许晓菲张扬是哪个电影

⑴ 如何评价张扬电影《洗澡》

这是一部太慢热的电影，刚刚开始看的前30分钟平淡无奇，不过过后发现这是在是一部不可多得、严肃的好电影。
中间那段那对中年夫妻开始引起了我的兴趣，强烈的充满了市井小民的气息，他说的那口北京话讲述的那个故事实在是有趣。“这小偷心说了您合着不能光着屁股出来追我吧，可是您猜怎么着，这娘们她居然就光着屁股追出去了，这满大街就热闹了，没见过啊，谁见过一娘们关着身子满大街狂奔“，我开始大笑，不过心想着可能也是可能的事。后来这家伙就遭遇中年危机了，心里有阴影，再也对他妻子没兴趣了。后来那个老头子说他给他配了一副好药，让他在澡堂好好泡泡，兴许有用。偌大的澡堂，一个女人坐在池子里----------------------恍然大悟，啊，善良的老人！再看看那个中年女人委屈的泪光，我不禁也心生柔意。这实在是生活气息那么的扑面而来，人性是那么美好!心里是那么感动，那么想笑，会心的笑里带着真诚的感动。
剧中穿插的陕北和西藏也是那么美。我最近看了很多西方的哲学、科学著作，深感丢失了传统文化。看到陕北农民那朴素的打扮，满野的黄土和红衣服的女孩，我感到我们传统的文化就是如此，那么美丽，那么熟悉！还有我感到我们中国农村的少女多么纯洁美丽，不知道那个女孩是哪个演员扮演的，那么美丽！陕北真的是那样吗？”女孩子出嫁前一定要洗个澡“？我想到了张艺谋《活着》里那个女孩出嫁时的一步三回头，有话说不出的不舍，她父亲母亲吃力的僵硬的笑着挥手告别。
还有西藏的那一老一少，长途跋涉去圣湖洗澡，”圣湖有自己的属性，错过了今年就得等到12年后了，奶奶怕是活不到那么久了“，听到这里我不由的热泪盈眶，我想到了我的奶奶，我的妈妈。想到他们终究要先我而去，悲伤涌上心头。看到这一场景，我想这辈子我一定要去一次西藏，一定要去那个圣湖看一看。
其实以前并不知道张扬这个导演，昨天看了天天向上我也才是第一次知道他居然就是贾宏声《昨天》的导演，还有《爱情麻辣烫》和《落叶归根》，这都是很好的电影，看来我真是孤陋寡闻，尽管也知道娄烨，欣赏贾樟柯。以后多多支持国产电影吧！只是希望能有更多这样严肃的电影人，拍出真正的好电影，而不是做生意的商人，比如，冯小刚之类。
很遗憾现在才知道这部电影，文笔拙劣，很多感情说不出来。这是真正关注中国生活现实的好电影。我对那些为发展而拆迁强烈反对，尽管大明最后说说这就像父亲的死亡一样不可避免，我还是不能那么愉快的接受。还有，大明看似很成功，在南方的大城市赚大钱，可是他真的比那些普通的市井小民，那些斗蛐蛐的老人，那对闹离婚的夫妻，他的一辈子搓澡的父亲，还有他的痴呆的弟弟更幸福吗？有时候懂得太多，不见得是件好事。我想或许正如老子所说，最后达到的无为而治才是真正的安宁，可是他那个不聪明的弟弟似乎已经达到了这个境界，而我们这些正常人必须要经过无数的经历，无数的思考，再经过漫长的岁月雕琢在70、80岁才能达到这个境界，而且也不是每个人都能达到的。
我想我很愿意做一个那对夫妻那样的市井小民，最好还能让一个扎着红辫子的那个农村女孩做我的其中，即使她性格冲动光着屁股满大街追小偷我也能原谅她，甚至我还期盼有这样豪爽的女人能和我过一生。想到这，我不禁又会心的笑了

⑵ 电影《那时花开》到底是什么意思（看懂这部电影的进！！！）

关于《那时花开》
对于《那时花开》，我没有什么更多的语言来表达自己对它的喜爱。2000年我第一次读到它的导演剧本时就已经被它深深地吸引了，那个剧本我读了十多遍；后来在2002年电影上映的时候我又看了不下十遍——这一切都源于我对高晓松的喜爱：我可以背出他所有的歌词，可以清楚而确切地讲述他的小说和剧本的遣词造句，甚至还能背诵经典段落。我收集到了他所有的作品，包括他任制作人的一些民谣作品。而且我在清华还专门听过他的讲座，关于他的电影方法和《那时花开》的创作。我确信自己对这部电影的了解程度足以对它做出清晰的解释。
在开始分析电影之前我还想简要说一些关于高晓松和校园民谣的事情，这些东西都是和电影的精神内核直接相关的。95年到98年是中国校园民谣的颠峰时期，从《同桌的你》开始，校园民谣在这段时间达到了鼎盛。而高晓松传奇式地占据了校园民谣的绝大部分江山，老狼，叶蓓，李晓东等歌手绝好的演绎使他的作品立时成为了校园里广为传唱的经典。《睡在我上铺的兄弟》、《月亮》、《模范情书》、《B小调雨后》、《久违的事》、《青春无悔》等歌曲经常在校园的黄昏或是离别的时候响起。作为清华的理工科学生，高晓松拥有如此细腻的情感和如此娴熟的音乐技巧实在难得。勿庸置疑，他拍广告、写民谣、拍电影，完全是凭着逼人的才气。

《那时花开》号称是一部表现主义电影，而事实上的确如此。它的叙事完全是非线性的构架，通篇真实和不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁。正因为如此，电影在国家电影局尘封三年，理由是“电影语言不可理解”，而高晓松流动的青春回忆使得这部影片在晦涩中显现出自己独特的导演风格。
我无意在这里分析高晓松的电影语言和剧作手法，因此我不准备讲故事。只分析电影中的音乐就有许多的话要说。当然离不开《青春无悔》这张专辑。高晓松说这张专辑抒写的是年轻时对流逝的渴望，而著名乐评人李皖说高晓松“这么早就开始回忆了”，他在抒写“想象中的辉煌”。简单听一下《青春无悔》就可以发现里面纯净而纯粹的校园气息和美丽而哀愁的感伤。用这种情绪做的电影无疑是他音乐的延续——某种程度上的变奏。于是我们得出结论：他的音乐和电影都在时刻强调并重复着青春和成长的话题。
这部影片的音乐由高晓松和另一位著名制作人张亚东共同完成。张亚东以电子音乐著称，风格迷离而驳杂。与高晓松的联手使得电影音乐的意象突破了叙事范畴，不过在一定程度上也造成了受众的阅读困难。
整体来看，本片共有5首插曲，其中两首是画内音乐；配乐有6个段落，有一个段落出现了多次，可以认为是半个主题，但整部影片却不是主题连贯式的音乐构成：主题歌只有在片中出现了一段变奏，而出现次数最多的音乐还不具有主题音乐的特质，它只渲染气氛，提示情节，但不能完整地表现主题。其他的电影音乐形式多以生活音乐和特定环境音乐出现。在影片的一些地方还运用了特殊音效。下面我们详细分析。

片头音乐/主题曲之一：《月光倾城》/词曲：高晓松/演唱：老狼

“月光下的城城下的灯下的人在等
人群里的风风里的歌里的岁月声
谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪
谁还倾听一叶知秋的美丽。”

这首歌是主题曲，作为音乐主题在影片中出现了一段双吉他的变奏。歌词里巧妙的句式嵌套和叠字效果很出彩，配器是极简单的吉他加贝司，全是张亚东的手笔。所用吉他的和弦很简单，Am，G，C，Em，F，总共五个。而最忧伤的感觉出自Am和Em的solo，它们使得影片开头的色彩变得柔和而黯淡，情绪浸没着忧伤和低调，恰到好处地奠定了整部影片的怀旧基调。老狼的嗓音柔和而苍凉，刨去了《同桌的你》时的浮躁，留下的是沉稳和不变的感伤。随着主题歌，一根火柴点燃一根蜡烛，随后切到外景，镜头缓缓摇过一棵田野里的树，树被精心装饰过，上面挂满了照片、纸鹤、娃娃等等许多东西——高晓松所谓的青春和记忆的碎片。故事就从这时开始。
片中一段变奏出现在回忆和现实中的学校生活一场，当时高举（夏雨饰），张扬（朴树饰）和欢子（周迅饰）一同在学校里骑着一辆三个人骑的自行车，镜头跟拉——摇——跟推，清华大学如画的风光做了全景式的展现，而轻灵的双吉他solo把场景烘托的十分到位。张亚东类似吉他小品曲的弹法透出青春的青涩和校园生活暗藏的喜悦。此处意在烘托气氛，所以隐去了现场声。

插曲之一：《花儿为什么这样红》/原作：雷振邦/演唱：郑钧

“花儿为什么这样红？
为什么这样红？
哎红得好像
红得好像燃烧的火
它象征着纯洁的友谊和爱情”

这首歌经过了完全不一样的编排。郑钧把歌曲处理得很独特，电子风格。他不仅全部换用电声的配器风格，而且用民谣摇滚的唱法改变了歌曲的内涵。
这一场戏是高举、张扬和欢子在一个废弃的火车站和一群人一起开假面舞会，暗示高举发现欢子并不属于他，同时又陷入自己毕业设计课题的泥潭，无法认清周围世界的一种迷茫。歌词里“纯洁的友谊和爱情”正是此时三个人之间关系的写照。高举和张扬同时喜欢欢子，而欢子又处在两难之中——可能友情的成分更多于爱情的成分。在这一场戏中，高晓松刻意地安排了高举的被疏离，舞蹈的众人全部处在近景，给人一种视觉上的压迫感，每个人都有舞伴，而高举却在孤独地游荡。值得注意的是在人们都纷纷离开的时候只剩下他们三个，他们三个的面具都是按自己的相貌描绘的。高举一个人，同时戴着正反两个面具；张扬和欢子搂在一起，高举却孤单地走着舞步。以高举为中心的环摇把空间划分得支离破碎，两个面具也在暗示他表面与内心间的反差：对张扬的友情无法割舍，对欢子也念念不忘——矛盾。而这段梦境（剧情中指明这是高举的想象）式的描述与郑钧迷离的电子曲风结合，突出了高晓松想要传达的东西：记忆与现实的疏离。用音乐强化了虚幻的感觉，反映了高举的内心感受。

片尾音乐/主题曲之二：《那些花儿》/词曲演唱：朴树

那片笑声让我想起我的那些花
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在她身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
她们都老了吧 她们在哪里呀
幸运的是我曾陪她们开放
她们已经被风吹走散落在天涯

有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辨真假
如今这里荒草丛生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏

她们已经被风吹走插在了天涯。
她们都老了吧 她们还在开吗
我们就这样各自奔天涯

据朴树自己说，这首歌是他在拍这部电影的时候心有所感而写下的，一不留神就成了校园民谣的颠峰之作，甚至能与《青春无悔》平起平坐。我坚持把这首歌引完。分析歌词便可以发现它与电影丝丝入扣的关系，朴树诉说的回忆和感伤甚至达到了高晓松也难以企及的高度。电影公映的时间比这首歌推出的时间晚，因此这首本来属于原创的电影歌曲此处作为成曲出现。但只有看过了电影才能完整地体会歌词的意境和内涵。“各自奔天涯”正是“我们发誓以后忘记彼此互不相识”和“我（指张扬）坚信高举和欢子总有一天会重逢”的写照。高晓松想要传达的是一种“与其不断地回忆，不如痛快地忘却，而试图忘却的时候又发现最终无法做到”的矛盾情绪，就像他自己所说：“回忆是一种病，而感伤则是终身不愈的一种残疾。”我相信朴树是在对这种情绪的认同下写出的这首歌。
最后一场戏仍然是一个虚构的场景。在高举和欢子“殉情”之后，镜头缓缓摇过天桥（高举和欢子重逢的地方）上许多破旧的黑色雨伞，升上天空，摇下，到一个车站，火车的蒸汽中高举和张扬第一次重逢。高举说他去地狱，张扬笑着说他去天堂。高举上车前问张扬是否有话要带给欢子，张扬则反问：你会遇见欢子吗？随后他们登上各自的火车，分道扬镳。接下来是与片头一样的火柴和一样的燃烧，然后我们终于看清楚了是欢子点着了那棵挂满回忆的树，透过火焰看到欢子笑着的美丽的脸。一组镜头，欢子分别与高举和与张扬结婚的场景的平行蒙太奇。那曾经的岁月在风里化为灰烬散去，镜头拉开，欢子站在旷野里默默地面对那棵燃烧的树——高晓松终于给所有青春的年少的感伤下了一个结论。曾经他们说：“我们发的那么多誓言，没有一个能遵守；这是最后一个，肯定没问题。”而决定互不相识，而经历了成长才发现以前日子的珍贵，而很久以后才能平静而含着笑地去面对自己的青春迷茫。
张亚东的编曲仍是简单的吉他和贝司。这次的和弦主要处在C，G，Em，Bm和F上。值得注意的是其中的音效，同时也是这首歌最为人所称道的地方：其中背景嘈嘈的人声（象征纷繁芜杂的记忆）和潺潺的流水声（象征似水流年），还有哭声和笑声（象征岁月里的欢笑和眼泪）。一首歌可以承载这么多的东西，无怪它不感人。《那些花儿》是对《那时花开》最好的回顾和总结，朴树淡淡的吟唱刻满了岁月无声的流逝，那时，逝水年华渐渐涌上心头。
片尾的画面与片头呼应，相得益彰。而音乐上做得更成功，片头音乐往往只起到“预热”的作用，即奠定基调并暗示故事。而在整个故事构建完成之后的总结则往往是对故事更深层次的含义揭示。《那些花儿》正做到了这一点。

其他插曲：

另外两首插曲都是画内音乐。一首是客串出演酒吧歌手的田震演唱的《野花》，除了作为酒吧的环境音乐，还有塑造人物的功能：田震在片中的形象就是一个一直想签约出唱片的酒吧歌手，就是“野花”（歌词也符合人物形象）。另一首是高举和张扬在乐队排练时的一段英文歌。没有什么特别的含义，是剧情需要。
另外其中有几处生活音乐，D厅里高举打碟时的一段随口说唱，还有欢子生日时的一段生日歌。属于特定场景下的音乐。

配乐综述：

相比之下，这部影片中的配乐没有插曲显得重要。本片的配乐主要处在渲染气氛和提示剧情上。有一段配乐多次出现，是张亚东的电子风格。在高举和欢子重逢后的三次见面都出现了这段音乐，而此时剧情已经提示观众，这些都是张扬小说里的内容。所以与画面有些剥离的音乐在提示着剧情的不真实。欢子拍广告时的一段音乐主要是在配合镜头的快速剪切，节奏强烈，动感十足，所谓渲染气氛。
值得一提的是其中一段音画对位。在高举和欢子“殉情”时，本应该用唯美煽情的音乐配合充满温情的画面，可是张亚东却用了一段电子风格浓重的音乐，鼓，贝司，不遗余力地营造着嘈杂，对，就是嘈杂，支离破碎，很吵，而且很难听。其实这时的死亡是不真实的，是张扬认为的一种“可能”，他小说情节引着高举和欢子往这个方向走。高晓松自己也说，他用冰冷的电子乐在提示观众：不要被“爱情”分散了对剧情的注意力，因为他们不是在拍爱情片。他是刻意为之，也是神来之笔。

《那时花开》虽然不是歌舞片，但音乐在其中占了很重要的分量。高晓松作为一名成功的音乐人，镜头的节奏充满了很强的音乐性，而由于情节的特殊结构，使得他需要用特殊的音乐形式来提示情节的真实和虚构。从电影语言的角度看，这种手法无疑是对传统的一个突破。作为高晓松的导演处女作和一部校园题材的青春片，正好与这种生涩和新锐是合拍的。不管怎么说我还是很喜欢这部片子，因为喜欢高晓松，喜欢校园民谣，更因为自己也有许多相似的感受，对美好回忆的珍惜和流连。这部片子的英文名字叫做《Where have all the flowers gone》，其中花儿这个意象就是指我们所珍视的青春。李皖感叹说：“岁月不留痕啊！天地不仁，我们最终模糊得连相片也看不清吧。但那又怎么样呢？那过去多么美，它留在童年里，留在少年里，时时地拿出来揣摩，变得日益光滑，而经历着动荡的时代之潮的剧烈冲洗，它竟变得像珍珠一样珍贵和灿烂了。”这就是我们所要说的。所有的欢乐和所有的哀愁，都溶化在我们青春的歌声里了：

看电影的人最终被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长的结果是忘记了提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们。生活是无法被记录的。但可以被歌唱。我们要歌唱了……
——高晓松

《那时花开》——毕业周年纪念闭幕式

“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长的结果是忘记了提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实。电影比爱情更忠于我们。 生活是无法被记忆的，但可以被歌唱，我们要歌唱了。”

不知道从何说起，我想说的实在太多了。
这部电影会让人累，惊喜，然后悲伤。我可不是在说《大话西游》。

累。
支离破碎，所有的镜头初看都是晦涩的，像李金发的诗。片头与片尾跨越时代的默片风格。穿着长袍坐着人力车去双秀园一号的高举。广告牌下五分钱一次却没有零钱找开一毛钱的体重计老人。
我的左脚怎么重了 ？
淋了雨当然重了？
多少钱？
五分。
找不开。
呵呵，右脚也重了。

惊喜。
张扬、高举同时与欢子一见钟情的学校门前，总是做梦自己像没穿衣服一样地参加假面舞会的田震的酒吧，欢子拍摄广告的天桥下，欢子婚检的医院，无处不在的冷若冰霜的塑料模特，他们恰如其分的置身事外的姿势。他们不过是其他人，忽略不计。
欢子原野里的房间，挂满了布娃娃、糖果和风铃那些叫做岁月的东西的蓝色的树。双秀园一号鸽子飞旋的庭院里，高举坐在那棵蓝色的树旁，他让三个人都违背了当初曾经许下的诺言。
其实诺言也只有在一切其他的事都没了意义之后才变得非凡起来。
张扬和欢子无故失踪，高举发呆的演算结果为〇的大学课堂，站在那只酷酷的大手雕塑旁，煞有介事地指导高举貌似胡闹的毕业论文的理工科教授。世界上任何两个人都可以通过至少五层关系就联系上。毕业之后，假装互相都不认识的三个人，怎么能不在外面的世界再次相遇呢？他们的非凡的诺言。
小站的假面舞会，像在田震的梦里。所有人都戴着面具，除了高举。他孤独地一个人在他俩身旁跳舞，假装欢子在他怀里。
海边的生日Party，欢子在车灯前不停地跳舞，有人念着英文的《罗密欧与朱丽叶》，高举孩子般地点燃又吹灭生日蜡烛，一直到天明。《领悟》演奏得歇斯底里般无奈。
欢子欢呼：“那条船是来接我的! 那条船是来接我的!”高举潜入海底却看到了张扬。慢镜头。无声。他将自己和欢子绑在海边，他们就能在一起了吗？直到电话响起。
你美吗
你寂寞吗
你还想他们吗

我们就是要让孤独的人不再孤独 让不孤独的人感到孤独

你那天为什么让我吻你
哪天
在海边
因为那天太美了 大海那么美 夕阳那么美 海鸥也那么美

我们就这样在一起了吗
是啊
不分开了吗
那样会更快乐吗

不寂寞的人是谁？谁能让谁寂寞？怎样才是快乐？怎么比怎样会更快乐？

悲伤。
高举像一双眼睛 张扬像个孩子
他们会长大吗
长大了我们还会在一起吗

你怎么来了 今天星期天啊
鼓手病了
他呢
谁是他

我只问你一句话 是他的吗
谁是他
你知道
我忘了 我真的忘了

有票了吗
有啊
去哪儿
地狱 你呢
天堂
我会想你的
有什么话带给欢子吗
你会遇见她吗

没想到最后嫁给你
我也没想到。

没想到最后我和你死在一起。
我也没想到。

有人说它像一首民谣。三个人“纯洁的友情和爱情”像有雾的清晨里行驶在石板路上的单车，吱吱呀呀，朴素而欢畅。玩世不恭的他们也可以如岁月般真诚地去迂腐地去守护一个在笑声中许下的非凡誓言，正如民谣的旋律也可以那样简单着被那些固执的人们重复哼唱。
它更像一首摇滚乐。喧嚣的镜头、混乱的情绪。真实与虚幻的交错，爱与恨的隐忍。曲终人散，路就在脚下，不管去天堂还是地狱，搭载的不过是同一辆列车。 ......

⑶ 问一个关于父子亲情的电影

【片名】：《向日葵》 向日葵【导演】：张杨 【编剧】：张扬、蔡尚军、霍新 【主演】：孙海英 饰 父亲 陈冲 饰 母亲 【制片人】：罗异 【类型】：剧情 【片长】：130分钟 【出品】：中国电影集团北京电影制片厂北京命之作影视文化发展有限公司 【上映日期】：2005年10月
故事梗概
1967年的春天，我出生在北京的一个四合院。因为院子里葵花开得正艳的缘故，父亲给我取名叫张向阳。从会爬的那一天开始，我的命运在做画家的父亲的坚持下，跟绘画联系在了一起。父亲名叫张庚年。童年时对父亲的记忆，由于父亲去了干校而一片空白。直到1976年的某一天，妈妈在追打淘气的我时突然扑进一个陌生男人的怀里，我才知道那个男人就是我的父亲。 父亲喜欢种向日葵。父亲回来的那十几年间，我在父亲的教导下拿起了画笔。随着画画水平的不断提高，我和父亲之间的矛盾也越来越深。八十年代初期，父亲所在的单位开始落实职工住房。由于父亲住过干校的原因，每一次分房都被单位以各种理由向后推延。父亲没有住上原本应该住上的房子，倒是妈妈以假离婚的办法，分到了她所在单位的一套住房。父亲的固执，除了表现在未复婚就不同意搬来和妈妈住在一起以外，还蛮横地干涉了我的第一恋爱。没和妈妈办理复婚手续那阵子，父亲在一片拆迁的废墟里和刘叔叔住在一起。那时候的我已经小有成就，但忙于事业的我和妻子一直没有要一个孩子的打算。为这个，父亲和妈妈没少操心，也没少跟我吵架。 我的个人画展即将举办时，妈妈无意中发现了她的儿媳妇已经怀孕。尽管父亲和妈妈为这个孩子和我们俩伤透了心，但没有做父亲准备的我，还是坚持让妻子做掉了肚子里的孩子。在那片废墟中的老宅子里，刘叔叔安然离世后，父亲来看过我一次。临走时，父亲留下一盘录音带。其中没有尽到做父亲职责的内疚让我感动。 一年以后，妻子为我生下一个孩子。生产那天，我用DV拍下了整个生产的过程。出院那天，我在门口看到新摆放的一盆盛开的向日葵。从那一刻起，我似乎感觉父亲就在我的身边。然而，自从父亲给我留下录音带那天起，我和妈妈都不知道父亲的下落。父亲没有回来过，但我相信，此时的他一定就在这个世界的某个地方，静静地注视着我，注视着我们的孩子。

⑷ 如何评价张扬导演的电影《皮绳上的魂》

《皮绳上的魂》是由马灯电影（深圳）有限公司与和力辰光国际文化传媒（北京）有限公司推出的一部剧情电影，由张扬执导，金巴、曲尼次仁、夏诺·扎西敦珠等人主演。

如果说《冈仁波齐》是“安静内敛”，那《皮绳上的魂》可以形容成“狂野彪悍”。《皮绳上的魂》在拥有着浓烈的魔幻现实主义色彩的同时，也包含了 “西部片”元素与悬疑片的特点，有点“混搭风”。除了脉络比较清晰的故事，电影还包含了大量耐人寻味的角色：一路追随塔贝的神秘作家，拥有预知能力的哑巴男孩普，深爱塔贝的美丽藏族女孩琼等等。这些人物的命运交错编织出电影关于宿命、责任、爱以及救赎的主题，不仅烧脑还直击人心，片中许多细节要多看几遍才能明白其中深意。而除此之外，《皮绳上的魂》让人细细品味的不仅仅只有剧情，精美的电影画面也非常值得一看

⑸ 求一部两个孩子找妈妈的电影资源，可能是《寻母三千里》

影片名字:《寻母三万里》

影片类型：教育片
影片主演:文姬 / 张扬
导演: 高仁河
编剧: 辛奉承 / 明秋水
主演: 语言: 普通话/国语
制片国家/地区: 台湾
上映日期: 1992

⑹ 哪里可以观看寻母三万里老电影

《寻母三万里》是由高仁河执导的剧情片，文姬、张扬等参加演出。此片讲述了影片讲述了永兴和佳莉兄妹为寻找母亲而历程三万里，显示了他们战胜困难的顽强的毅力。
目前网络视频均可以看

⑺ 电影《那些花儿》，主要情节、台词是

电影名字是《那时花开》

喜洋洋文化发展公司出品

主演：
周迅、朴树、夏雨、田震
导演：高晓松
音乐：张亚东
歌曲：老狼、郑钧、朴树
电影中，高晓松用王家卫似的独白说出了这样一句话———电影比爱情来得真实。《那时花开》的结构是自由的。描绘这个世界的真实是科学的责任，而讲述印象中的“真实”则是艺术的灵魂。

影片前半部分是对大学时代的回忆，因为爱和友谊，三个年轻人生活在自己乌托邦式的理想里，回忆主要以高举的视点展开，也许有些不真实，也许欢乐并非那样短暂，也许等待并不那样漫长，但那些激情、眷恋、友谊和惆怅，那些曾有过的誓言和心愿都是每一个曾经经过大学生活的人刻骨铭心的。

影片的后半部是全片的高潮，可以理解成张扬心中的岁月幻想，也可以理解成高举和欢子脑中的戏梦人生。随心所欲的结构导致了一种随心所欲的非真实性，开放性的结构让观众自己去理解这一切的真实性，但就像前面所说，真实性并不是这部电影所要讨论的问题，我们关心的是，面对如风而逝的爱与青春，三个人不同的生活状态。
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青春是美好的，回忆经过有选择的删改也是美好的。回忆中的青春是支离破碎的，刻意追求的片面美好是苍白的，无逻辑的，经不起推敲的。但谁又能拒绝美好的回忆呢?尽管它并不完全真实......
高小嵩在他的第一部电影<<那时花开>>里展示了他的青春，他的回忆。

故事很简单，张扬和高举同时爱上从望远镜里看到的新生欢子，两人约定无论谁追到这个女孩，另一个人将在星期六拥有她。张扬赢了，三个人无忧无虑的过着他们美好的校园生活。高举每周六都拉着欢子的手去看电影，三个人用DV纪录着他们生活中美好的点点滴滴。

元旦的前一天，高举冒着倾盆大雨翻进了女生宿舍，随后到来的张扬看到疯狂拥吻的二人后悄然离去...

又是一个元旦，三个人结伴去郊游，张扬和欢子迷了路，一走就是一年。再后来张扬和欢子结了婚,不久他们又离了婚，张扬说如果欢子走出这个门他就永远不出这个门，并给了欢子一张卡．三个人起誓从此永不相认．．．

后来，欢子当了摄影模特．一场突如其来的大雨赶走了正在广场拍照的欢子，闲逛的高举捡到了欢子慌乱之中丢下的钱包及钱包里张扬的那张卡．通过电话聊天，欢子认识了改名叫高乐的高举，再后来他们结婚了，在做婚前检查时欢子告诉高举自己怀孕了，而孩子不是高举的．沉默之后两人决定自杀，因为欢子默许了高举的假名，两人都违背了誓言，都该死．．．

一切都是那么完美、那么理想化、那么想当然．．．

欢子身上有大学女生典型的矫情，张扬是一个爱玩深沉的大男孩，高举则和＜＜阳光灿烂的日子＞＞里的马小军一样是个不可货缺的第三人．

高小嵩用胶片臆造了一段美好的青春．疾驶在校园里的橘黄色三人自行车；友谊第一，比赛第二的爱情游戏，拉拉手的星期六和那些令人做呕的外国文艺电影；发了财去乡下教书的诺言；沿着长城一直走的郊游；远郊小站的假面舞会；幻想中那如画风景的郊外，那草丛中的的单人床，床边那挂满玩偶、纸鹤和风铃的枯树．．．．．．

青春是美好的，难忘的．然而，青春也是无奈的在各种场合里我们都不得不跟那些注定成为我们成长当中的过客的人在一起，而那些人往往是我们所不喜欢甚至讨厌的，所以高小嵩用玩偶代替了他们．

青春是充满激情和想像力的，而命运在现实当中又总爱和我开着大大小小的玩笑－－当你饱含热情且充满憧憬的跳入一片自以为可以自由翱翔而且看似广阔无垠的大海是，何曾想到那只是别人的鱼缸呢？．．．

⑻ 家有儿女这部电影的片尾曲是。。。。

这里有试听的地方：http://ent.sina.com.cn/v/m/2006-06-09/10551116311.html
《家有儿女》的片尾曲《快乐男孩 快乐女孩》!!!
http://www.news1036.com/sound/d0391.rm
《家有儿女》片尾曲－阳光男孩 阳光女孩
歌词:
你在做什么？嗯？唱歌？ what time? 甜甜圈，吹吹风，恩
one two three go!

你的童年我的童年 好象都一样
小小肩膀大大书包 上呀上学堂
新的时代新的主张 新新的模样
快乐学习德智体美 个个是强项
贪玩耍 讲义气 我们都一样
校里校外一不留神就会把祸闯
回到家里爸爸妈妈脸儿又拉长
见势不好爷爷奶奶身后藏一藏
唠叨的话呀 可不可以不讲
给我们一片自由自在同龄人广场
让我们自己创造 也许会更好
不知不觉就会超过你们的想象

我说妈妈呀 哎呀呀 可不可以让我有个完全放松的角落
放松的角落有许多许多漫画和我最爱最炫的罗纳尔多
现在一切实属意外
老师竟然夸我是个天才
cause 你的唠叨无处不在
琴棋书画 文理双赛 补锌补铁补血补钙呀

你的童年我的童年 好象都一样
小小肩膀大大书包 上呀上学堂
新的时代新的主张 新新的模样
快乐学习德智体美 个个是强项
唠叨的话呀 可不可以不讲
给我们一片自由自在同龄人广场
让我们自己创造 也许会更好
不知不觉就会超过你们的想象

事实上 无论什么什么做对了也像做错了一样
因为好象我们好象好象比较容易让大人们去紧张
真的好象能够不上学堂像超人一样自由自在天空自由飞翔
没有妈妈叫我起床
不行不行 不能这样 好好学习德智体美1234567妈妈我真的爱你

你就是你 我就是我
个性要张扬
在校不做书呆子 居家不当小皇上
充满友爱 充满幻想 充满时尚
阳光男孩 阳光女孩 阳光下成长

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⑼ 演得那个送那个死人回家,是啥电影

《落叶归根》。影片主要就是围绕赵本山饰演的老刘送老友尸体回家的故事。该片来自2005年《南方周末》的一个报道，讲述一个农民工千里背尸，把同伴尸体运回家乡落葬的故事 。

老赵（赵本山饰）是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因好友老刘（洪启文饰）死在工地上，决定展开回乡安葬老刘之旅。老赵先把老刘伪装成醉鬼，混上了长途车，却在途中遇上劫匪（郭德纲饰）。

老赵誓死保护老刘的补偿金，赢得劫匪敬重之余，还救了一车人的财物。但他因为暴露了尸体，结果反而被乘客赶下了车。于是，老赵只得在路上拦车，把老刘假装成急救病人，并遇上好心人把他们送到医院。晚上要住店，才发现钱被偷了。

(9)许晓菲张扬是哪个电影扩展阅读：

幕后制作

张扬觉得在现代社会里，却有这样的人用这样笨的办法把尸体运回去，但是从他身上能感受到单纯的人的东西，本身这个故事非常有电影性而且是一个非常好的公路片的题材。

关于男主角的挑选，张扬表示他第一个想到的就是赵本山，他认为赵本山的形象应该是民工的感觉。虽然两人在此之前不认识，但是赵本山也认为张扬的这部片子好像是瞄着他写的，所以他答应了下来。

张扬称，因为该片的特点，除了赵本山是从头演到尾，其他角色都是演个两三天，打个电话帮帮忙串串戏，这些演员跟张扬的个人关系很好，属于帮忙的性质。

该片原名《落叶》，赵本山在看完了剧本之后，认为《落叶》这个片名比较虚，最后张扬决定听取赵本山的意见，将名字改为《落叶归根》