铁道员这部电影拍摄于哪个年代

Ⅰ 我国电影《南征北战》拍摄于20世纪哪个年代

《南征北战》为1974年由北京电影制片厂出品的彩色故事片，由成荫、王炎执导，王尚信、 张勇手、鲁非、白志迪、田宝富 等出演。

该片翻拍自1952年的同名电影，讲述了解放战争中，在华东战场上，人民解放军某部队在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想，消灭敌人取得胜利的故事

Ⅱ 日本电影《铁道员》剧情其中背着一把钥匙来回弄是什么意思

你说的是路签吧
【闭塞区间】为了确保列车的行车安全同一区间内不可有两辆列车同时进入，
【单票闭塞】列车司机只有在持有唯一的准行凭证【路签】才可进入闭塞区间的闭塞方式
该方式的缺点是【路签】没有送回之前下一辆列车无法发车，所以一般用在单线终端站上

Ⅲ 铁道员的演职员表

该片全程在日本的南富良野町几寅车站拍摄，片中大量运用长镜头和无对白的内心戏，还出现了不少日本电影擅长使用的主副表演区同时进行以及主客观转换镜头切换运用的纯熟技法。

Ⅳ 谁有铁道员的电影

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作品相关简介：

该片改编自浅田次郎所著同名小说，讲述了一个默默在小站上工作了一生的铁道员佐藤乙松（高仓健饰）的故事。

Ⅳ 请问您知道《西安事变》这部电影是哪个年代的吗

《西安事变》为彩色宽银幕故事片；1981年摄制。
影片以现实主义的艺术风格、纪实性的表现方法，真实地反映西安事变这一重大历史事件的过程及其中人物的真实活动和思想性格，影片中的主要人物和事件均有严格的史料依据。较好地处理了历史真实与艺术典型化的关系。编导者注意把广阔的历史背景与细致的性格刻画结合起来，成功地塑造了蒋介石、张学良、杨虎城等几个典型的历史人物，形象栩栩如生，真实可信。该片获得中国1981年文化部优秀影片奖；获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳男配角奖（孙飞虎）、最佳化妆奖（王希钟、李恩德）。
满意的话 选最佳哦

Ⅵ 急需经典影片的介绍

《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。

说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.

Ⅶ 高仓健的年龄是多少

出生日期：1931年2月16日
今年有76岁了！

姓名：高仓健

性别：男

籍贯：日本

职业：演员

高仓健 提起高仓健的名字，中国观众很快就会把他的形象与《追捕》中的杜丘、《远山的呼唤》中的田岛耕作紧密地联系在一起，他那魁梧的身材、长长的双腿、一头短短的黑发、两道微蹙的浓眉、一双忧思的眼睛和一副充满刚毅沧桑感的面容，显示出一股撼人心魄的男性魅力。

以沉默寡言的“男子汉”形象而闻名的高仓健是日本影坛的一个“奇迹”，从影近50年，拍片200余部，获奖几十次，迄今在日本影坛无人可比。2000年，年近七旬的高仓健又以《铁道员》影片荣获蒙特利尔国际电影节最佳男演员奖，再次征服了无数喜爱崇拜他的影迷。足以代表日本当代电影的高仓健，曾主演过《幸福的黄手帕》、《车站》、《动乱》、《海峡》、《夜叉》、《南极物语》等知名电影。他至今仍积极于演艺工作，两年前与广末凉子主演的《铁道员》，曾创下20亿5000万日圆的卖座纪录。

主演过《千里走单骑》作为第18届东京国际电影节的开幕影片，看得不少日本观众和记者感动落泪。
高仓健小档案：
本名：小田刚一郎
出生日期：1931年2月16日
籍贯：日本福冈县中间市
身高：180CM
血型：B型

代表作品：
《宫本武藏》(1964年，饰演佐佐木小次郎，开创“高仓健的侠义时代”)
《追捕》(1976年)
《幸福的黄手帕》(1977年)
《远山的呼唤》(1980年)
《铁道员》(1999年)
《萤火虫》(2001年)

获得奖项：
1965年 首场大碟《网走番外地》，日本金唱片奖
1976年 第22届亚洲电影节影帝称号
1981年 第34届亚太电影节最佳男主角
1993年 个人随笔集《希望你能夸夸我》，第13届日本文艺大奖
1999年 《铁道员》，第23届蒙特利尔电影节最佳男演员
可能对于80年后的很多人来说，高仓健这个名字很陌生。

但就是在我们出生的那个年代（80年代初），高仓健主演的影片《追捕》曾经风靡了整个中国大陆，善良动人的真由美和沉默寡言的杜丘检察官，几乎成了那个时代的一个符号。

对于我们的父母来说，《追捕》是对他们影响最大的日本影片，我爸说他看过十多遍《追捕》，每次看都要排巨长的队，那些人全是像他一样看过N遍的。

从影近50年，拍片203部，获奖十几次，高仓健在日本影坛属于泰斗级人物。

《追捕》中的杜丘、《远山的呼唤》中的田岛耕作，他刀削般的脸庞、竖领子的风衣、凛冽的眼神，一副充满刚毅沧桑感的面容，显示出一股撼人心魄的男性魅力。把唐国强那些人全比成了“奶油小生”，羞惭无地，他们因为高仓健受到前所未有的压力。当时的中国姑娘们喊出“寻找高仓健”的呼声。

有意思的是，不但报纸上天天讨论，还有一部电影的名字就叫《寻找男子汉》，女主角找啊找啊，最后的结论还是中国没有高仓健那样的硬汉。

有个风衣厂赶制了杜丘穿的风衣，才几天功夫，十万件一销而空，要知道，那时人们的工资才几十块钱。

电影学院甚至按照高仓健的标准招学生。那些电影学院八十年代初期入学的男生多是在扮酷，扮得了高仓健的形，但气质却不是扮能扮来的。

高仓健先生曾经说，完全没想过《追捕》会带来这样的影响，他当初从影就是为了钱和逃避家中的包办婚姻，完全没有电影理想。

在日本媒体眼中，他是个冷酷的丈夫，经常突然消失，从来不对妻子说句温情的话，但是他离婚后的30多年没有再娶。他的前妻死去时，没人看到他流泪，只看到他在墓前默默地站着。

但几十年后，拍《铁道员》时，他会突然提议自己是不是可以在片中唱一段《田纳西圆舞曲》，那是他妻子结婚前的成名作。
“其实我很笨的……”高仓健总是这么评价自己。

事实上完全不是这么回事。他高仓健1976年至2001年的26年间总共拍了18部电影，但这一时期的作品都凝聚了高仓健的心血，具有很高的艺术价值。而且在电视剧和音乐方面也有很高的成就。用现在的话来说，高仓健是一位影视歌三栖的明星。

屏幕上沉默寡言的高仓健有一副很好的歌喉，他那低沉富有磁性的嗓音具有特殊的魅力。经他演绎的众多歌曲，例如，《唐狮子牡丹》、《男人的誓言》，《漂泊》等至今仍是日本卡拉OK厅的热门歌曲。

也许对于高仓健来说，文字比语言更能细腻地表达情感，在80年代后期开始专注于写作，通过文字记录自己的情感世界。

1991年，高仓健发表了随笔集《希望你能夸夸我》，表达了对已故母亲的怀念之情。

2001年，发表了《南极企鹅》一书，介绍了多年来在国内外拍摄外景时的见闻。据日本媒体报道，《南极企鹅》由于语言浅显内容活泼，还附有许多生动的插图，日本的教育机构已经决定2005年小学六年级的语文课本中将选用该书的部分内容作为教学内容。

高仓健的演艺活动从80年代后期开始，就开始处于一种神秘的状态。
如今，这位年逾古稀的“日本检察官”携弟子中井贵一重出江湖，在中国主演了自己的第204部作品《千里走单骑》。

此次高仓健和张艺谋的合作其实可以追溯到2000年之前。张艺谋早就在公开场合表示自己是高仓健的影迷，希望能够拍摄一部由高仓健出演的影片。2000年，张艺谋和高仓健初次见面后顿觉英雄相见恨晚，立即定下了今后合作的意向。

在丽江拍摄现场，张艺谋对于高仓健的演技备加赞赏，“高仓健先生是一位非常值得尊敬的演员，不愧为世界级的影星！”

高仓健曾经说过，“我这些年拍戏很少，主要是因为令人满意的剧本太少”，如果这是真的话，《千里走单骑》应该是一部令高仓健满意的作品。

可惜啊,多么有男人味的演员啊,拍完张艺谋的电影之后就息影了,不过永远支持他!

Ⅷ 电影中的地铁主题

开往春天的地铁 Spring Subway (2002)

剧情介绍：建斌和小慧夫妇满怀年轻人的希望来到北京闯天下。七年后，建斌失去了工作无所事事，只能瞒着小慧假装上班在地铁里游荡，与他常常相遇或擦肩而过的人们忙碌充实但烦恼各异。小慧也遇到咖啡厅老板的追求，从而陷入两难的感情漩涡之中不知所措。沮丧的建斌无意间被因爆炸事故而眼睛受伤住院的姑娘丽川所吸引，他天天去医院照顾她，以至渐渐发展出一段朦胧的感情。于是，在这对各怀心事的恋人间，上演了一幕幕微妙动人的悲喜剧。地铁浓缩了都市生活的缤纷色彩，承载着快乐和忧伤，也交织着梦想与希望，路过寒冬酷暑，开往春天。

幕后制作：该片是新锐导演张一白的电影处女作，影片引出了一个新的概念——新城市电影，即反映发生在城市里城市人的城市情感的电影。张一白出于对城市的关注，将视角投射到中国城市的变化发展上，用电影来表现城市人的喜怒哀乐和城市人所不能自醒的内心情感世界。影片诗一般地刻画了两个年轻人内心的情感纠葛。地铁似乎成了城市新的避护所，收容着在现实中迷失自己的城市人们，每个人都有能从主人公建斌和小慧身上看到自己的影子。地铁如时钟循环往返，但春天还是在时光流转里时隐时现，充满着青春成熟的感伤和都市前进的无奈。

精彩对白：我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。
我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。

地铁涂鸦 Bomb the System (2002)

剧情介绍：Blest，一位19年的涂鸦者，刚从高中学毕业。对主流的工作和生活目标没有任何追求， 他把时间花费到以涂雅讯息的方式来轰击城市，直到他和他的团队成为腐败的纽约市警局野蛮小组黑名单上最想缉拿的人员。但同时他也吸引到了主流的媒介和画廊关注。同是Blest团队的Buk 50和他的弟弟Lune，因为参加了反对城市的涂鸦战争，而被纽约市警局逮捕并暴打。在他们用喷雾罐和标语作战时，Blest遇到一名政治激进分子Alexandra。以至于不久后，当Blest权衡他在生命中的位置时，他与Buk 50和团队其它成员的关系被撕裂。

地铁惊魂 Creep (2004)

剧情介绍：刚参加完时装界聚会的凯特，准备再启程往另一聚会，但她叫不到出租车，只好到最近的地铁站，赶搭地铁的末班车。她等最后一班车的时候，不知不觉地睡着了，醒来时才发觉已关闭的车站空无一人。凯特惊慌失措，这时却来了一辆列车。凯特匆忙赶上车后才发现车上只有她一人，突然一个曾在聚会上骚扰过她的男子跳出来，企图强暴她。而列车中途不知遇到什么事故突然停了下来。车门也自动打开，那个试图强奸她的男人似乎被什么东西抓到了车外。在已经关闭的地铁车站内，血腥可怕的事件接连发生。一对藏匿于车站的青年男女先后神秘失踪、保安员被人割破了喉咙。凯特慌张地拔足狂奔，想尽办法逃离这个可怕的地方，但她的噩梦才刚刚开始。

幕后制作：这部影片是以地铁这样的幽闭空间作为营造气氛的场所的惊悚恐怖片。它有着西方恐怖片惯有的元素。影片最新颖的地方是用十分鲜艳的色彩代替以往同类型影片灰暗的色调。但影片如同女主角的扮演者弗兰卡·波滕特的成名作《罗拉快跑》一样，有着电子游戏一样的风格。无论场景的描绘、恐怖角色的造型等等都让人仿若置身于三维游戏之中。人物和情节同在游戏中一样扮演着毫无意义的填充作用。影片是由英国拍摄的，但却与好莱坞的B级恐怖片毫无差异。影片情节漏洞明显，逻辑无序。影片的制作者也并未致力于此。弗兰卡·波滕特也如《罗拉快跑》的角色一样，在尖叫声中跑完了整部电影。

穿越时光的地铁 Metro ni notte (2006)

剧情介绍：长谷部真次，43岁，一家小内衣公司的普通业务员，每天过着朝九晚五的刻板生活。然而很少有人知道，真次的父亲其实是一位白手起家成功开创出一家大企业的名人。因为不满父亲独断专横的做事方式，真次在高中毕业后与之断绝了关系离家自立。

这天正是哥哥的忌日，真次在下班时收到了父亲病危入院的消息。他默默地走在地铁的通道中，回忆着父亲和哥哥的种种往昔。突然，一个酷似亡兄的人从眼前一闪而过，真次不假思索地追了过去，而当他跑出地下通道后错愕地发现自己竟然来到了1964年10月5日的东京……

幕后制作：“你了解成为你父亲之前的父亲么？”

“你想见见你出生之前的母亲么？”

日本10月下旬最受瞩目的新片《穿越时光的地铁》在预告片中打出了这样两行宣传词，这一个个字不着声色地敲上人们内心最深最软的地方，在勾起无限遐思的同时也发出了难以拒绝的邀约——邀约观众们跟随主人公展开一场穿梭于岁月之间的神奇之旅。

影片的主人公是一名已为人父的中年人，他偶然回到过去邂逅了正当青年的父母，通过与父亲一同艰辛奋斗的经历，父子之间数十年的隔阂终于得以冰释，而当他返回现代时，自己与儿子之间的矛盾也解决了。聚焦代沟问题的电影很多，通常是写实型的家庭剧；而讲述穿越时空故事的电影也不少，这类作品则往往具有浓烈的奇幻色彩。本片将这两个并不出奇的元素糅捏在一起，一方面构成了充满戏剧性的题材，同时现实性与幻想味的结合处理又形成了独特的吸引力。

本片改编自日本著名作家浅田次郎的同名长篇小说。此前，浅田次郎的另一部融合现实与幻想的动人名作《铁道员》被搬上银幕后引起了巨大的轰动，此外，《壬生义士传》、《通向天堂的一百英里》等改编自浅田作品的电影也获得了成功。而出版于1994年的《穿越时光的地铁》是浅田的成名之作，曾经获得过第16届吉川英治文学新人奖。将之电影化的计划在六年之前就开始酝酿，但由于难度太大而不得不长期搁浅。2005年，一直致力于引进发行外国电影的日本GAGA COMUNICATIONS公司准备尝试制作电影来作为企业20周年纪念的大型活动之一，他们选择了这部电影作为公司的处女作，由此正式启动了电影化的工作。

地铁是本片中举足轻重的关键物，但这恰恰也是影片拍摄过程中最让人伤脑筋的事情。摄制组面临着两个巨大的问题。首先，东京的地铁线和地铁站每天都必须按部就班的正常运行，不可能为了拍电影而暂时关闭地铁站或者拨出一条专列，第二，片中必须出现的40多年前的地铁列车现在早已被淘汰。通过多次协商，摄制组获得了东京地铁公司的鼎力支持，这才终于解决了问题。东京地铁公司在地铁停止运行的午夜时段开放站点和列车，让摄制组拍戏。他们还特地从地铁博物馆运来了“古董”车，并对现有的车辆进行改装，使昭和时代的地铁得以重现大银幕。这些地铁列车也成了本片的一大看点。

本片导演是1993年凭借《草坪上的工作》一片获得日本专业大奖最佳新人导演奖的筱原哲雄。出演男主人公的是实力派男星堤真一，他擅长出演沉默寡言的男性，曾以在《永远的三丁目的夕阳》中的杰出表现捧得日本学院奖最佳男配角奖项。而主人公的父亲则由主要活跃在电视剧中的老牌演员大泽隆夫扮演。另外，个性派女演员常盘贵子和冈本绫分别在片中饰演主人公的母亲和恋人。

日本音乐界的大腕小林武史负责为本片配乐。小林武史曾是南天群星、Mr。Children等著名乐队的制作人，他自己组建的乐队MY LITTLE LOVER也相当受欢迎。在电影配乐方面，小林武史也颇有经验。岩井俊二的名作《关于莉莉周的一切》中的音乐就是由他操刀制作的。而为本片配唱主题歌的正是当年作为“莉莉周”一展歌喉的女歌手Salyu。

地铁危机 Tube (2003)

剧情介绍：曾经是国家秘密组织要员的姜起泰，因为政治阴谋被逐出了组织，于是展开一系列活动向国家进行报复。在市长视察地铁活动的这天，姜起泰及其同伙在横穿城市中心的7103次地铁上装上炸药，并控制了地铁以此要求见前总理宋日权。由于在限定时间内宋日权没有到达，姜起泰杀死了市长。张警官曾是一名出色的干探，但在一次保护政要的行动中，他不仅失去了至爱，更发现上司是一个贪污集团的主脑人物。自此以后，他选择了在地铁警区工作。在这次地铁袭击案件中，姜起泰与张警官相遇了，两人展开了一场殊死搏斗，最终张警官为了挽救乘客，最后光荣殉职。

幕后制作：这部耗资超过70亿韩元的动作大片《地铁危机》，被称作韩版《生死时速》，显然它的灵感正来源于基努·里维斯这部脍炙人口的经典作品。电影前半段的节奏控制得颇为自如，令观众很容易投入到惊险的地铁危机之中，同时，电影又以回忆场面来讲述张警官与其女友的一段情，在这两方面铺排上，手法相当不俗。但是随着剧情的推进，作为动作类型片常用的套路已经在过去种种影片中反复出现，因此本片也未能走出一个新的格局。不过总的来说，影片汇集了娱乐片的几大要素：大胆的动作设计、悬念迭起的情节、刺激的枪战和爆炸场面，还称得上一部观赏性较强的动作片。

地铁风情画 Kontroll (2003)

剧情介绍：一部怪异、有趣、几乎全在布达佩斯地铁站里拍摄的电影，描述一群地铁站验票员的生活，却又带着观众进入到地铁里不为人知的阴暗死角，发现惊悚血腥的秘密。出生于美国的匈裔导演尼莫洛德的第一部剧情长片，在当地甚受观众好评。

扎齐在地铁 Zazie dans le metro (1960)

剧情介绍：路易·马勒的第一部喜剧，改编自前卫小说家雷蒙·昆诺的同名小说。一个乡下小姑娘扎齐是个言语粗鲁又脾气暴躁的孩子，而且十分叛逆，在说脏话之余还经常与大人们捣乱。可是在巴黎生活的两天时间里，她却感受到成人世界的冷漠和虚伪，发现这个世界存在着严重混乱失序，所有她认识的人都在对她说谎，连她妈妈在内，都缺乏真诚善意的交流和沟通，这使扎齐在离开巴黎时感到自己已经被折腾得老了很多。

幕后制作：马勒通过一个乡下小孩不慎误闯成人世界，审视成人世界的腐化、堕落、欺骗等丑陋现实。本片的表现手法之多和杂亦属罕见，导演用了包括高速摄影、低速摄影、慢动作、跳切、闪回等大量纷繁的技法来叙事，让人眼花缭乱，有60年代欧洲电影特有的迷幻和明快风格，特别是带有厚重的新浪潮色彩。

最后一班地铁 Le Dernier Metro (1980)

剧情介绍：1942年冬天，德军占领下的巴黎，法国人的生活陷入前所未有艰难与混乱之中，从占领区到自由区只有地铁可以通行，因此赶上最后一班地铁成了法国人一天中非常重要的事情。不过，法国人还有一件重要的事情就是去剧院看戏，而且虽然是战时，剧院的生意倒依旧很好，甚至有很多因为官方预订票位太多而被挡在门外的人。当然，占领方和法奸对戏剧内容的要求也非常严格，他们更希望上演反对犹太人的戏剧。

领导蒙玛特剧院的犹太艺术家吕卡斯·斯达奈为了逃避纳粹的迫害谎称自己已经逃出法国，其实藏身于剧院地窖，准备偷渡到自由区再逃到西班牙去。剧院由他的妻子，原来是法国著名电影演员的后从夫进入戏剧界的玛丽恩主持，晚上，她偷偷的到地窖里和丈夫厮守。为了把戏演下去，剧院正在排演一部叫做《失踪》（据说是北欧艺术家的作品）的戏剧，原来在“大闺阁”剧院演出的演员贝尔纳·格朗热应聘成为了戏中的男主角。他身材高大，为人正直，幽默、好冲动，并很多情。其实，他还与地下抵抗组织有联系，甚至他将剧院的录音机改装后“借”给他在地下抵抗组织的同伴，装上炸药去进行刺杀。

这个时候，德军向自由区推进的消息使吕卡斯的逃亡计划化为了泡影。无奈之下他们将地窖改装成卧室，准备迎接漫长的甚至可能是无希望的等待。不过，吕卡斯也终于找到了一种解脱方式，他通过在通往舞台的暖气管道上开一个孔，可以在地下听到排练的情况并在晚上将改进的意见交给妻子。而她的妻子玛丽恩除了排练之外，还要通过才能平平但外界关系复杂的副导演杰恩鲁应付当局的戏剧检查，特别是有一个投靠德军的法奸艺评家达西先生，总是针对蒙玛特剧院的“犹太气息”进行挑衅。

另外，朴实的剧院值守西蒙爱上了法奸玛尔亭，虽然他可以通过她搞到战时紧缺的肉。扮演女仆的娜婷对自己的未来颇有野心，期待着一次薪水更高，更能够迅速功成名就的机会。而剧院聘用的化妆师阿丽斯被发觉和娜亭有同性恋倾向。

玛丽恩想尽了办法在各方面的压力下使剧院能够生存下去，在排练中，玛丽恩与格朗热饰演一对恋人，玛丽恩的坚韧能干吸引着格朗热，而格朗热的正直、才华、热情与活力也在马丽恩的心中激起了波澜。然而他虽然多情，似乎对化妆师、娜亭、甚至玛尔亭都充满了兴趣，却对自己真正所爱的人玛丽恩不敢表白。藏在地下的吕卡斯因为对戏剧的兴趣似乎忘却了自己深处窘境，通过倾听，他不但一步步引导戏剧走向成功，而且也发现了格朗热的艺术才华。玛丽恩则在应付外面世界的困难的同时，同时应付着内心对情人的爱和对戏剧过分认真甚至有些挑剔的丈夫。

格朗热不断与反抗组织的人接头，同时他总是毫不避讳的展现他心里的爱国热情。达西终于从一个被捕的蛇头那里找到了吕卡斯的护照，他知道吕卡斯没有离开法国，在不断追捕这个犹太人的同时，他还渐渐收买副导演杰恩鲁，企图彻底搞垮剧院。

戏剧终于演出成功了，玛丽恩激动的吻了格朗热，而当她冒险离开众人到地窖告诉他这个喜讯的时候，得到的却是迷失在艺术中，认为演出仍有很多不足的丈夫挑剔的批评，他甚至作了笔记，要求她留下来和他共同探讨。玛丽恩知道这不可能，她回到地上的世界，继续周旋在各色人群之中。达西写出了评论，用恶意的语言抨击这部戏剧，在剧院同仁在小酒馆聚会的晚上，达西准备用另一家薪水优厚的剧院的邀请来拉拢格朗热，却被格朗热拖着要求他向玛丽恩道歉，最后扔到了街上。玛丽恩知道格朗热的做法会毁掉剧院，她生气的向格朗热声明，除了演戏，他们再没有任何关系。演出在继续进行，格朗热又一次去教堂与伙伴接头，他的伙伴却被盖世太保逮捕了。

《失踪》再一次上演，幕间却有两个盖世太保闯进来要搜查地窖。玛丽恩得到格朗热的帮助，将吕卡斯藏了起来，险险避过检查。事情过去后，在地窖里，吕卡斯问格朗热：“你爱他，她也爱你，是吗？”格朗热觉得是该离开的时候了，他向玛丽恩说要加入主战派。玛丽恩怀着复杂的心情在情急之下打了格朗热一巴掌。然而在他收拾行装准备离开的那一天，她来到化妆室，两个人久久隐藏在心底的激情终于爆发出来……

战争结束了，达西被迫流亡、杰恩鲁因为关系网太复杂而被捕、娜亭声名大盛，化妆师阿丽继续在她身边工作。法国人仍然蜂拥向剧院观看戏剧表演……玛丽恩来到医院，看望受伤的格朗热，两个人激动的谈着话，似乎格朗热要永远的和她决裂，而玛丽恩则依依不舍……帷幕拉开，原来这是一场戏剧，蒙玛特剧院继续上演着戏剧，而在舞台上，玛丽恩一手拉着曾在地窖里困了800多天的丈夫，一手拉着情人，向观众谢幕。

幕后制作：本片是舞台版的《日以继夜》，以戏中戏的方式描写战争、人性、爱情，戏剧性丰富，演员的表现也有吸引力。虽然不是导演的最佳作品，但仍具有相当高的水准，获十项法国凯撒奖和奥斯卡最佳外语片奖。

本片于1980年由法国高蒙影片公司协同多家著名电影公司强力联合推出。是新浪潮元老、法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗的颠峰之作，影片一经上映便好评如潮，曾破记录地荣获第六届法国凯撒奖最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐、最佳制作设计、最佳音响、最佳剧本十项大奖，并被提名奥斯卡最佳外语片，一举成为当年电影界的最大赢家。

地铁 Subway (1985)

剧情介绍：故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中。弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人(gans don't kill people,peoples kill people)”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。

幕后制作：影片把地铁描绘成一个充满暴力的小世界，乃名副其实的“地下社会”。影片有年轻的反叛姿态，但有点虎头蛇尾，很快就演变成漫无目的的炫耀。

鼹鼠和地铁 Krtek a metro (1997)

地铁大爆炸 Daybreak (2000)

Ⅸ 抛开神话般的情节，电影《铁道员》是否是个悲剧故事

电影《铁道员》是否是个悲剧故事，因为在电影中主人公的妻子和女儿去世的时候，主人公不在身边而是忍受着悲痛默默的坚守着铁路。

《铁道员》讲述了佐藤乙松是北海道地方支线幌舞车站的站长，每天得独自负责剪票，用小旗指挥列车进站、出站，清扫车站内部以及其他琐碎工作。

老同事杉浦仙次造访幌舞车站，想游说乙松在退休后，和他一起去度假村工作，可是遭到乙松的拒绝，他想用生命陪伴着铁路。

由于坚守岗位，17年前夭折的女儿雪子和2年前去世的妻子静枝都只能孤独地走向死亡，乙松强忍着心头悲痛，仍然默默的守护着铁路。

《铁道员》的影片评价：

《铁道员》很好地诠释了高仓健的人生美学和电影美学，是一个现代化的挽歌。影片主角是一个默默在小站上工作了一生的铁道员。

不求闻达恪守本职，有着令人钦佩的男子汉气概，而他心中怀着对家人的负疚之心，对工作的热爱和对家人的温情，两股交织的爱在影片中都被出色地描绘出来。

制作精良的《铁道员》并不是赞扬普通劳动者的职业颂歌，它更加突现人内心寂的疮痍。人，独立于社会，却又孤立于社会之中。

Ⅹ 我国电影《南征北战》拍摄于20世纪哪个年代

出品时间
1952年
我国电影《南征北战》拍摄于20世纪50年代，70年代还有一个翻拍版。