刚开放。
人们常说春天走了再也没地方寻找，
却没料到春天却悄悄地转移到这里来。

B. 贾鹏芳的主要作品

和平之月Pacific Moon Records(Chapter One)： 这张属于和平之月系列的专辑《River 河》其亮点在于乐器——二胡，它是一种我国的传统弦乐器。有许多乐器是通过琴弓摩擦乐器发出声音来演奏的，例如蒙古的“batokin”，朝鲜半岛的 “hegum”，还有许多其他亚洲独一无二的乐器。据说这些乐器起初被弹奏是为了模仿人类的声音。如果真是这样，二胡就是在亚洲大陆所有音质中最能体现亚洲曲调的完美乐器。从最低的音到最高的音，这些音调广阔地伸展开，并在听者的脑中施展魔法，想象广阔而带有浅红色底色的天空，亚洲大陆绿色的原野，以及被丰富的自然风景所围绕，过着平静生活的人们。正如对于欧洲，我们是不是可以说小提琴是那里弦乐器的代表呢？
包含在这张专辑中的歌曲，只有第6首和第9首是纯粹的中国古典乐曲，即《A Smiling Moon月牙五更》和《Moonlight Night月夜》，其余的都是专为这张专辑创作的原创作品。尽管曲中充满了西方的和声与器乐（如钢琴和吉他），但二胡演奏出的声音仍然保持着东方的和缓且淡淡伤感的音调，这种声音也表现了在亚洲大陆田园式生活的极大的开放。
专辑曲目 Shichahai In The Morning什刹海之晨 Mirage Of The Fall 梦迹沙河 River 河 Silent Moon 宁月 Reflection Of The Lake杏林湖畔 A Smiling Moon 月牙五更 Maya 麻耶 Breath Of Night 松花晚风 Moonlight Night 月夜 For Tomorrow's Children 明天的孩子 《Rainbow 虹》的编曲、制作与《River河》、《Faraway遥》两张专辑一样都是京田诚一担当大任。在和平之月发行的贾鹏芳的二胡专辑中，《Rainbow 虹》是最令人喜爱的作品之一。无论是旋律、编曲、整体感，无一不是上上之选。曲目各有特色，但又始终保持着微妙的统一感，令整张专辑一气呵成，浑然一体。专辑第一轨同名曲《虹》带来的感触，是其他曲子所不曾有的。不管听多少次，那种深入心灵的感动都不曾减少半分。
专辑曲目 Rainbow 虹 Light Dance 流光 Memory Of Childhood童年回忆 In The Garden 游园 Night Of Beijing北京之夜 Dawn 晨曦 Riverside 河畔 Homeward归途 Sweet Dreams甜梦 Deep Blue深蓝 In Silence 寂静 End Of The Rainbow 虹桥的尽头 贾鹏芳的这张《Faraway 遥》是我最喜欢的二胡专辑之一。贾鹏芳的二胡曲清晰，富有颤音，他以高超的二胡技艺和广受青睐的作曲风格而闻名。作为留洋海外最成功的音乐家之一，在这张于和平之月发行的第三张专辑《Faraway 遥》中，他重新演绎了大量我们耳熟能详的中国二胡民乐经典，如《河南小曲》、《二泉映月》、《怀乡曲》等等，他用其娴熟的技巧和炉火纯青的演奏技艺融合现代元素，将源远的中华民乐重新打造，给人以感官的享受。
有些网络评论说“专辑中一些章节有不足之处，一些地方的现代元素有点过重，掩盖了二胡的魅力，从而让音乐缺少了主心的味道”。但个人认为这正是作为 New Age 必然需要去大胆创新的地方，音乐被时代升华，二胡被贾鹏芳重新“改造”。
一些地方我们也许能感受到贾鹏芳先生对祖国的怀念和依恋，从音乐的名字里不难看出，具体内心的想法只有他自己知道，我们只能从音乐中揣测和摸索，感觉贾鹏芳先生的内心，感觉他的音乐灵魂深处的中华情根。
另外，《Faraway 遥》中的《睡莲》、《柳岛之风》为贾鹏芳作曲，其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。
专辑曲目 Firefly 萤 Sirius 天狼星 A Water Lily 睡莲 Back To Tokyo 回到东京 Er Quan Ying Yue 二泉映月 Snow Line 山雪 The Wind Of Liu 柳岛之风 A Ditty From Henan河南小曲 Nostalgia怀乡曲 Pure 清秋 Our Home 我们的家 这张2003年发行的《Sho 翔》是二胡大师贾鹏芳在和平之月发行的第五张专辑。此辑集合了京田诚一、城之内美莎、恩田直幸、吉冈一政等和平之月大部分当家高手、幕后精英合力打造。除《Birdsong 空山鸟语》、《Yang Guan San Die阳关三叠》改编自同名中国传统曲目，其它曲目由以上众人分别制作。其中，《Tomorrow 明日》是贾鹏芳自己作曲的，让我们得以一睹他除二胡演奏之外的多方面才华。
专辑曲目 Birdsong 空山鸟语 Distant Thunder 远雷 Tomorrow 明日 Exotic Garden东方花园 A Road In Early Spring阳春小径 Ryoshu 旅愁 Yang Guan San Die 阳关三叠 Daybreak 晓 Air Mail 远方的书信 Reunion 再会 Shu Ying Po Suo 树影婆娑 专辑介绍
《Moonlight月光》是二胡大师贾鹏芳于2006年在和平之月发行的专辑。也许是出于对二胡经典演绎手法的痴迷吧，个人感觉其水准要好过后面越来越把二胡当小提琴演奏的《Holiday休日》和《ノクターンNocturne夜想曲》（这两张专辑西尔德斯神话已经有推荐）——虽然专辑中也有曲目开始了这种倾向，但前面三曲堪称二胡经典。以下的音乐感受来自网络：
必须承认，这张音乐碟的不断重复也在加深着我的回忆过程。旋律的重复和熟悉的乐器，非常自然的让人想起过去，想起成长的家乡。这种氛围是略微悲愁的，也许并不适合现在这样的气氛，但是，对我，却是对心灵的一次滋润。
好像这是笔者真正意义上听过的第一张二胡演奏专辑，也许是小的时候因为听多了什么《高山流水》，《渔歌唱晚》之类，对这乐器留下了不好的印象。想来，作为我国历史悠久的一项乐器，他的延续是有道理的，它总是能在低沉悠长中表达一种情思，不管是哀伤的还是喜悦的，总是表现得安宁唯美。贾鹏芳或许也是唯一我能想起的二胡演奏家了，在这张专辑中，以钢琴做为配乐，修饰环境，使二胡所表现出的意境更加的绵长，就象主题一样，《Moonlight月光》，遥远，但却是美好的，光明的。我对贾鹏芳和他的作品也不是很了解，我想的话，或许他是要表达思乡之情？还是表达孤独？不过实话说，我听起来感觉像是忧伤的，呵呵。
专辑曲目 Winter River ふゆのかわ 冬之河 Moonlight げっこう月光 Furusato ふるさと 郷 Tango Of Asia タンゴ オブ エイジア Forever とわに 永远に Mai Kyoku まいきょく舞曲 What A Beautiful World てんちそうそう 天地苍々 Ripples さざ波 Cherry Blossoms さくら 桜 Summer Of Jiamusi ジャムスの夏 专辑介绍
比小提琴的声音更加圆润柔美的二胡的主旋律流淌出来。其间，戴着一顶大帽子的Toto露出了灿烂的笑容。Alfredo叔叔的硕大的躯体仿佛要把那个少年环抱住那样将他放在自行车前面，推着车往前走。鲜活的《New Cinema Paradise 新天堂电影院》的一幕场景顿时复苏。
Ennio Morricone被誉为能给影像施加魔法的罕有天才，他的珠玉名曲悉数被二胡名家贾鹏芳用二胡来演绎并制作完成了这张和平之月发行于2003年的《Roman 浪漫》。
然而电影音乐在某种意义上来说是一种有制约的音乐。印象并不能根据每个听众的好恶来进行映像化。因为在用耳朵感受时，眼睛已经同时捕捉住了映像。如主人公的心象风景、热情、眼泪、欢笑与忧伤。而且有时宏大的自然风景自身揉合到音乐里面，把听者的心引诱到电影当中去。Ennio Morricone就是这样逐一音符地创作音乐的人。而贾鹏芳就是从他的乐谱中将这些美妙音符重新纺织出来。这两人的合作使我们最终沉醉在银幕世界的时空之旅中。
专辑开头，Ennio Morricone特别为NHK大河戏剧《Musashi 武藏》写下了主题。以前述的《New Cinema Paradise 新天堂电影院》为首，《Once Upon A Time In America》、《海上钢琴师》、《Malena玛莲娜/西西里岛的美丽传说》全是电影迷所熟悉的大作。正因为如此，艺术家们虽然在电影播出之前将各个主题都演奏过了，但还必须将超越了再现的坚强灵魂进行重叠。
贾鹏芳出色地将音符渗透到其中去。真诚以及对电影的感动通过Ennio Morricone的灵魂而增强，将这些元素真挚地、正直地寄托到拥有温暖的抱拥感觉的音符中去。就在闭目抚弦的瞬间，他的心也被Ennio Morricone的世界所包围而心波荡漾，这一种悸动具有比电影更强的具压倒性的说服力。贾鹏芳的音乐将听者的记忆放映机温柔地转动。而我们则沉醉在其圆润的乐音中。
专辑曲目 Musashi 武藏 Nuovo Cinema Paradiso 新天堂乐园 Tema d'Amore 爱的主题曲 Deborah's Theme 丁不拉风的挽歌 Romance 浪漫 Playing Love 高奏爱情 Toto E Alfredo 托托与埃费多 Malena 玛莲娜 Melancholy 悲壮史歌 Musashi (Reprise) 武藏 专辑介绍
《Holiday 休日》是贾鹏芳在和平之月发行于2006年的专辑，原定的专辑名是《My Favorite Things 我的最爱》。此辑用二胡演奏了6轨古典名曲，其中包括《今夜无人入睡》（《谁も寝てはならぬ (Nessun Dorma)》）等经典佳作。虽然广大乐迷对于在《Holiday休日》以及后来的《ノクターンNocturne夜想曲》里，和平之月屡次让贾鹏芳的二胡演奏得更像小提琴的做法颇有微词，并且认为这样是削弱了二胡的长处，使其短处暴露无遗。但是相对于和平之月创作力明显匮乏的外在表现，这种做法不失为一种实验性质的创新。（以上原创，转载请注明出处——西尔德斯神话）
专辑曲目 谁も寝てはならぬ (Nessun Dorma) ひまわり Smile My Favorite Things 枯叶 A Stranger In Paradise 专辑介绍：
在来日20年后，贾鹏芳的音乐活动于2008年迎来的盛大的节目。
通过在日本的各种活动，有幸结识了广大的音乐家，这对我而言是笔珍贵的财富，这次的专辑也是为了迎接他们。用“从今以后”这个词作为标题是为了表达感谢之情 。贾鹏芳的这番话表达出这第20个年头决不是他在日本的音乐活动的终点，而是作为一个崭新的起点。
专辑曲目 黎明(れいめい) DAYBREAK 黄昏の诗(たそがれのうた) DUSK 上海之夜(シャンハイナイト) SHANGHAI NIGHT 明天(ミンテェン) TOMORROW サマーダンス SUMMER DANCE 远い记忆(とおいきおく) MEMORIES 潮风に吹かれて(しおかぜにふかれて) BAYSIDE エレジー ELEGY 天马(ペガサス) PEGASUS 绊(きずな) BOND 朋友 FRIENDS / ジャー·パンファン 2009.10专辑介绍
这部新作是贾鹏芳旅日20 周年的纪念专辑，也是和月2008 年底的大制作，以大手笔请来外援服部克久和渡边俊幸两位名家。此外还有桑山哲也的手风琴以及天野清继的吉他助阵，幕后制作阵容可谓相当可观。
服部克久为老贾写了专辑第一曲，贾鹏芳自己也写了两首，还有一首作词。其余作品都是由渡边俊幸谱写和编曲制作。全新的创作也让这张久违的新作倍增期待。
整张专辑的精华可以说都浓缩在服部克久创作的《黎明》。
专辑曲目 花历(はなごよみ)/ Floral Calendar 杏林湖畔 / Xinglin Hupan 睡莲 / A Water Lily Blue Flamingo(ブルーフラミンゴ) ジャムスの夏 / Summer Of Jiamusi Summer Dance(サマーダンス) Memory Of Childhood(メモリーオブチャイルドフッド) Dawn(ドーン) 2011年3月23日，新专辑《四季》发布，新的期待新的惊喜在等着我们。
专辑曲目 芳春（ふぁんちゅん） Fang chun 夏色の风（なついろのかぜ） A Breeze Of Summer 深山秋冷（しんざんしゅうれい） Late Autumn 雪花（せっか） Snow Flower 月光（げっこう） Moonlight (New Version) 鸟の歌（とりのうた） El Cant dels Ocells 香菫に寄せて（においすみれによせて） Sweet Violet 白鸟（はくちょう） Le Cygne 《一抹天香》是著名旅日二胡演奏家贾鹏芳在大陆发行的首张专辑。专辑由日本著名音乐人京田诚一担任作曲和编曲，并立邀旅日古筝演奏家姜小青合作演出。
《贾鹏芳：一抹天香》内容介绍：能聆听到贾鹏芳二胡天籁的人是幸运的，因为那种音乐，听一耳便可相伴终生。这张CD更是独一无二的：因为它是这位浪漫二胡创始人、持多项NewAge及二胡音乐世界纪录大师的首张中国版权音乐大碟！他的二胡音乐不仅依旧感动着传统的人群，而且还感动着无数过去不曾被感动过的人们。他开创了一片二胡的蓝海，他构建了二胡传统与现代的桥梁，他是独一无二的。
这张极品CD另外一个稀缺特点，就是它背后众多国际一线水准的制作大腕群，文案亦由国内顶级艺术文案专家、首位文字艺术监理师黄胤然亲自创意，众星托月倾力推出火烈鸟文化2012开年荣誉巨献——《一抹天香》：山有雪，莲香叠，
抬头望见苍茫月；
丝弦曲尽心弦接，
长天落我无双阙。这一抹飘荡的天香，将绝世而独芳。

“弓弦一触，音乐便从他手中流淌出来：这种乐声深情而延绵，既特殊而又自然。曲声且悠且闲，或幽或远，一声不尽而一声又起，明明听的出这一旋这一律，却又无法确切分离段落，好一似红叶浮于溪中，虽有三绕五转七弯九曲，却到底还是借着缓流悠悠飘荡了去。” 这一抹飘荡的天香，绝世独芳。
专辑曲目
01 烛影摇红
02 何日重逢
03 闲居吟
04 雪莲花
05 阳春花路
06 独弦操
07 一帘海天
08 病中吟
09 月夜
10 早秋 《煌》是贾鹏芳2014年1月22日发表的新专辑，距离上张专辑《一抹天香》是两年之久了，对这位二胡演奏家，想也无需再做任何介绍了，依旧是老东家和平之月公司出品，代表亚洲New age音乐公司的力量旗号Pacific Moon Records是不变的存在。
专辑曲目
01 暁 Morning Twilight
02 面影 Omokage
03 风の翼 Wings of Wind
04 夕暮れ Dusk
05 Spanish Dance
06 楼兰 Desert City of Loulan
07 水月 Moon on the Water
08 风花 Snow Flurry
09 疾风迅雷 As Quick As Lightning
10 时雨 Autumn Shower
11 なつかしい日々
其他专辑
二胡 Erhu ～ Jia Peng Fang Best
二胡Ⅱ Lovers ～ Jia Peng Fang Best
Memories ～ Jia Peng Fang Best
燕子 2008.12
日本 Columbia Music Entertainment：
悠久の风景 Eternal Scenery
光の海 (贾鹏新专辑，贾鹏芳参加) 华弦
空 Sora ～心を青く染めるとき～ (贾鹏新专辑，贾鹏芳参加)
十二国记蓬山远景 ～胡弓Memories (梁邦彦专辑，贾鹏芳、贾鹏新参加演奏)
彩云国物语(梁邦彦专辑，贾鹏芳参加演奏) 演奏：贾鹏芳、周耀コン、贾鹏新
专辑曲目： 中花六板 洁白的哈达 ダムダム 関山月 松花江之夜 葡萄熟了 梦见る人 平湖秋月 演奏：贾鹏芳 桑木野宏子
专辑曲目： 上海エトランゼ（上海异乡人） 夕阳の中の少年（夕阳下的少年） 海のオクターヴ（大海的音阶） 雨の日海岸で（雨中的海岸） 草原の日 マリヴォンヌの桜 风に消えたさよなら（话别风中） kinmokusei（丹桂花开） サバンナから丘へ（从草原到山岗） 雾の夜明け（拂晓晨）

C. 长亭外 古道边长亭外 古道边 芳草碧连天意思

送别
李叔同
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。”

D. 阳关三叠有着怎样的故事

当时有一个叫张九皋的人，诗文声名很大，想得到进士考试的第一名，托熟人请公主替他推荐。王维知道这件事后，私下告诉和他交情不错的岐王李范，求他帮忙。岐王对他说：“你的诗作得很好，可再写几篇，配上新曲子，我带你去见公主。”王维照着岐王的吩咐做了。

过了几天，在岐王的安排下，王维扮成演奏琵琶的伶人（从前称以演戏为职业的人），随着岐王一同到公主府第参加宴会。

宴会上王维用琵琶独奏新曲，并歌唱了一曲（郁轮袍）（曲名，王维作），博得公主的赞赏，岐王趁此机会替他吹嘘，说他不只精通音乐，所作诗歌也无人能比。公主问王维有没有把诗文带在身上，王维说有，便呈上事先准备好的平日所作的诗。

公主看后非常惊异，对王维说：“这些都是我平日喜欢诵读的啊！原以为是古人的作品，想不到竟然是你写的。年纪轻轻，实在难得。”就把他让到上座。岐王乘机说：“如果今年考试录取他为第一名进士，那真是国家的福气。”

公主说：“他可以去参加考试。”岐王说王维发誓考不上第一名就不应考。听说公主已经推荐张九皋了，王维恐怕不会去参加考试。公主说她并不认识张九皋，那是别人请托的。

如果王维愿意参加考试，她可以帮忙。王维连忙起身感谢。公主于是派人把主考官召到府里，授意主考官以第一名录取王维，王维果然真考了第一名。

精通音乐，擅长作诗的王维，他写的那些具有音乐美的诗，成为当时流行歌词的很多，其中的<送元二使安西>一名<渭城曲>谱上乐曲后，就成为朋友送别时所唱的送别歌。

(4)阳关三叠被哪个电影所引用扩展阅读：

琴曲来源

《渭城曲》王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。

唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”等。而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。

阳关三叠是根据唐代诗人王维（699－759）诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

王维的诗是为送友人去关外服役而作:“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

E. 《城南旧事》版的《送别》歌词讲的是什么意思

《城南旧事》赏析
 根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，那缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……似一首淡雅而含蓄的诗。 
整部影片可分为三部分：“疯女人”；“小偷”；“爸爸的死和宋妈的离开”。用串珠式的联接方式承上启下，每一部分的开头都是宋妈的男人来要钱，每一部分的结尾又都是不同的主人公离开小英子死去。本课节选了第二部分中的大部。 
朱天纬在谈《城南旧事》的音乐时说： 
一双充满纯真童稚之情的眼睛，在观察着世界，思索着人生。 
一曲《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，淡淡的哀愁，沉沉的相思，尽在不言中。这两句话可以作为我们鉴赏这部电影文学剧本思想内容的钥匙。 
第一，儿童视角，童真的心。 
生命中总有些东西让我们梦牵魂绕。冰心到人生的晚年总是做梦回到她童年生活的帽子胡同，因为那里有她最纯真的童年时代，有她和父母度过的最无忧无虑的时代，走遍了世界，她嚷着要回家，回童年的家。为什么？因为那里是童真所在，是心灵的故乡。台湾女作家林海音也同样如此，始终不忘她在那里度过童年的第二故乡——北京。 

现实世界人与人是隔膜的，人与人之间有着不可逾越的鸿沟，正如我们看到的《故乡》中成年的“我”与闰土的隔膜。而童真则反之。童真是童年时代的纯真无邪的感情，“纯”在有一颗“童心”，一颗真的善的美的“童心”！与人交往没有隔膜，不受任何世俗的干扰，用人的本真和天性看世界。 
影片选择了英子这一特殊的观察角度，用小女孩幼稚的心来感受身边的一切，用非成人的眼光和思维来对待成人社会，以局外人的身份冷眼旁观，思考成人社会的各种问题。尽管它很不成熟，但对人生、对社会却作了真实的实录。 
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的“疯女人”秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿“小桂子”也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜。于是秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。而在世人眼中，秀贞的悲惨遭遇非但得不到丝毫同情，还被视为伤风败俗。在成人的社会里，秀贞不过是个疯女人，人人避而远之。可是英子不懂得世俗的这一套，她以一颗纯真、善良的童心来理解了秀贞反常举止下的真实内心，理解她对爱人的期盼，对骨肉的思念，同情她的遭遇。后来，英子发现她那个时常被养父虐待的伙伴就是小桂子，终于帮她们母女相认。 在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了“奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步”的。英子对他没有任何世俗的成见和歧视，他们的交流是真诚平等的。在这一场戏中，剧本运用了英子与小偷的大量对话，以及家人、邻居对小偷的议论来交代故事的原委和矛盾。其中有一段对白：  

小偷：小妹妹，你说我是好人，还是坏人？  
英子：人太多了，我分不清。我们有一篇课文叫《我们看海去》。可我没见过海，我分不清海跟天，也分不清好人跟坏人。你分得清海跟天吗？  
多么幼稚而真切的话！英子用她的纯真和宽容感化着小偷。 
随着故事的推进，英子在毕业典礼上与小偷相遇，使观众了解到小偷善良的另一面，并谅解了他的所为。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷本性善良，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神自责。英子与小偷的最后一次相见，荡漾着两个不相称的世界——儿童世界与成人世界之间温暖的友情，令人感慨唏嘘。 
英子的眼光是纯真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的疯子、小偷是她的朋友，她的善良和真诚使得她能打破人与人之间的隔膜，进入疯子、小偷的心灵世界，看到疯子对爱情的执着，看到小偷对供养弟弟、母亲的责任及对他自己的道德谴责。她不懂的是这个世界，为何把她的友情一一剥夺。  
英子用无暇迷惘的眼神表现了纯真的无污染的心灵对社会和人生的拷问，她不明白成人朋友们的命运为何这样艰难，包括那些被杀头的学生。电影就这样借助孩子的视角，将成人世界丑恶的一面暴露出来，发掘出来。成人心中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁和艰难，却另有一番特别的意味。 
第二，人生，在不断的“离别”中成长 
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。 
随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。秀贞和妞儿死了，“厚嘴唇的人”也被抓走了。 
小英子一个无忧无虑的孩子，开始成长起来。秋天到了，她唱到“长亭外，古道边，芳草碧连天”时落下了泪珠，她在长高。 
如果说影片的上半段，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，她开始成熟起来，也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。 
与善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤的同时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，《送别》主题曲的再现，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，这位善良女人有的只是失去儿女的落寞与孤独。 
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。小英子在不断的离别中长大了。 
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。……”这首题为《送别》的乐曲中缓缓地流淌着人生的美丽、无奈和忧伤，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”在曲中流淌，它述说着“人生难得是欢聚，惟有别离多。”我觉得这歌曲也阐释了《城南旧事》的主题。音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去，也伴随着英子对人生离别的体验和成长。 
但是，当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运的故事时，你会惊讶地发现：随着“一切都离我而去”这一主题的流逝，那个“大时代的小故事”留给我们的是一份哀怀，而不是沉沦；是一种眷恋，而不是淹没。追忆之中更多的是一种对社会人生淡淡的哀愁和对故土人情沉沉的相思。曾经有过的那么真、那么善、那么美的一切，都已经沉淀在了灵魂深处，让人永远有悠长悠长的怀想，犹如学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。 
作者林海音在《城南旧事》出版后记中写道：“我是多么想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我对自己说，把它们写下吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”童年是短暂的，但愿童年的纯真和诗意能让我们放下现实的苦难而永葆快乐的心情。

F. 阳关三叠歌词

一、阳关三叠歌词如下：

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新，

客舍青青柳色新；（一叠）

劝君更尽一杯酒，

劝君更尽一杯酒，（二叠）

西出阳关无故人，

西出阳关无故人。（三叠）

二、到了明朝，唱法又有改变。明朝人田艺蘅有“阳关三叠图谱”，列举三种不同唱法，有一种是这样的：

渭城朝雨浥轻尘，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（一叠）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，客舍青青柳色新；

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（二叠）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；

劝君更尽一杯酒，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（三叠）

三、唐朝人送行的歌诗，所谓“三叠”，不是演唱方法。苏轼论述“三叠歌法”说：“旧传阳关三叠，然而今天的演唱者，只是把每句再叠而已。若是就整首而言，则又是四叠。

四、《渭城曲》王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。

(6)阳关三叠被哪个电影所引用扩展阅读：

1、这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

2、所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。

3、最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）

G. 《阳关三叠》来历

《阳关三叠》这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。

(7)阳关三叠被哪个电影所引用扩展阅读：

《渭城曲》此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。诗题又名“送元二使安西”。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。元二奉朝廷之命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，因作这首七绝。

《渭城曲》写得情景交融，韵味深永，具有很强的艺术感染力，落成之后便被人披以管弦，殷勤传唱，并成为流传千古的名曲。

H. 李清照凤凰台上忆吹箫中的5个典故是什么

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦．多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

“被翻红浪”，化用柳永《凤栖梧》词“酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪”句意。
“阳关”，即《阳关三叠》，送别时所唱之曲。
武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。
秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化用此典。

I. 中国音乐史考试，急，求解析《阳关三叠》和《扬州慢》。

《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
现存《阳关三叠》
原诗已饱含深沉的惜别之情，谱入琴曲后又增加了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。每叠又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜自珍”的惜别之情，“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

杨州慢，是南宋词人、音乐家姜夔的自度曲，而以此调创作的词中最著名的就是姜夔的《扬州慢·淮左名都》。另外还有赵以夫、郑觉斋等词人用过此调。

J. 中国古琴十大名曲的阳关三叠

汉族古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。