A. 为何电影的导演比编剧重要,而电视剧的编剧比导演重要
电影导演可以删掉编剧写的内容！！！比如《哈利》
《暮光》《小时代》（虽然编剧导演是一个人）
电视剧导演要配合编剧写的戏份来拍，
B. 韩国电视剧编剧收入比一线明星高吗
韩国演员的地位还是要高一些，编剧的话就要看看是哪一个等级的，编剧是靠卖剧本，演员要不靠一集一集，要不就一部剧
C. 电影编剧的权力大吗
电影编剧的权力大吗？
美剧编辑权力大！
要理解这个问题，需要知道美国的电视网络类型和商业运作模式。
网络类型(Networks)
和大多数发达国家一样，美国大体上有两种TV Network：
1. Commercial Network - 靠广告养活自己的频道组
2. Cable Network - 不带广告的，靠观众交钱养活自己的频道组
在过去的10年间，美国的电视媒体发生了巨大的变化。基本的情况是，Commercial Network目前出于战斗的下风，节目质量相对一般，广告插播太多，观众虽多，但逐年急速递减。主要的原因是，观众都有钱了，可以花一点钱买无广告的Cable TV，加上网络流媒体的强大，为什么要遭受广告的影响？Cable/Satellie TV已经成为主流。
在Cable Network中，因为观众是付费观看的，频道对电视剧的要求极高，竞争也很激烈。而对于电视剧来说，持续的好故事是绝对的核心，其他外在的像演员，cinematography等，和电影相比都退居其次。（此处省去一千字）。而好故事，则是必须需要有相当才干的编剧来写的。
所以美国现在的商业情况是，Cable Networks对好故事的需求 = 对有才干的编剧的需求 = 如果你是一个优秀的编剧，你会占绝对的上风，而且权力很大。去理解这权力能到什么程度，你需要理解电视的商业运作模式。
TV Network 商业运作模式
电影在开拍之前，剧本基本上是必须写好的。大部分剧本是由一个编剧原创的。电影公司每年会从成百上千个剧本里选出几个到10几个能拍的。一个好莱坞特别优秀的电影编剧，剧本被拿去拍的几率大概是8-10本里面有一本。
而电视剧完全不同。在电视剧开拍之前，剧本是不需要写的。需要有人去pitch一个idea，然后idea好了之后的下一步，是去找编剧团队。在正常情况下，一部电视剧每年需要12集，每集45分钟的话，那么这个团队会至少需要6-8个人，大部分好剧甚至有10多个，20多个。里面最有才的一个两个，是需要指挥整个团队的。不然这电视剧写出来肯定不行。
假定指挥写作团队的是一个编剧 - 这个编剧行话叫做Show Runner - 第一，他的收入会比其他编剧高。第二，他的话语权会相当高。因为整个剧的制作基本上全靠他了。
高到什么程度呢，引用一个Robert Mckee提过例子：编剧都有经纪人。经纪人在接到Cable Network的邀请他手上的一线编剧去给他们做Show Runner的时候，经纪人基本上就是双脚翘在桌子上说，第一，超高薪。第二，我的编剧必须要做Procer，也就是说我们要分红，我们要说了算，不然不干。（经纪人是拿提成的）
然后Cable TV就开出条件：一般来讲一个编剧能拿到收益的10%，而很多电视剧结束的时候，你看到谢幕中有4，5个Co-Procer的时候，你就知道，他们里面至少有两三个是编剧。目前，大部分一线编剧都不愿意写电影了，写TV既能满足他们的创作需求，又能赚更多的钱。
能赚多少钱？一个Season下来，一个好的Show Runner可以拿到 $10,000,000以上。这是只播一次的情况。好的电视剧是会被重播的。不像演员只有片酬，每次重播编剧都能拿Royalty（版权？），而且数额也相当客观。一线编剧辛苦一年写的电视剧赚的钱，要远远超过大多数一线电影演员。
在美国Cable TV Network，编剧就是制片人。
D. 为什么韩剧编剧的地位比导演高
因为编剧的剧本是一部剧成功的很重要的成分，韩剧一般都是边拍边播，有的剧本编剧要求不能擅自改动，有很多人看剧之前都会看编剧是谁，导演也是一样先看剧本。投资方和宣传方面也会看编剧来决定自己是否投资。所以韩国编剧地位很高，演员导演都很尊重。
E. 我很想知道，为什么韩国电影和电视剧差距这么大
韩剧我就不说它，花几十个小时实在太费时间。韩电影我倒是看了不少，都是看到豆瓣上评分太高，本着找惊喜的心态去看。结果是看一部骂一部，骂完就变成豆瓣文字了，影评当然是淹没在一片叫好中了；反正我骂完了，对自己浪费掉2个小时已有心理补偿，其他人怎么看我评论无所谓。
在这里，我还要认真说一下韩电影的最大硬伤，我觉得作为一种艺术形式，这个硬伤真是伤不起——
韩电影无论它试图怎样去关注一个社会重大问题，做所谓的人文关怀，问题是它的编剧水平普遍偏低，和世界同行相比成笑料级别。有一种普遍的情况是编剧吸纳了西方优秀影片的思路，将它映射到韩国社会背景，比如恐怖袭击、战争。稍稍了解韩国国情的人，甚至我这样的外国人，都知道韩国很少有发生这样恐怖事件的社会环境，韩国的社会阶层矛盾没有冲突到那样的紧张程度，这不是无病呻吟东施效颦是什么？再谈战争片，制作不错，价值观够宏大，但是考虑到韩战时期韩国文盲率奇高（比当时的中国都高），你去谈人文关怀，让不识字的农夫、精神不正常的村姑、为混饭吃被抓的壮丁去谈人性谈爱敌人，这不太扯了？看似是角色不正常，其实是编剧有问题。剧本是电影根本，基础歪了，制作演出再漂亮类似毛找不到依附的皮。
其次，韩国电影的编剧普遍存在立意先导，剧情发展逻辑生硬，材料堆砌的套路，我称它是典型的命题作文。好的编剧从小故事、小人物开始，自然发展，故事流畅，演绎出大命题。韩国编剧同行的注意力完全集中于主题如何吸引眼球上来，但社会观察力低下，脱离生活，连对西方同行的模仿秀都做不好，剧情逻辑混乱得一塌糊涂，漏洞多过女士渔网袜。看韩国电影，不难感受马瘦毛长，重车难驮的景象，简直是在看另一出悲剧，真心伤不起啊。
一定要解释韩国电影还能吸引人，票房不错，无法是制作方还是比较认真的，一些场面肯花钱；演员也够漂亮会耍酷。年轻观众看电影基本就图个乐，找对卖点，上座率大致是有保证的。但，这样的成功建立在观众欣赏水准快餐化的基础上，难道是电影艺术追寻的唯一方向吗？
所以我觉得韩国电影与中国影视水平顶多是五十步笑一百步，离世界主流电影水准却差距了十万八千里之远，哥俩不如结个伴认真去西方取个真经回来。
F. 为什么韩国的编剧这么的强大电影电视剧都比中国的好
韩国废除审查制度，改为分级之后，就不用顾及审核问题了，所以制片方，编剧，导演都比较放的开手脚，什么题材都可以尝试，国内观众鉴赏能力有待提高，烂片层出不穷，说明拍烂片有利可图，还是有很多观众买账。其实国内一直有一个误区，就是国外没有或者很少有烂片，好莱坞每年一大半也是烂俗片，只有好一点的才能进入中国市场，各个国家都一样，太烂的或者平庸的都很难接触到，国外看我们的影视作品也是看比较好的，烂的看不到，没人会花钱引进烂片。
G. 电影编剧和电视剧编剧有什么区别
电影咖在电影领域是绝对的一线，能够扛票房，能够带流量，演技也不错，综合实力很强，但是他们很少去演电视剧。作为电视剧咖，对于电影也是一片神往啊，这方面跨界的人也有很多，最近以赵丽颖的转型最有代表性。
H. 制作人，导演，编剧和制片人谁比较厉害啊。
制作人
的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的
投资人
或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是
一部
片子
的主宰，有权决定拍摄影片的一切
事务
，包括投拍什么样的
剧本
，聘请
导演
、
摄影师
、
演员
和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
制片人一般指
电影公司
的老板或
资方
代理人。导演（film
director）是电影艺术创作的
组织者
和
领导者
，把
电影文学剧本
搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种
艺术
元素的综合者，导演组织和团结
剧组
内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
编剧是剧本的
作者
，往往是影视剧、
话剧
中的故事源泉，其职业又可称为
剧作家
。很明显嘛，制片人最厉害，人家是投资的，出钱的，是其他3类人的老板啊。
I. 为什么韩国的电视电影编剧那么厉害
因为我们大中国有广电，有好的电影在审核途中也给减得变了味了，各种不能拍，还指望能出什么好的电视电影。