中国的电影奖项林林总总的真不少，但是真正具备公信力，让所有影星演员高度重视的电影奖项只有三个，分别是台湾金马奖，香港金像奖和内地金鸡奖！
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
刘德华凭借《无间道3》荣获第41届金马奖影帝
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
张家辉凭借《证人》勇夺香港电影金像奖影帝！
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
周迅35岁才获得人生第一个金鸡奖！
演员获得以上三个奖项的任何一个的肯定都是值得大吹特吹的事情。但是影迷对于三大奖项也不是完全接受，几乎任何一个奖项都会受到来自影迷和媒体的质疑。比如说香港金像奖吧，作为香港电影教父级别的人物，3夺金像奖最佳导演奖的杜琪峰就炮轰其是“分猪肉奖”，自2000年之后就再也没去过。
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
杜琪峰谈金像奖：“他们过去十几年来的评审做得不是太好，我不希望他们分猪肉，但他们整天分猪肉”
那么金马奖呢？金马奖一向号称海纳百川，兼容并蓄，也确实一度是影迷心中最公正的电影奖项。但是身为中国女演员大姐大的巩俐就曾经炮轰金马奖“不专业”！
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
2014年巩俐凭借《归来》角逐金马奖影后奖项，结果铩羽而归。之后巩俐通过经纪人发表声明，指责金马奖完全是个“业余电影节”：“我这次来金马奖，特别感谢金马奖给我这次机会，让我了解一个不专业的电影节是怎么样的，而且一个不公平的电影节，会让所有艺术人员瞧不起他们。”。这炮轰力度不可谓不大！
至于金鸡奖则更多被影迷抨击“主旋律”，评审结果掺杂了艺术类以外的因素。这个老影迷都懂！
那么到底三大电影奖项，哪个相对更公正呢？其实它们都有自己的特色，“最公正”真的不好选择。
首先说金像奖，金像奖是三大奖项最具地方保护色彩的奖项，但是因为香港长期是中国电影的中心，所以以前他的权威度最高。随着香港电影的衰败，金像奖必然会越来越注重培养自己本土艺人，其公信力也会随之越来越低。
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
然后金马奖。金马奖本来很受影迷追捧。但是2012年，阮经天干掉同时入围的王学圻《十月围城》、倪大红《透析》以及秦昊《春风沉醉的夜晚》勇夺金马影帝之后，金马奖都快被人骂烂了！
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
最后当然是金鸡奖了。金鸡奖被人诟病“主旋律”，这事确实存在，但是也是受当时内地的电影氛围影响的，“主旋律”也是当时内地电影的主要特征，其实情有可原。许多人不了解的是，金鸡奖其实特别的“高冷”！比如1981年第一届金鸡奖，最佳男主角——从缺！然后隔一届的第三届金鸡奖，最佳男主角继续从缺！这对于动辄“双黄蛋”的金马奖来说，真的高到不知道哪里去了！
中国电影三大奖，金鸡金马金像奖到底哪个更公正？
而且相比金像奖动辄一个人获3-5个影帝影后，金鸡奖很少有人能多次获奖。比如殿堂级表演艺术家潘虹，她获得的金鸡奖最多，也才4个。而真正的表演艺术家李雪健老师，金鸡影帝只拿了1次金鸡奖影帝！
⑵ 柏林国际电影节和金马奖金像奖哪个分量重
柏林国际电影节是世界四大电影节之一，金像奖和金马奖是咱们华语三大电影奖
⑶ 香港金像奖称帝标准是什么，第二十八届香港金像奖为什么让张家辉称帝，我觉得甄子丹比他强
金像奖戴有色眼睛看功夫片和功夫演员也不是一天两天了
“入围凭实力，得奖靠运气”也不是随便说说的。
这样的结果本就在意料之中，开奖前张家辉在那些所谓专家中的呼声就很高，这人演技不错，刚好今年又碰到一个好角色，于是就这样结果了。
前进比得奖更重要，相信经过这次，会有更多人喜欢甄子丹、关注他的电影，也同样会有更多人对金像奖的有更清楚的认识，从没听说过哪个电影节的“最佳影片”会光秃秃的没拿到最佳导演、最佳男主角、最佳女主角之类的个人奖。这次金像奖还真是让人大开眼界，这“最佳影片”奖不能不让人怀疑是平衡或敷衍或安慰的产物。
⑷ 电影节共有哪些大奖
你问的是哪个电影节？
每个电影节都有不同的
给你个奥斯卡的吧你参照一下
奥斯卡金像奖奖项简介
最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
该奖从第1届起到57届为止，一直未有变动，只是提名影片的数目有多有少。最多的是第7届，被提名的影片一共有12部。第5至第16届，提名片都在10部以上。此后每届最佳影片都从5部提名影片中评出。
最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
该奖项分最佳男主角、女主角奖和最佳男配角、女配角奖4项。最佳表演奖最早只设有男、女主角奖两项，从1936年第9届起才设有男、女配角奖。
最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
该奖由美国导演公会的全体会员提名，由电影艺术与科学学院的导演部门现任会员最后投票选举。
最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）
该奖项又分为创作剧本奖与改编剧本奖两项，它们的提名与最后投票选举均与最佳导演奖相同。经历几次变动之后，从1957年度起，剧本奖改为“最佳创作剧本”奖和“最佳改编剧本”奖。
最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
该奖项50多年来并无多大的变动，在1938年度第11届之前，仅设一项摄影奖。从1939年到1956年，分为黑白与彩色两项。到1957年两者合并为一项摄影奖。次年又分为黑白和彩色两项。到1967年，由于黑白片产量巨减，上述分类逐渐被取消。从那时起，摄影奖只设一项。
最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）
该奖项从第1届至第30届期间，一律称为录音奖。自1958年第30届起，改为音响奖。
最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）
由于美国的公众崇尚歌舞，在奥斯卡的各奖项中是比较突出的。
该奖项又分为最佳作曲、最佳配乐、最佳歌曲等3项。其中歌曲分项从1934年设立以来，一直未变。它授予的对象是为大型故事片创作的一首主题歌，包括词与配曲。
最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳美工奖全称最佳艺术指导——布景装置奖，所谓艺术指导，是指影片的布景、道具等设计。该奖一度有黑白彩色之分，但1967年起两奖合并，仅设一项。
最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
该奖项授予利用机械、电子技术、光学处理与动画等制造视觉效果上有突出成绩者。该奖项始于1939年，从1963年起，它分为视觉效果奖和音响效果奖。音响效果奖到1968年时才被废除，从而只剩下视觉效果奖一项。
最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
该奖项由具有艺术指导部门会员资格的服装设计师进行预选、提名与最后投票。
服装设计奖从1948年设立以来，基本上没有多大的变化。只是在1957年之前有黑白与彩色之分。后来几经分合，自1967年起合并为服装设计奖一项。
最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）
该奖项从1934年设立以来，一直没有变动。其评选方法与摄影奖相同。从第52届起，又出现最佳音响剪辑奖和最佳音响效果剪辑奖。
最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD）
该奖项从第54届开始设置。
最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
该奖项授予非英语国家制作的大型有声故事片。但一个国家只能提名一部。评选提名作品用秘密投票方式进行，每届提名5部，被提名者可派一名代表参加颁奖仪式。英语国家的影片均不许参加该项评选。
最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
该奖项授予的是指长度不到3千英尺的35MM影片。现分动画短片和真人真事短片两项。
最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）
该奖项分为长记录片奖和短记录片奖两项。前者授予长度超过3千英尺的35mm,16mm或70mm记录片；后者授予长度不到3千英尺的35mm,16mm或70mm记录片。按照规定，这三种长、短记录片必须反映文化、艺术、历史、社会、科学、经济或其他领域内的重大题材，而且拍真人真事。
该奖项是由记录片奖评审委员会在审查了所有参赛影片后，评选出3-5部长、短记录片作为最后的提名影片。
荣誉奖（HONORARY AWARD）
荣誉奖是所有特别奖中比较重要的一项。它的前身是特别奖，创于第1届。从1950年开始，易名为荣誉奖。
该奖授予在电影制作方面有杰出贡献或长期为电影艺术与科学学院进行卓有成效活动的个体或团体。
欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
欧文*撒尔伯格（1899～1936）好莱坞著名制片人，曾监制不少名片。37岁去世，学院特地设立以他的名字命名的纪念奖。该奖项从1937年设立以来，一直没有变动。他由学院理事会决定，授予“一贯从事电影制作并发挥高度才能”的制片人。规定每届只有一名获奖人，而且只有完全够条件才能获选。曾有几届因没有合适人选而空缺。
琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD）
琼*赫肖尔特（1886～1956），学院创始人之一，曾任第11届院长，为使学院摆脱困境曾做出巨大的努力。为了纪念他特设此奖，此奖项从1956年创设以来，一直没有变动。它由学院理事会决定，授予“为给电影事业带来信誉而做出人道主义努力的电影事业人士”，规定每届只有一名获奖者，而且只有完全够条件者才能评上，曾有几届因为没有合适的人选而空缺。
特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
该奖项设立于1972年。那时，科幻片、灾难片、动作片日益增多，为了表彰他们在视觉效果和音响方面的革新成就而特设此奖。起先仅视觉效果成就奖一项，后来又增设音响成就奖。但每届不一定两者都评出，而且每一分项的获得者也会有多名。
科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）
该奖项从1930--1931年第四届创设以来，一直没有变动。它授予的对象包括对电影艺术与电影科技有特别价值，并在电影产业中采用先进的工艺、公式、发明与发现的影片。该奖项又分为一、二、三等奖。
⑸ 刘德华是在哪个电影节拿影帝的
影帝拿过3次，两次获得香港电影金像奖影帝，获得一次台湾金马奖影帝。
2000年凭《暗战》获颁第19届香港电影金像奖“最佳男主角”，
2004年凭《大只佬》（大陆叫《大块头有大智慧》）获颁第23届香港电影金像奖“最佳男主角”，这是他再次取得这个奖项。
2004年凭《无间道III终极无间》获颁第41届台湾金马奖“最佳男主角”。
另外，在2000年，华仔凭借自己从影以来主演的第一百部电影《阿虎》获得香港电影金紫荆奖“最佳男主角”，香港电影评论学会“最佳男主角”。 在2008年凭《门徒》获颁第27届香港电影金像奖“最佳男配角”。
⑹ 获得2010年第82届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖《海豚湾》讲述的是日本哪个地区捕杀海豚的行为
“太地（TAIJI）”海湾
基本信息
片名：海豚湾、The Cove 又名: 海湾 / 海湾峡谷 / 海湾屠场 / The Rising 地区：美国 类型：剧情/记录片 集数：1CD 首播：2009年
演职员表
主演: 里克·奥巴瑞 路易·皮斯霍斯 海顿·潘妮蒂尔 伊莎贝尔·卢卡斯
剧情简介
让我们回到上世纪60年代，理查德·奥巴瑞(RichardO'Barry)的名字就海豚的训练领域来说，算得上是全世界最有影响力的权威人士，他曾经以演员和训兽师的身份活跃在非常受欢迎的电视节目《海豚的故事》(Flipper)的拍摄现场……如今已经过去40多年的时间了，奥巴瑞却仍然保持着自己对海豚那异于常人的支配能力，通过驯兽师与海豚之间的合作表演，来赢得电视观众心满意足的笑声。也许是因为职业的关系，奥巴瑞一直都对海洋哺乳生物的权益异常地关注，并积极地参与其中，可是他却悲哀地发现，在这样一个文明社会当中，竟然还存在着一个对海豚实施无限制捕杀的秘密海湾--“太地（TAIJI）”，当他亲自去考查之后，才真正意识到那里是一个多么充满悲剧色彩的海豚的地狱。
评价
这部纪录片将会讲述的是一个非常令人震惊的事实，奥巴瑞联同电影人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他们行列的还有一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进“太地（TAIJI）”这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。
获奖情况
82届奥斯卡 最佳纪录长片（获奖）
62届导演工会奖（DGA） 最佳纪录电影导演（获奖）
美国编剧工会奖（WGA） 最佳纪录片剧本
演职员详表
导演 Louie Psihoyos 演员 里克·奥巴瑞 Rick O'Barry ...... Himself 编剧 Mark Monroe 制片人 Olivia Ahnemann Jim Clark Paula DuPré Pesman Charles Hambleton Fisher Stevens 原创音乐 改编音乐 摄像师 电影剪辑 Geoffrey Richman Miles Hubley Mike Scalisi Tom White Liz Gallacher 协调剧组人员 造型设计 艺术指导 布景师 服装设计 化妆师 制片主管 助理导演 美术 音效 特技师 视觉特效师 特技演员及其他部份参与职员 其他职员 John Miller-Monzon
幕后制作
·该片获得了2009年Hot Docs加拿大国际纪录片电影节观众选择大奖，排名第1。 【堪比特种部队的“偷拍”历程】 日本有一个名叫“太地”(Taiji)的美丽海湾，却因为当地渔民对海豚的大规模的捕杀而成了全世界闻名的“屠宰场”，专门针对这种现象拍摄了纪录片《海湾》的导演路易·皮斯霍斯说：“我第一次听说这个传闻，是在2000年与顶级的海洋哺乳动物专家一起参加的一场座谈会上，当时理查德·奥巴瑞也在场……在见到他之前，我一直都知道奥巴瑞是参与制作了电视和电影版本的《海豚的故事》的幕后功臣，而且还是当前世界最权威的海豚音学家，并大胆地对捕杀海豚这一行业进行了公然地抗议。本来，在当天的座谈会上，奥巴瑞也是关键的发言人之一，可是到了他即将登台的最后一分钟的时候，却被这场晚会的发起组织--‘海洋世界’(SeaWorld)禁止发言了。对于奥巴瑞突然被剥夺了讲话的权力，我感到万分的好奇，就主动凑过去询问。奥巴瑞对我说，他想要发表的演说是针对一个在日本的秘密海湾的，那里聚集着来自于世界各地的贩卖海豚的非法商人，负责为各地的海豚馆和海豚公园挑选最好的‘商品’。他还告诉我，至于那些未被选中的海豚，大多数都被残忍地屠杀，然后海豚肉会被运往学校做午餐供应。听到他的这些话，我简直不敢相信自己的耳朵，就在我们身处的文明社会里，竟然存在着一个专门杀害海豚的地方。于是奥巴瑞邀请我和他一起去‘太地（TAIJI）’，见识一下这个位于日本、拥有着惊天秘密的海湾小城镇。” “太地（TAIJI）”本身的地形就好比一个纯天然的要塞堡垒，被大自然赋予的奇观完好地保护着：“太地（TAIJI）”所处的位置，三面都是陡峭的悬崖绝壁，惟一一面能出入的地方，也做好了一系列人为的防御，包括很多拥有着又高又尖的铁锥的大门，以及带刺的铁丝网和像剃刀一样锋利的栅栏，这里有两扇非常狭小的入口，布满了警卫和警犬的严密保护……说起自己和理查德·奥巴瑞充满了惊险的“太地（TAIJI）”之旅，路易·皮斯霍斯表示：“显然，已经去过很多次的奥巴瑞对那里很熟悉，我跟随他经历了许多触目惊心的血腥的捕猎海豚的场面，给予我极大的震撼。回来之后，我就决定联系‘太地（TAIJI）’的政府部门，包括当地的捕杀海豚的联合会，我希望能够把这些拍摄下来，制作成一部纪录片，想取得合法的拍摄许可。但是我很快就意识到自己真的是太天真了，当我再次来到‘太地（TAIJI）’的时候，发现自己竟然被跟踪了，而且只要我一现身，肯定受到的是警方24小时的严密监视。由此我知道了，小镇准备采取的是全然不合作的态度，因为在此之前，他们通过捕捉海豚而换取大量的金钱的‘致富之路’，已经被记者不断地挖掘、报道，不仅在全世界引起了公愤，也连带着使得他们的这项产业的敛财功力大打折扣。小镇的镇长甚至还直言不讳地告诉我，如果我太接近那些抓海豚的渔民，不仅有可能受伤，甚至连小命都会不保。其实这个海湾本身就处处透露着古怪，它位于整个小城镇的正中间，很像是那种会出现在恐怖大师斯蒂芬·金(StephenKing)的小说中的神秘之地。表面上，小镇的居民看起来很喜欢也很尊敬像海豚或鲸这样的海洋哺乳动物，但实际发生在海湾里的却全然是另外一种情况，而那也正是我想要挖掘的秘密。以奥巴瑞的话说，想要真正进入海湾，我需要的帮手至少得是‘海豹特种部队’级别的，而这也是我正在做的--至少我聚集的制作团队，肯定不比‘十一罗汉’差，还个个身怀绝技。” 想要进入一个被严密保护起来、地形险要的秘密海湾进行实地拍摄，所面对的困难和危险确实不是常人所能想象得到的，路易·皮斯霍斯说：“我找来了我的好朋友--加拿大潜水女冠军曼迪-雷·克鲁克谢克(MandyRae-Cruickshank)和自由潜水教练克科·克拉克(KirkKrack)，让他们帮助我们在水下偷偷装上摄像机和听音器，克鲁克谢克曾经得过8次自由潜水的冠军，她能屏息6分半钟，下沉至水中300英尺深的地方，然后在不借助水中呼吸器的情况下，重新返回到水面上……她的丈夫克拉克也是一位自由潜水高手。以前我的一个摄影助理，如今已经成为特效公司‘工业光魔’的模型制作部门的头头，在他们的帮助下，我们制造出了能够将高清摄像机藏在里面的假岩石。然后还有一位电学专家，他之前曾是加拿大空军的技师，为我们提供的则是一个高速的马力系统，维持摄像机最大限度地运转。另外，他还给我们制作了无人驾驶的遥控飞机模型，提供的是天线的支撑和摄像功能，模型下方装着一架同样能够远程控制的高清摄像机。我的很多来自于岛屿的私人朋友都积极地参与进来，每到夜晚，我们就全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密地在‘太地（TAIJI）’进行作业。我们躲开了卫兵和警察，使用的全部都是只有在军事领域中才会用的到无热源的高清摄像机，在行动中捕捉我们所需要的画面。如此说来，拍摄这部《海湾》动用的都是一些非常规的工作人员，而且我们大部分的工作时间都是在午夜，还得随时躲避警察的盯梢--这也是我们需要面对的最大挑战，想尽一切办法不要被当地人抓住把柄，否则就会被捕。”
相关评论
【还给美丽的海豚一个安全的海湾】 既然选择了将发生在“太地（TAIJI）”的一切公诸于众，路易·皮斯霍斯自然也意识到自己将会面对的是前所未有的危险境地，甚至有可能危及生命，皮斯霍斯说：“我早就预见到了发生危险的可能性，但这一切并不能阻止我向全世界说出真相，而且我拍摄这部纪录片最初的目的，完全不是从营利的角度出发的。早些时候，在我们的电影公司，我遇见了史蒂文·斯皮尔伯格(StevenSpielberg)，他问我，如果我们拍摄影片不夹杂任何利益的目的，那么要以什么维持公司的运转呢？他给我提出了建议，并把他从拍摄《大白鲨》(Jaws)中吸取的教训传授给我，那就是永远不要在船中或和动物一起工作，因为这不仅存在着太多意想不到的不可预知性，而且花费还高得吓人。但一切似乎都是冥冥中注定的，拍摄《海湾》的时候，我们大多数时间都是在船上度过的，而且还不得不和大量的没有任何配合意识的野生动物进行合作……需要补充的一点是，出于能够理解的安全考虑，我们的拍摄工作绝大多数都是在晚上进行的，想尽办法地秘密潜入海湾，冒着被杀害或被关押的危险--如果我们被当场抓住，就会被关进监狱几个月的时间。以这样的方式制作《海湾》，对于第一次当导演的我来说，无疑等同于一场不折不扣的噩梦。” 一直以来，路易·皮斯霍斯都非常关心动物权益方面的话题，而他第一次制作纪录片，就以保护海豚为纪实主题，可以说是偶然，也可以说是宿命，皮斯霍斯说：“我已经当了20多年的素食主义者了，其实严格的说是‘半素食主义’，因为我吃鱼，但是任何会走路的动物都不吃。可自从我制作了《海湾》之后，就不再吃任何鱼类了，这一次经历实在是教会了我太多的东西，我发现很多鱼的种类，其实也是位于食物链的顶端的。非常负责任地说，打从我开始拍摄这部影片起，我对动物的态度就持续地在改变着，从最初的半素食主义者，发展到现在连皮带都不扎。我对所有生物的情感，都上升到一种想象不到的程度，因为你一旦意识到它们所处的困境，肯定就会像我一样，心疼得再也没办法把眼睛移开。有科学证据显示，海豚拥有着比人类更大的脑容量，神经细胞的折迭和排列，也要更多一些，而且它们具备着额外的感觉，即对声波的超常的感应能力。与此同时，它们也是惟一会主动拯救人类的可知野生动物。海豚的同情心拥有的是漫长且传奇的历史，打从人类能够用文字或图像记录开始，就已经有这方面的记载了。它们总是自觉地加入拯救人类的行列，我想，现在也是时候该我们尝试营救它们了--要知道‘太地（TAIJI）’可是全世界最大的一处海豚屠宰场。” 路易·皮斯霍斯在“太地（TAIJI）”的时候，还发现当地政府对于杀害海豚并没有进行有效地制止，他说：“日本人仍然受到政府和舆论的至深的影响，他们对自己的政体深信不疑，但是政府却不想让他们知道一些最基本的有关健康的信息，比如说海豚肉要比其他动物的肉制品多含几倍的毒素……这是一个受到了整个政体去掩盖的事实真相，日本似乎对海豚的猎杀行为采取的是不闻不问的漠视态度，而这种行业之所以在日本拥有着如此高额利润的收入，也证明了其政府内部的腐败堕落是多么地猖獗。” 不过，在路易·皮斯霍斯离开了“太地（TAIJI）”之后的一年时间里，日本对捕杀海豚的态度做出了相应的改变，皮斯霍斯继续说：“海豚肉曾经是日本学校的午餐计划的一个组成部分，如今已经废除了……理查德·奥巴瑞和海洋生物保存协会也正在进行插手和干预。我们的毒性研究专家最终和几个‘太地（TAIJI)’的镇议会官员取得了联系，他们自己的小孩也正在学校上学，产生的不同的中毒反应已经证实了我们的猜测，所以基本上算是停止了在学校午餐加进海豚肉的行为，很多水产业也不再接受海豚肉的配额和任务。可即使如此，那里对海豚的捕杀并没有停止，我们都希望通过这部《海湾》，让人类意识到他们正在做的是一件多么残忍的事情，彻底地杜绝类似的杀戮行为再次发生。” 相关错误 电影中有说到：“日本有句谚语，叫做枪打出头鸟。”实际上这句谚语是中国的。
⑺ 国内有哪些重大的颁奖礼
不知道你指哪个领域的奖项，说点我知道的
电影
百花奖是观众奖，金鸡奖是学术奖，华表奖是政府奖。这是中国电影的三大国家级奖项。
另外，香港电影金像奖 上海国际电影节 台湾有金马奖
电视
飞天奖、金鹰奖
合奖是电视电影奖
音乐
CCTV-MTV音乐盛典
音乐华语榜中榜”颁奖礼
莱卡风尚颁奖大典
香港十大中文金曲颁奖
暂时这么多，不知道是不是你需要的！呵呵