绘画和电影哪个艺术水平高

❶ 动画与美术的区别是什么还有动画与影视的区别

动画要求制作者有一定的审美能力，具有一定的绘画功底，了解人物、动物等运动规律，夸张变形的手法创作动漫形象，制作由一张张不同动作但有连续的画面组成的作品，成为了我们看到的动画。而绘画，基本要求是一定的美术功底，对造型刻画深入，掌握物体的结构、光影、对造型进行提炼。以精确、准确对人物、事物进行绘制在纸上或其他媒体上的图形。美术包含动画，影视也包含动画具体说的说 ，就是美术是一个的范围，包含很多方面的东西，像油画，素描等都是美术，动画也是美术的一种。

1. 人物设定：游戏美术以简单为主而动画美术根据动画电影的要求会有所不同；

2. 建模：游戏美术主要用于即时演算，模型越简单，计算机运行的速度就会越快，因此，游戏美术的模型尽量做到面少。动画美术对画面质量要求较高，并且播放的成片不需要电脑即时演算，因此，需要精模。

3. 渲染：游戏美术动画渲染通常由游戏引擎即时渲染，而动画美术则根据影片的需要，采用各种渲染模式进行渲染。

4. 软件使用方面：游戏美术基本用的都是3DMAX而动画美术一般使用的是MAYA。 如果楼主是美术专科毕业的话，想从事这方面的工作，那就需要通过专业的技能培训学校进行精修，毕竟学校中学到的美术知识还是与相关公司需要的专业技能有所脱节。楼主想从事游戏美术工作的话，建议去GA游戏培训基地提升一下自己的设计能力。GA是国内唯一的所有师资力量均来自国内大型游戏公司的在职资深开发人员（如EPIC,EA，完美时空）的培训机构。另外他们的课程安排与教学内容都是时下最先进的，与现实游戏公司设计方法紧密的相结合。

❷ 为什么越来越少的人评论书、绘画，但是论起电影和演技却能头头是道

画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。

亚里士多德认为，演技是以正确的语调来诠释不同情感，并认为这种才能是天生的，且怀疑演技是可传授的。表演这门艺术在中世纪时已逐渐式微，当时由职业工会和业余者演出的基督教礼拜式戏剧盛行。表演才被视为是一项专业。现代表演风格受俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基(K.Stanislavsky)影响，他强调演员对角色的认知。但现在这个小鲜肉巨多的时代，演技却不被人们所重视，明星们的演技多用来茶余饭后消遣，而书画等，不是一般人评论得了的。

❸ 电影与其他艺术作品有什么区别联系

电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。

❹ 美院的美术与电影美术的联系和区别

1、美院的美术学属于绘画类，有油画、国画、版画、雕塑、、摄影、美术教育、美术史论等专业；
影视美术属于设计类的专业。设计类有环艺设计、建筑设计、装潢设计、服装设计、工业设计、动画设计、影视设计等专业。
2、美术学专业最好的是八大美院，影视美术专业最好的是北京电影学院。

❺ 请问，绘画、电影和文学在刻画人物上的异同

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

周传基的回贴也转贴在此：

繁简，我很不高兴你把综合艺术论贴在这里。综合论在我这里早已是过街老鼠了。在我的网上已经有约法三章，凡是持综合论的观点的人没有资格参加我们的讨论。你不同意综合论，可是你为什么不加批判地把别人写的综合论搬到这里来。你又浪费我们的时间来讨论这种无谓的东西。尤其是你本人没有态度，仅仅是一句我不同意就想来搅乱我们的讨论。这不好。但我还是要浪费我的有限的生命来批这种不成系统的愚昧无知的综合艺术论。
我是一个八十岁的老朽了，也就是是行将入土的人了。怎么我的研究方法竟比一个比我年轻半个世纪的二十一世纪的人的研究方法还要先进。你的方法是十八世纪牛顿以前的研究方法。你没有看到，你所引的那段谬论没有指出电影的客观系统是什么。难道你竟没有这样的知识，在没有客观系统的前提下，发挥任何主观系统的观念都是站不住脚的。更何况你是完全同意我们也接受了的那个电影的客观系统，即电影的原理--似动现象。这是一个心理学的问题。怎么到了综合论里这些东西全都没有了呢。什么也没有了。这是最起码的科学研究的知识，尤其是在二十一世纪。再搞十八世纪以前的东西，有点说不过去了吧，难道你连这一点判断能力都没有吗？你不感到脸红吗？尤其是在二十一世纪。尤其是你比我年轻半个世纪。我是1925年生人，那时的科学思想比你们二十世纪末的生人要落后不知多少，在这半个世纪中人类掌握了原子能，人工智能大大地往前发展了，人类进入了外层空间，你怎么..........你的思想水平应该大大超在我这个老朽的前面才对。如此说来，我超在你前面一百年了。那么如果你不是活到120岁的话，你到死也赶不上我现在的科学观念水平罗。这怎么行啊。
你提的这些问题我们在前几年就讨论过了。如果有必要的话，我可以嘱人把那些讨论陆续搬到新浪来。你不感觉这种车轱辘转太无聊了吗？

❻ 举列分析绘画与电影两种艺术形态审美特征的异同

绘画:在平面上表现3维空间,并且可以加入作者本人的思想感情
电影:没什么说的了!~...

❼ 如何理解电影艺术与绘画、舞台剧两种艺术形式的异同

电影属于后艺术 电影更接近生活
绘画是心象艺术 绘画属于视觉艺术 是运用线与色的处理的一门平面艺术
戏剧是人体艺术 戏剧是表演艺术 戏剧需要 演员 角色 和观众 缺一不可

电影和戏剧的形式有些类似 都是多维的 绘画是二维的

额说不动了，自己去看书吧学习吧， 《人的确证》对于艺术与人类有比较全面的·····

❽ 电影画面与绘画画面有甚么区别

电影场景中的一个镜头就像是艺术家的画布，不仅要填满，还要注意画什么，和画的位置，画的色调，画的线条，从而引导观众的视线集中在那里或是展现更广阔的视野。
构图的知识基础主要有两方面：绘画艺术和视觉的心理研究
但是电影画面与绘画画面决不是同一艺术，电影在好莱坞被叫作“motion picture”说明他的艺术精髓是在于运动，一个电影的每一瞬间都可以是一副画，但是这幅画在下一秒钟就变了。每当画面的某位置主要的人走出画面，肯定会立刻安排别的视物出现“补位”以实现视觉上的平衡。
所以说电影是动的艺术，绘画是静的艺术，如果单凭剧照作电影举例分析就很片面了哦。

❾ 影视后期和纯艺术哪个更好一些

额。我自己是学电影的。不是美术生。特别羡慕你们画画画得好的人。在专业上，尤其对色彩、明暗的把握，我们这种就完全比不上了。差距明显啊。

我不了解你们纯美术专业，不过我觉得影视后期挺靠艺术天赋的。尤其电影特效这块，我觉得类似一个理科与艺术的结合了。又要懂生理、物理等，也要会英语、会一些简单的计算机语言。同时又要有艺术天赋，有美术基础。我觉得你可以试试影视行业。
我自己一个老师，中影集团的动画总监，本科就是中国美院的，研究生去了北电。强的要死

❿ 文学、绘画、音乐、电影这些艺术形式的联系与区别

文字是文明的载体，在此之上的文学则是这个文明的灵魂内在。文字可以是无所不包，无所不纳，一切可以描述的都可以记载下来。
而文字却无法表达视觉上直观的感受或是一些抽象的意境时，绘画则可以形象的表达出来，绘画重意，恰好弥补了文字的一大缺憾。
而音乐则是一种即时的感官的表达，同绘画一样，文字也无法描述出音乐所表达的意境，听觉上的感受。
而电影则是利用记录光影声音，来表达一些事物的载体。