乡恋是哪个电影主题歌

Ⅰ 为何李谷一的《乡恋》曾经是禁曲

对于李谷一，最想说的一句话就是：对于一个歌者来说，歌声是最重要的东西，时间会证明一切。 2006年，第十二届青年歌手电视大奖赛，比赛还未开始，传言就已经是纷纷扬扬，集中的一点便是六十岁的李谷一。 李谷一是一个纯正的湘妹子，湖南花鼓演员出身，对于家乡是热爱的，然后由热爱而关注，在2004年的青年歌手电视大奖赛上，“因湖南对该赛事‘不重视’而炮轰家乡人”。时隔两年之后，原生态唱法作为一种歌唱风格开始登上国家大赛的舞台，她又重炮出击：“我觉得原生态选手比拼不太合理，……其实我们完全可以让原生态歌手进行展示表演，但是进行正式的比赛，我保留自己的一些意见。”原因是“对于这些到底以什么为标准进行评价？蒙族的长调和哈萨克的民歌能放在一块儿比吗？所以，原生态唱法的意义不在于比赛，而在于展示。”不想管她的这些言论是出于偏激还是心怀责任，李谷一似乎在任何时代都不会让自己陷入寂寞，也不会让大家有一种久违的陌生感。 李谷一是我喜爱的歌手，在露天电影时代，我跟着放映机从这个村庄辗转到那个村庄，李谷一的歌曲也从这个村庄的夜空飘到哪个村庄的夜空：《黑三角》里清澈的边疆泉水，《小花》中流泪找哥的妹妹，《知音》中“愿作长风绕战旗”的小凤仙，也就这样相伴相随的装点了我的童年与少年。可是，那个时候我所关注的是电影，是歌声，没有条件、也不会想到歌声背后还有一种声音，不知道这些歌曲的“出炉”是经过一番“折腾”的。 比如1982年。当时我还没上小学，还没有能力听懂李谷一的歌，我只会跟着家里的广播匣子哼唱“东方红”。但是二十多年后当我利用我的超星阅览器阅读一些古旧的资料时，才知道有些歌并不是想唱就唱的。 1982年《文艺情况》第一期上有一封战士读者来信：“当我们在影片《特高课在行动》中听到苏小明和李谷一同志的演唱，却愕然了。指战员们议论纷纷，有的说，两位歌唱家真不该‘东施效颦’，油腔滑调的去模仿。有的说，她们用实践证实了社会上那些流言蜚语的正确性。有的说，听着浑身起鸡皮疙瘩。大家百思不得其解的是，两位歌唱家怎么能视自己的艺术生命与人民赐予的荣誉为儿戏呢？”短短的几句话，有一些词却是值得关注的：愕然、议论纷纷、东施效颦、油腔滑调、流言蜚语、艺术、人民、荣誉。无疑，李谷一是用自己的歌声玷污了一些东西——“艺术”、“人民”和“荣誉”，那些东西是很高贵的。 可是，今天，当人们徜徉于美妙的歌声时，谁还会考虑曾经的所谓的“高贵”呢？但在八十年代初期，声音就是你的政治态度，人生追求。李谷一就是这样，她喜欢发出不同他人的声音，也因此屡次被逼着站在一个个风口浪尖上。 《乡恋》是李谷一的一个招牌，在刚刚播放的《同一首歌·走进新加坡》中，我还听到了六十岁的李谷一一呼一吸的深情演唱。但当时，它的争议也最大：北京某报率先对《乡恋》发起讨论，主要针对的还是她的所谓“气声”唱法，什么“酒吧歌曲”、“晦暗颓废的靡靡之音”、“毫无价值的模仿外来音乐和香港歌星的唱法”，甚至是“黄色歌女”、“格调低下”的帽子也一个个的扣在了他的头上。 与此，李谷一则针锋相对：“我拚命的学港台歌星，我怎么学呢？我当时的工资只有四十九块五，连一台录音机都没有，忙得又没有时间，拿什么去学呢？”1985年第十期的《文学杂志》也引用了她这样的说法：“轻声和气声都是一种手段，在西洋唱法、中国戏曲和民间演唱中早就有。……过去，我对外国音乐、港台音乐缺乏研究，今后我倒要认真的研究一下；搞音乐的人不搞研究行吗？提起来都脸红……” 真正让李谷一鼓起勇气大胆的走上舞台，延续她的这种略带忧郁的新式唱法的，是观众的认可与支持，批判归批判，《乡恋》还得唱。“为什么？群众点名要唱！”在上海和南京演出结束后，所有观众起立鼓掌；“在上海体育馆绕场几周，致谢”，她热泪盈眶。1983年，中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，广播电视系统的领导吴冷西部长，只得冒着风险，咬牙同意李谷一在全国人民面前演唱这首“黄色歌曲”。《乡恋》终于在春节晚会得以“正名”，被喻为中国内地流行歌曲的“开山之作”。 正当《乡恋》得到正名，李谷一真正确定了自己的新民歌地位时，接下来的1990年，她又爆出“中国民事第一讼”，师徒两人对簿公堂，期间恩怨，一时沸沸扬扬，舆论褒贬不一，甚至惊动中央领导出面调解。2000年，她又因揭露东方歌舞团内部领导腐败问题，成为风波的焦点。李谷一最后申请调离东方歌舞团，引身自退。今天，她成了一个社会活动家，但在很多舞台上，还依旧活跃着他的身影。 在很多人看来，有没有新的歌曲出现已经不是主要的问题，因为李谷一已经成为一个符号，一个只属于八十年代的符号，也许它的意义不仅仅在于给大家留下了多少脍炙人口的歌曲，而在于把一种敢为人先的勇气带进艺术领域，然后努力的争取自己的空间，满足大众的需要。 站立在风口浪尖也许会遇到危险，但也能看到最波澜壮阔的奇异风景。

Ⅱ 哪个电视剧里有《乡恋》这首歌

乡恋》
词：马靖华
曲：张丕基
1979年12月21日，在电视风光片《三峡传说》插曲的录制现场。

导演马靖华焦躁地踱来踱去，片子的插曲《思乡曲》不理想，没有耳目一新的感觉。作曲家张丕基此时正患重感冒，而且已是五易其稿，“几乎没招了”。

刚刚录完音的李谷一站在一旁心情复杂，这首歌曲高和寡，恐怕除专业演员外，谁也唱不了，很难在群众中流行。

片子马上要播出了，怎么办？大家连夜讨论。张丕基面对大家的意见，萌生去意，说“要么你们另请高明吧”。争论一直持续到凌晨3点。

最后，时任中央电视台制作部主任的宋培福和当时的总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写。于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词。张丕基先回家休息，等词写好后重新谱曲。

辛苦的夜晚，短暂的宁静。所有人都没料到，这一次重写，竟导致了始料未及的轩然大波。

一曲风行

几个小时之后，第二天早晨7点多，张丕基还没起床，有人来敲家门，把马靖华连夜赶写好的歌词送来了。

7岁的小女儿把歌词递到床前，张丕基匆匆浏览了一遍，感觉很顺。这一稿，把歌名改成了《乡恋》。歌词的内容，是写王昭君离开家乡秭归，踏上漫漫的和亲路。深情的王昭君，一步一回头。家乡的山啊家乡的水，从此告别江南路，终生胡马依北风。

歌词把秭归的山水幻化成为昭君心目中的亲人：“你的身影，你的歌声，永远映在我的心中。昨天虽已消逝，分别难重逢，怎能忘记你的一片深情……”

张丕基越看越有感觉，心里萌动着创作的冲动，“首先歌名就好——《乡恋》，其次处理方法也好，用拟人的方法，表达了王昭君对故土的依依恋情。”

张丕基靠在床头，轻声哼吟着。这位知名的作曲家，此前已经写过很多深受群众喜爱的歌曲，电视剧《寻找回来的世界》插曲，以及央视《夕阳红》栏目的片头曲都出自他的手。灵感来了，张丕基飞身下床，来到办公室。半个多小时之后，曲子一挥而就。

张丕基说，他给《乡恋》谱曲的定位是要“洋”一点，运用了当时很少使用的架子鼓、电吉他、电子琴。这下难坏了工作人员，因为这些乐器在“文革”中都是禁用的，是“资产阶级的”。工作人员最后从海政歌舞团的仓库里找来了架子鼓，还辗转找到当时唯一能演奏电吉他的陈志。

12月23日晚，大雪纷飞。在当事人的回忆史料中，对这一幕有过生动描写：在中央人民广播电台的录音室里，米黄色的天花板和深褐色的墙壁散射着柔和的灯光。李谷一站在房间的一角，穿一件绛紫色的毛衣，身段轻盈，举止从容。当弦乐器和电吉他奏出过门的一刻，大家都屏住呼吸。

李谷一唱了，真挚、委婉，平白如话，在场的工作人员听得如痴如醉。乐曲结束时，马靖华竟然忘记发出指令关掉录音机。

“你哭了！”张丕基看到李谷一眼中闪烁着晶莹的泪花。“我想起了我的家乡岳麓山。”李谷一说。

1979年12月31日晚上8点多，中央电视台在《新闻联播》之后的黄金时段播放了电视片《三峡传说》，《乡恋》这首歌随片一起播出。

上海人最敏感。第二天，1980年1月1日，《文汇报》发出消息说，昨天中央电视台风光片播放的歌曲十分优美，得到大家的喜爱。

1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。当时的惯例是，每天中午12点到12点半，傍晚6点到6点半，播放一首歌曲，边播边教，整整一周。

在那个电视尚不普及的年代，《每周一歌》影响特别大，《乡恋》因此一下子流行开来。张丕基还记得，当时很多人排队买东西时都在哼唱这首歌。

李谷一从“歌坛新秀”一下变成“黄色歌女”

谁知，《乡恋》流行开来，却变成了罪孽，下面发生的事情令人啼笑皆非。

Ⅲ 乡恋歌词是什么

《乡恋》

作词：马靖华

作曲：张丕基

歌手：李谷一

歌词：

你的身影你的歌声，永远印在我的心中。

昨天虽已消逝，分别难相逢。

怎能忘记，你的一片深情。

昨天虽已消逝，分别难相逢。

怎能忘记你的一片深情，我的情爱我的美梦。

永远留在你的怀中，明天就要来临。

却难得和你相逢，只有风儿送去我的一片深情。

明天就要来临，却难得和你相逢。

只有风儿送去我的深情。

(3)乡恋是哪个电影主题歌扩展阅读：

《乡恋》并非一首歌那么简单，是改革开放初期文艺界内的一颗“信号弹”。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式，告别千人一面，千曲一调。有尝试，就有碰撞，甚至是论战，进而“刮风下雨”。歌曲内容朴素，无出格之处 。

《乡恋》这首歌李谷一并没有用“气声唱法”，而是用了“半声”，或称为“轻声唱法”。群众对《乡恋》面世后的批判针对的不仅仅是一首歌，而是一种新的演唱方式、新的文艺形式。

因为《乡恋》从节奏的变化、歌词的人性化、旋律的温情、演唱的甜美上来看，现代元素比其他歌曲更多一些。

Ⅳ 李谷一的《乡恋》 歌词

《乡恋》
作词：马靖华
作曲：张丕基
演唱：李谷一
你的身影，你的歌声
永远印在，我的心中
昨天虽已消逝，分别难相逢
怎能忘记，你的一片深情
昨天虽已消逝，分别难相逢
怎能忘记，你的一片深情
我的情爱，我的美梦
永远留在，你的怀中
明天就要来临，却难得和你相逢
只有风儿，送去我的一片深情
明天就要来临，却难得和你相逢
只有风儿，送去我的深情
(4)乡恋是哪个电影主题歌扩展阅读：
《乡恋》于1979年上线。歌曲时长03：15。是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲发行于1979年，收录于专辑《乡恋-李谷一影视歌曲》中，一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。
1992年，该歌曲获全国十大影视歌曲最佳歌曲奖。1994年，该歌曲获得全球华语音乐榜中榜中文金曲。1994年该歌曲获得港商业电台“叱咤乐坛流行榜”全年播放次数第二名原创歌曲。1995年，该歌曲荣获第二届华语音乐榜中榜Channel
V中文Top20榜中榜歌曲奖。
《乡恋》有众多的翻唱版本，截止2019年1月，霍尊、龚玥、陈伟伦等都进行过翻唱。

Ⅳ 歌曲:(乡恋)是谁唱

乡恋 作词:马靖华 作曲:张丕基
歌手 李谷一

乡恋

你的声音，你的歌声
永远印在我的心中
昨天虽已消逝，分别难相逢
怎能忘记你的一片深情
啊……

我的情爱，我的美梦
永远留在你的怀中
明天就要来临，却难得和你相逢
只有风儿送去我的一片深情
只有风儿送去我的深情
啊……

Ⅵ 歌曲《乡恋》为什么曾一度有争议

他的歌词有违规行为，所以争议

Ⅶ 乡恋歌曲原唱

《乡恋》是李谷一演唱的歌曲，由马靖华填词，张丕基谱曲、编曲，是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲发行于1979年，收录于专辑《乡恋-李谷一影视歌曲》中。

1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。1983年，李谷一在中央电视台春节联欢晚会上演唱《乡恋》。2008年，在“全国流行音乐盛典暨改革开放30年流行金曲授勋晚会”上，《乡恋》获得改革开放三十年流行金曲勋章。

创作背景：

1979年12月21日，电视风光片《三峡传说》的插曲已经五易其稿。在插曲的录制现场，导演马靖华发现片子的插曲《思乡曲》不理想。时任中央电视台制作部主任的宋培福和总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写。于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词，张丕基等词写好后重新谱曲。

1979年12月22日早晨7点多，有人把马靖华写好的歌词送到张丕的基家里，该稿把歌名改成了《乡恋》。张丕基越看越有感觉，有了创作的灵感，半个多小时之后完成了曲子。张丕基给谱曲的定位是要时尚一点，于是运用了架子鼓、电吉他、电子琴等乐器。

Ⅷ 《乡恋》为什么是禁歌

截止至2021年3月17日，歌曲《乡恋》并没有被禁，可以在网络平台网易云音乐收听。

《乡恋》是李谷一演唱的歌曲，由马靖华填词，张丕基谱曲、编曲，是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲发行于1979年，收录于专辑《乡恋－李谷一影视歌曲》中。

《乡恋》柔美婉转，使20世纪70年代末的中国歌坛为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，歌曲缠绵悱恻、如泣如诉。

(8)乡恋是哪个电影主题歌扩展阅读：

《乡恋》的歌词如下：

你的身影，你的歌声

永远印在，我的心中

昨天虽已消逝，分别难相逢

怎能忘记，你的一片深情

昨天虽已消逝，分别难相逢

怎能忘记，你的一片深情

我的情爱，我的美梦

永远留在，你的怀中

明天就要来临，却难得和你相逢

只有风儿，送去我的一片深情

明天就要来临，却难得和你相逢

只有风儿，送去我的深情

Ⅸ 群星的《乡恋》 歌词

歌曲名:乡恋
歌手:群星
专辑:醉民歌

乡恋
作词： 阿旷 作曲： 阿旷
编曲： 阿旷
原唱： 红豆
熟悉的旋律又回响在耳旁
仿佛又回到我久别的故乡
弯弯的小河伴着青青的山冈
还有那满山遍野的花香
茫茫人海中我是孤独的浪子
满怀着理想匆匆奔波在他乡
梦里常回到我那久别的故乡
亲爱的妈妈是否依然安康
那首熟悉的老歌一直在唱
你的声音，你的歌声
永远印在我的心中
茫茫人海中我是孤独的浪子
满怀着理想匆匆奔波在他乡
梦里常回到我那久别的故乡
亲爱的妈妈是否依然安康
那首熟悉的老歌一直在唱
我的情爱，我的美梦
永远留在你的怀中
明天就要来临，却难得和你相逢
只有风儿送去我的深情

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