以爱森斯坦为电影的是哪个

⑴ 简述爱森斯坦对电影做出的贡献并评价他的代表作《战舰波将金号》

刘林沙看了的多寒心啊

⑵ 爱森斯坦代表作是什么

1925年是俄国历史上著名的“1905年革命”爆发二十周年，爱森斯坦导演了《战舰波将金号》，这部影片后来成为了世界电影史上最经典的默片，代表了当时蒙太奇剪接水平的高峰，尤其是那段被奉为“经典”的“奥德萨阶梯”更是爱森斯坦的杰作之一。影片讲述了波将金号水兵因不满非人的待遇而起义，结果在奥德萨接受群众接济补给时遭到沙皇步兵残酷镇压的故事。

⑶ 爱森斯坦对整个电影艺术的发展产生影响的著作是什么

1922年，年轻的爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》。这篇文章在当时，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。

⑷ 爱森斯坦的介绍

爱森斯坦，1898年1月23日出生于利福尼亚省里加，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而，上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法完成，直到他去世后40多年才由他的助手完成。

⑸ 谢尔盖·爱森斯坦在电影上的成就是什么

他用丰富的感觉、大胆的创造，在实践中建立了电影蒙太奇理论。

1926年1月1日，《战舰波将金号》在莫斯科金碧辉煌的大剧院首映，立即引起了轰动，此后几乎映遍了全世界的银幕。这样，当人们提到蒙太奇理论时，总会把它同爱森斯坦的名字以及他的影片《战舰波将金号》联系在一起。因为谁也不能否认这样一个事实：尽管蒙太奇在电影艺术形成初期就产生了，许多导演也在实践中采用这一手段；但他们都还是实践家，没有像射尔盖·爱森斯坦那样，把蒙太奇表现手段系统总结为理论。

⑹ 说明一下爱森斯坦的蒙太奇理论！

爱森斯坦的蒙太奇理论
蒙太奇一词是法语音译，原为建筑学领域的专用名词，本义为结构、装配、综合图纸等。当库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等人将蒙太奇理念引入电影创作，便使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创造技术”。这其中，爱森斯坦对蒙太奇理论和实践的开拓超越了他的同伴，对电影史的发展起到了里程碑式的作用。爱森斯坦的蒙太奇理论是一个庞大的体系，其中最重点的便是杂耍蒙太奇和理性蒙太奇，而理性蒙太奇又是杂耍蒙太奇发展成熟的结果，可以说，爱森斯坦的蒙太奇理论起始于杂耍蒙太奇，完善于理性蒙太奇，以下分别详述。
（一）杂耍蒙太奇
杂耍蒙太奇，又译作“吸引力蒙太奇”，从翻译学的角度讲后者无疑更加正确，但我国学界普遍偏爱使用“杂耍蒙太奇”这一说法，因为其更加形象。从这一点便可以说明，蒙太奇技术与杂耍之间存在的某些相似性，而这也正是杂耍蒙太奇的要义所在。据记载，爱森斯坦从小喜爱马戏，这对其理论建树至关重要，因为蒙太奇即直接来源于马戏中的杂耍表演。按照爱森斯坦的说法，杂耍是马戏团艺人的拿手绝活，其技巧完善程度臻于化境，这种绝技的完成乃是依靠演员自身“一种绝对的东西”，即那些“精彩的、难忘的、出人意料的”才是杂耍的精髓。此一观念被引入电影创作中，就演化成为对镜头的取舍、拼接和重组。杂耍蒙太奇通过对影响元素的选择，将导演的思想灌注到观众的意识之中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中， 以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。用一个简单的数学式表述，杂耍蒙太奇即是“1+1>2”。
（二）理性蒙太奇
在拍摄完成《罢工》、《十月》等作品之后，爱森斯坦进一步丰富了其蒙太奇理论，他将蒙太奇分为节奏蒙太奇。韵律蒙太奇、色调蒙太奇、微色调蒙太奇和理性蒙太奇，其中理性蒙太奇属于礼制层次，而前四者仅属于感性层次。理性蒙太奇主张在电影中通过画面内的造型安排，使观众对于感性形象的认知上升到理性层面，也就是说观众在看到画面的同时更重要的则是体会蕴含其中的导演的思想。正如爱森斯坦所说：“不仅感性形象可以直接展现在银幕上，抽象概念、逻辑表达的论题和理性现象也可以转化为银幕形象。”
相对于杂耍蒙太奇，理性蒙太奇更加成熟和完善，它放弃了杂耍绝技的炫目与野性，增加了镜头间相互的联系性。从杂耍蒙太奇到理性蒙太奇，与我国道家思想中的阴阳平衡观念颇为类似，也暗合与儒家的中庸之道。当然，就爱森斯坦本人来说，他更多的是受到了辩证法思想的影响。对于理性蒙太奇，爱森斯坦总结说：一种极端，过分热衷于蒙太奇的方法；另一个极端，则过分热衷于被联结的因素，只注重一个方面是不够的。应该考虑的是“从展开主题的诸要素中选取片段A，和同样从那里选取的片段B，一经对列起来，就能产生出一个能最鲜明体现主题内容的形象”。

⑺ 请问谁可以介绍一下爱森斯坦

前苏联电影导演，1924年转入电影界。
作品大概有《罢工》，《战舰波将金号》，《十月》，《墨西哥万岁》等等。
目前只看过他的《墨西哥万岁》，感觉他运用胶片剪辑的手法很精致，对人物的理解与刻画很好，也许是他那个时代的流行手法，感觉在电影中他很喜欢给人特写。好像还是前苏联蒙太奇学派的创始人之一，以前CCTV有介绍过他，具体哪一期忘记了。

⑻ 2、爱森斯坦认为电影艺术的基础就是蒙太奇(10.00分) 是 否

这是1928年苏联电影大师普多夫金在德国的电影杂志上的一句话。

⑼ 爱森斯坦执导的《战舰波将金号》于何时首映

由27岁的谢尔盖·爱森斯坦摄制的《战舰波将金号》在首映之后便引起争议，有人赞扬，有人谴责。这是爱森斯坦拍摄的第二部影片。年初拍摄的第一部片子《罢工》产生的影响只有《战舰波将金号》的一半，影片的共产主义思想内容表达得很好，在电影技术上也算是一部杰作。“波将金号”是1905年短暂革命中一艘举行兵变的俄国战列舰。起初，爱森斯坦只想将这一事件拍成较长的政治题材影片中的一部分。但他感到在敖德萨发生的被沙皇残酷镇压的起义本身便可拍成一部片子。通过运用摇镜头及其他新方法（他通过跟进拍摄士兵们大步迈进的靴子的方法来表现他们似乎缺少人性），爱森斯坦生动地描绘了这一动乱时期。1925年美国受欢迎的影片是由朗·钱尼主演的《歌剧院的幽灵》和由喜剧演员布斯特·基顿主演的《到西部去》。

⑽ 为什么说爱森斯坦是蒙太奇的奠基人

爱森斯坦是电影蒙太奇原理的奠基人,因此享有“现代电影之父”的美称。1925年,为纪念俄国1905年革命,爱森斯坦第一次运用蒙太奇手法导演了影片《战舰波将金号》。这部电影以其磅礴的气势和惊人的独特性,轰动世界影坛。

何为"蒙太奇"?蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成
一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普
多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了
相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电
影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理,
情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头
间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义当我们在描述一个主题时，我们可
以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

爱森斯坦遭到了另一种不同的更具有戏剧性的失败。1928 年，他离开
苏联，和他经常合作的亚力山大洛夫及基赛在法国住了一个时期。亚力山大
洛夫在爱森斯坦的监制下，在巴黎导演了一部名叫《感伤曲》的影片，这是
一部短篇的试验性作品，运用极其简单的音响对位法，以画面来说明一部歌
曲。他们三人此后离法前往好莱坞。爱森斯坦当时曾计划将威尔斯的小说《宇
宙间的战争》和桑德拉尔斯的小说《黄金》拍成影片，并且想和歌唱家保罗•罗
伯逊合作拍摄托桑•罗威都①的传记《黑色的拿破仑》，以及根据西奥多•德
莱塞的小说改编的《美国的悲剧》等等，可是结果一部都没有拍成。
这种无法施展才能的情况，使爱森斯坦感到非常苦闷。于是他离开美
国，由小说家欧普顿•辛克莱和他的朋友供给资金，到墨西哥去拍摄影片。
他在那里住了很久，拍了将近五万米的胶片，寄给好莱坞。影片出资人感到
不耐烦，将爱森斯坦召回美国，想叫他从拍摄的大量底片中剪辑出一部影片。
可是美国的警察禁止这位苏联导演进入美国。
因此，一位名叫索尔•雷塞尔的出资人——以前是贾克•柯根的影片
的制片人，后来又是系列影片《泰山》的制片人——只好请一些没有才能的
导演，剪辑出一部商业性的影片，名叫《墨西哥风暴》。这部影片含有一些
很美的画面，但是它和爱森斯坦原来规定的剧本和蒙太奇却很少关系，而且
有很多底片没有用上。以后人们又从这些底片中剪辑了两部纪录片：一部名
叫《悲惨的狂欢节》，另一部名叫《爱森斯坦在墨西哥》。此后又有爱森斯坦
的两个门徒从这些底片中剪辑了两部向他们的老师表示不同程度敬意的影
片，即玛丽•斯迪的《在太阳下》（1939 年）和杰•莱达的《爱森斯坦的墨
西哥影片——供研究用的几个插曲》（1955 年）。1945 年以后，剩下来的底
片被一家摄制短片的电影公司买去，他们在一些商业性影片中利用了基赛拍
摄的画面。
爱森斯坦想摄制的这部影片名叫《墨西哥万岁》，是一部未完成的伟大
纪念碑，今天我们所看到的只是某些已经被歪曲的或拼凑起来的片断。但即
使从这些残余的片断里，我们也可以看出这部影片应该是爱森斯坦在美学上
登峰造极的一部作品。动人心弦的人物脸谱和基赛的完美的摄影技巧，具有
电影上很少见到的一种抒情情调。片中对造型的注意似乎超过了《战舰波将
金号》中的那种“纪录主义”。显然这部被割裂的杰作曾广泛运用了隐喻的
手法。庄严而古老的纪念碑以及民间的风俗和服装，在这部影片里占着相当
大的位置。但只靠我们所看到的一些画面，还很难对整个影片作出正确的评
语。

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