白居易是哪个电影

『壹』 《猫妖传》中饰演白居易的是哪位演员

黄轩

《妖猫传》是由新丽传媒股份有限公司、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品的古装电影，由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、刘昊然、欧豪、张天爱主演。其中黄轩饰演白居易。

『贰』 电影《妖猫传》男主白居易，生活在哪个皇帝的时代

白居易出生于唐代宗大历7年（772）。
大历14年（779），唐德宗继位。白居易9岁。
贞元21年（805），唐德宗驾崩，唐顺宗继位，不久顺宗就因病禅位给宪宗，自称太上皇，翌年病逝。白居易34岁。

永贞元年（805），唐宪宗继位。白居易35岁。
元和15年（820），唐穆宗继位。白居易49岁。
长庆4年（824），唐敬宗继位。白居易53岁。

宝历2年（826），唐文宗继位。白居易55岁。

开成5年（840），唐武宗继位。白居易69岁。
会昌6年（846），4月唐武宗驾崩，唐宣宗继位，9月白居易逝世。白居易终年75岁。
白居易出生在公元772年，虽然影片中说马嵬兵变（756）发生在三十余年前，也就是说影片发生在（786-795）期间。在786年时，白居易是15岁。而在贞元19年(803)授秘书省校书郎时，是32岁；《长恨歌》作于元和元年（806）。
这说明了在马嵬驿兵变三十多年后，白居易是不可能出现在皇宫中的；而白居易若是真做皇帝起居郎，也不可能是马嵬驿兵变三十多年后。
所以到底生在哪个时代，大概应该是元和元年（806），这年的前一年唐德宗病逝，这年太上皇顺宗又驾崩，应该是片头被弄死的皇帝了，而马嵬之变也不应该是三十多年前，而应该是五十年前。

『叁』 电影妖猫传是以唐朝长恨歌为原型拍摄，白居易写长恨歌的主要原因是什么

朝代：唐

作者：白居易

创作原因：这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。

主要内容：在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。

原文：

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译文：

唐明皇爱好女色一直在寻找绝色美女， 统治全国多年竟找不到一个称心的。杨家有个女儿刚刚长大，养在深闺之中外人不知她美丽绝伦。

天生丽质让她很难埋没人世间，果然没过多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。她回眸一笑千姿百态娇媚横生，宫中的其他妃嫔都显得黯然失色。

春季寒冷皇上赐她到华清池沐浴，温润的泉水洗涤着白嫩滋润的肌肤。宫女搀扶起她如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝的恩宠。

鬓发如云脸似花头戴金步摇，温暖的芙蓉帐子里与皇上共度春宵。只恨春宵太短一觉就睡到太阳高高升起，君王从此再也不早朝了。

承蒙皇上的恩宠忙得没有片刻闲暇，春日陪皇上一起出游晚上夜夜侍寝。后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝的恩宠。

金屋中梳妆打扮夜夜撒娇不离君王，玉楼上酒酣宴罢醉意更添几许风韵。兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门户生光彩令人羡慕又向往。

于是使得天下的父母都改变了心意，变成了不重视生男孩而重视生女孩。骊山华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。

轻歌曼舞多合拍管弦旋律尽传神，君王终日观看却百看不厌。渔阳叛乱的战鼓声震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。九重门的京城发生战事，君王带着群臣美眷向西南逃亡。皇帝仪仗队车队走走停停，到了距长安一百多里的马嵬坡。

御林军停止前进要求赐死杨贵妃君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。贵妃头上的饰品丢弃在地上无人收拾，首饰金雀钗玉簪珍贵头饰一根根。皇帝欲救不能掩面而泣，回头看到贵妃惨死的场景血泪止不住地流。

风刮起黄尘格外萧索，回环曲折穿栈道车队踏上了剑阁古道。峨眉山下行人稀少，旌旗无色日月无光。蜀地山清水秀，引得君王相思情。在行宫看见月色就伤心，夜里听到铃声就断肠痛苦。时局好转皇帝重返长安，路过马嵬坡睹物思人徘徊不前。

马嵬坡下荒凉黄冢中，佳人容颜再不见唯有坟茔躺山间。君臣相顾泪湿衣衫，向东望无心鞭马任由马前进回京城。回来一看池苑的地方依旧，太液池边芙蓉仍在未央宫中垂柳未改。芙蓉开得像玉环的脸柳叶儿好似她的眉，此情此景如何不伤心落泪。

春风吹开桃李花物是人非不胜悲，秋雨滴落梧桐叶场面寂寞更惨凄。兴庆宫和甘露殿秋草丛生，落叶满台阶长久不见人打扫。梨园歌舞艺人头发已雪白，椒房侍从宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞玄宗悄然思念贵妃，孤灯油尽仍难以入睡。

迟缓的钟鼓声愈数愈觉夜漫长，星河泛白天快要亮了。鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠？阴阳相隔已经一年，为何你从未在我梦里来过？有个从临邛来长安的道士，据说他能用精诚招来贵妃魂魄。

君王思念贵妃的情意令他感动，于是道士尽力去寻找贵妃的魂魄。腾云驾雾如闪电，上天下地找了个遍。找遍九天之上寻遍九地之下，却还是茫茫不见所寻不得。忽然听说在海上有一座仙山，这座仙山被云雾环绕隐隐约约。

华美精巧的楼台阁被五彩云霞托起，那里面体态轻盈柔美的仙女数之不尽。当中有一个人字太真，肌肤如雪貌似花好像就是君王要找的杨玉环。使者来到金阙西边叩响玉石雕做的院门轻声呼唤，仙府庭院重重须经辗转通报。

太真听说君王的使者到了，从绣饰华美的帐子里惊醒。穿上衣服推开枕头出了睡帐，珠帘与银饰的屏风接连不断地打开。半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆歪带着花冠就出厅堂来了。轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像中国的宫廷乐舞。

寂寞忧愁颜面上泪水长流，犹如春天带雨的梨花。含情凝视天子使者托他深深谢君王，马嵬坡上长别后音讯颜容两渺茫。昭阳殿里的姻缘早已隔断，蓬莱宫中的孤寂时间还很漫长。从仙境遥望人世间，看不到魂牵梦萦的长安只看到茫茫尘雾。

只有用当年的信物表达我的深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。把金钗、钿盒分成两半，我和君王各自留一半。但愿我们相爱的心就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。临别时殷勤地托使者寄语君王表情思，寄语中的誓言只有君王和我知道。

当年七月七日长生殿中，夜半无人我们共起山盟海誓。在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。即使是天长地久也总会有尽头，但这生死遗恨却永远没有尽期。

(3)白居易是哪个电影扩展阅读：

1、《长恨歌》创作背景

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。

2、赏析

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。

“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。

唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。

过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。

由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化。

把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。

日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。

然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。

这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。

诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。

唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的。

但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。

行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。

还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。

白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。

及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人。

从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。

如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

『肆』 关于白居易的电视剧或电影

东方小故事

『伍』 这是什么电影

唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗（特别是无题诗）情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

『陆』 《妖猫传》白乐天原型是谁

电影《妖猫传》中黄轩饰演的角色是白乐天，并且还是一位诗人，为此大家很想知道《妖猫传》白乐天原型是谁?毕竟白乐天的名字就是白居易的字，并且都是出生在了唐朝，所以大家真的是怀疑白乐天的身份;还有就是在影片中我们看到空海对白乐天说，因为只有还记得她，而这个她就是杨贵妃，为此我们好奇白乐天和杨贵妃什么关系啊?

对于白乐天和杨贵妃之间的关系，我们最开始在影片中看到白乐天心中念念不忘，为此我们好奇他是不是喜欢杨贵妃，但后来我们知道白乐天是孩子气，是很深情，但一切都是在公平的前提之下，白乐天对杨贵妃就是可怜，并且爆发战争不是她的错，被人冤枉就是自己一直念念不忘的原因!

所以我们看到的白乐天浪漫但是爱幻想，痴迷于写诗但得不到重用，甚至还有一种癫狂的执着，为此他注定是要经手很多的挫折!

『柒』 急求白居易的《卖炭翁》

作品概况作品名称：卖炭翁
创作年代：唐代
作者：白居易
作品体裁：乐府诗 作品原文 卖炭翁（1），
伐薪烧炭南山中（2），
满面尘灰烟火色，
两鬓苍苍十指黑（3）。
卖炭得钱何所营（4）？
身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，
心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，
晓驾炭车辗冰辙（5）。
牛困人饥日已高（6），
市南门外泥中歇（7）。
翩翩两骑来是谁（8）？
黄衣使者白衫儿（9）。
手把文书口称敕（10），
回车叱牛牵向北（11）。
一车炭，千余斤（12），
宫使驱将惜不得（13）。
半匹红纱一丈绫（14），
系向牛头充炭直（15）。 作品注释1）卖炭翁：这首诗选自《白氏长庆集》。
（2）伐：砍伐。
薪：柴。
南山：即终南山，秦岭山脉的主峰之一，在今陕西西安南五十里处。
（3）苍苍：灰白色。
（4）得：得到。
何所营：做什么用。营，经营。
（5）辗（niǎn）：同“碾”，轧的意思。
辙：车轮辗出的痕迹。
（6）困：困倦，疲乏。
（7）市：集市。
（8）翩翩：轻快洒脱的情状。这里形容得意忘形的样子。
骑（jì）：骑马的人。
（9）黄衣使者白衫儿：黄衣使者，指皇宫内的太监。白衫儿，指太监手下的爪牙。
（10）把：拿。
敕(chì)：皇帝的命令或诏书。
（11）回：调转。
叱：吆喝。
牵向北：唐代皇帝的宫殿在长安的北边，牵向北，指把炭车赶向皇宫。
（12）千余斤：不是实指，形容多。
（13）驱将：赶着走。将，没有实在意义，助词。
惜不得：舍不得。得，能够。
（14）绡(xiāo)：生丝。
绫：一种有花纹的丝织品。
（15）系：挂。
直：同“值”，价值。[1] 作品赏析句意讲解《卖炭翁》描写一个烧木炭的老人谋生的困苦，揭露了唐代“宫市”的罪恶。
这首诗一开头就把读者带到当时的京城长安附近的终南山上，让读者看到一个烧炭的老人过着的十分穷苦的生活。“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”。烧炭的老翁连一寸土地也没有，全部赖以为生的东西，只不过是一把斧头、一挂牛车，再加上十个被烟火熏黑的手指头。他没有妻子也没有儿女，孤苦伶仃的一个人，在南山上伐薪、烧炭，弄得“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，劳动的艰苦是可想而知的。这烧炭的老人对生活并没有过高的要求，“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食”，他仅仅希望有吃有穿，维持一种最低的生活。按理说，一个人养活自己一个人，并不是什么困难的事情，可是就连这样一个愿望，他也难以实现。木炭，本是供人取暖的东西，这老人辛辛苦苦地砍了柴、烧了炭，给别人带来了温暖，可是自己身上的衣服却单薄得可怜。衣服单薄本该盼望天气暖和，恰恰相反，被生活所迫的老人“心忧炭贱愿天寒”，他宁肯忍受加倍的寒冷，以便能多卖一点炭钱。这种矛盾的心情，深刻地表现出卖炭翁悲惨的处境。
“夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙”，寒冷的天气果然来到了。一清早，他就套上车，踏着冰冻的道路，去到长安市上卖炭。从终南山到长安城，一路之上他想了什么，诗人没有告诉读者；但是读者可以看出他一定是满怀着希望，因为这一车炭直接关系着他今后的生活。诗句写到这里，拉近了读者和主人公的距离，使读者迫不及待地想要知道这车炭究竟能不能卖掉，能不能卖上一个公道的价钱。可是诗人并没有马上告诉读者结果，他让卖炭翁歇下来，喘一口气，也让读者稍微平静一下，然后写道：“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。”来的人一个是穿黄衣的太监，一个是穿白衫的太监的爪牙。他们装模作样，说是奉了皇帝的命令出来采办货物，也不管卖炭翁同意不同意，赶上炭车往北就走。城北是皇帝住的地方，赶车的又是宫里的太监，一个卖炭的老人肯定是没有什么办法去对付的。“一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。”千余斤炭，不知道要几千斤柴才烧得出，而这几千斤柴又不知道要多少天才砍得来；而为了把柴烧成炭，这孤苦的老人又要在尘灰里、在烟火旁边受多少熬煎。可是拿这一切却没有换到什么，“半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值。”连纱带绫合起来不过三丈，远远抵不上老人许多天的辛勤劳动，这些宫使不是在买东西，而是在赤裸裸地进行掠夺。他们夺走的不只是一车炭，而是夺走了老人生活的希望，剥夺了他生活的权利。这足以激起读者的愤怒，并使读者担忧，老人仅凭这点报酬，难以捱过严寒的冬天。 艺术手法《卖炭翁》的艺术性是很高的。诗人在开头八句里，先对卖炭翁做了一番总的介绍，介绍得那样亲切、自然，就像介绍诗人自己家里的人一样。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，简单，然而深情的十四个字，就活生生地勾画出老人的外貌。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，又是同样简单而深情的十四个字，深刻地刻画了他的内心活动。这番介绍就好像一串电影画面，从南山的远景开始，镜头平稳地拉近，然后就接连几个大特写：两鬓、十指、灰尘满面、衣衫褴褛，使人触目惊心。
这样介绍了以后，诗人就拣取卖炭翁的一次遭遇，来加以具体描写。白居易有意把他放在一个大雪天里，这雪，虽然使他的身体格外寒冷，但却点燃了他心头的希望；虽然增加了赶车的困难，但也给了他力量，使他一口气就赶到了目的地。这种描写十分富于戏剧性。卖炭翁满怀希望地赶到市上，却不急着马上把炭卖掉，而是停下来歇息。但是，他的内心并不像外表一样平静，“牛困人饥日已高，市南门外泥中歇”，如同一场悲剧在发生以前的短暂的沉默，这两句诗把读者的心弦扣得紧紧的。
接下去，诗人掉转笔锋，使故事急转直下，突然出现了两个宫使。白居易再次运用由远及近的写法，写他们骑着马远远而来，样子很威风，衣着很神气，这与卖炭翁歇在泥中的样子，形成强烈的对照。卖炭翁还来不及弄清楚是怎么一回事，他们已经把车牵向北去了。写到这里，诗人不忍心再写下去了，他简短地交代了事情的结果。作者没有像《新乐府》中的其它诗那样出面来发表议论，但正是这简短的结尾，才更含蓄、更有力、更能发人深思。 现实意义白居易在《新乐府》中每首诗的题目下面都有一个序，说明这首诗的主题。《卖炭翁》的序是“苦宫市也”，就是要反映宫市给人民造成的痛苦。唐代皇宫里需要物品，就派人去市场上拿，随便给点钱，实际上是公开掠夺。唐德宗时用太监专管其事。白居易写作《新乐府》是在宫市为害最深的时候，他对宫市有十分的了解，对人民又有深切的同情，所以才能写出这首感人至深的《卖炭翁》来。这首诗的意义，远不止于对宫市的揭露。诗人在卖炭翁这个典型形象上，概括了唐代劳动人民的辛酸和悲苦，在卖炭这一件小事上反映出了当时社会的黑暗和不平。读着这首诗，读者所看到的决不仅仅是卖炭翁一个人，透过他，还能看到有许许多多种田的、打渔的、织布的人出现在眼前。他们虽然不是“两鬓苍苍十指黑”，但也各自带着劳苦生活的标记；他们虽然不会因为卖炭而受到损害，但也各自在田租或赋税的重压下流着辛酸和仇恨的泪水。《卖炭翁》这首诗不但在当时有积极意义，即使对于今天的读者也有一定的教育作用。[2] 作者简介白居易（772—846），字乐天，号香山居士，下邽（今陕西渭南）人。800年（贞元十六年）中进士，历任左拾遗、东宫赞善大夫、江州司马、杭州、苏州刺史、太傅等职。白居易是一位伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他所写的 《秦中吟》、《新乐府》，敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作”的主张。现存诗3000多首，有《白氏长庆集》。[3]

『捌』 白居易的《江南春》

白居易没有写《江南春》那是杜牧写的白居易写的是《忆江南》

【原文】江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
【翻译】江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

【原文】江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻杜子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
【翻译】江南的回忆，最能唤起追思的象天堂一样的杭州：游玩山寺寻找皎洁月中的桂子，登上郡亭枕卧其上玩赏那起落的潮头。什么时候能够再次去重新玩游？

【原文】江南忆，其次忆吴宫，吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙容。早晚复相逢。
【翻译】江南的回忆，再来就是回忆吴宫，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞象朵朵迷人的芙蓉。清晨夜晚总要再次相逢。

江南春
作者:【杜牧】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【山水】

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

[注释]（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

[译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
不知道你是要哪个所以两个都有``不知道对不！

『玖』 白居易在哪个电影中出现过

让你失去均衡
是有遗憾。总是，会有遗憾。
容易捕捉，做梦一样
那里云杉的幽暗深不可测。
大姐爱上了甜的野草莓。
汗水在路旁哈哈

『拾』 观看电影《妖猫传》,看看电影中的白居易和李白和你理解和认识的有何不同,谈谈

和印象中的差不多