哪个电影配乐用约翰列侬

① 约翰列侬生平，关于其音乐的乐评，以及甲壳虫乐队

约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)、英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者。

代表作
Imagine（想象）,Jealous Guy（嫉妒的家伙）,Love（爱）, Mind Games（心理游戏）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在缀满钻石的天上），New York City（纽约城）
组建乐队
●1957年初 列侬组建摇滚乐队● 1955年，列侬的叔叔乔治过世，列侬十分伤心， 对他而言叔叔乔治既像是父亲又像一位好友。 进入Quarry Bank艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1955年初在学校里组织了一个摇滚乐队“the Quarrymen”(采石工人)，唱所有的游行歌曲，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有1956年结识的保罗·麦卡特尼，当时年仅14岁。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。至1958年，麦卡特尼的好友，16岁的乔治·哈里森（GeorgeHarlison）加入乐队，披头士乐队基本成型。 在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了上世纪60年代中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习瑜咖。1960年，列侬组建了他的“披头士”。并开始在各地的俱乐部演出。第一支单曲《My bonnie》诞生。很快他们就成为了当地最受欢迎的乐队。

② 约翰 列侬 的歌曲imagine 是哪部电影的插曲

杀戮之地《杀戮之地》（The Killing Fields）是英国制片人戴维·普特南出资拍摄于1984年的一部影片

③ 列侬的成名音乐。。。具体有哪些

约翰·列侬生平大事记
1940年十月九日，约翰·列侬出生于英国利物浦的一个破碎家庭，由姨妈养大。早年就读于利物浦艺术学院。6岁时，Mimi阿姨送给列侬一把吉他。
1956年列侬组了第一个乐队the Quarrymen，团员有Pete Shotton, Nigel Whalley和Ivan Vaughan。
1957年7月6日John到认识了保罗·麦卡特尼，对他的记歌词能力、乐器素养与演奏技巧大为激赏，列侬邀请保罗加入自己的乐队作为主吉他手。
1958年，列侬写了他生平第一首歌，"Hello Little Girl"，这首歌在1962年由他们的经纪人布莱恩·艾恩斯坦录起来，作为给Decca唱片公司的试听带，可惜Decca的老板不喜欢。
1958年：保罗的好友，15岁的乔治.哈里森（GeorgeHarlison）加入乐队。披头士乐队基本成型。
1961年1月，披头士(The Beatles)在the Cavern Club正式演出，在这儿的演出，为他们的锦绣前程铺了一条星光大道。
1962年5月：正式与伦敦EMI旗下的一家小公司Parlophone签下录音合同。自此，开始了以披头士为主角的摇滚乐“不列颠入侵”。
1963年，在一次的皇家表演中，John对坐在前排的王公贵族们说：你们可以摇动身上的钻饰项，发出的声音，绝对不会输给你们的鼓掌声。John的平民意识果然相当强烈。
1964年2月7日，The Beatles展开第一次美国巡回表演，二月九号The Beatles参加了The "Ed Sullivan Show on CBS"，预估有超过四千万美国民众收看，而且他们也被安排与Elvis Presley会面。
1964年：年底，披头士有30首歌曲列入该年“佳曲100首”行列，他们的三张专辑垄断专辑排行榜之首达30周之久。此后的五年中，几乎所有专辑都成为乐坛经典。
1968年：约翰遇见了纽约先锋艺术家小野洋子（YOKO ONO），之后和辛西娅的婚姻破裂，
1969年11月（这个时间有多种版本，找不到确切时间），John Lennon在伦敦的画展上认识了Yoko，Yoko的艺术倾向严重地影响了John，也促使了The Beatles的解散。之后和辛西娅的婚姻破裂。（YOKO ONO的名字翻译成小野洋子还是大野洋子也还有分歧)
1969年，John和小野洋子(Yoko Ono)在直布罗陀结婚。年底John因为英国政府介入奈及利亚与越南问题，退还MBE勋章给英女皇。
1970年：专辑《ABBEYROAD》（修道院之路）的发行引起乐队成员的分歧，约翰和保尔纷纷指责对方的妻子过分介入乐队的事务，从而引发口角乃至起诉，甲壳虫终于在70年代的第一年里分道扬镳，曲终人散
1970年，Beatles最后一次公开表演是在apple唱片公司屋顶，拍摄"Let It Be"的MTV。John认为Paul的"Get Back"歌词意有所指, "get back to where you once belonged"，可是John已是吃了秤陀铁了心，决心离团。
John Lennon的音乐，早期时受Chuck Berry，Little Richard，Everyly Brothers， Buddy Holly的影响，64年认识Bob Dylan后，音乐思想就更深沉一些，和Yoko结婚以后，John真正成为具无产阶级意识的音乐艺术家。
70年代：约翰.列侬和小野洋子在纽约格林尼治村安家，继续音乐和艺术创作。
1980年12月8日，John在他的公寓门口被枪杀，凶手Mark David Chapman总共开了五枪。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。

跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。

④ ！！！寻！！！催泪的纯音乐 类似 约翰列侬的 - Classicriver这样的音乐

催泪的吗

再见警察

阿桑-莫失莫忘（仙剑奇侠传）

clannad-潮鸣り

八音盒-心与心愿 （是纯音乐版的那个）

班得瑞-雨的印记

夜的钢琴曲四 夜的钢琴曲五

灰色空间（纯音乐版）

都是我手机里一个一个找出来手打的，伤感的歌不能常听！影响情绪。望采纳

算了，加点轻快的。平衡下

Dj Okawari-flower dance yanni-和兰花在一起

鸟之诗 （八音盒版） 李闰珉-river flowers in you

dreamtale-the dawn maksim mrvica-克罗地亚狂想曲 exos

望采纳。

⑤ 介绍一下约翰列侬和他的乐队

约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)、英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一、诗人、社会活动家。 被某些媒体誉为甲壳虫乐队的“灵魂人物”。也有人说imagine使列侬带上了无产阶级色彩。
[编辑本段]生平
本名：John Winston (Ono) Lennon
出生：1940年10月9日
逝世：1980年12月8日
出生地：英格兰利物浦市
身高：178CM
体重：153磅
星座：天秤座
血型：O
眼睛颜色：浅褐色
头发颜色：棕色
擅长的乐器：吉他，口琴等吹奏乐器，钢琴，鼓
学历：利物浦艺术学院
组乐队年龄：16岁
出道年龄：20岁
嗜好：诗歌、画画、女孩子们、毒品（以前喜欢）
喜爱的食物：果冻,咖喱
喜欢的饮料：威士忌,茶
音乐上的爱好：传统摇滚(节奏与蓝调)
事业野心：变得有名有钱
家庭：父亲Freddie，母亲Julia,妻子Yoko(大野洋子)，儿子Sean、Julian，前妻Cynthia
代表作：Imagine,Jealous Guy, Love, In My Life, woman,Lucy In The Sky With Diamonds
All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun
Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood,
Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,Hey Jude，God
[编辑本段]评价
约翰列侬(John Lennon，1940.10.9——1980.12.8)，大英帝国最高骑士勋章的拥有者(Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE)，是一名摇滚音乐家，歌手，作曲家，艺术家，演员，和平主义者。他作为披头士乐队(The Beatles)的创始人之一而享誉世界。列侬和保罗麦卡特尼(Paul McCartney)的组合是最成功最有影响力的歌曲创作组合之一，他们共同创作出了历史上最著名的摇滚歌曲。Lennon在电视中，电影(如A Hard Day's Night)中，著作(如In His Own Write)中，采访中展现出了放任不羁的性格和过人的机智。他作为和平主义者，艺术家的一些事迹饱受争议。
在The Beatles时期之后，Lennon成为了一名出色的独唱歌手，在此期间，他发行了著名如"Give Peace a Chance"和"Imagine"之类的歌曲。经过1976到1980年的短暂隐退，Lennon带着他的全新专辑复出。但是，一月之后，他于1980年12月8日在纽约被枪杀。
Lennon有两个儿子:Julian Lennon(首任妻子Cynthia所生)，Sean Ono Lennon(第二任妻子，日本先锋艺术家小野洋子所生)。
个人专辑
1 《UNFINISHED MUSIC NO.1： TWO VIRGINS》
2 )
Radio Play(12：40)《UNFINISHED MUSIC NO.2： LIFE WITH THE LIONS》
3 《WEDDING ALBUM》
4 《THE PLASTIC ONO BAND--LIVE PEACE IN TORONTO 1969》
5 《John Lennon & the Plastic ONO BAND》
6 《IMAGINE》
7 《SOMETIME IN NEW YORK CITY》
8 《MIND GAMES》

9 《WALLS AND BRIDGES 》

10 《ROCK AND ROLL 》
11 《SHAVED FISH 》
12 《DOUBLE FANTASY 》

⑥ 列举出约翰-列侬的披头士乐队或者他个人最经典的5首歌

■Beatles《１》 这是一张绝对精彩的唱片。从《LoveMeDo》到《TheLongAndWindingRoad》，这张精选辑横跨了八年时间，记载了那段摇滚乐的辉煌岁月。 精选辑《１》收录“披头士”乐队自1963年5月至1970年6月，17首在英国、20首在美国拿下的全部冠军单曲。这张专辑以抢眼的红色画上大大的《１》为封面，突显整张专辑给予人独一无二的印象。《１》中收录了27首“披头士”乐队在英国及美国两地的排行榜上得过第一名的所有歌曲，可谓一网打尽而又绝对超值。唱片中涵盖了乐队三个时期的佳作；包括了刚出道时期，青春萌动爱情期的“披头士”的歌曲如《LoveMeDo》、《IFeelFine》及《IWantToHoldYourHand》等之类的清新爽朗的小品；包括了“披头士”与滚石在歌坛上抗衡，以及乐队受到印度禅师Maharishi的影响后成熟又大气的作品如，《AllYouNeedIsLove》、《YellowSubmarine》及《HeyJude》等之类的曲子；当然还包括了“披头士”后期，在大野洋子介入乐队情况下的作品。 ■辉煌纪录——“披头士”经典专辑回顾 1964年7月推出的《AHardDay’sNight》是“披头士”的第三张专辑。这张专辑中，有一半的歌曲出自同名的“披头士”演的第一部电影。专辑中的全部１３首歌都是由列侬和保罗创作的。这１３歌风格多样，既有很有艺术深度的浪漫曲《IfIFell》，也有迎合大众口味的《AHardDay’sNight》、《Can’tBuyMeLove》。 披头士的第四张专辑《BeatlesForSales》1964年12月在英国发行（这张专辑中的歌成为其美国版的两张专辑《Beatles’65》和《BeatlesVI》中的主打歌曲）。这张专辑中的几首歌如《NoReply》、《I’maLoser》显示了披头士在艺术上的新发展。这张专辑中的歌多达14首，展露了披头士惊人的创造力。 1965年8月发行的专辑《Help！》中有许多歌来自披头士的第二部电影。这张专辑显示披头士的音乐风格正向“乡村摇滚”靠拢。不过这张专辑中也有一首McCartney写的浪漫歌曲《Yesterday》。这首四重吉他伴奏的的歌成为60年代最经典的流行歌曲。民谣和乡村音乐的影响也从1965年12月发行的披头士的第六张专辑《RubberSoul》中显露出来。 专辑《Sgt.Pepper’sLonelyHeartsClubBand》1967年6月发行，它使之前的作品相形见绌。这张专辑中的作品几十年来一直被音乐评论家们认为是有史以来最伟大的流行歌曲，它们雄踞排行榜首位达几个月之久，单在美国的销量就达800万张。 1968年11月发行了专辑《TheBeatles》。这张很快被称作“白色专辑”，因为它的封面是一片空白。在这张专辑中披头士的4个成员分别主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成员中还引入他们自己的助手，显示出一种分道扬镳的迹象。 披头士的最后一张专辑是1969年发行的《AbbeyRoad》。胎死腹中的电影《GetBack》经过大幅度修改后改名为《LetItBe》，于1970年5月同时发行了电影和电影音乐录音。从此以后披头士的4个成员各奔前程，各自成为独唱歌手。 附：TheBeatles小传 1956年，JohnLennon是Quarrybank学校里最疯狂的摇滚乐迷，在一些狐群狗党协助下，组了一个乐队“TheQuarrymen”。1957年，PaulMcCartney加入。年底，经由Paul的介绍，GeorgeHarrison加入乐团。1958年，John的好朋友StuartSutcliffe加入,Stuart是个青年画家，他主要的工作是卖画，赚来的钱就帮John增添乐器设备，有关Stuart与John的故事可以参考电影《BackBeat》与电影原声带，可在NHK频道上看到这部片的。“theQuarrymen”之后又改团名为“JohnnyandtheMoondogs”，之后又改成“SilverBeatles”。1960年，John正式将乐团定名为TheBeatles并且和汉堡当地的俱乐部签订演出合约，计划远赴德国闯荡天下。在离开英国前不久，Paul说服了一位年轻的鼓手PeterBest加入Beatles。1961年，Beatles在利物浦CavernClub定期演出，这时StuartSutcliffe决定不再玩团，他要专心往绘画方面发展，Beatles早期的马桶盖头发型，后来被猪歌星抄袭的造型，就是Stuart的德国女友Astridkirchherr设计的。1962年四月Stuart因脑瘤过逝。JohnLennon在《InMyLife》这首歌所写的",SomearedeadandSomeareliving",指的就是他死去的好友StuartSutcliffe，一个早夭的天才。Beatles第二次赴汉堡演唱时，终于有机会担任一张唱片单曲《MyBonnie》的伴奏乐团。这首单曲引起利物浦当地唱片行老板BrianEpstein的注意，因为竟然有人跑到唱片行表示要这张唱片。BrianEpstein专程跑到CavernClub去看这四个小鬼的表演，并深信这些小鬼将会成为明日之星。经过毛遂自荐，Brian成为Beatles的经理。BrainEpstein走访了伦敦各大唱片公司，也曾向DeccaRecords兜售过，都被拒绝了，最后Parlophone公司的制作人GeorgeMartin终于同意和Beatles签约，录制第一支单曲《LoveMeDo》。而此时RingoStarr也替换PeterBest担任鼓手，成为Beatles最后正式的阵容。1962年年底，单曲《LoveMeDo》上市，打进UKTop20。1963年年初，单曲《PleasePleaseMe》成为UKTop1。Beatles的成功引起DeccaRecords的无限悔恨，也间接促成DeccaRecords与RollingStone签约，就从这儿开始，同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!1964年，Beatles到美国GraceLand拜访他们的少年偶像ElvisPresley，Elvis对於这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年八月Beatles在SheaStadium创下演出收入的纪录外，又借机拜访了他们年少时的偶像ElvisPresley。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE(MemberoftheBritishEmpire)勋章给每一位团员。1967年，beatles推出《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限於男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌《AllyouneedisLove》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。1970年4月10日，PaulMcCartney宣布退出Beatles，之前所推出的《Letitbe》专辑，似乎已在暗示这个结局，一个无可挽回的分离事实，摇滚史上最强的乐团正式画下句。 “甲壳虫”解散后，乐队成员都在各自的独立音乐发展中获得了不同程度的成功，其中约翰·列农的个人事业最引人注目。但在1980年12月8日，列农在纽约遭枪杀身亡。

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⑦ 推荐几首约翰·列侬的经典歌曲

John Lennon《Whatever Gets You Thru The Night》
《Whatever Gets You Thru The Night》
经典指数：★★★★
选自专辑：《Walls and Bridges》
难以置信，这首歌曲是列侬在世时唯一一首冠军单曲，对此所有人表示惊讶，这时期“披头士”的其他三人已经有大把的热门歌曲在手。歌曲是列侬与埃尔顿·约翰（Elton John）的合作完成，录制期间有段插曲，埃尔顿曾向列侬打赌这首歌曲定会成为冠军，列侬当时表示不屑。据悉，列侬还曾与大卫·鲍伊（David Bowie）合唱《Fame》，除此之外再无太过有噱头的商业合作，在世之时列侬并未留下太多热门歌曲，但却一直没有消失在大众视野，这就是他超越“披头士”其他三位成员的地方。

John Lennon《Nobody Told Me》
《Nobody Told Me》
经典指数：★★★★
选自专辑：《Milk and Honey》
列侬最后一首登上单曲榜前十名的单曲。《Nobody Told Me》本是为林格·斯塔而作，列侬的去世断送了这段合作。歌曲出自专辑《Milk and Honey》，此专辑在列侬去世后四年才发行，凭小野洋子一己之力录制完成。该专辑记录了小野洋子与列侬的美国之旅，二人当时完全沉浸在自己的世界里。《Nobody Told Me》作为专辑里首支单曲很好地还原了当时二人的旅程，歌词“There's UFO's over New York”源自1974年列侬见到UFO的经历。

John Lennon《#9 Dream》
《#9 Dream》
经典指数：★★★☆
选自专辑：《Shaved Fish》
“披头士”四个人里只有列侬能写出和唱出这样的歌曲，换作其他任何一位都会被怀疑过于做作。出生于10月9日的列侬对数字“9”一直很迷恋，巧合的是这首歌曲自发行之日就登上单曲榜的第九位。据悉，这首歌曲源自列侬的一场梦，其中歌曲中有段让人摸不到头脑的唱词其实就是来自梦里。这首歌曲可能是列侬个人作品中最美妙的一首，将一段毫无意义的呓语完美地跟整首歌曲融合，显示出他过人的创造力。

John Lennon《Watching The Wheels》
《Watching The Wheels》
经典指数：★★★☆
选自专辑：《Double Fantasy》
歌曲最开始的名字叫《I'm Crazy》，列侬是为反击所有嘲笑他“家庭主夫”身份的声音才创作此曲。五年的家庭生活让列侬彻底与外界隔离，歌曲里充满对外界质疑之声的回应，当时列侬完全处在天伦之乐的氛围中，对于外界一切都不在关心，金钱名誉都成浮云，唯有妻子和儿子才是他世界的重心。这首歌曲是专辑《Double Fantasy》最后一首单曲，单曲封面上列侬与小野洋子牵手走在大街上，两人所站的位置正是列侬被枪杀的地点。

John Lennon《Mind Games》
《Mind Games》
经典指数：★★★
选自专辑：《Mind Games》
Mind Games》作为列侬的标志性作品之一，常被后人翻唱。这首歌曾以其中的一句歌词“Make Love Not War”命名，当年更被认为是《Cold Turkey》的续章。列侬在歌中诠释了当时与助理庞凤仪和洋子的三角感情纠纷，更展示了love is the answer（爱才是答案）、make love not war（要**不要战争）等一针见血的观点，更成为列侬对人性关爱的最著名歌曲之一。值得一提的是，收录到这张专辑同时出现了一个前所未有的新单词 “Nutopian”，而这个单词的定义为一种精神上的国度，类似于“Utopia”（乌托邦），一直被后人沿用。歌曲MV在列侬去世后完成，所有场景都设在美国纽约。

John Lennon《Happy Xmas (War is Over)》
《Happy Xmas (War is Over)》
经典指数：★★★
选自专辑：《Shaved Fish》
将西方最重要的节日和最重要的世界和平联系在一起，这个任务由最伟大的列侬来完成再合适不过。在此之前他已经和小野洋子完成了最伟大的行为艺术，“床上和平演义”。歌曲歌词以“War is Over”为基础，这句话之前出现在列侬跟小野洋子曾在美国十一个城市租下的广告牌上，二人的目的就是为呼吁世界和平。《Happy Xmas (War is Over)》并不复杂，将要表达的意旨开宗明义，列侬只为表达出最朴素的真理，全世界每个人都行动起来，呼唤改变，力量将是无穷大。

⑧ 约翰蓝侬的imagine是哪个电影的插曲

这首歌不是哪部电影的插曲，就是约翰列侬最具代表性的一首单曲
被很多歌手翻唱过，其中翻唱的有出现在电影里
比如Declan
Galbraith
翻唱的【Imagine】是电影《the
cure》（真情世界）的一首插曲

⑨ 电影配乐的配乐大师

1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。 约翰.巴瑞1933年出生于英国，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的哨笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。 又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为影响后世的“通心粉西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》 这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》 意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》 法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。 杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。 1957年9月12日出生，德国人。
他的作品《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，是众人童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《超人：钢铁之躯》《星际穿越》《小王子》等。
其他著名的作品还有：《盗梦空间》(Inception)、《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)、《亚瑟王》(King Arthur)、《角斗士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛侠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闯夺命岛》(The Rock)、《断箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《汉尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2003年去世。 代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.纽顿.霍华顿
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。 提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字－－音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。 2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》也引用了《菊次郎的夏天》里的音乐《mother》，让中国的突击迷们记忆深刻，后来该剧也被日本某电视台播出，引起轰动。 霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、 希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》 谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》 一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》 希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作,其中《亚历山大大帝》里部分音乐也被引用到2007年火遍中国的军旅电视《士兵突击》中，那气势效果不必多说。

⑩ 约翰列侬有哪些经典歌曲

Lennon所写的歌中早期中经典的有
She Loves You, Love Me Do ,I Want to Hold Your Hand,A Hard Day's Night ,I Feel Fine,Ticket to Ride ,In My Life ,Nowhere Man
晚期中经典的有
Strawberry Fields Forever, Come Together, Across the Universe,A Day In The Life ,Julia,Happiness Is A Warm Gun,Revolution,Norwegian Wood
Lady Madonna ,The Ballad of John & Yoko ,All You Need Is Love
其他人写的有经典歌曲有
Yesterday, Hey Jude, Let It Be（此三首为“三大件”，不可不提）,Ob-la-di Ob-la-da, Penny Lane, We Can Work It out, I Will, Back in the U.S.S.R., The Long and Winding Road, Something, Hello Goodbye,Fool on the Hill, All My Loving, And I Love Her,Can't Buy Me Love,Help! ，Drive My Car等等