① 城南旧事的城市是什么
北京啊 林海音对北京生活的回忆
望采纳
② 谁知到《南城旧事》这部电影在哪里照到
答案来了你说的这部电影我也很喜欢不过名字错了，应该是城南旧事下载的地址在这里 http://search.gougou.com/search?search=%E5%9F%8E%E5%8D%97%E6%97%A7%E4%BA%8B&id=2重温旧梦吧
③ 城南旧事被拍成的电影叫什么名字
就叫 城南旧事 啊
详情请参考
http://tv.sogou.com/movie/wxt5hmbawpd4jt56zhfme.html?p=40230600&p=40230600&vrid=70000700
④ 城南旧事中,故事背景发生在现在的哪个城市
发生在北京
⑤ 城南旧事这部电影是几几年上映的
电影: 城南旧事
主演：沈洁 张丰毅 张闽
导演：吴贻弓
年份：1983
类型：剧情 地区：内地
⑥ 城南旧事是什么时候被拍成电影的
是在1983年被拍成电影的由沈洁 、张丰毅 、张闽 /、郑振瑶主演，吴一弓导演。
⑦ 城南旧事是什么时候拍摄的解放前还是解放后
解放前夕啊！
⑧ 电影《城南旧事》小主角叫什么名字，现在状况如何
最近报道：
沈洁：从“小英子”到大老板
当年的《城南旧事》让小沈洁家喻户晓，成为童星中的佼佼者。
在上海电视节上，记者见到了电影《城南旧事》中小英子的扮演者沈洁。虽然拍摄《城南旧事》已经是19年前的事情了，但是沈洁的脸上依然有小英子的痕迹。记者相约和她来到上海的一家咖啡店里，聊起了她远离观众的十几年。
赴日整十年四年学法律
1992年，19岁的沈洁高中毕业。因为想拥有一个更自我的天空，她只身来到日本。“其实我是一个很依赖父母的人，在上海时，甚至很少自己出去玩。”到了东京，沈洁先是学了半年日语，在选择专业时，她犹豫了半年：“很多老师和朋友都建议我学表演，而且当时我出国时也是这样打算的。后来经常和身边的一些律师朋友聊天，发现法律是一个很有魅力的学科：通过一个民事案例，发现小小的事情就会产生矛盾，我们会想为什么会发生这样的矛盾，应该怎么解决它或者以后怎么避免这样的事情再发生。”
4年的大学生活中，沈洁还应聘到NHK电视台做起了一个介绍中国的节目的主持人。到了日本，沈洁也感受到了《城南旧事》的深远影响。“在日本，《城南旧事》算是一部非常受欢迎的外国电影。在我就读的大学里，有一次我经过一个教室，突然听到有我在《城南旧事》里的声音，还有‘长亭外，古道边’的歌声。后来才知道那里是在上中文课，《城南旧事》就是一个教材。”当同学们知道了沈洁的身份后，她就顺理成章地在一些大学里做介绍中国文化的演讲，或者教日本学生中文。毕业以后，沈洁在一个电影财团的研究中心做研究员。一年以后，沈洁开了自己的文化传播公司，公司的业务主要是做与东京大学的文化交流。她选择了这种生活，多多少少是因为几乎影响她一生的人———电影《城南旧事》的原著作者林海音。
虽是两代人却有相像处
去年，台湾著名作家林海音去世了。沈洁没有过多去描述这件事，她只是说其实她们之间很有缘分：“我爷爷就在台湾，大学毕业以后我每年都去台湾，必须要做两件事情：一件是为爷爷扫墓，一件是去看林奶奶。对我来讲，台湾并不陌生。林奶奶出生在日本，我后来又去了日本。她身边的很多人都说我们很像，尤其是性格上，都是那种很单纯、很仗义的人。去年在她快去世时，她还经常唱儿歌，流露出孩子般的纯真。”
“去年我去台湾，见到了林先生的一些学生，她的学生主要在从事出版业。当时他们送给我林先生的一套小说集，我很仔细地看了后，就被其中的《婚姻的故事》深深吸引了。那时候，就很想把它拍成电影或者电视剧。林先生的作品都是以女性为主角，她的观察力很强，所以看她的作品时，经常会让人觉得她描述的人物就在你的身边。只不过是众多人物的个性和故事被集中了，这样的东西才容易引起读者的共鸣。”
当了制片人感觉还不错
电视剧《婚姻的故事》讲述的是发生在30年代江南的一段故事，沈洁说里面有几段婚姻故事，有不同的开始，也有不同的结果，在这些不同的开始和结束之间，会让大家想一些东西。《婚姻的故事》是由沈洁自己的公司———上海飞梵文化传播有限公司与台湾的一家公司共同投资的，沈洁说这部电视剧的总投资达到500万，其中五成是由自己的公司出的。
沈洁说，林海音的作品其实更适合拍成电影。因为她的作品故事很简单，没有什么修饰，所以在改剧本时编剧很注重加强节奏和情节性。在这部电视剧里，沈洁本来只想做好制片人的工作，但是导演和编剧都建议她在其中扮演一个单纯的女孩王韵怡。沈洁说以后她会再拍摄林海音的作品，但是会把它拍成电影。不过以后她不想在自己的戏里再去扮演角色：“当演员和制片人很矛盾，演员整天就在想怎么才能有更多的时间去琢磨自己的角色，去演得更好；而制片人考虑的却是制作周期和成本的问题。这本身就很矛盾，再加上这几天参加上海电视节，忙起来就更难让自己进入角色的状态了。”《婚姻的故事》5月初开机，预计下个月可以关机了。
还是单身人喜欢坐飞机
已经29岁的沈洁看上去和她的年龄很不相符，虽然离《城南旧事》的拍摄已经有19年的时间了，她的模样也有了略微改变，但脸上还是有小英子的影子，尤其是笑起来的时候，更带着些许挡不住的纯真。沈洁告诉记者，当时选择学法律，现在选择做制片人，都是因为自己是一个想对生活有更大控制的人：“我喜欢坐飞机，喜欢飞来飞去的感觉，很自由，没有牵挂。不知道是不是因为这个原因，我现在还是单身。”
沈洁说《城南旧事》是她的一个童年纪念，“我很幸运能参加这部电影的拍摄，它给了我一个特别的童年，也影响了我以后的生活。”在电视节上，沈洁见到了当年与她一起拍摄《城南旧事》的张丰毅，“我当时也没打招呼，就一下子站在他面前。不过张丰毅还是认出了我，他还问我：‘这么多年跑哪里去了，怎么还是那么小的个子。’前几年我去美国，还见到了在《城南旧事》中扮演‘妞儿’的演员袁佳奕，她很早就移民去美国了。我在当地演讲，她看了报纸，就打电话找到我。见了面以后，我们俩都说对方一点都没变。”
⑨ 谁能给我《城南旧事》的电影
第一集地址，http://61.141.0.208/jxbk/data/jszp/xddwx/IMAGES/cnjs01.rm
第二集地址，
http://61.141.0.208/jxbk/data/jszp/xddwx/IMAGES/cnjs02.rm
你可以用迅雷吗？我下载过了，挺快的，也清晰！觉得好就拿去吧！
⑩ 电影《城南旧事》
原著：林海音
导演：吴贻弓、吴永刚
编剧：伊明
演员：沈洁
张丰毅
严翔
张闽
郑振瑶
出品：上海电影制片厂1982年摄制
要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：
1。影片的主题
2。技术质量
3。影片的思想质量和性质
4。影片的思想正当性
5。个人的贡献（如表演）
6。影片和同一导演的其他作品的关系
零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
看我输的那么多，选我吧。