1. 青钢影什么电影的最新相关信息
青钢影·卡蜜尔是《英雄联盟》第134位英雄。
卡蜜尔是一位优雅的特工精英,也是一台精密的人形兵器。她游走于法律已然失效的边缘地带,小心地维护着皮尔特沃夫这台机器和其下的祖安,保证一切都能顺畅地运转。她身藏一对钩索,还有一双巨大的腿刃,她一旦盯上敌人,敌人就难逃身首异处的下场。
游戏中的卡蜜尔是一位拥有高伤害和高机动性的战士/坦克类英雄,特别擅长利用持续的打击和高超的机动性击溃敌人
2. 青钢影的原型是不是进击的巨人
300这游戏拳头都没听说过,不过确实是借鉴了巨人,脚设计成一把刀让我想起了数码宝贝的杰斯兽,拳头里的日漫迷也挺多的,灵感来源是日漫里的东西多了去了,不单只是游戏,不过比中国明目张胆的抄袭好太多了。某些国人真可笑,就是不承认是借鉴日漫的,唉
3. 有一部电影是像青钢影 一样的特工叫什么名字
王牌特工1
4. 有个monet莫奈的画家,有一个一生只为一个女人画肖像的爱情经历,你们谁了解,给我说说,谢谢!!!
《转》莫奈:一生只为一个女人画肖像
作者:王绍叶
莫奈晚年时,画了很多睡莲的组画,充满着和谐、庄严而宁静,流露出一种缥缈虚幻的意境;而其中的睡莲,更是凄艳绝伦、盖世无双,就象梦中的睡美人一样。有人说,那就是他的终生爱人卡米尔的化身,寄托了对卡米尔深深的思念。其实,卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟,卡米尔就是他画中的阳光、睡莲,跳动的光影,流动的色彩。
1840年2月14日,对于法兰西民族是一个值得骄傲的日子。因为在这一天,法兰西诞生了两个伟大的艺术家,一个是雕塑天才罗丹,另一个就是印象主义大师莫奈。莫奈是公认的印象主义画派的代表人物,他的画作颠覆了西方绘画传统,把被影像和线条框着的世界,变成了流光和色采荡漾的世界,散发出炫目的光彩,流动的幻觉以及充沛的活力。
这不但是一种视觉革命,也是绘画艺术由传统向现代的嬗变。莫奈年轻时说,我要像鸟儿唱歌那样作画。我们看他画中跳动的光和色彩,就象听到小鸟欢快地鸣唱。但是,作为绘画的一种创新,印象派一开始并不被人们所接受,而视为糊墙的花纸。因此,作为艺术探索者,莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月,最后达到艺术巅峰的,是一个叫卡米尔的妙龄少女,也是他一生中唯一画过肖像的女人。
他们在巴黎塞纳河边相识,少女卡米尔纯洁可爱,有如下凡人间的精灵,浑身散发着让莫奈着魔的光彩,她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是,他们很快坠入爱河,卡米尔从生活中走进莫奈的画中,又从画中走进他的内心世界。很快,莫奈激情挥洒,创作出了以卡米尔为模特的著名画作《绿衣女子》,带给他最初的自信、声誉和幸运。
一切都似乎都很完美,才子佳人,画里画外,浪漫无比。然而,等待他们的,却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿,身为商人的父亲甚至逼迫他们分手,并中断了他的经济来源。由此,他们要自己种土豆,来养活自己,并举债度日。但是,莫奈和卡米尔的爱情,却并没有因此而夭折,反而,苦难更磨砺了他们的感情。
曾经很自恋的莫奈,一生很少为别人画肖像。但他爱上卡米尔后,却常常以她为模特儿画肖像,或把她当做点景人物。莫奈早期的作品,几乎全部是以卡米尔为原型。有《绿衣女子》《花园中的女人们》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等,记录的都是卡米尔在阳光下的青春影像。这些画作,自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。
在《绿衣女子》之后,莫奈又创作了《花园中的女人们》,这是一幅风格迥异的作品,表现阳光穿过树叶,洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。令人惊奇的是,画中四个女子,均由卡米尔一人,以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。这样一幅饱含心血的画作,寄托着他们对生活和艺术的厚望,却被沙龙彻底否定,这就意味着他们的希望,将面临破灭。
有人认为,如果莫奈按照《绿衣女子》的写实风格,循规蹈矩地绘画,也许很快就会功成名就、告别贫穷,但是,莫奈一心想开创出属于自己的世界。大自然神奇的光彩,深深地吸引着他,勾摄住了他的灵魂。在面临生活和艺术的抉择上,莫奈毅然选择了艺术,他宁愿忠于自然,而不做金钱和世俗的奴隶。
当他们的孩子降生时,竟无处栖身,只好寄人篱下,孩子也只好让人代管。就连颜料用光了,也没钱买,他不得不停止作画;他们交不起房租,差点被驱赶到大街上;他的作品被贬得一文不值,生活断了来源,饥寒交迫,挣扎在温饱线上。生活的艰难,艺术上追求无望,让莫奈一度产生轻生的念头。是卡米尔象一团冬日暖阳,将莫奈紧紧包围和托扶起来,让他免遭致命的伤害。
就在这样艰难的情况下,卡米尔与莫奈正式结婚,他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃。但是,他们生活的窘态,并没有因为感情的恩爱而改观。接着,卡米尔生下第二个孩子,生活变得更加困难。莫奈在给作家左拉的信中说,家中无法生火,妻子又在病中,昨天我跑了一天,也未借到钱。卡米尔本来身体羸弱,在经历了风雨岁月的摧残之后,健康每况愈下,只能缠绵病床。
也许在卡米尔的心里,能够作为莫奈的模特,便是她一生的心愿。而莫奈也确实用他的画笔,让卡米尔的生命得以永生。莫奈用十年时间画了《红围巾,莫奈夫人画像》,献给他的爱人。他十分珍爱这幅作品,一直将它收藏在身边。画中,带着红围巾的卡米尔,从门外匆匆经过,带着疲倦与怜爱的眼神,瞥进这个所谓的家门内。也许此时莫奈也刚好抬起头,彼此的目光交汇在一起。于是,他被这匆匆一瞥所深深牵引,把刹那变成了永恒。
卡米尔陪伴莫奈度过最艰难的日子,却未能分享到他的成功和名望。身患癌症的卡米尔,在操劳和贫困中,过早地离世,年仅32岁。在爱妻弥留之际,莫奈忍着巨大的悲伤,为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说,在卡米尔的病床前,我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详,寻找死神带来的色彩,观察颜色的分布和层次的变化。于是,萌生出一个念头,要为这即将离开我的爱人画最后一幅肖像。
莫奈作为举世闻名的画家,一生中却只为一个女人画过肖像画,那就是卡米尔。相对于那些频繁换模特的画家,莫奈显得很独特。在莫奈心中,卡米尔不但是个模特,而且也是他的终生爱人,是他心中永恒的美神。卡米尔是无法替代的,因为没有卡米尔,就没有莫奈的成功,也许这位天才早就夭折了。而莫奈作为回报,除了他诚挚不变的爱情,就是让卡米尔的生命得以永恒,在他永恒的艺术中。
当卡米尔死时,莫奈尚未不惑之年,但直到年过花甲,才又与赞助商的前妻艾丽丝结婚。虽然莫奈和艾丽丝生活的时间,比卡米尔还长,但莫奈从没有为她画过肖像画。在莫奈的后期作品中,也曾出现过艾丽丝和女儿们的身影,但在这些作品中,人物的脸部十分模糊,似乎给人感觉,那飘动的仍然是卡米尔的身影。
莫奈晚年时,画了很多睡莲的组画,充满着和谐、庄严而宁静,流露出一种缥缈虚幻的意境;而其中的睡莲,更是凄艳绝伦、盖世无双,就象梦中的睡美人一样。有人说,那就是他的终生爱人卡米尔的化身,寄托了对卡米尔深深的思念。其实,卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟,卡米尔就是他画中的阳光、睡莲,跳动的光影,流动的色彩。
5. 寻找罗丹的情人-卡米尔.克劳黛尔的一切详细资料,照片,有哪位高人可以指点下,大恩不言谢
这个女人的美透着一股"清泉石上流"的味道.
我10几岁的时候在一本环球银幕上看见那张清秀动人的脸庞,一下子就深深地迷上.仔细看,这是一张并不完美的脸,眼距太宽,眉毛微微下垂,下颌却过分的尖.那双眼睛,天真,执拗,还有一丝似乎永远对人世不解的迷茫,嘴唇却如刚刚绽开的海棠花瓣,含着阳光.
依沙贝.阿佳尼.---卡米尔.克劳黛.---罗丹的情人.
2000年一个阴雨连连的黄昏我第一次看这个影片.实际上,是三张制作粗糙的盗版碟.实际上,它们属于一个得了血液病,当时正在进行无休止的治疗的女孩.那个夏天因此显得非常郁闷,因为在此之前,我从来没有过这样的体验---目睹身边一个曾经熟悉的人,与死亡挣扎.当这个以前个子高高,在数学课上与我交换各自写的小说看,如今因为化疗变得无比苍白消瘦的女孩从治疗中获得准许,能够回家休养的周末,我有时会去看她,并带些小说或CD去供她消磨时光.在她家我看见这套碟片的时候,她笑着跟我说,这些碟都是以前路边掏出来的,便宜得惊人,比如这个,仅仅花了3块钱.我兴高采烈地拿了回家,出门的时候,雨刚刚好停了.
2002年的今天,我在费城的一条林荫大道旁发现了罗丹博物馆. 从1923 年开始,费城影剧院大亨Jules E. Mastbaum开始收集流落在巴黎以外的罗丹作品,并着手策划为费城市民建立一个罗丹博物馆.可惜此人无缘见到博物馆建成,就撒手人寰了.1928年博物馆开幕, 这个隐藏在浓浓树荫里,以一座镂空的门挡住外面的喧闹,面积很小的博物馆, 却藏有巴黎以外最多,最有价值的罗丹作品,其中包括那座以罗丹的情人卡米尔.克劳黛为原型的"Danaid".博物馆由两名法国建筑师设计,含蓄,内敛的风格,有一个小小的庭院,绿树环绕着一个小水池,在炎炎夏日,有胡须雪白的老先生带了书和矿泉水,坐在院子里静静地看一下午.
晚上回家,我翻出这三张不属于我,却被我不经意的带了来的盗版碟,就着一壶泡的时间过长而清苦发涩的绿茶,重新看了一遍.
逝者如斯夫.这个女人还是这样超越着时间地美着.没有雕饰的脸庞身姿,工作中的狂热,才华在空气中燃烧时发出的毕毕剥剥的声音,以及一直坚持到最后,到疯狂,到死,的那道执拗眼神.当然,还有爱情,与大师罗丹之间那段真正致命的爱情.
少女卡米尔捧着初试啼声的作品---一只洁白的脚,渴望得到罗丹在上面的签名.失望之后她对弟弟痛哭,彼时她并不知,遇见罗丹,并且被罗丹赏识,实在是她一生不幸的开始,往后与罗丹同行的一路上,哭泣与她长伴.罗丹终于在那只脚上签了名,欣喜若狂的卡米尔专程去弟弟的学校报告这个喜讯,弟弟的同学感叹:她的眼睛真蓝啊…而那一天,也是法国的国宝维克多雨果逝世的日子.他们的爱情从那时开始,在卡米尔在绝望中将那只具有非凡意义的脚抛进河里之后结束.这中间,是两个天才之间的对峙,是他旧爱的痴缠,是他们失去的孩子,是他大师的阴影对她永无止境的压制----即使今日,这个影片的中译名同时也是广为传播的名字还是叫做"罗丹的情人",而不是影片本来的她本人的大写的名字---"卡米尔.克劳黛".
艺术史上的卡米尔与罗丹之间有一段公案,他们之间谁抄袭了谁曾经一度是评论家们感兴趣的话题.我很怀疑,如果他们不曾相遇,是不是这个世界上会多了一个与罗丹齐名的艺术家,而少了一名由于精神病患被囚禁30多年默默而死的悲剧女子.女人爱上男人的同时,似乎注定要投入更加巨大的热情,她总是或多或少地以为,她与这个世界的联系将通过这个男人来建立.而她的男人,却轻而易举地将这个世界看透,他不会迷乱于爱情,更不会死于爱情.
那么多年已经过去了.人们继续崇拜罗丹,缅怀罗丹.不知道还有多少人会记得她----卡米尔.克劳黛.
在罗丹博物馆那座已经不再洁白的雕像前,无限惆怅.
6. 王者荣耀哪些英雄可以在英雄联盟里找到原型
王者荣耀中的亚瑟、老夫子、瑶在英雄联盟里可以找到原型。王者荣耀发展至今已经有着近五年的历史了,并且这五年期间王者荣耀是对游戏内容是在不断的优化以及改善。在最初的王者荣耀,是通过模仿英雄联盟里的英雄而火起来的。并且王者荣耀里面的很多英雄在英雄联盟里面都是可以找到原型的。而王者荣耀因为是作为一款手游,所以变得更加的方便,比端游英雄联盟是可以更快的进入对局,所以在这几年期间吸引了更多的人来玩这款游戏。下面我就来详细说说哪些英雄可以在英雄联盟里找到原型。
一、亚瑟亚瑟这个英雄在王者荣耀里面算得上是最古老的英雄了。并且这个英雄在最初就是模仿英雄联盟里面的德玛而制作出来的。亚瑟的一技能和德玛的q技能是十分相似的,并且亚瑟的二技能和德玛的e技能也是相似的,都可以造成持续性的伤害。亚瑟的三技能和德玛的大招都是可以对敌人进行斩杀效果的。
大家还有什么想说的,可以在评论区留言,我们一起来讨论一下。
7. 莫奈的一幅画《窗前的卡米尔》里的卡米尔是谁
莫奈和卡米尔在1870年正式结婚。婚后,莫奈常常以卡米尔为模特儿画肖像或作为风景画中的点景人物。肖像画有《绿衣女子》(1866),《窗前的卡米尔》(19世纪70年代初),《日本女人》(1875)。1879年以前卡米尔在世时,莫奈所作风景画里的女子也都是以她为模特儿的,如《花园中的女人们》(1866-1867)、《罂粟花》(1873),《散步撑阳伞的女人》(1875)。在莫奈的早期画册中,几乎所有女性都是以卡米尔为原型的。
8. 《英雄联盟》有没有哪个英雄是从上线就一直是比赛英雄
s1(英雄联盟第一赛季):FNC酒桶、皇子、凤女、死歌、飞机
酒桶:从中单到打野,从喝醉酒打中单下手没轻没重,到肉蛋葱鸡饿了么打野直送,这玩意出场率一直不低。
皇子:上单or打野,由被一炮四个的飘断刁嫖老师冠名的强势上单,到全输出雷霆融化ad,容错率不低的打野,mlxg反向eq表明上限很高,马老师FR点火QEA接OB下路不解释连招表明这英雄很强。
风女:辅助保护一选,瞎子的天敌,特别是香炉怪版本,露露风女洛交替出现
飞机:从ad到中单,谁敢横刀立马,销户销户!
死歌:最开始的中单位,后来断代了一段时间,因为拳头官方的改版明显提倡加快节奏,这种慢节奏英雄就逐渐消失,后来被开发当做了打野或带cj的下路大哥
s2(英雄联盟第二赛季):暗杀星 努努、ez、蒙多、慎、发条
这套皮肤包含两大热门英雄,ez和发条,ez作为亲儿子,从皮肤数量上来看就知道其热门程度了,不论是饮血剑ez、或是中单cjez、或是偷钱ez,虽然在大嘴大战小炮的年代里缺席了一阵子,但时间会证明一切,征服者ez仍是adc中t0级别的存在,ad热门之王非他莫属。
发条就不用赘述了,万金油高容错中单,线上没有天敌,李哥当初用它把疾跑打削弱了。
s3(英雄联盟第三赛季):skt王朝 岳伦、婕拉、瞎子、vn、贾克西
贾克西韩国上单一般都挺喜欢的,毕竟上单体系带线很强。
劫已经随着刺客版本和岳伦逐渐逝去,现在提起劫只剩下faker万万岁!和去你家过年。
瞎子:不多说了,估计是历史上lol出场率第一的英雄,未满十八岁不要轻易尝试。
s4(英雄联盟第四赛季):ssw 锤石、男刀、炼金、老鼠、狮子狗
我怀疑是ssw太强了,这五个英雄被打销声匿迹了四个,就剩下锤石这个进攻t1辅助还活跃在赛场上,话说玩得好的锤石是真的秀。
炼金征服者带cj,死亡之舞熔渣吸血枪绿甲冰杖,谁用谁知道
s5(英雄联盟第五赛季):skt 鳄鱼、蜘蛛、瑞兹、滑板鞋、牛头、沙皇
蜘蛛作为进攻节奏型打野一直活跃在赛场上,在远古时期的上单蜘蛛也是当时一霸,毕竟越塔+斩杀机制令人心旷神怡。
滑板鞋不必多说,ban位vip专座,之所以没有活跃在赛场上的原因只是因为被ban了。
牛头是个操作很炫酷的英雄,有神级的预判q闪加w顶回,也有一级闪现磕头牛,伴随着“活下去”的w,也让牛头跻身lol四大名医。
沙皇上线以来,上场率直线下降,罪魁祸
9. 罗丹与卡米尔的爱情故事是什么
卡米尔·克劳岱做梦都想成为一个像罗丹那样受人景仰的天才雕塑家。她与罗丹相识是在1885年的冬天。她的老师布歇先生在去罗马旅行前,把她这个学生托付给了罗丹。这是个被人议论纷纷的大师,听说他的模特儿和他都有艳事,女人们都迷上了他。还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的,因为它实在逼真完美得令人难以置信。罗丹为这种中伤大哭了一场,卡米尔则毫不怀疑这种完美是天才忘我劳动的结晶。
卡米尔向罗丹先生要了一块大理石,她想为弟弟保罗刻一尊半身像。在这个家里,除了父亲,卡米尔最爱的就是弟弟保罗了,他虽然还很年轻,却能写出不同凡响的好诗。
爸爸克劳岱先生回来了,卡米尔去车站接他。进家门前,父亲塞给他最钟爱的女儿一些钱。可这一幕还是让站在楼上窗口张望的母亲看见了。她哭哭啼啼地把自己关进里屋,骂家里人合起来骗她,为了一个疯疯癫癫玩泥巴的傻瓜,大家一起受罪。
为了表示对老师的谢意,卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹,这个作品使罗丹当即决定,请卡米尔来做他的助手,参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。
那天,卡米尔正在脚手架上工作,她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前的体态丰腴白嫩的裸体女模特儿,卡米尔惊呆了,她的眼里不知怎么就蒙上了一层泪水。
夜晚,在保罗房里,卡米尔低位着对弟弟说,她不想再去罗丹那里了。保罗同情地望着姐姐。也许罗丹根本不知道她的心事。传奇式人物的行为都是不可想象的放荡不羁和独断专横。他所崇拜的雨果这样说过。
第二天一早,罗丹便打听有没有卡米尔的消息。他的助理摇摇头,建议另外雇一个。"不!"罗丹不加思索地拒绝了,他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他,她是个无可替代的助手,一个超群的雕塑天才。
罗丹的登门拜访使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散。当卡米尔在为裸体女模特儿摆姿式时,罗丹看出,自己花了许多年才弄通的东西,卡米尔已经无师自通了。
雨果死了,人们奔走相告,不胜唏嘘。雨果的死使罗丹感觉到生命的枯竭,他茫然对着模特儿的裸体毫无灵感。于是,卡米尔第一次决定把自己的命运交给罗丹,她登上了模特儿的台基。裸体的卡米尔使大师看到了一个完美的夏娃。那丰润如白玉的肌肤和躯体,扰乱了罗丹的心神。他情不自禁地触摸、狂吻她。
克劳岱全家回乡下维洛夫度假。为了表示谢意,克劳岱不顾女儿反对邀请了罗丹夫妇来维洛夫。洛茜是罗丹没有正式结婚的妻子,她和他有个儿子。他这次接受邀请来维洛夫就是希望卡米尔能尽快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴尔扎克的像,怎样才能把各人的神韵反映到脸部呢?灵感就像个顽皮的孩子在和他捉迷藏。要完成这些工作他离不开卡米尔,只有她才能带给他源源不断的灵感。
姐姐和罗丹的热恋使保罗感到自已被冷落了,变成了一个多余的人。卡米尔住进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园。在这个更像工场的临时家里,她没日没夜地干活,疏远了家人和朋友,几乎与外界隔绝。灵感、热情、技巧和肉体,她把一切献给了罗丹。
罗丹的杰作眼看就要完成,克劳岱先生却不安地发现,女儿自从认识罗丹以后就不干自己的活了,她似乎仅仅为罗丹活着。可如果不展出自己的作品,她永远也不会得到承认。他提醒卡米尔,她的未来属于她自己,不该过多地和罗丹一起抛头露面,周围的闲言碎语足以扼杀一个天才。
卡米尔发现自己怀孕了。她孤独地留在佩安园中,整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。罗丹除了周旋于美术界的朋友之间外,还要常常呆在身体有病的洛茜那里。洛茜找上门来大吵一场,卡米尔流产了。罗丹为此流泪三天。几天后,卡米尔突然不知去向。在她的工作室里,罗丹激动地发现了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他决定把它展出。
当卡米尔重新出现时,她要求罗丹在她和洛茜之间作出选择,罗丹说他不能像打发仆人一样赶走洛茜。卡米尔突然意识到父亲的话是多么中肯,她日日夜夜为他工作,对自己考虑得太少了,她永远不会有别的女人所有的一切,而只有石头。
一无所有的卡米尔来到保罗那里,请求弟弟让她住一段时间。她终于答应离开罗丹,她的心碎了。
初愈后的卡米尔依然埋头于雕塑。弟弟远走他乡,父母也要回维洛夫了,当初全家是为了她和她的雕塑才迁来巴黎的,现在整个世界都弃她而去。他们彼此感到失望。卡米尔唯一拥有的,只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来。
在音乐家德彪西等人的帮助下,卡米尔的作品展出了。她想拖着跛足重新飞翔。人们对她因为痛苦而表现出扭曲变形的作品毁誉参半。而赞誉却全都属于罗丹,因为她是他的学生,是他指点她找到了金子。生活整个成了一个十字架,保罗的话太透彻了,他早就对她说过:"罗丹做梦,你做工。"她似乎永远也无法走出罗丹的阴影。卡米尔比以前更加孤独地躲进自己的世界,她将成为雕塑。可即使是一座雕塑也不会这样被抛弃。
罗丹来了,可他被拒之门外,门里的卡米尔变得异常脆弱而易受伤害。巴尔扎克全身像的成功,使罗丹再次登门,因为卡米尔曾经给了他灵感。然而,出乎他的意料,久别后的会面却成了一次使彼此都受到伤害的谩骂。心理失去平衡的卡米尔陷入了疯狂,她怀疑自己所有的不幸都是由于罗丹在搞鬼。当房东提出要收回房子时,卡米尔悲愤地冲到罗丹家前,用石块砸他的门窗,吼叫道:"罗丹,从你的狗窝里给我滚出来,我究竟爱你什么呀!"
凄厉的哭声在黑夜中回荡。
一向被父亲忽视的保罗回到法国时,已成了一个令人瞩目的作家。卡米尔扑进父亲的怀里,为自己让他失望而无地自容。克劳岱先生发现,女儿漂亮的蓝眼睛失去了光泽。他搂着可怜的卡米尔,为她念保罗的诗。
报社记者朱迪为撰写罗丹的传记特来采访卡米尔。她告诉卡米尔,不少人已经认识到她是这个时代不可多得的女艺术家。连罗丹也承认,他曾指引她找金子,可后来发现金子就在她自己身上。不管记者怎么说,卡米尔认定她是罗丹派来的,拒绝接受她的采访,"我和罗丹的关系是零。"
1913年秋天,在克劳岱先生的葬礼后不久,卡米尔经巴黎精神病院医生签名,证明她患了严重的精神分裂症。在被送上医院囚车的那一刻,卡米尔扒着车窗,紧握铁栏杆,眼里充满凄凉和恐惧。
在疯人院里,卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信,希望能早日离开这个折磨人的地方:"别把我扔到这儿,我多么想回家和你们住在一起,看好我的东西不要落到罗丹手里,他很害怕我出去,并会千方百计地阻挠。我好想回家。你被流放的姐姐。"
1943年10月19日,卡米尔·克劳岱逝世于蒙特克朗收容所,终年80岁。
罗丹为卡米尔筑的。吻。以卡米尔为模特。
对卡米尔来说,艺术就是她的全部生活,代表了她在这个世界上的位置;艺术就意味着欲望、爱情、命运,或者简单说是一出人生的悲喜剧。
如何客观正确地评价卡米尔的一生?我们首先要考虑到她当时所处的时代和历史背景,包括法国十九世纪的教育、经济、文化和政治等各种社会条件。卡米尔是一个女性雕塑家,在当时的法国,雕塑纯粹是男人的艺术,女性几乎没有接触雕塑艺术的权力。因此,卡米尔无法得到公众的认可,不被上流社会所容纳。甚至在其他女性艺术家聚集的活动中,她也因为不擅社交,和她同时代的人缺少联系和沟通而默默无闻。这些都是把她带入黑夜般死寂的原因之一。了解了这一点,就不会奇怪为什么抑郁和伤感总是卡米尔的作品中潜在的主题。在这个天才的女艺术家甜美迷人的外表下面,是一个整天堆砌泥土的孤独的内心世界。
通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的通信,我们可以看出,她非常怀念维尔纳夫的童年生活,想回到她年轻时候的村庄。正是在那里,她第一次体验到大自然的寂静、纯洁和安详。在那里,寂静和自然是她的启蒙老师,在她们的感召下,她得以从泥土、草垛和石头中发现美,从自然的神秘中发现快乐,她用自己的激情去穿透深邃的存在,抒发自己和整个人类内心最深沉的情感。的确,对于卡米尔这样的一位雕塑家而言,和平宁静的生活有助于她捕捉生命存在的鲜活的瞬间。
也正是从她对童年的记忆里,对爱的渴求、捕获与失去之中,卡米尔把她的经历转化为创作的动力。她用雕塑记录着生命的消逝与回归,寻找着生命、爱情和死亡的意义。在这里,她抒发着对生命的独白,将孤独感转化为对现实世界的赞美。
其次,对待卡米尔的雕塑艺术,我们应该明确,它们既能够也必须从罗丹的雕塑中分离出来,放在属于她自己的平台上进行思考。卡米尔的工作同时也是她的弟弟、诗人保罗语辞学艺术的一面镜子。他们都注意到了对立面之间、内部和外部之间的和谐共存。
在多变的现象背后,卡米尔的雕塑能够抓住不变的本质,犹如雕塑艺术中的《圣诗》,向我们展现了生命的痕迹和世界的多姿。它是从卡米尔与上帝和自然的无声对话中衍生出来的。正是这些内心世界的简约、心灵的纯洁、爱情的美好、被爱的快乐以及对死亡的顽强反抗,使卡米尔的艺术可以在多变的形式中保持不变的内涵,继而达到永恒。
忠贞、神秘、爱情、存在的终极意义,这些也都是卡米尔在她的作品中试图表现的主题,是她在日常生活中不断寻找的素材。她的作品以表现对立面的和谐、普遍与特殊的互动、外在与内在的交融、眼睛与思想的沟通、时间与永恒的辨证、主体与客体的相互关系而与众不同。
在评价卡米尔塑的保罗十三岁的胸像和十六岁的胸像时,艺术批评家阿斯兰先生曾经说过:“尽管不是同时雕塑完成的,模特儿也不是同一个年龄段的保罗,但是它们具有同样的眼神、同样的力量和同样的信念。这个女人的观察具有奇妙的穿透力。”
的确,卡米尔就是这样的一位雕塑家,她能够将这些不同的方面全部和谐地融汇起来,成为一个美好的整体,使她的作品达到简洁、平衡、睿智、永恒。《城堡小女主人》的雕塑就是一例,在这座雕塑中,我们看到的是一个全新的世界,人们仿佛置身于时间之外。通过孩子的眼睛,卡米尔向我们传达了“生命就是一个奇迹“的主题。显然,卡米尔在维尔纳夫的童年经历能够帮助她来更好地理解这个奇迹。当她在那些原始的村庄和树林中漫步的时候,她体验到了自然运动的节奏,大地的呼吸,还有那些巨石、青草、蓝天……她总是怀着敬畏的心理去欣赏这广阔无垠的天地画布上美妙的风景。生命就是这样奇妙的东西!
她还试着去读解自然无声的语辞,感受这些由沉默和神秘构成的永恒的对话。她早期的创作《埃莱娜》就反映出了她对这对话的理解:埃莱娜的生命似乎已经被土地那压倒一切的寂静所吸收殆尽。她无言地等待着,好像已经看穿了生命的寂寞,看到了死亡正在向她走来。也正是从那时候起,卡米尔就清楚地知道,不管以后她会变成什么样子,缄默都将永远伴随着她。
从这些早期的雕塑作品中我们可以看出,卡米尔将自己的思想感情通过艺术形式表现出来,并使之成为她雕塑作品的一个鲜明特点。虽然卡米尔的雕塑既不代表她的时代,也不代表她所属的阶级,但是卡米尔跨越了那个时代女人与艺术之间似乎不可逾越的鸿沟,《沙恭达罗》就是这一跨越的最好说明。
卡米尔的雕塑作品和文艺复兴时期的雕塑在总体上有着某种联系,这种联系不总是直接表现出来,而是通过一系列的十九世纪法国雕塑家加以表现的。对卡米尔来说,和自然接触是指导她创作的基础。她赋予所有的事物以忠实、宁静与和谐。雕塑作品不是各种片段胡乱地聚集在一块儿,缺乏和谐与美感。她的工作是一个浑然天成的整体,沉稳宁静,出自纯洁天真的构想而绝不是混乱动荡的构思。在卡米尔的任何作品中,她的情感和智慧都表现在她对事物形体的把握和在选材、构思上的匠心独运。她在雕塑中的每一个步骤,每一块材料,都能巧妙地与整体相融合,展现出雕塑的美感和和谐。
卡米尔的作品不仅保留了现实中的物体,同时吸收并反射了思想的光明。正是这光明使她的作品的形式和主题趋于稳定和透明,具有时代感。世界上的美好与荣耀都在卡米尔的艺术中闪光,因此,我们应当怀着同样的爱、欢乐和诚挚的心情以及设身处地的孤独感来对她的作品加以欣赏和品味。对那些观赏和歌颂它们的人来说,这些艺术品为之提供了一个得以静心思考的空间,一份永恒的信念。它们是一面镜子,反映出了生活赐予人们的苦难经历以及生命本身的缄默与奇迹。所有这一切,都建立在持久的快乐的基础之上。
在这一点上,她和罗丹是完全不同的:罗丹注重的是对理念的表达,而这些理念可以和现实生活原型完全无关。他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊著称。正相反,卡米尔的艺术强调自发的统一、对立面的和谐组合,从不需要通过消解现实的形式来获取某种神秘感。在她的作品中,静默和语言,时间与永恒,肉体与灵魂都是连接在一起的。她的作品形式都是从与世隔绝的孤独感和意欲表现自然的情感中生发出来的。她的雕塑不着意于表现抽象的存在或者想像,而是着力于具体情感的书写,把我们从多变的世界带入另一个永恒不变的沉思中去。
卡米尔认为,她需要通过眼睛和大脑的观察与平衡,在她的作品中忠实地反映现实,而绝对不是抽象的符号。她坚信,艺术就是生活本身,就像生命本身具有存在的神秘感一样,艺术也要调整它的形式,来表现生命——上帝无声的语言。对她而言,时间可以拯救一切存在,因为它会使所有的事物最终归于它们的本源:缄默。卡米尔通过寂静作为观察的途径,来观察现实生活。孤独的感觉是那样真实,甚至已经让她遗忘了语词的表现力。
卡米尔用她的作品完成对真实世界和人们所观察到的世界的沟通。她注重的是多变与恒常、时间与永恒之间的关系。最终而言,卡米尔的作品释放出的是一种奥德赛式的人文精神:必须要逃离自身,才能理解自身。
想像、激情、崭新的和让人预料不到的事物,这些是一个优秀艺术家的思想的一部分。而卡米尔自己的思想就是这样:她回应着自然的美丽,回应着忠诚和爱情,她的头脑里充满了罗曼蒂克的思想。她的艺术是人类幻梦的表现,会被那些依旧以艺术为人类情感代言的人所喜爱。她的艺术是一个女人浪漫灵魂的表达,渴望着爱情、美丽、信任,追求着艺术和人生的双重含义。“卡米尔是个矛盾体。她的作品是深刻的自我反思的剖白,表达着在一个女人眼中,人生的苦辣酸甜。”
所以,卡米尔的艺术是她自己独有的,无可否认,在她跟随罗丹学习的日子里,她自然而然会受到罗丹艺术思想和风格的影响,在雕塑技法上也受到了罗丹的指导和点拨。但是这一切并不影响卡米尔自己独特艺术风格的展现。在她的创作后期,她的艺术思想已经跳出了罗丹所赋予她的框架,最大程度地发挥出自己的雕塑潜能。这一点,连罗丹都不得不承认。所以说,我们不能否认卡米尔是罗丹的学生,在她开始自己的创造生涯时,罗丹给予了及时有价值的帮助,卡米尔也从中学到了不少雕塑技能。但是我们更不能否认卡米尔的雕塑有她自己独一无二的风格和特点,体现了她作为一位女性雕塑家独有的眼光和洞察力,是她自己的生命和灵魂的物化表现。
艺术哲学上似乎有这样一个辩证法——一个关于艺术家所能承受的苦难“临界点”问题:缺乏人生磨难感和坎坷感,缺乏对于焦灼、挣扎、绝望等“高峰体验”的艺术家,其作品必然趋向轻浅平庸。但若苦难过甚,以至于造成对艺术家的“生命不能承受之轻或之重”,也会破坏艺术家自我价值的实现,毁灭他们的创作原动力。因此要真正彻底地理解卡米尔的雕塑艺术,我们就不得不重新审视她千疮百孔的爱情和坎坷崎岖的生活。这一切为她的艺术创作带来源源不竭的灵感,但同时也扼杀了她的艺术天赋的彻底体现。
一九五一年,保罗在一篇有关他姐姐的文章中指出:“他们的分手是不可避免的。两个势均力敌的天才,却有着不同的理念,他们注定了不可能共享同样的客户和同一间雕塑室。”
那么为什么他们又能在一起长达十五年呢?首先,作为一个女性艺术家,卡米尔需要经济和心理上的支持,而在丰富的创造力隐蔽下,卡米尔并没有及时发现罗丹在感情上的摇摆和软弱。所以她义无返顾地投入到罗丹的怀抱。其次,对于罗丹而言,无论是肉体上还是精神上,无论是艺术上还是生活上,他都需要卡米尔。生活中,罗丹爱卡米尔,这毫无疑问,只是这种爱情在罗丹和卡米尔心中各自所占的位置和份量,却不尽相同。在艺术上,两个人更是惺惺相惜,相互启发。罗丹的艺术需要卡米尔的身体去完美地展现,就像卡米尔的激情需要罗丹的思想去清醒地表现一样。另外,罗丹可以给予卡米尔如父亲般的关爱,如兄长般的呵护以及艺术家的批评目光、中肯意见。很长一段时间里,卡米尔除了罗丹以外再没有什么艺术家朋友,罗丹就是她的全部。当我们把这些因素都加进去,再来看他们十五年来分分合合的关系,我们就不难发现,十五年的时间实在已经不算长了。
卡米尔一直坚持她隐士般的生活,厌恶社交。她喜欢体验一个人与自然接触的感觉,渴望去揭开自然的奥秘,倾听自然不为人打扰的对话,以及所有物体发出的不加任何修饰的天籁之音。正是这种对孤独的感悟使她的艺术形式与罗丹渐趋疏远。因为罗丹的艺术是需要社会和政治因素来滋养的,同时也需要文学和各种理论的影响。罗丹经常出入各种文学和政治的圈子,为他的作品能够获得人们的承认和喜爱而努力。卡米尔的艺术和生活都植根于一种无声的存在,属于一个更自由、更寂静的世界,这和罗丹是根本不同的。
罗丹和卡米尔都知道,自己在艺术追求的目标和意图上与对方格格不入。卡米尔关心的是通过天真的想像和理性的思考去爱,去发现美、理念和神秘感的途径。而罗丹关心的则是通过纯粹的想像来解决这些问题。
罗丹喜欢夸大和扭曲事物的形式。尽管他声称自己遵循自然,事实上他仍然推崇几何的或立体的形式。他把自然的东西转换成他自己的想像。他的艺术目标是对现实加以解说,而不是完全地反映现实。在他的艺术作品中所表现的是对现实的感觉,他推崇的是想像和理念。他的雕塑有一个共同的趋势,那就是剥去作品与人类情感本身在形式上的联系,使他的雕塑在美学角度上与当时流行的象征主义有着相当的联系。但是区分于象征主义的是,罗丹的雕塑能够唤起人们情感的共鸣,同时又解脱了它们与所参照的具体事物的联系。总之,罗丹的雕塑倾向于抽象,就像象征主义所主张的那样。他认为,作为一个艺术家,应当去“想像”、“梦想”或干脆“闭上他的眼睛”;而不是向自然敞开心扉。他们要做的是为观赏者提供一个全面的整体形式,这个形式能够表达情感,并将这种情感转化为观赏者自身的激情。
对罗丹来说,艺术的美存在于内在的真实表达,为此,他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品,无论是青铜雕塑还是大理石雕塑,一般采用两种风格:一种是刻意造就粗糙表面和粗犷表面造型;另一种,其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹的思想与作品是极其一致的,充满了忧郁、苦闷、伤感及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重的现实生活的内涵写照,他的艺术力量不是外在的呼喊,而是理性意义的表露,是内心情感与思想的自然爆发。这正是他的作品能够启发观众、打动人心的魅力所在。
卡米尔的作品是她观察和细致思索的结果。假想与抽象等罗丹常用的艺术手段在卡米尔这里并不适用。她的工作并不偏向于对深埋在艺术家头脑内部的思考和理念的反映,而是来自于她自身的观察。对她而言,“现实决不会被她忠实的双手所背叛。”她非常注意保持情感与主题及形式之间变化的统一、作品的题目与内容之间变化的统一、内在与外在变化的统一以及作品的部分与整体之间变化的统一。
事实上,卡米尔不但给了罗丹美丽的作品的秘密,还给予了他创作这些美丽作品的途径。卡米尔作品的生命力就在于,她喜欢依照生命的原样来表现它们,而不是赋予它们以新的形式。现在,是时候让卡米尔这块金子发光发亮了,也是时候揭开生命的矛盾,并重新衡量她的原创工作的伟大意义了。我们应该在卡米尔时代的那些伟大的法国雕塑家中,重新对她给予客观的评价,赋予她相应的地位。
一九一三年三月十日,保罗·克洛岱尔清楚地知道,他那优秀、美丽、快乐而充满天赋的姐姐正在被一种严重的精神分裂症日夜折磨着。他不得不把她送入了疯人院。
当卡米尔被抓进疯人院的那一刻,她的精神世界就已经轰然倒塌了。由于缺少精神上、社会上、物质上、道德上、艺术上和心理上的支持,卡米尔创作的激情变成了她的坟墓。正如一九一九年,卡米尔的母亲在给疯人院的院长的信中说:“正是她自己宣判了自己的死刑。”
保罗是当时送卡米尔进疯人院的两个家属之一。事后,他一直在反思:“我和我的家庭,是不是已经为我可怜的姐姐做了所有的努力?”据说,终其一生,保罗都在质疑自己当初的决定,这个心结困扰着他,至死方休。
卡米尔逝世后,被安葬在蒙特法维公墓,那里有一块专门为蒙特维尔格医院死去的病人准备的墓地。战后,她的侄子曾经想把卡米尔的骸骨移回故乡维尔纳夫,这样可以有一个更体面的墓地来安置她的灵魂。但是他却发现这个心愿无法完成了,因为安葬卡米尔的墓地已经成为公共墓地,后来由于政府的征用而被彻底地平掉了。克洛岱尔小姐已经无迹可寻。无奈,他只好把一块纪念性的圆形石板放在了维尔纳夫村克洛岱尔家族的墓地上。这样,卡米尔·克洛岱尔在世间所有的足迹都被抹去了,除了她的名字和她仅存的雕塑作品。
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最近在读书馆借来了《为爱痴狂》,关于罗丹的情人、天才的雕塑家卡米尔·克劳岱的故事。艺术家总是细致而敏感,敏锐而又疯狂。卡米尔对雕塑近乎癫狂的执着,对爱情充满激情而又渴望归宿。罗丹不能给她,因为罗丹是个摇摆不定的人,他是生活在女人中的人。女人为什么总是那么被动呢。女人总是容易坠入爱河,然后世界上就只看得到那一个男人,为那么一个人而活,为爱而不顾一切。
悲壮的有时候又是美到极至的。
10. lol卡蜜尔的原型是王牌特工的刀锋女吗
有点像诶,只能说设计师有参考吧。