电影哪个最重要作用

❶ 电影的意义和价值是什么

电影像一面镜子，可以照射出自己的另一面。电影可以消磨时间，让无聊时间过得快一点。娱乐自我，放松心情。在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的欲望。

但感觉电影就是生活，无论言情，动作，悲喜，家庭。伦理，科幻，甚至是综艺，纪录片，在自我的生活中都能找到相应的情感寄托，每个人的生活不一样，所以对电影的看法也就不一样，以任何形式所表达的任何内容其本质都一样。

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电影的历史：

1895年法国卢米埃尔兄弟发明了电影，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像是在活动的形象。电影从无声到有声电影开始发展，已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

根据人的视觉具有瞬间保留印象的原理，用摄影机将人物或其他被摄体的活动影像拍摄成连续性的画面，通过放映机在银幕上再现出来。早期的电影无声，以后出现有声电影，现兼有黑白片、彩色片和宽银幕电影、立体电影。片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。

❷ 电影与文学哪个更重要议论文

电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。

❸ 电影给我们带来了什么样的意义呢

所谓影视艺术来源于生活与工作，而电影作为一门视觉、听觉、思觉等综合人类各种“觉”的艺术，对大众来说，有着诸多不一般的意义。

世间百态、人俗风情、善恶交错，我们似乎都可以通过影像来一窥究竟。哪怕再平凡的人，在心底也总会留存着一块地方安放“另一个自己”。

而电影的力量，就是将“他“无限放大，在虚幻与现实的转换之中，为我们带来谜一般的梦境。

❹ 你觉得电影的特效与剧情哪一个更重要一些

对于绝大多数的影视作品来说，一切都应该是为剧情服务的，从表演、服装、道具、摄影、后期等等，都是为了呈现出最终完整的故事效果。来看看如今的影视剧中，特效都会在哪些部分应用，首先大家都知道的就是一些奇幻类影片，比如最经典的《泰坦尼克号》《阿凡达》都是重特效的大制作，我国近来更是特效片频出，从《阿修罗》到《狄仁杰之四大天王》全都是特效满满的视觉系。另外一些不得不采用特效的就是，比如拍摄双胞胎的画面，这在潘粤明主演的《白夜追凶》和陈坤主演的《脱身》中，都有大量体现，这时候就不得不采用特效了。

❺ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

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1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

❻ 你认为在影视制作中，哪个职位最重要，演员、导演、特效

其实在一个电影的拍摄场景里面是有非常多的比较多的工作人员的。为了拍摄一个影片，所以说确实是有很多比较专业的职位，在这里面操劳也是让人觉得非常的厉害的。当然除了电影电视剧里面我们比较熟悉的导演，还有制片人之外，其他还有包括比较专业的镜头，

同时导演权力很大的，所以影片的内容，也是可以有一个比较大的修改的。所以说导演的出现也是填补了很多人的空白的，这就为什么一个大导演所导出来的作品，能够受到很多人的追捧的同时，一个比较好的导演也是可以将一个烂剧本一样，成为一个好剧本的通常一个好的导演导演出来他的作品，都是有着浓浓的个人风格的，这一点也是不可否认。

❼ 电影的大众性（或者说商业性）和艺术性哪个更重要

大众性没有生命力，昙花一现，但商业利润丰厚；艺术性犹如钻石的属性，价值在于久远。

❽ 电影对我们起到什么作用

电影的本体就是似动现象，但是它比动画的似动现象还多了一样东西，那就是纪录。纪录形成的似动现象就是电影的本体。有人想消灭掉电影的本体，这是枉然的。因为电影的本体论也就是似动现象的幻觉，从来没有离开过。中国，北京电影学院也一直在教本体论，所有电影制片厂的技术部门都懂得本体论，电影技术研究所主要研究的也是本体论，电影机械制造厂制造摄影机的时候依靠的是本体论，甚至保定胶片厂在制造感光胶片时给胶片打齿轮孔考虑的也是本体论。电影的原理就是要用机械实现似动现象，因此它的装置本身就是用来创造似动现象的，发明家发现只有间歇运动（代替人手掀页）才能产生似动现象。于是，突轮、卡萨布蓝卡轮、抓钩、叶子板，就是用机械方法来掀页的装置，统称间歇运动的装置。

但是在中国由于最初搞电影的人对理科的知识很贫乏，于是他们楞楞生硬地把电影的技术和艺术分家了——搞创作的人不知道似动现象，他们以为似动现象是科学技术。孰不知似动现象不是科学技术，是心理现象。现在的电影只不过用机械来激起人的心理活动，搞创作的人、搞理论的人拒绝了似动现象实际上他们拒绝的不是科学技术而是人的心理活动。他们不知道似动现象是什么，因此也就不可能充分的发挥电影的作用。这就是中国电影的现状。

过去在八十年代，中国大陆电影理论界刚有人开始研究似动现象的时候（技术界早就明白这个道理），也就是研究电影究竟是什么的时候，那些综合论者并没有感到太紧迫，所以他们只是提出了“不要津津乐道于电影是什么”。可是在二十年的过程中，除了技术部门的人员以外，在电影创造和理论界有越来越多的人明白了电影是什么，这下那些综合论者和符号学家就急了，可以看到，这些人急疯了。他们感到了严重的威胁，所以他们就要反了。可是反也没有用了，已经来不及了。于是就暴露出我们早就估计到的电影符号学家和综合艺术论者的原形，骂大街

❾ 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么为什么

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

电影作为跨时代的产物，它的经济效益不容忽视也不能忽视，一方面，电影票房及衍生品的收益让电影产业快速发展，另一方面，电影的商业价值也被投资人看中，吸纳更多的投资加入，加速电影从量变向质变的发展过程。2009年，《建国大业》收入4.16亿，是国产电影的第一名。

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

必须要以人为基础，让我们能够看得懂（当然不包括纯艺术电影，那个太深奥了）而且最好是刻画的这个人物就像是我们身边的人物，这样更能走进观众的心里，但是故事的情节可以设置的比较特殊一些，毕竟我们每天都体验着普通人的生活，偶尔来看一下别人不一样的生活也是很有猎奇感的。

❿ 电影的重要性（非常着急！！在线等回复）

电影是人们生活水平提高的一种体现.生活水平提高了,才会考虑到其他除了物质享受以外的东西,也就是常说的精神享受.