香港电影和日漫哪个影响力大

① 话说港漫到底差在哪 为什么人气不如日漫

港漫没有和日漫一样火，因为港漫的主流受众就不是全年龄层的，甚至不是全性别的。

港漫的受众很明确——市民阶层中的男性青少年，一个非常狭窄的定位。香港地区的人口不多，没有那么多细分市场，要想活下去必须，必须要抓住核心受众。台湾地区漫画的多元性也是得益于人口和市场规模，所以台湾的漫画种类多一些，还有少女漫画，甚至有BL，GL类漫画。香港就不行了，由于市场规模小，做不到那么多细分市场。

话说回来，港漫针对的阶层狭窄，不代表他做的不好，相反的，港漫在香港漫画人的手中已经做到极值。

之前提到了台湾漫画，台湾的市场规模是香港的2-3倍，虽然有郑问、蔡志忠等漫画大家，但是台湾的漫画的影响力一直局限在华语地区，稍远一点就是对日本有辐射了（郑问在日本有一定影响力）。港漫虽然受众很窄，但是它把这个类型做到了极值，具有鲜明的风格，在日本、欧美也有细分人群喜欢，影响力在世界上大于台漫。在日本和美国市面上我都见过都有教如何画港漫的教材，这也能从侧面说明它形成了一定的细分市场，虽然这个市场很小。而台湾漫画在非华语地区则连细分市场都没有。

有人说“港漫有着悠久的历史和广泛的群众基础。悠久历史和广泛群众基础带来的恶果就是杂志社和作者过的太舒服了”
香港有悠久的漫画历史，不代表港漫有着漫画的历史，港漫的地位是靠香港漫画人在日本漫画的包围下杀出的一条血路。60年代日本漫画已经很成熟了，有正当年的手冢治虫，有刚展露头角的池上辽一，香港漫画家如区晴完全没法和群星璀璨的日本抗衡，日本的文娱作品在香港可是同步的。黄玉郎可是从池上的漫画中大量吸取了养分。80年代香港本土还出了A Club这样关注日本动漫资讯杂志。可见日漫在香港影响之巨大。

日漫是全年龄全性别无差别的打击。少年，少女，搞笑，青年，儿童哪种漫画在日漫中找不到？港漫只有靠走差异化的路线才能在日漫的包围中。上官小宝，黄玉郎等人盛着功夫片的热潮，用武打漫画硬是撕下了很大一块市场份额，也奠定了港漫打天打地打老豆的模型。香港漫画家不是没有尝试过其他类型的漫画，香港本土就出现过《自由少年》、One Comics、海洋疯狂等探索性的漫画杂志，最后商业上都没有取得成功。90年代只有麦家碧的麦兜系列漫画在商业上取得了成功。可见在一个狭小的市场里，面对着强敌，要做出一点创新已经是很不容易了。

一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的进程。港漫在吃死细分市场上已经逆天了，就不要再考虑他和日漫比影响力了。

② 巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高

在影视和娱乐业方面，香港和台湾一直是比较发达的，在科技没有这么发达的过去台湾和香港的电影是领先于我们的。现在我们耳熟能详的著名导演和国际巨星大多数都是来自于香港和台湾的。那么，同处巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？

总结：巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？这是一个仁者见仁智者见智的看法，从商业和盈利的角度上来看香港电影要优于台湾电影，如果是从艺术的角度上来看台湾电影又远超于香港。萝卜青菜各有所爱没有高低之分，你更喜欢哪个呢？

③ 林青霞的台湾电影和香港电影哪个影响力更大

怎么说呢，要说六七十年代的人应该都知道林姐姐的台湾电影吧，但是年轻人知道更多的是类似《东方不败》这一类的香港电影。毕竟不是一个年代的，个人觉得没什么可比性，姐姐的台湾电影开创了琼瑶电影的黄金年代，她的香港电影则开创了新武侠时代，影响都很大，只是对不同时代而言才会有所不同...当然，就我个人而言，还是喜欢姐姐的香港电影多一点，毕竟现代人已经厌倦了琼瑶奶奶的纯情剧了，但是武侠风一直都是各个年龄段共同的大爱啊~~~

④ 国漫电影和日漫电影差距在哪

我觉得最近几次动画电影的宣传和排片都不尽如人意，有几部片子的确也是不如宣传的那么好，但日本同样每年上映的柯南剧场版烂片好几部，但照样票房出色，这就是一个经过长年累月培养的成熟市场和稳定的粉丝群，我们在这方面可以说是零，从魁拔系列大鱼海棠都折戟可以看出我们先不要谈什么市场，因为根本没有。

这几年的确涌现出很多优秀动漫作品，不管是漫画还是动画，但现在就像幼苗，离参天大树还很远，但我们肯定能做到和他们一样出色。以上观点仅是个人观点。

⑤ 动漫美国和日本谁的影响力大

以电影来说，日本动漫电影的影响力远远不及美国。
以在中国作为参照物来说，显然日本电影占有明显的优势。
实质两者很难谈影响力的大小，他们的区别应该要看以谁来作为参照物

⑥ 日漫VS美漫 哪个影响力更大

在东北亚，日漫。
主流世界整体来看，美漫。
不过美漫近些年一直因为产业转型的主动原因，还有漫画本身的局限性的客观原因，一直在走下坡路。近些年，北美的漫画销售额一直是在走下坡路，以至于漫威在前几年差点破产，不得不靠甩卖电影版权维生，最后被电影公司并购成立漫威影业后才走出泥潭。而也正是这次漫威的危机成就了今天漫威的风光，凭借电影，漫威的收入涨了N倍（注：好莱坞的商业大片，其票房收入最多只占到其收入的25%，真正赚钱的是周边产品的授权费。几个经典的例子：黑寡妇的”手办“的销售额比妇联的票房还高！星战在上映前，其周边产品的授权费就超过35E刀！皮克斯的经典中的经典，机器人瓦力，其评价是最高的，但是收入不及它评价最低的汽车总动员的1/10）。

⑦ 巅峰期的台湾电影和香港电影哪个水平更高

香港电影吧，香港电影的巅峰时期在上世界90年代，当时的文化输出也是相当厉害的，香港电影不仅是在国内地位高，在日韩的文化输出方面也是相当厉害的，当时韩国谁还不知道张曼玉王祖贤啊，由此就能看出来，当时的香港电影是真的厉害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多电影放到现在都很经典。

但是最近几年，香港电影的水平下滑很多，基本没有什么好作品出现了，还是重复十几年前的套路，武侠搞笑也没有了新意，观众不买账，票房和口碑都很惨淡。但是台湾电影和电视剧最近又重新回到大家的视线中，台湾的影视业正在发展，我还挺期待的。

⑧ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

⑨ 电影和电视剧哪个影响力大

电影和电视剧哪个影响力更大，这个要具体问题具体分析。就是要看这部电影或电视剧火的程度。像当年的《还珠格格》，无论大人还是小孩儿都无所不知。

⑩ 香港影坛和乐坛哪个影响力大

当然还是影坛阿 广东歌现在市道很差