电影和话剧哪个难演

『壹』 电影与话剧的区别

1、表达形式：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、传入中国的时间：

1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

(1)电影和话剧哪个难演扩展阅读：

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

『贰』 话剧和电影的区别

1、表达方式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、进入中国时间不同

话剧：于19世纪末20世纪初来到中国。1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

电影：中国电影诞生于1905年。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

3、演出场地不同

话剧都是在戏剧场演出，要购票才能进去看。

电影可以去电影院买票观看，也可以在手机电脑电视上观看。

『叁』 导演电影和话剧哪个更难

当然是电影了。

『肆』 电影演话剧比较合适

泰坦尼克号了！！！
找找他们的经典对白吧！！

『伍』 在大家看来，话剧和电影的区别是什么

话剧演员在进行表演的时候，表演方式和电影演员也是有着非常大的不同之处的，这还是因为场地的不同所导致的。由于在一个剧场内表演，观众座位有前有后，演员必须夸大自己的举止行动以及念白对词的方式，这样才能保证更多的观众看清感受到戏剧情节的力量。电影则不同，电影是提前制作好在银幕上播出的，所以导演编剧演员都要等电影放映过几场之后，才能够得到观众和市场的反馈。电影银幕会放大电影的视听效果，所以电影演员的表演方式更趋向于真实的生活，用更加真实的表演方式来表达剧情和思想情感。

『陆』 大家知道电影和话剧的区别是什么吗

电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。

『柒』 戏剧表演和影视表演有什么区别哪个要求更高，哪个更难学

最简单最通俗地讲，戏剧表演是在舞台上表演，要有连贯性，容不得演员酝酿感情，要有爆发力，得玩真的。但是如果第一天表演不满意，第二天可以改。舞台表演 为了让观众看清楚，会夸张一些。
影视演员，是按分镜头拍摄的，不一定按播出的顺序，演不到位可以重新在来一遍，可以导演启发，也可以找替身。影视表演更生活化一些。但是一旦拍完了，就不能改了。
无论中央戏剧学院还是电影学院，表演专业所学的内容都有很多相同的地方。
另外还有就是戏曲表演，如京剧、越剧、豫剧等，这些表演也是舞台上的表演，但需要从小的童子功，难度也更大。所谓三年能出个状元，十年未必能出一个好戏子。

『捌』 话剧与电影的区别

你好！楼上说的不够全面，也只说了戏剧的特点。我自己做的专题里有这个问题的解答。希望对你有帮助。里面有是从其他地方复制的，也有我自己的。只是想清楚的说明一下。希望对你有帮助！戏剧表演与电影表演的特点

1．表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

2．表演的连续性与非连续性。时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里
话剧《茶馆》
一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。

3．镜头感与整体感。电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。要求更丰富的内心体验和细腻的表情。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。戏剧演员在台上分析调度，来让舞台更加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

4．生产条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：拍内景，要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等等。戏剧表演是与表演艺术紧密相连的，舞台的假定性可以在任何时候下雨，通过自身的表演，让观众感受到雨水。没有制约。

5.一次性的艺术。电影表演一般都是一次性的艺术，在通过后期剪辑后在电视上播出，这就是这部影视的生命结束。戏剧表演是多次性的艺术，因为戏剧演员每次演出都有新的体验，也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。

『玖』 话剧与电影作的差别在哪里

电影的出现对话剧艺术的冲击绝对是彗星撞地球式的，但正如老话所说：祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。经过这一次冲击并继续生存下来的话剧事实上比以前有了质的飞越——话剧开始重新审视自己存在的意义。我来列一下电影出现以后话剧的发展历程：电影大约出现于1895年左右。而话剧在19世纪末到现在涌现了：象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、现实主义、荒诞派戏剧等等流派这里面有很多名字我们都很眼熟，因为这是工业革命带来的文化巨大改变的一个缩影，但事实上，文艺复兴在16世纪就已经完成了，在我看来如果那时候话剧开始反思自己的话至少存在主义和现实主义会早出现很多。

『拾』 舞台剧和电影哪个更难演

这个从整体上其实很不好说 因为无论是演哪个 想要演好 都需要付出很多的努力
舞台剧演员上台前需要反复的研读剧本 进行各方面的练习 反复走位进行确认...
电影演员的话在心理变化(使自己更贴近角色)和演技这方面则考虑的更多(因为情感要求应该会更细腻些)
(个人感觉 电影演员去演舞台剧比舞台剧演员转去拍电影要容易...嘛 不过很多辛苦都是我们没法看到的)

不过从现场来说应该还是舞台剧
上面也有同学说过了 很考临场反应
错了就是错了 没有办法重来
更没有后期的剪辑处理
还有就是体力
电影的话 除去那种条件极其恶劣的情况 多少会轻松一点的
而且感觉舞台剧的话...演员的注意力应该会更加的集中 大多数人的神经会更紧绷

不晓得这样子的回答如何