讲景别用哪个电影好

㈠ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》

㈡ 什么叫景别 ， 景别又有哪几种。

【1】景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

【2】景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

(2)讲景别用哪个电影好扩展阅读：

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。

3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。

参考资料：网络-景别

㈢ 主导景别对影片的风格有什么作用

景别，简单来讲，就是我们在拍摄画面时，我们的取景范围。一部电影，就是由取景范围大小不一的各种镜头组成的。取景范围为什么要发生变化，景别在我们的电影中到底发挥着什么样的作用呢？大概有四方面的作用。

（一）画面信息含量的多少

大景别，取景范围大，画面容纳的元素比较多，信息含量比较多；

小景别，取景范围小，画面容纳的元素相对来讲比较少，我们通过画面了解到的信息比较少；

利用景别的这一特性，我们可以通过景别大小，控制观众对当前场景信息获得量的多与少，来制造笑点，或者制造悬念。

利用景别信息量的差异制造笑点

（二）主观性表达、客观性表达

较小的景别，被摄的主体在画面中占有较大的比例，在镜头中被强调、夸张、放大处理，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”你来看什么。

而较大的景别，取景范围比较广，容纳的元素比较多，允许我们在画面内自由的浏览。

所以，小景别一般是导演主观性的表达，主导着在画面中，我们要去看什么；而大景别相对来讲，在表达上比较客观。





（三）影片的风格

戏剧性因素较强的影片，往往偏好依赖近景、特写等较小的景别，突出这场戏的戏剧化特征，把观众带入波澜曲折、催人泪下的戏剧化情景中去。

而戏剧性因素较弱、追求生活化的影片，则更多的使用远景、全景等一些大景别，来减弱人为化、戏剧化的倾向，把观众带入朴实自然、生活气息浓郁的情景中去。

㈣ 如何合理运用景别以及影视世界的特点

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变
的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应：
景别 大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写
光圈（广孔） 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。
光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。

两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千
万别较劲。
中景是过渡镜头。原因：
1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。
2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。
3、
它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。
不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也
不要紧，一定不要较劲。
片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。
片
例：《大红灯笼高高挂》，新婚。
景别的跳跃是同方向，前后跳。
两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。
叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙
事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。
创作中可以选择的元素
很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。
分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。

㈤ 请举例说明不同景别运用对电影风格的影响

景别是影视独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家影视的景别大致分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点，分成八种，即1、大远景：成人占画面高度的1/4左右；2、远景：成人占画面高度的1/2左右；3、全景：人体全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界于近景和中景之间：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特写：面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个：拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别，近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化，不仅如此，它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。
拍摄角度：
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在影视摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。

㈥ 如何进行影片分析(景别方面) 详细

景 别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际 上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式； l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事 风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个 镜头。分析的重点在如下几个方面： 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一 个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

㈦ 用（景别，拍摄角度，构图，固定与运动镜头，蒙太奇等）知识，试分析一部影片。

老师留的作业吧~~嘿嘿

㈧ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

(8)讲景别用哪个电影好扩展阅读：

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

㈨ 推荐一部景别运用有特点的影片

《B13区》。你一定要看！！！特点：剧情迂来转去。

㈩ 科幻片的主要以什么景别为主

五景别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1.影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2.场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3.电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4.每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5.全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？6.分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？7.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？8.不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？9.分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。