哪个电影镜头哪个焦段

⑴ 拍电影用的摄影机，长焦镜头的焦段，分别是多少

光圈越大景深越小，光圈越小，景深越大.这个道理大家都知道.我再加上我知道的叙... 举例说明.如果用标准镜头拍摄6排的团体合影.距离被摄体3米.用光圈4和8拍摄

⑵ 拍电影用的摄影机，广角镜头的焦段，分别是多少

广角镜头的焦距一般为38-24mm，视角为60-84度；

⑶ 哪部电影哪个镜头算是一下长焦镜头或短焦镜头

长焦距镜头： 杀破浪中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头

短焦镜头：卧虎藏龙中 章子怡与周润发竹林打斗

蒙太奇的观念从现象来看是景与景的切换， 但实质上却有所不同。对叙事蒙太奇来说，它主要研究的是一个连续的事件如何转化为一系列的中断镜头的重新连接，而对于表现蒙太奇来说，它主要研究的是两个不相连续的镜头的重新连接如何产生新的含义。不管是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然性”，都是与生活的实际流程相抵牾的。这就带来了它的一系列局限，比如：镜头的切换往往让观众意识到摄影机的存在，切换的连续又带来观赏的强制性，如《锡鼓》中奥斯卡母亲与舅舅的调情， 除此之外， 它还忽视了很重要的一部分，亦即忽视了研究镜头内部的艺术问题。这就是蒙太奇理论只能成为一种局部理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性也逐渐暴露出来，这就出现了电影史上专门研究镜头内部的连续性问题，并由此产生与蒙太奇相对立的电影美学观念——长镜头观念。

一、长镜头的产生

长镜头，顾名思义就是镜头的尺数较长。一般都不短于50尺，最长的可达900尺。这是用一个连续的镜头拍下的胶片， 而不是指许多镜头连接起来的。电影中的长镜头其实很早就有了，而且在当时这是惟一的拍摄方法。早期的长镜头，如“园丁”等），都是在一场戏内用一个固定不变的长镜头来表现。这种死板的方式终于在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，而蒙太奇理论发展到爱森斯坦又导致了对它的否定，产生了近代的长镜头。但近代的长镜头与早期的长镜头却存在根本的区别。可以先作一个比较：

早期的长镜头（“园丁”）和德吕克的《四百下》。

其区别在于：

其一，从固定镜头到移动镜头；
其二，从自发的活动照相到自觉的电影技巧或手法；
其三，近代长镜头是影片的一小部分，因而也出现了连接的问题；
其四，更复杂的场面调度。

可见近代的长镜头与早期的长镜头已经有了质的区别。从美学观念上看，近代长镜头是从蒙太奇的局限性中发展而来的，是蒙太奇观念的一种反动，但近代长镜头头的产生还有赖于一系列的电影技术成果。

二、电影技术的发展

1．声音的出现

从无声电影到有声电影，电影在技术上的重大进步总是紧跟着艺术创新的新的可能。首先声音的出现避免了用镜头来交代的单一表达方式，这样，镜头也就无须像过去那样频繁的切换，以使观众明白。也就是说，可以通过声音来传递一部分的信息，而不必全部寄托在画面上，因而画面就不必老是中断，而保持镜头的连续性。如《英国病人》中汉娜端食物进屋，画外是男主人公的声音。

2．景深镜头的使用

所谓景深镜头就是能拍前景和后景都达到同样清晰的镜头。这就在无形中开辟了一个新的景区， 可以使前景和后景之间形成一种连续，避免了镜头的分切，如《神探亨特》的镜头。就像玛尔丹所说：“（景深镜头）使导演可以进行一种纵深的场面调度：人物不再从院子或花园这一边出场，而是在前面或后面出现，并在摄影机的轴心内活动，根据他们对话的重要性或每时每刻的不同仪态，走近或远离。”也因此，人们才把长镜头称为“场面调度派”。

3．镜头运动的发展

大量采用运动镜头是在四五十年代以后。在这之前，由于采用镜头运动会引起灯光、动作设计和镜头长短的计划的特殊问题，增加拍摄的困难和成本，所以一直未能取得突破，如《铁面无私》中杀老警察。如今由于摄影技术的发展，长度较长的镜头在拍摄上已经解决了问题，这就为长镜头的使用准备了技术上的条件。

4．变焦镜头的普及

变焦镜头就是能把长焦和短焦结合起来使用， 并随时调焦的镜头。由于它具有多焦距的功能，可以将短焦和长焦的优势结合起来，并能在人物位置不变或者拍摄点固定的情况下，根据剧情的需要把一个镜头的内容拍成许多个不同的景别的又彼此相连的长镜头。变焦镜头的运用或者变焦镜头与推拉镜头的结合，给长镜头开辟了新天地。如资料：《W的悲剧》中的小酒馆对谈。

可见，长镜头是以一系列电影技术的发展为前提，由于这样，电影创作者才开始把兴趣逐渐转向了镜头的内部运动，而不仅是镜头之间的组接，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论并把它上升到美学的高度。这一理论的代表人物就是法国的巴赞。

三、巴赞的长镜头理论

巴赞（1918－1958），法国人，电影评论家。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被看作是西方现代电影的一座里程碑。他在20世纪50年代初亲自参与创立《电影手册》杂志，成为电影批评界的权威性刊物。这个杂志的一些影评家后来亲自拍片，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论兴趣主要体现在电影实践问题上：这就是对蒙太奇理论的批评和主张长镜头这相关联的两个方面，并从中产生了照相本体论的电影美学观点。

巴赞对蒙太奇理论的批评主要是围绕着电影与真实的关系来展开的。他认为蒙太奇使电影离开了真实。他的批评从库里肖夫的实验入手，巴赞认为电影是一种现实的艺术，但是两个镜头所产生的新含义显然不来自现实，而是导演通过随意的拼接变出来的花样。如果电影可以任由导演主观需要任意拼凑新含义，那么电影的客观性、现实性也就不复存在了。因而，他批评道：“蒙太奇，人们经常说这是电影的实质，实际上是非常突出的反电影的过程；纯粹的电影的独特的性质，取决于尊重空间的统一的简单的照相。”除此之外，蒙太奇的典型技巧是景与景的切换，这种切换总是把摄影机的注意中心强加给观众。 在一段对话中， 按台词的逻辑交替拍摄对话的人，称为“正反打”，这种分切的拍法不仅不够逼真，而且平庸乏味。带来了含义和视角的单一性。

正因为这样， 巴赞才主张使用那种不间断地拍下一场戏的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场面的内部调度，通过演员的连续动作和摄影机的连续运动，可以保持一场戏的连贯性。所以这就部分取代了蒙太奇的功能。又克服了它的局限。如《锡鼓》中的强迫吃鱼， 可以看出其优势在于：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。

⑷ 拍电影用的摄影机，中焦镜头的焦段，分别是多少

拍电影的广角镜头的焦距一般为38-24mm，视角为60-84度，这仅供参考

⑸ 举例电影镜头常用的一些焦段

35，50，135，85，40，70等等焦段都很常用

⑹ 拍电影常用什么焦段的镜头v电影

什么焦段都用，电影是成千上万的照片，就好比用单反各种镜头拍照，最后和在一起

⑺ 单反拍视频用什么焦段镜头

这要看你的拍摄需要而定，拍摄大场面全景需要28以下广角镜头，拍摄人物全身、半身中景需要80左右的标准或中焦镜头，拍摄局部特写需要100以上长焦镜头。

单反拍视频用小光圈合适。光圈镜头中间有一个可以控制通光量的小孔。如果将这个孔开大，曝光时间一定。

那么将会有更多的光到达底片（感光器）上。相反，如果将孔开小，那么会减少到达底片上的光的量。

拍摄的技巧：

旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗。

单反相机与旁轴相机相比的优点在于所见即所得，取景器中的成像角度与最终出片的角度是一样的。但与旁轴相机相比，单反相机镜头的后焦点要能同时在反光板的位置和感光元件的焦平面位置同时成像，必须要在成像焦平面之前还产生一个假焦点。

⑻ 给我推荐个镜头吧（预算10w左右）：电动对焦 全画幅变焦 电影镜头（焦段最好约在20-110）感谢

一开始我刚开始拍电影的时候，我是恨不得瞒着全世界的人的，我那时候很穷又没有任何装备——因大部分电影人的装备及软件都是很昂贵的，而我只有对着电影制作的热情，在这种情况下我还是拍了一部片子，下面我就和大家来分享我当时是如何做的。（为此鼓励所有有志向的年轻人）
首先 我自己有几个原则，其中一个就是不要为了买装备而陷入负债中，我只买我买得起的装备（看似简单的理论，很多人都是在负债买装备），当我刚刚踏入摄影圈的时候其实特别想做一个短片，然而没钱计划随之流产。后来随着时间，我学会了如何用有限的装备去完成任务，创造力和好点子更重要，而不是装备。当然了，我也很愿意用又贵又好的机器，也充分理解为什么它们那么贵，但过去是完全不敢想象的。之后几年我买的第一部摄影机为我开展了我的职业生涯，一部佳能7D，我就是用它拍摄我的最初的影片，但正所谓无论什么装备，创作者都想让自己的影片看起来好。
我当然知道这部相机除了不错的视频质量和动态范围也有他的有限之处，我知道要拍出一个技术上好的视频需要的工具，但在那时，我只有一个人并且也不够有耐心和世界分享，最终我决定我要制作一个自己做主角的短片，还有什么比做一顿饭更贴近生活呢？
我当时的道具只有一个能看的过去的刀，做饭需要的食材，一个打光灯，一个桌面灯，一个摄影脚架，Adobe PS CS6，加上我的佳能7D，最重要的是，我超赞的厨艺，构成了我所需的一切
1，为什么选这些器材
在我开始买器材之前，我想先确认我现有的设备可以做什么，然后再买器材，如果可以的话我更愿意先试用一下，然后注意到底会有什么样的问题，我是那种会有些吹毛求疵的人，并不是器材名气大我就喜欢，当你对一台不是那么完美的器材有一手的经验时，反而更能告诉自己你到底需要的是什么，那么在下一次购买时你就更了解了。
之前的我对于拍摄可没有任何经验，但我知道实际操作背后的所有理论，现在不同了，我已经在电影制作领域浸淫了很多年，是时候为我最初有的卓越想法付诸实践了。
2，镜头动作
只有我一个人制作视频意味着只要我还站在镜头前做饭就无法移动摄像头，除非我有一个可操控的滑杆或者类似的工具，我其实在开始和结尾都有尝试，用当时的那个支架我已经是尽了最大的努力了。
镜头有呼吸效应，但结果很出意料居然效果很好，因为看起来即像在聚焦，同时又在放大，你可以在视频的最后看到（1；58）

⑼ 拍电影用什么镜头，是定焦还是变焦

拍电影基本上用变焦镜头。
因为定焦镜头画质好。
至于跟焦员的工作是转动聚焦环，让运动主体始终能聚实。
关于跟焦方面的资料，我的新浪博客有这个方面的资料，你可以参考下。

⑽ 如何通过电影画面来判断镜头的焦距

通过正常的电影画面，来定量推导出焦距，从数学上看，是一个典型的反向问题，而且是一个没有唯一解的反向问题。因此，要相对精确地进行量化估计，就需要一些参考，例如在场景中人为放置一些标记，预先对不同镜头的特征进行测量。题主可在Google Scholar搜索栏中输入"estimation of focal length"，自行搜索一下相关的论文。如果只是做定性的判断，可从人的感官角度出发，抓住一些与焦距有关系的视觉特征，如景深、透视关系、镜头的光学畸变等等。经常玩摄影的人，都能通过画面猜测出镜头的大致焦段。