哪个国家电影制作要求不高

Ⅰ 中国电影制造行业哪些方面受到限制

目前我国电影制作行业现有竞争对手之间的竞争激烈。
首先，根据近几年的电影制作公司的市场股份（即龙头市场的集中率低于10%）可知，这个行业有大量的竞争对手，而且在这个行业内，中影集团和华谊集团等几个少数的企业在规模和力量上较为相当，使得电影制作行业的竞争变得更为激烈了。其次，虽然与好莱坞各大制片公司相比，中国的电影制作行业发展尚未十分成熟稳定，但因为众多中小制片企业的存在，使得制片公司的生产量多于发行公司和影院等的需求量，所以该行业的发展增长也已较为缓慢，行业内部各企业的竞争较为激烈。再者，在现有竞争者的差异化角度来看，目前市场上同质电影较多，而各企业也在寻求差异化中提高企业的竞争力。

就新进入者威胁来讲，目前我国的电影制作行业的新进入者威胁不大。
虽然目前中国电影制作行业的进入者众多，但是国有企业依然像中影上影依然占据主导地位，此外就是一些民营大型电影制作企业比如华谊兄弟等也占据了绝大部分市场，一些中小企业由于资金少，融资难很难生存。同时电影业属于国家管制较为严格的行业，虽然电影业已经对民营资本放开；在外资准入方面，虽然法律上允许其有限制地从事电影业务，但是目前仍然处于个案试点阶段，仅有个别中外合资电影公司及影院获准设立并开展业务。另外，目前只有中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司获得行政许可允许经营进口影片发行业务。并且制作影片不但对投资方的资金实力要求很高，而且对演职人员（包括编剧、导演、演员、监制等）的素质、公司的投资制作管理水平、市场推广宣传能力等方面均提出很高的要求，进入壁垒高，没有强大的财力物力根本没办法在这一行业生存。更重要的一点是，对于观众来讲，一部电影除了故事情节之外，更吸引观众的是知名导演以及大牌明星，这也求一家电影制作公司有较强的财富实力。

电影制作行业替代者的威胁较弱。
替代者威胁分为直接替代者和间接替代者，目前电影制作行业的直接替代者有影视自由人自己的拍摄以及电影的制作软件，然而它们拍摄出来的东西相对而言都较低端，并不会有什么人去观看，因而并没有太大的竞争能力，进而威胁较弱；电影制作行业的间接替代者包括话剧、舞台剧等，而话剧、舞台剧是属于高雅艺术类的，一般观看的人包括高品味、高文化的人去欣赏的，这部分的人并不多，并且这部分的人也并非像普通人看电影那么频繁的去欣赏这些高雅艺术，所以间接的替代者对电影制作行业的冲击力也很小。总的来说电影制作行的替代者的威胁较弱。

电影制作行业供方的议价能力强。
供方包括了投资方、赞助商、导演明星以及剧本的提供者。首先，电影制作本身是一个高风险的行业，所以投资方和赞助商对电影制作行业的投资是存在很大的风险的，既然担着风险，议价能力自然就强；投资方赞助商等并非针对一家电影制作公司或者说并非只针对电影制作这一个行业进行投资，即它们的资产专用性程度并不高，特别是在网络、阿里巴巴、腾讯等IT巨头纷纷进军电影行业的现在，使得供方议价能力更为强大；并且投资方、赞助商、导演电影明星对电影制作行业比较了解，即对信息掌握的程度较高，也进一步增加了供方的议价能力。

目前我国电影制作行业的买方的议价能力很强。
首先，由于新电影的发行带来的高风险性和利益的不确定性，导致买方在选择电影成品时更为谨慎，所以买方也因此拥有更高的议价能力。其次，各大电视台因为其渠道上的优势也占据了绝对的话语权。更因为电影制作公司的数量远多于发行公司和院线公司，表现出供大于求的形势，而现实中发行公司的高集中度和大量的业务量，同时买方具有更高的一体化程度，使得买方拥有更高的议价能力。

Ⅱ 我想学影视后期特效 问下大家 如果我想留学 哪个国家的这方面做的比较好 谢谢了。

中国电影市场每年以飞快的速度成长，市场随着生活水平的提高也越来越大，影视制作留学成为热门。但是国内的影视制作专业水平仍然在很大程度上低于国外差异明显。那么影视制作哪个国家好？有哪些学校值得推荐，今天就让我们一起来看看。

影视制作哪个国家好——美国

美国留学电影制作专业介绍;通常而言，在美国电影制作专业的开设，学习的是制作电影的过程，但可以有不同方向的侧重。电影制作专业是文艺类专业，是众多留学美国学子热衷的一个专业。

专业分支

剪辑editing：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

编剧screenwriting：主要以文字表述的形式完成影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作。

导演Director：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。

摄影Cinematography：运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

音效Audio：音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。

美国留学电影制作课程设置

电影制作一般开设在电影学院和艺术学院，部分学校会在传媒学院下有相关学位提供。开设在电影学院的学校典型为南加州大学，佛罗里达州立大学。开设在艺术学院的典型为哥伦比亚大学，纽约大学。开设在传媒学院下典型学校的有波士顿大学和美国大学。电影制作的学制为2-4年不等。

美国留学电影制作申请要求

电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣，拍的出影片，写的出剧本，有自己想法的学生。

因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

影视制作哪个国家好——英国

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，吸引越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。跟商科比影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。

在英国开设影视制作专业的院校有：

皇家霍洛威大学；

玛丽皇后学院；

金史密斯学院；

伦敦电影学院(London Film School)；

伦敦艺术大学(University of Arts London)；

诺丁汉特伦特大学：英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国第一;

金斯顿大学；

伯恩茅斯大学；

影视制作哪个国家好——加拿大

加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。例如：制作了非常成功的《泰坦尼克号》的大导演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大学习摄影等有关技术。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。

院校推荐

阿尔格玛大学：

该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。

卡尔顿大学

此艺术学院电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。

汉伯学院

提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。

皇后大学

该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等过程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。

尼亚加拉学院

该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。

约克大学

该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。

影视制作哪个国家好？以上小编介绍了英国、美国、加拿大国家的影视制作留学的相关内容，希望能够帮助到大家，更多影视制作留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

Ⅲ 想到国外学影视制作这类的专业，去哪个国家哪个学校好呢，有专业的排名吗

影视制作肯定美国最牛啊，去美国啊，但得家里有钱。英国也行。中国传媒大学有这个影视制作专业的留学班，在国内一年学习拍片，然后出国读。挺好。

Ⅳ 电影制作专业留学去哪个国家留学比较好，都说美国，可是学费太贵了

No.1艺术留学美国电影学院AmericanFilmInstitute，简称AFI
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFITOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。
学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。
No.2艺术留学纽约大学提斯克艺术学院，简称Tisch艺术学院
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3艺术留学南加州大学电影艺术学院-SchoolofCinematicArts，简称SCA
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
No.4艺术留学加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院UCLASchoolofTheater,FilmandTelevision，简称TFT
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并成为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括：拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5艺术留学哥伦比亚大学艺术学院，简称CUSA
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。
No.6艺术留学耶鲁大学戏剧学院YaleUniversitySchoolofDrama，简称YSD
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常青藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学3年的所有课程才可以申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美金的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
No.7艺术留学查普曼大学道奇电影学院&MediaArts，简称Dodge
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
No.8艺术留学加州艺术学院CaliforniaInstituteoftheArts，简称CalArts
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
No.9艺术留学芝加哥艺术学院ArtInstituteofChicago，简称AIC
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
No.10艺术留学艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign，简称ACCD
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。

Ⅳ 你认为国内和国外的电影特效制作水平，哪个更优秀

国外和国内的电影特效制作水平，哪一个更为优秀？在以前，国外的制作水平肯定是领先于国内的电影特效制作水平，如今，随着我国电影业的崛起，技术的发展，我国的电影特效水平也在不亚于外国的特效水平。在许多人心目中，好莱坞制作电影的特效水平以及水准是非常高的，但是这也是相对于以前而言，漫威的电影虽然有着强大的特效，但是如今在中国的许多电影中也能体现出来。中国电影的不断崛起，经济价金像奖的出现也在国际中电影行业越来越知名。所以如今为止国内与国外的电影特效制作水平其实是旗鼓相当的。

在不断发展的国内电影中，电影的特效制作水平以及电影的制作水准，内涵也不断的提高，中国电影正不断地走向世界，也会让更多的人看到来自于东方大国的电影将中国的文化传播到世界各地。

Ⅵ 怎么判定一个电影是哪个国家的

一般要看出版方是那个国家的，例子：中国人拍了一部英语片，还是中国电影

Ⅶ 电影制作的一些标准

按：美国或许不是年生产影片最多的国家，但绝对是世界电影市场最大份额的持有者，无论你是否喜欢美国电影，它的地位都不言而喻。但很遗憾，现在仿佛一提到美国电影，能让人想到的就只有“泰坦尼克号”、“真实的谎言”、“变形金刚”等，而且似乎美国电影就可以跟好莱坞电影划上等号，似乎美国电影就可以跟纯粹的商业片划上等号，这种想法无疑too simple，所以，我才产生兴趣，就这个问题，说两句。

一、美国电影不等于好莱坞电影

这个标题很大，我努力一条一条理清顺序来写，其实关于对好莱坞的认识，周黎明先生那两本书可以作为很好的材料，那上面涉及的内容，我就不详细说了。

什么是好莱坞电影？如果将这个词狭义理解，我们可以理解为在三四十年代美国电影黄金时期，由处于好莱坞的美国最大的八大片厂米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、环球、哥伦比亚、联美（联艺）等制作发行的影片，甚至不仅制作发行，连放映也是在这些公司控制的院线中。但大家知道，美国人反垄断反得很厉害，这种垂直的包揽了生产到销售所有环节的行为——特别是一些控制了大量影院的公司，被认为是垄断，所以后来放映这一块，基本与制作和发行分家。而经过了这么多年的风吹雨打，这八大公司也是兴衰荣辱命运不一，拍了《公民凯恩》的雷电华倒了，本来就是有钱的演员们拉起来的联美也没了，哥伦比亚被索尼兼并，华纳更是与美国在线合并，米高梅被一部《风语者》搞得几乎破产，不过类似于做大的迪斯尼，新线，本来是迪斯尼旗下的米拉麦克斯，以及刚刚被派拉蒙兼并的梦工场又在上世纪90年代左右纷纷崛起，成为这块电影王国的新贵。

简单解释了一下后，可以看到，如果按照狭义来理解，基本只有这八大片厂制作发行的影片才能叫好莱坞电影。而现在，很多时候，即使大公司进行了发行工作，也不等于这就是他们的作品——因为大公司对发行渠道的垄断还是不言而喻的，何况，即使独立制作能够承担得起集约的制作费用，在发行特别是后期宣传上的花费（某种意义上形同洒钱的浪费，但不这么干还不行）是很难付得起的，但这些由大公司负责发行工作的独立制作影片，你很难说是那个刻板的“好莱坞电影”，所以，当有“专家”对当年横扫奥斯卡的指环王3评价为典型的“好莱坞商业制作”时，显然，他没有去查查这部电影的制作班底。

那么，现在对好莱坞电影的定义没有这样刻板，对其认同度可能更大成分上是从电影的一些表征上的认同，例如故事的套路、对视觉奇观的强调、在暴露场面戏上的把握以及意识形态标签。这样的见解，也许会得到更多的认同。即使关于这一点，这种观念中的“好莱坞电影”也并非没有可取之处，不过，我会在稍后谈这个问题。还是回到前面，对制作关系上的厘清，可以使我们看到，实际上，纯粹由代表着好莱坞的大公司制作的电影，绝不能代表一个完整的美国电影。实际上，在8mm之后，随着DV的出现，电影制作成本的弹性越来越大，使用大量大场面和CGI，你也许会花上百万美元去仅仅拍一个几秒钟的镜头，但更多年轻的电影爱好者可以只花很少的钱就拍出一部过去想都不敢想的真正意义上的电影而不是家庭录影。《女巫布莱尔》就是个很好的例子，罗伯特罗德里格斯的《杀手悲歌》更是只用了9000美元左右！正是这些或小或大的独立制作的存在，才为美国电影的蓬勃发展提供了强有力的人力资源基础。而且，即便是好莱坞，传统的片厂制度实际上早已经被打破，过去那种桌子上放上3个剧本，随便拿一个，要拍时就换几个明星改几句台词和几个冲突情节的纯粹工业化时代早就一去不复返了。即便像指环王3这样的史诗之作，如果真的来看的话，实际上也可以放进独立制作的阵营中去，尽管它接受了大公司的融资，但实际制作单位并非大公司，而且PJ也像他当年玩“Bad Taste”一样，享有高度自由。独立制作和大公司之间并不像我们的专家所想象得那样是阳春白雪和下里巴人之间的剑拔弩张，前者需要资金注入来提高制作水准，后者需要创新的意识来开拓新的市场空间，聪明人所做的不是保持清高，互相看不起对方，而是取长补短，说好听点，叫力量博弈，说不好听，就是互相利用。让他们互相利用去吧，反正最后最开心的，是我们影迷。

至于美国那些独立制作所取得的成就，我就不用多说了吧，随便讲几位导演在国内影迷中都是如雷贯耳：科恩兄弟、大卫林奇、理查德林克莱特，哦，差点忘记了最能代表独立制作精神的凯文史密斯，他的《疯狂店员》可是通过刷干了20来张信用卡拍出来的，他的横空出世可是大大激励后来者，一个电影学院学生看了《疯狂店员》后简直无法相信这是眼前这个其貌不扬的Silent Bob拍出来的，当时就扬言：靠，他都能拍电影，我也能！所以，不要一看到《律政俏佳人》、《美女与野兽》、《限制级特工》就以为是美国电影的全部——想想《巴顿芬克》、《我心狂野》、《唤醒人生》吧。

二、商业？艺术？怎么评价一部电影

前面讲了这么多，似乎是为美国的独立电影和好莱坞电影划清了界线，ok，即便承认了独立电影的成就，似乎一群文艺青年/中年们还是会紧咬着不放：那又怎么样？俗气的好莱坞商业片还是美国电影的主流，这些电影就是比不上欧洲的、日本的！那才叫艺术！

注意，这里有一个关键词，“商业片”。只要是公开发行的电影，都要卖票，都要卖碟，哪部的制作者敢说自己没有商业目的——就算不想赚钱，至少你也要收回成本吧？拍地狱天使的霍华德休斯可以不在乎赚了多少钱无止境地投入，但这岂是每个人都做得到的？更何况，那部当时天价制作的地狱天使，按照文青/中的观点来看，可是标准的商业制作。再举两个例子：一个是斩获n项凯撒奖但被法国评论界认为是向传统优质电影倒退的最后一班地铁，是法国当年的票房冠军；另一个是被冠以中国第一商业片导演的冯小刚，他的《大腕》在日本是在艺术院线上映的。这说明了什么？第一，不同的市场有不同的需求，在我们这里被当成艺术得不得了的东西，也许在原产地就是作为商业片看待的，反之亦然，这就是文化差异，好莱坞的商业制作所以能在全球大行其道，与其说这是文化侵略，不如讲它抓住了一些普世的东西；第二，艺术电影，或者说被认为“艺术”的电影，跟票房成功并不矛盾，至少，不应该以票房失败为荣，连基耶斯洛夫斯基也不觉得这是多么光彩的事情（所以戈达尔那话完全是误人子弟的放屁！），你可以不取悦观众，但没必要矫情地与观众为敌。

所以，在这里，我们以商业片与艺术片作为电影的分野的方式，实际上是一种伪命题，因为两者根本就不能形成对立，也许不用太多功夫，你就能找到完全商业一点都不艺术的电影，但你要找一部完全艺术一点都不商业的电影可不太容易，更何况，前者就没有可取之处吗——即使不用文青/中所热衷的方式滥情分析加刻意拔高——比如说被公认为烂片且几乎不会得到“艺术”认同的《珍珠港》，哪怕你再不屑这部电影，那个追着炸弹的屁股落下来的镜头想必还是会给你深刻的印象，对于一部票房口碑都糟糕的作品来说，这就够了（虽然制片商不会这样认为）。

这就引出了我对电影的评判标准：媚俗和作者。前者的意思不用多说，沿袭着陈腐的套路，讲嚼烂的故事以平庸的方式再演绎一遍。而后者，除了《电影手册》最初定义的风格化之外，我更看重的一点，是创新，是新意，或者是对已经使用过的方法的扩展、补充与最佳程度的发挥，这是一切艺术发展下去的灵魂。

这种作者意识不仅是体现在导演身上，尤其对于很多时候并不以导演能力为看点的商业片而言。机智的对白可以是一种作者创新，镜头的使用上可以体现作者创新，灯光、美术、音乐……即便是动作设计上，成龙、甄子丹、袁和平等不还是打出了这种东方味道十足的作者！（看看过去的成龙片，你就知道托尼渣根本不算什么）电影，作为电影，而不是小说或者其他，正因为技术在其中所占的地位是其他艺术中技术成分难以比拟的，所以技术即使不能被视为电影的主导，至少也不应该被文青/中忽视成一个次要因素。这里顺便讲下自己的观影经历，现在纯粹商业制作看得很少，倒不说自己清高得不愿意去碰那些“俗物”，而是高中时代放假期间疯狂地看碟，几乎暑期档票房前十都不会落下，商业片的套路太了然于胸了，而现在难得看到让人眼前一亮的商业制作，只是不停地炒冷饭。所以，去年我最欣赏的一部电影是Hot Fuzz，它融合了几乎所有男性喜爱的类型片因素（警匪、黑帮、惊悚、悬疑、恐怖、黑色、喜剧、动作甚至公路片和战争片都能找到点影子），打造出来的却是完全自我特质的东西，那三个英国小子继僵尸肖恩颠覆了僵尸片后，又用这部电影继续颠覆着类型片，同时——不像昆汀的电影那样有再多钱都做得很粗糙作坊味道十足——他们做得非常精致和紧凑，没有一个镜头一句台词是多余的。这部虽然很难入文青/中的法眼，因为除了从“一切为了大局”引申几句批判之外，就没什么可说了（去年教一群小孩写应试影评的时候，直接告诉她们，找不到话说就扯人性，什么弱智电影都可以往人性阴暗或者人性本善上扯……），但这丝毫无损这是一部绝佳电影的事实。

三、好莱坞电影不过尔尔？

相信说到这里，看了我上面的评价标准，对于这个问题应该有了个比较明确的答案了吧。事实上，好莱坞在某种意义上来说，是世界上最开放的电影生产基地，在法国、德国、丹麦、瑞典电影称雄一时的二三十年代，好莱坞的魅力还难以跟欧洲相抗衡，但是，随着纳粹愚蠢的民族清洗，大批犹太血统或者对纳粹政策不满的电影人纷纷来到好莱坞，这对其力量的壮大意义是不言而喻的，即便经历了五十年代麦卡锡主义的恐怖，但并没有影响好莱坞的开放态度，哪怕是来自苏联的导演都无所谓，比如邦达尔丘克就曾赴美拍摄了史诗片《滑铁卢》。

但开放不等于好适应，毕竟，赚钱是这里的第一要义，如果能既赚钱又艺术，那是最好，但如果两者产生了激烈的矛盾，前者肯定是首要考虑，虽然不乏成功的适应者，如希区柯克、波兰斯基、米洛斯福尔曼等，但特吕弗、路易马勒在稍加尝试后便回归祖国——即便如此，马勒在美国拍摄的《大西洋城》仍是不可多得的佳作。关于这个问题，福尔曼说得好：搞电影这一行，你总是会受到压力的。在共产党国家，你受到的不是商业上的压力，而是强大的意识形态上的压力。在美国，意识形态上的压力一点也没有，但是有商业上的压力。说老实话，我宁愿要商业上的压力，那样我就为观众的口味所驱使。而在意识形态的压力下，我得受别人的摆布。再者，把好莱坞看作是一个实体是错误的。不是只有一个好莱坞——而是有数以百计个好莱坞，在每一道门的背后，你会发现一个不同的好莱坞。如果你运气好，能在合适的时候找对一个合适的门的话，你是可以在美国做出很多有意思的事情的。

只有建立起来这样一个强大的电影工业而不是依靠天知道什么时候诞生的大师，长期持续的艺术佳作的出现，才有可能，话说回来，没有这种基础，大师还没得到哺乳便已经饿死了。有人鄙视吕克贝松后来的商业化运作，孰不知不仅在自恋狂辈出的法国他本来就不是一个文艺青年，而且他这样做才是真的对欧洲电影做出了巨大贡献，一大群新锐的欧洲导演在他的提携下成长起来，并且为欧洲艺术电影脉络的延续提供了很好的资金来源。如果艺术电影需要靠国家救济才能养活的话，不仅艺术电影、独立制作要死，整个电影事业都活不下去——看看台湾电影的现状便知道了。

Ⅷ 学影电影制作去哪个国家比较好

美国。美国的电影产业已经是全世界所运行的标准模式，中国电影无论是模式运作还是技术制作都应该像美国取之所长

Ⅸ 影视后期制作想要留学哪个国家比较好

美国：
美国有强大的好莱坞影视及动画背景，拥有许多该领域的顶尖艺术学院。比如加州大学洛杉矶分校、南加州大学、罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、普拉特学院、帕森设计学院等，都有相关的硕士课程和项目。
英国：
留学英国，与申请商科专业相比，影视制作专业的申请都需要一定的专业背景，如果是申请研究生，则要求学生本科阶段就读例如数字影视制作、数字媒体、广播电视工程等相关专业，除此之外，申请影视制作专业的学生还需要准备相应的作品集。院校方面，伦敦大学皇家霍洛威学院、威斯敏斯特大学、金斯顿大学都在世界传媒界非常强势，受到广泛认可。
澳洲、加拿大：
作为好莱坞的后花园，很多大片都会在这里完成后期制作，两国的影视特效制作教学也格外发达，有趣的是，在加拿大社区学院影视特效制作教学实力超过了很多名牌大学，曾经就有《超人归来》、《蜘蛛侠Ⅱ》等大片的后期制作。
日本：
是著名的动漫王国，但国宝级的动漫大师几乎都不是科班出身，部分原因是动漫专业是直到近几年才在日本大学出现。开设动漫专业的日本大学只有15所左右，不过版画、绘画等相关专业同样是出动漫人才的沃土。
新加坡：
在培养动画制作、游戏制作人才领域也拥有一流师资和设施，而且与中国一衣带水的关系、中英双语环境，更适合年纪较小、自理能力稍弱的学生。